Фэтс Домино. Обиженный битлами и ураганами

перепечатано из газеты Правда.ру

В 1955 г. Фэтс Домино (Fats Domino) был назван журналом "Биллборд" лучшим ритм-энд-блюзовым исполнителем. Среди его хитов "Blueberry Hill" и "Lady Madonna". В 60-е его крепко потеснили "Битлз". Недавно ураган "Катрина" уничтожил все его имущество. Сегодня легендарному музыканту исполнилось 80 лет.

Свою карьеру певец и пианист начал довольно рано. Настолько рано, что в 14 лет мог уже ее завершить. И не было бы его имени в пантеоне славы "Halls of Fame". Там имя Домино отмечено дважды: 1986 г. как исполнитель рок-н-ролла, а в 2003 г. в секции блюза. Музыкант мог не состояться из-за производственной травмы, произошедшей на фабрике, на которой трудился Антуан Домино – так звали тогда подростка. Он чудом не лишился своих пальцев.

Игре на фортепьяно будущую знаменитость обучил его зять Харрисон Ферретт (Harrison Verrett). И вскоре Домино разработал свой собственный неповторимый стиль буги-вуги. За три доллара в неделю 21-летний парень играл в клубе Нью-Орлеана "Hideaway Club". Там с ним познакомился продюсер и руководитель музыкального коллектива Дейв Бартоломью (Dave Bartholomew), бывший трубач у самого Дюка Эллингтона . А президент звукозаписывающей фирмы "Imperial Records" Лью Чадд (Lew Chudd) помог выпустить его первые пластинки.

Настоящая слава обрушилась на 125 килограммового музыканта, который выступал под говорящим псевдонимом "The Fat Man", в 1950-е годы. "Жиртрест" играл сложнейшие композиции в стиле ритм-энд-блюз. "Ain't that a Shame" (1955) и "Blueberry Hill" (1956) упрочили позиции Домино на музыкальном олимпе. С января по сентябрь 1957 года было продано около 3,5 млн. пластинок. Его песня "Blue Monday", прозвучавшая в голливудской комедии "The Girl Can't Help It" с Джейн Мэнсфилд (Jayne Mansfield) в главной роли, сделала Домино не просто лучшим музыкантом, но и самым известным композитором, сочиняющим для кино. Подлинно коммерческому успеху чернокожего толстяка помешала политика. Несмотря на то, что ноги у рок-н-ролла выросли из негритянской традиции, но фирмы звукозаписи сделали в то время ставку на бледнолицых исполнителей, как Элвис Пресли и Билл Хейли (Bill Haley). Наряду с Литтл Ричардом и Чаком Берри, Домино оказался одним из немногих чернокожих, которые продолжали задавать тон в этом музыкальном жанре.

В следующее десятилетие музыкальные вкусы публики изменились. На смену одиночкам приходят группы. Среди новых звезд "Rolling Stones" и "Beatles", песню которых "Lady Madonna" Домино в 1968 году по новому интерпретировал. Его кавер-версия позволила битлам занять первую строчку в чартах. Когда в 1992 году некая нефтяная корпорация использовала песню "I'm Walking", написанную Домино в 1957 году, для своего рекламного ролика, она моментально вновь сделалась хитом. С 1948 года Домино остается верен подруге своей юности Розмари Холл (Rosemary Hall). У них восемь детей. И хотя Домино уже не числится в верхних строках хит-парадов, но благодаря своему темпераменту, по прежнему в живую исполняет свои композиции. Он участник ежегодных музыкальных фестивалей в своем родном Нью-Орлеане.

В августе 2005 года ураган "Катрина" пронесся над домом, где живет музыкант. Стихия уничтожила имущество Домино. Из 21 "золотого диска" осталось только три, которые хранились в офисе в Нью-Орлеане. В честь пострадавшего от "Катрины" музыканта в 2007 году такие звезды, как Пол Маккартни, Ленни Кравитц и Нора Джоунс, выпустили благотворительный альбом "A Tribute to Fats Domino".

В блюз Ben Harper пришел из хип-хопа. По началу его стремление петь в спиричуэлсы и играть на lap-top-slide-гитаре казались чудачествами музыкального миллионера. Но его сотрудничество с Blind Boys Of Alabama развеяло все сомнения. Харпер написал несколько религиозных гимнов, которые определенно станут классикой жанра. Ну и премия Grammy – официальное подтверждение достоинств этой работы.

В настоящее время Харпер, под аккомпанимет своей старой группы The Innocent Criminals, гастролирует в компании с хэви-блюз-рок-бэндом Gov't Mule. Слушателей ожидает контрастный музыкальный душ.

Этта Джеймс (ей сейчас 70 лет) объявила, что готова принять участие в подготовке Бьенс к участию в кинофильме (Cadillac Records), где Бьенс должна сыграть роль юной Этты Джеймс.

Джеймс сказала, что поначалу она не была уверена, что Бьенс справится с задачей, до тех пор, пока не услышала дуэт Бьенс с Тиной Тернер (см. предыдущие выпуски Блюзовых новостей). "У меня есть свой собственный метод, как раскрыть песню, и я просто не была уверена, что Бьенс это сможет показать, пока мой сын не сказал мне: "Все только и рассуждают о том, как она выглядит. А ведь она действительно может петь!"

"Это и честь и подарок, что такая девочка есть на мою роль. Она не похожа на меня, но это ничего. С этим как-нибудь справятся. У меня вроде бы мужской голос. Контральто – более блюзовый, более религиозный. Я бы с ней хотела поработать именно в этом направлении".

Далее, Джеймс заметила, что Бьенс будет нелегко отобразить ее личную жизнь, которая включает в себя еще и долгую борьбу с зависимостью от героина. "Ох, ей придется карабкаться вверх, в гору, потому что Этта Джеймс была далеко не ангелом, - сказала матриарх блюза, - Я многое могу порассказать Бьенс, но многое я просто не могу ей сказать. Я не такая буржуазная, как она. А она буржуазная. Она знает, как преподнести себя как леди. Она – объект для подражания. Я такой не была!.. Я курила в школьном туалете. Я бросала вызов, была заносчива. Вот то, что я хотела бы объяснить ей – я не была примерной девочкой".

К сказанному остается добавить, что у юной Этты Джеймс было прозвище "Peaches" - "Щечки персика". Она выглядела невинно и аппетитно.

Bob Koester родился в Канзасе. В юности полюбил джаз, начал собирать пластинки. Самыми интересными ему казались те, которые уже давно были распроданы и не планировались к переизданию. Такие он разыскивал в магазинах second-hand, и эта своеобразная охота стала для него настоящей страстью. Закончив колледж, он поступил в университет с Сент-Луисе на курс кинематографии и бизнеса (sic!). Постепенно юношеская мечта открыть собственную компанию звукозаписи и производства пластинок стала превращаться в навязчивую. Но стартового капитала для воплощения ее в жизнь не было. Кестер использовал свой опыт коллекционера-филофониста. Раньше он просто обменивал пластинку на пластинку с выгодой для себя. Теперь он стал продавать найденные им раритеты более ленивым коллекционерам. Затем открыл собственный магазин грампластинок. В 1953 в Сент-Луисе, в возрасте 21 года он основал свою компанию под названием Delmark, сразу определив ее жанровую приверженность джазу и блюзу. Delmark делала собственный записи и переиздавала старые. (А название фирмы определила улица, на которой она располагалась: Delmar.) Первый коллектив, который Кестер записал в 1953 году, назывался Windy City Six и исполнял архаичный джаз. Это был секстет из Сент-Луиса, но назывался он в честь "Города ветров", как обычно называют Чикаго. Блюз все больше захватывал ее хозяина, и он просто вынужден был переселиться в блюзовую столицу мира, в город Чикаго, в "Город ветров". Это произошло в 1958 году. Так что нынешний некруглый юбилей совпадает еще и с 50-летием работы Delmark в Чикаго. Здесь были записаны многие альбомы, ставшие историческими вехами в блюзе, например Hoodoo Man Blues Джуниора Уэллса и West Side Soul Мэджика Сэма. Кестер с равным вниманием относился и к ветеранам, хранителям традиций, и к молодежи, творящей новый блюз.

Основатель часто слышал похвалы от коллекционеров, историков и критиков. Он помогал, как мог, музыкантам. Но собственно бизнес отнюдь не процветал. В 1970-м году штат фирмы состоял из трех работников: Кестер, его жена и юный студент Брюс Иглауэр. (Последний, пройдя практику на Delmark, основал собственный лейбл Alligator).

В пятницу, 7 марта, юбилеи будут отмечаться в знаменитом клубе Buddy Guy's Legends. В концерте, который затянется на всю ночь, примут участие Dave Specter, Byther Smith, Jimmy Dawkins, Tail Dragger, Jimmy and Syl Johnson, Little Arthur Duncan, Shirley Johnson, The Big DooWopper, Zora Young, Aaron Moore, Lurrie Bell, Michael Coleman, Eddie Shaw (трое из этого списка выступали в Москве, из них двое провели серии концертов в клубе "Дом у Дороги"). Концерт будет отснят и позже показан по спутниковому телеканалу. Вероятен и выход DVD с этой записью.

Дабы удостовериться, что борьба Боба Кестера за выживание лейбла Delmark стоила свеч, зайдите посмотреть их каталог – это внушительный реестр побед Кестера. Состояния он так и не нажил. Но получил больше дюжины специальных отличительных наград, в том числе и главную блюзовую: W.C.Handy Award. И международной блюзовой общественности уже пора задуматься об установке прижизненного блюзового памятника в его честь.

На прошлой неделе, в воскресенье, 17 февраля, в Ryman Auditorium в Нэшвилле 75-летнему пионеру рок-н-ролла не пришлось даже подниматься на сцену, чтобы услышать овации аудитории из 2400 человек. Шло выступление ветеранов "мотаунского" саунда 60-х, прославленных The Temptations и the Four Tops. Литтл Ричард (Little Richard) сидел в зале. Певец Otis Williams, участник первого состава The Temptations, объявил со сцены о присутствии Литтл Ричарда – и зал поднялся, чтобы поприветствовать стоя пламенного певца-пианиста, перелопатившего на своих клавишах блюз в рок-н-ролл. Сейчас Литтл Ричард проживает в штате Теннесси, столицей которого является Нэшвилл.

10 февраля Little Richard выступал на церемонии вручения Grammy Awards вместе с Jerry Lee Lewis и John Fogerty (ex- Creedence Clearwater Revival) исполнив свою фирменную всемирно знаменитую "Good Golly, Miss Molly". Он был удостоен Honorary Lifetime Achievement Grammy Award в 1993 г.

19 февраля в США состоялся официальный релиз четвертого альбома уникального хеви-рок-блюзмена-слайдиста Эрика Сардинаса (Eric Sardinas).

Уникальность состоит в том, что играет он с жестким ритмом и тяжелым звуком, однако все же умудряется оставаться "по эту сторону" блюза. Кудрявый длинноволосый качок, весь покрытый татуировками, выступает в черной коже с заклепками и шипами – на вид вылитый "металлист". Однако любимым инструментом Эрика является добро – гитара с действительно металлическим корпусом, но ассоциируется она с акустическим блюзом. Собственно, своим изобретением добро обязана именно стремлению создать инструмент с более громким звуком, чем обычная гитара, чему и служит особая система резонаторов. Играть на ней с электрическим усилением звука – нелепо, получается "масло масляное". Единственный, у кого "получается" вполне пристойно – Эрик Сардинас.

С сюрпризов начинается его музыкальная биография. Эрик утверждает, что его первым музыкальным увлечением был именно акустический древний Дельта-блюз. И увлекся он им в 6 лет! Сейчас музыкантами, которые наиболее повлияли на его творчество, он называет не Джонни Уинтера, а Barbecue Bob, Charley Patton и Bukka White; позже: Elmore James, Muddy Waters и Big Bill Broonzy. И говорит, что и сейчас чаще всего слушает древние грампластинки на 78 об/мин. (Впрочем, его прорыв к национальной известности произошел в 1996 года, когда его трио открывало концерты в гастролях Джонни Уинтера.)

Дебютный альбом выпустил в 1999г. Альбом "Eric Sardinas And Big Motor" является четвертым в его дискографии. Судя по первым рецензиям, он не менее энергичен и тяжел, чем его предыдущие работы. А добро в его руках звучит не менее зловеще и угрожающе. Вчера в Далласе состоялся концерт Эрика Сардинаса, открывающий большие гастроли, приуроченные к выходу альбома.

Радио-программа "Весь Этот Блюз" о дебютном альбоме Э.Сардинаса 1999 года "Treat Me Right" в Real Audio и текстовом конспекте.

Выступление Э.Сардинаса на фестивале в Нутоддене. Фотографии и личные впечатления Ф.Романенко.

Рецензии С.Колобашкина на предыдущие альбомы Э.Сардинаса.

В воскресенье, 17 февраля, в клубе "Дом у Дороги" в программе "Академии блюза" состоялась очередная лекция. Тема: "Sweet Home Chicago. Послевоенный блюз". Главной темой была удивительная история чикагской блюзовой фирмы Chess и биография главных персонажей, с ней связанных: Леонард Чесс, Уилли Диксон, Мадди Уотерс, Санни Бой Уильямсон II. Желающие могли рассматривать фотографии Уилли Диксона в белых спортивных трусах и боксерских перчатках (Уилли Диксон был еще и чемпионом соревнований "Золотая Перчатка"), а так же его же фотографию верхом на верблюде (среди друзей эту фотографию называли "На горе – гора"). Проблематикой лекции был переход к созданию электрического блюза чикагской модели и окончательное утверждение современной формы блюзх-бэнда. Все, что носит название "Великая Чикагская блюзовая революция". Тема практически необъятная, поэтому пришлось ограничиться только самыми главными вехами. Доклад делал А.Евдокимов, ассистент В.Кожекин. К докладу прилагалась видео-запись концерта чикагских блюзовых мастеров и аудиозапись новейшего диска Эдди "Вождя" Клиаруотера, подтверждающая сворим фактом существования наличие дальнейшего процветания традиций чикагского блюза, возникших в 50-х годах. Сессия Академии прошла в приятной неформальной обстановке, впрочем, как и всегда.

Следующее заседание состоится, как обычно, в воскресенье, в 15.30. Тема: "The Blues Had A Baby And They Called It Rock'n'Roll – У блюза родился малыш, и его назвали Рок-н-ролл". Доклад будет делать Вл.Кожекин. Вход 150 руб.

Лейбл Geffen объявил в выпуске концертных записей выступлений БиБиКинга в радиотрансляциях Британской радиовещательной корпорации BBC: "B.B.KING: Live at the BBC". Записи были сделаны в разные периоды его творчества. Песни Caldonia, I Love To Live The Life I Love, Night Life и The Thrill Is Gone записаны в лондонском зале Hammersmith Odeon, 14 октября 1978 года. I Gotta Move Out Of This Neighbourhood и When Love Comes To Town записаны на джаз-фестивале в Глазго 4 июля 1991 года. Причем последняя песня сочинена для него группой U2, впервые вышла в записи в альбоме группы 1990-го года Rattle and Hum. На джаз-фестивале в Глазго U2 вновь вышли на сцену вместе с Королем блюза. Две песни Paying The Cost To Be The Boss и The Thrill Is Gone БиБиКинг исполнил в студии BBC на шоу Энди Кершоу 30 марта 1989 г. Let The Good Times Roll, Stormy Monday Blues, Ain't Nobody Home, Five Long Years, How Blue Can You Get? Были записаны в Fairfield Hall Croydon летом 1998 годы. Некоторые из этих записей уже издавались в том или ином виде прежде, другие впервые выходят в свет. Одна определенно все записи выступлений БиБиКинга на Би-Би-Си впервые собраны вместе. Музыкант пребывает в расцвете творческих сил, а программа представляет лучшие и наиболее знаменитые песни из его обширного репертуара. Официальный релиз назначен на 26 февраля 2008 года. 28 февраля Король отправляется в двухнедельное турне по 5 штатам США.

Любопытно, что только вчера, 19 февраля, состоялся официальный выпуск нового концертного альбома БиБиКинга "Live". Материал для альбома был записан в октябре 2006го года на двух концертах в его собственном клубе B.B.King в Нэшвилле, штат Теннесси. Альбом опубликован одновременно а как аудио-CD (12 песен) и как видео-DVD (18 песен). Кроме того, DVD предлагает зрителям закулисные съемки, сделанные во время концерта и особое видео-обращение БиБиКинга к своим почитателям во всем мире.

В добавок ко всему, в конце прошлого года появился DVD со съемками музыкального фестиваля Crossroads Guitar Festival, в котором БиБиКинг тоже принимал участие!..

Сегодня ночью (19 февраля) в Москве на 52-м году жизни после продолжительной тяжелой болезни скончался переводчик и журналист Георгий Мосешвили.

На радио он пришел более полутора десятилетий назад. Точнее, его привела в радиоэфир искренняя любовь к некоммерческой музыке самых разных стилей. И огромное желание пропагандировать эту музыку, редко звучащую в эфире московских радиостанций. Больше 10 лет он проработал на радио "Говорит Москва", а до этого 5 лет – на радио "Эхо Москвы". Его давние ночные передачи на "Эхе..." до сих пор памятны и любителям блюза, и классического рока, и французской поп- и рок-музыки, и почитателям "Битлз". На радио "РаКурс" для любителей кантри-музыки он готовил передачу "Кантри-революция". Его немузыкальные передачи выходили на Христианском церковно-общественном канала "Радио София" (программы "Русская аргонавтика" и "Синий квадрат"). Он был инициатором и ведущим радиопрограмм: "Братья по оружию", "Звездная ночь", "Кантри. Блюз. Джаз", "Время ГМ", "Парижский кораблик", "Звездная ночь", "Страны света", "Собрание чудес" и др.

Публиковал художественные переводы с французского, в его переводе вышли две книги прозы Шарля Бодлера. В 1994 г. принимал участие в составлении трехтомника "Георгий Иванов. Собрание сочинений", к которому написал комментарии.

Георгий отличался от журналистов нового поколения искренним интересом ко всему, о чем он рассказывал в эфире. Если тема его волновала, ему не было дела до ее "рейтинговости". Он рассказывал увлеченно и открывал слушателю новые интересные музыкальные миры, которые без его энтузиазма так и остались бы вне карты московского радиоэфира. Поэтому его передачи запомнились столь многим. В ночь его кончины в эфире радио "Говорит Москва" транслировалась в записи программа "Звездная ночь", которую он вел.

Интервью с Георгием Мосешвили, опубликованное в журнале Music Box 2004. С датой открытия радио "Говорит Москва" в начале интервью – небольшая опечатка. Оно начало вещание в 1997 году.

Фотография взята с форума BEATLES.RU. Она сделанна в октябре 2007 г., когда отмечали День рождения Джона Леннона. На форуме же можно прочесть историю болезни Георгия Мосешвили и о попытках друзей оказать помощь.

pigger (Андрей Ордальонов) пишет в ЖЖ о концерте и презентации книги стихов Георгия Мосешвили в ЦДХ, 1997 год.

Выходит в свет новый сборник старых записей блюзового ветерана Дэвида "Ханейбоя" Эдвардса. Предлагаем вашему вниманию сокращенное изложение пресс-релиза, посвященного этому событию:

"Настоящие мужики не играют в открытом строе!" - высказался однажды "Медовый" Дэвид Эдвардз (David "Honeyboy" Edwards) касательно своей гитарной игры. В других устах такое заявление прозвучало ли едва ли не как ересь. Но Эдвардз говорил с чувством гордости, но без капли заносчивости. Право на собственный блюз он завоевал давно. Это заявление много говорит о чувстве независимости у этого живого связующего звена с мифологическими временами довоенного блюза в Дельте Миссиссиппи. Открытый строй, например в Соль (G) или Ре (D), в котором гитара буквально настроена на аккорд, позволяющем легко раскрывать созвучия (гармонию), особенно при игре слайдом, были краеугольным камнем гитарного стиля таких столпов Дельта блюза, как, например, Charlie Patton, Son House и Robert Johnson. То, что Эдвардз предпочитает более сложную для игры стандартную настройку, с неотъемлемыми диссонансами при использовании слайда, только добавляет остроты и неприкрашенности его музыке, неистовой и бескомпромиссной.

Эдвардз родился 28 июня 1915 года, в Sunflower County, Mississippi. (Он ровесник Мадди Уотерса и Уилли Диксона). Музыка вошла в его жизнь с колыбели. Его отец играл на скрипке и гитаре, мать играла на губной гармонике. В 17 лет он уже отправился в странствия вместе с Big Joe Williams и его самодельной 9-ти струнной гитарой. Во время этих странствий, он играл с Пэттоном, Р.Джонсоном, с Tommy Johnson и (Tommy McClennan, Sonny Boy Williamson II и другими братьями по блюзу. К середине 30-х годов он был уже тертым бродягой. В стремлении к музыкальной независимости, он соорудил на гитаре специальную подставку для губной гармоники и стал сам себе дуэт. В 1942 году он записывался для Библиотеки Конгресса США, в 1951 в Хьюстоне, Техас, записал первую коммерческую сорокопятку с песней Build Me a Cave. В 1953 году стал записываться в Чикаго для Chess.

В 1997 году он написал философскую автобиографию "Мир ничего мне не должен" (The World Don't Owe Me Nothing) и выпустил альбом с таким же названием. 28 марта в российский кинопрокат выходит комедийная псевдо-биография "Walk Hard: The Dewey Cox Story".

Альбом "Roamin' and Ramblin'" выходит на лейбле Earwig Music. молодой человек Michael Robert Frank начал играть на гармонике в дуэте с Эдвардсом в 1972 году, и постепенно из музыкального превратился в партнера делового, став его менеджером. Эдвардс записал 4 альбома для лейбла Earwig Music, который основал и которым руководит М.Р.Фрэнк. Нынешний представляет собой собрание записей Эдвардса, сделанных в разные году. Самой старой является запись 1942 года "The Army Blues" – сольное выступление с губной гармоникой. В альбоме много дуэтов с прославленными харперами: Big Walter Horton, Bobby Rush, Sugar Blue, Billy Branch, с самим Майклом Фрэнком и другими. Но Эдвардз еще и замечательный рассказчик, очевидец многих важных событий в истории блюза. В треке ""Talking About Little Walter" он рассказывает Б.Рашу о том, как в 1945 году привез в Чикаго Уолтера Якобса, известного в блюзе как Little Walter.

Московское объединение FUNK FAMILY отмечает двухлетие со дня основания фестивалем и выпуском сборника отечественных записей в стиле funk FUNK FAMILY-2. Пресс-релиз:

Объединяющий независимых фанк-музыкантов, лейбл FUNK FAMILY появился на свет весной 2006 года c целью продвижения данного стиля в нашей стране. За время своего существования организаторы FUNK FAMILY провели 3 фестиваля, а также серию вечеринок, на которых публике были представлены наиболее выдающиеся представители московской фанк-сцены. На счету лейбла выпуск первого СD-сборника российского фанка. Кроме того, FF активно сотрудничают с близкими по духу группами и исполнителями, а также диджеями, брейкдансерами, художниками.

В марте 2008 года FUNK FAMILY в четвертый устраивают настоящее торжество для настоящих поклонников фанк-музыки. На этот раз фестиваль будет двухдневным: он будет проходить 8го и 15го марта в клубе "Гоголь". Впервые в рамках данного фестиваля выступят "Venger Collective" – молодой московский коллектив, исполняющий acidjazz, soul и funk; a также фанк-рок-психоделик проект замечательного гитариста Наиля Курамшина (W.K.?, МАО, Second Hand Band) под названием "KNR".

Кроме того, в фестивале примут участие ближайшие друзья лейбла: отец российского фанка легендарный MC Павлов, Вовка Кожекин и "Станция Мир" , Роман Гринев и "Funk You" . Примечательно, что на этот раз "Felix Lahuti & Funky Land" выступят совместно с участниками именитой московской хип-хоп формации "Big Black Boots". Специальная программа, которую они исполнят на данном фестивале, безусловно, заслуживает особого внимания. Ну и, само собой разумеется, что, как и на всех предыдущих фестивалях, на сцене "Гоголя" появятся "C.L.O.N.E.(CLeantONE)", "Miss is Big" и "Urban Funk Army" - команды, в свое время инициировавшие создание лейбла.

И, наконец, мы рады сообщить, что к данному фестивалю приурочен выход второго CD-сборника российского фанка "FUNK FAMILY-2", который можно будет приобрести в клубе "Гоголь" в течение двух фестивальных дней. На диске представлены треки MC Павлова , объединенного состава "Funk Family Mob" ,а также групп"Felix Lahuti & Funky Land", "Urban Funk Army", "Zventa Sventana", "Overfunkt Band", "Feelin's" (Рязань), "State 75"(Тольятти), "MAO", "KNR" , "Редкий Вид", "Станция Мир" и Анны Королевой.

Словом, все кто по-настоящему любят ФАНК, просто обязаны побывать 8го и 15го МАРТА в клубе "Гоголь".

P.S. Подробную информацию о концертах и группах читайте в нашем ЖЖ-журнале: gogolclubs.livejournal.com

Газета "Газета" в номере от 16 февраля публикует перевод из английской газеты The Sunday Telegraph. Перевод топорный. Любителям блюза будет интересен именно последний абзац:

Винтажные пластинки стремительно завоевывают первые места в рейтингах наиболее привлекательных вложений. Главное - знать, какие покупать. Пластинка вновь может вернуться - благодаря тому, что она из винила. Настоящий "святой Грааль" - это сингл That´ll be the Day, выпущенный на семидюймовой пластинке 50 лет назад группой Quarrymen, той самой, из которой позже выросла The Beatles. "На бумаге" стоимость этой пластинки - 100 тысяч фунтов, но эксперты полагают, что на аукционе эта цифра увеличится больше чем в два раза – если, конечно, единственный известный экземпляр удастся отвоевать у его обладателя, сэра Пола Маккартни.

"The Beatles - гиганты (голубая мечта) коллекционеров, так как ими интересуется весь мир (на них всемирный спрос, универсальный). Но они таят в себе намного больше возможностей, что обещает быть отличным вложением", - говорит Стефен Мэйкок, консультант по памятным вещам из мира рок-н-ролла, работающий лондонском аукционном доме Bonhams.

Среди других британских групп - "голубых фишек", вложения в редкие и ранние пластинки которых точно принесут высокие дивиденды, Rolling Stones, Pink Floyd, The Who и The Smiths. Дэвид Боуи и Марк Болэн также имеют мощную фан-базу. В Америке один из самых востребованных сегодня новаторов рок-н-ролла - это Элвис. Будучи 19-летним водителем грузовика, он в 1954 году пришел на студию Sun и спел That´s All Right. Этот сингл стал настоящей встряской для рок-н-ролла и первый тираж, при расчетной стоимости 3,5 тысяч фунтов, сегодня может достичь пятизначной цифры на аукционе.

"В действительности рынок записей только начал признаваться с рождением рок-н-ролла в 1950-х годах, - говорит Мэйкок. - Как бы то ни было только с 1980-х годов винил действительно начал рассматриваться как предмет, достойный коллекционирования. За последние пять лет некоторые пластинки подскочили в цене в десять раз, однако после первого релиза они могли продаваться за несколько пенсов".

10 самых ценных синглов по версии Record Collector Magazine

1. THE QUARRYMEN: That´ll Be The Day/ In Spite Of All The Danger (1958). Цена: 100000 фунтов

2. SEX PISTOLS: God Save The Queen (1977). Цена: 7000 фунтов

3. SEX PISTOLS: Anarchy In The UK (1976). Цена: 6000 фунтов

4. QUEEN: Bohemian Rhapsody (1978) Цена: 5000 фунтов

5. JOHN´S CHILDREN: Midsummer´s Night Scene (1967). Цена: 4000 фунтов

6. TOBYTYLER: The Road I´m On (Gloria) (1964). Цена: 3000 фунтов

7. DAVID BOWIE: Space Oddity (1969). Цена: 3000 фунтов

8 JOHN LENNON WITH THE PLASTIC ONO BAND: You Know My Name (Look Up The Number) (1969). Цена: 3000 фунтов

9. XTC: Science Friction (1977). Цена: 2500 фунтов

10. JACKIE LEE COCHRAN: Ruby Pearl (1957) Цена: 2500 фунтов

Бернард Макмаон, 37-летний инвестор в пластинки из западного Лондона, считает, что главная причина повышения цен на винил в том, что просто по качеству звука они превосходят CD и MP3.

Макмаон, возглавляющий A&R в звукозаписывающей компании Lo-Max Records, заявил: "Вам не нужно быть помешанным на виниле или даже виниловым "наркоманом", чтобы любить пластинки; достаточно просто хотеть лучшего от вашей музыки. Некоторые записи высочайшего качества относятся к эре монофонической записи 1960-х годов. Богатый звук, создающий насыщенную звуковую волну, свойственный винилу, при переводе на CD стал мелким (потерял всю свою полноту)".

По словам Макмаона, самая лучшая виниловая пластинка в его коллекции была куплена в 1980-х годах всего за несколько фунтов. Один из его любимых альбомов, My Generation группы The Who выпуска 1965 года, стоил всего 10 фунтов в секонхэнде, а сейчас его цена - 400 фунтов.

Одно из самых ценных приобретений Макмаон - это грампластинка на 78 оборотов Rabbit Foot Blues Блайнда Лемона Джефферсона. Пару лет назад она стоила 1800 фунтов, а сегодня, по подсчетам Макмаона, ее можно продать за 5 тысяч фунтов.

"Руководство по ценам на редкие записи", спродюсированное Record Collector, - это библия для этой индустрии, настольная книга для тех, кто интересуется винилом. На первой строчке рейтинга там the Beatles со своим синглом Quarrymen, переизданный ограниченным тиражом, и первые копии White Album за 10 тысяч фунтов каждая. Затем идут сингл God Save The Queen в исполнении Sex Pistols, вышедшая незадолго до того, как они расторгли контракт с пластиночным лейблом A&M label в 1977 году, и ограниченный выпуск 1975 года голубого винилового диска Bohemian Rhapsody Queen, оба по цене 5 тысяч фунтов.

Впрочем, это наверняка консервативные оценки. Например, копия God Save The Queen сегодня на eBay стоит 12 тысяч фунтов. Ян Ширли, издатель "Руководства по ценам на редкие записи", указывает на то, что раритетность - а не просто музыкальная стоимость - ключевое понятие для инвестора. Но он предупреждает, что это жизненно важно – зазубрить стоимость винила, если вы хотите заработать на своем хобби.

"Если вы пойдете в магазины подержанных вещей, вы найдете там тысячи пластинок, которые стоят несколько пенсов. Но это не означает, что в них надо вкладывать деньги, - говорит Ширли. - Вопрос в том, что именно искать. Займите какую-нибудь нишу - будь то ранний рок-н-ролл, панк или блюз - и занимайтесь своими делами".

Вот где бесценны такие книги, как "Руководство по ценам на редкие записи", приводящие примеры реальных цен на британские пластинки и специфическую информацию о диске. Для американских релизов инвесторы могут проконсультироваться с Goldmine Record Album Price Guide и Goldmine Price Guide to 45rpm Records.

Наиболее популярный винил - это обычно первый тираж. Название записывающей компании, маркировка на диске и конверт пластинки могут помочь выявить точную идентичность, но могут быть другие мелкие изменения вокруг пластинки, которые требуют глаза специалиста. Повторные тиражи, как правило, не будут популярными.

Состояние пластинки также сильно влияет на ее стоимость. Пластинка, которую оценивают "как новенькая" является наиболее привлекательной в плане инвестиций, хотя обычно лучшее, что вы сможете найти, - это "почти как новая". Сильно поцарапанный диск с порванной обложкой принесет менее десятой стоимости диска первоклассного качества, а несколько царапин, как правило, вдвое сокращают стоимость пластинки.

Другие пункты, которые надо принять во внимание: был ли этот диск коммерческим релизом или промоушеном, был ли он записан на стерео или на моно, есть ли на конверте диска картинка.

Является ли диск синглом, альбомом или мини-альбомом (релизы, средние по положению между синглом и полным альбомом; как правило, включают порядка четырех треков) - не так важно. Важно то, интересен ли он для коллекционирования.

Когда записи были впервые произведены, многие были забракованы как наихудшие новинки или же бесконечно прогрывались ("до дыр"), пока со временем не сломались. Но так как историческое значение и ценность их музыки выросла, то это породило спрос среди инвесторов.

Несмотря на то, что винил практически вымер в конце 1970-х годов, когда предпочтительным форматом стал CD, рынок не только выжил, но и сегодня, кажется, переживает возрождение. И это не только какой-то ностальгический рынок: этот формат приняли многие новые группы, такие, как Radiohead и Arctic Monkeys. Эта тенденция выезжает не только на качестве звука: винил остается более "осязаемым", чем CD или загрузки музыки через сеть, и многие альбомы имеют обложки, которые выглядят как настоящие произведения искусства.

Общее заблуждения - это что пластинки на 78 оборотов ценятся больше, чем пластинки на 45 оборотов, потому что они старше и сделаны из более хрупкого (крошащегося) и ломкого шеллака. На самом деле, начиная с рождения рок-н-ролла в 1950-х годах на рынке было больше пластинок на 78 оборотов, чем на 45. Впрочем, в до-рок-н-ролльных жанрах, таких как блюз, вы можете заплатить до 10 тысяч фунтов за записи некоторых основополагающих артистов 1920-х и 1930-х годов, таких как Блайнд Лемон Джефферсон, Чарли Паттон и Роберт Джонсон, которые проложили дорого современной музыке. Обладая такими композициями, как Matchbox Blues Джефферсона и Mississippi Boll Weevil Blues Паттона, вы также инвестируете в историю.

Комментарий от Blues.Ru: Блюзовый лейбл Blind Pig планирует начать выпуск виниловых пластинок. Подробнее читайте об этом в следующих выпусках "блюзовых Новостей".

Газета "Вечерняя Москва" в номере от 16 февраля опубликовала заметки Ника СОБОЛЕВОЙ о посещении старейшего из ныне существующих московских блюз-клубов.

Кое-что о московском клубе BB King

Клуб BB King не гламурный, не тусовочный, чисто музыкальный

На этот раз на "дегустацию" клуба я пошла с молодым человеком, назовем его для конспирации Сашей. Специально не сказала ему, кто я: есть идея посмотреть на клуб с его точки зрения – ведь, как правило, платят все-таки мужчины, если они настоящие. Клубик называется BB King (Би Би Кинг). Саша сказал – это известный негритянский блюзовый гитарист. Я, в принципе, тоже слышала.

…Приехали на Садовое. Во двор. Жилой дом. Ступенек 15 вниз. Небольшой вестибюль. Стены заклеены фотографиями музыкантов, которые здесь или играли, или так – отдыхали. Входим в узкий зал. Слева сразу крошечный закуток для оркестра. Кто там может уместиться?! Разве что один Би Би Кинг? Вот он и сам идет. Деньги за музыку взял (2х250). Не думала, что он такой молодой и в Москве живет. Оказалось – не он! Другой. Типа администратор. Хотя тоже негр.

Сели в конце зала – сцену оттуда не видно вообще. На деревянных столах и стульях медные таблички: "Z.Z.Top, Nazareth, Род Стюарт, Deep Purple"… Еще кто-то, кого я не знаю. Мол, все эти люди здесь были. Возможно. Заиграл ансамбль. Специально пробралась поближе. Смотрю, сколько их и как они там размещаются. Ничего, размещаются. Четыре человека, играют классический блюз. Около сцены звук нормальный, в конце зала – так себе. Заведение вроде пивное: все пьют пиво в высоких бокалах. Очень красивые золотые устройства для наливания. Саша взял у стойки, попробовал, сказал: "Хорошее. Есть хочется".

Заказали ребрышки и мне – мартини. Саша – водку (100 г – 260 р.). С ним поздоровался мужчина в часах "Патек Филипп". Саша-то не простой, оказывается. Музыканты понемногу разыгрались: начало цеплять. Ребрышки "по-техасски" (405 р.) – неплохие. Только жаль, что не на открытом огне. Все равно, если в Техасе так питаются, Америку трудно победить. Вышла девушка танцевать. Одна. У стойки три парня. Ликвидные. Мимо прошли двое из ансамбля, а на сцене все равно кто-то звучит. Поняла: музыканты играют, сменяя друг друга, – это "джем" называется. "Второй заход" оказался лучше первого. Последнее ребрышко – вкусное, не могу! А может, это мартини (100 г – 220 р.)? На большом ЖК-экране в паузах Джимми Хендрикс. Прикольно! Официанток не дозовешься. А потом не дождешься. Саше все нравится. Клуб не гламурный, не тусовочный. Чисто музыкальный. Поэтому никто особенно не выпендривается. Может, это и хорошо?

Только я начала распрягаться, пришел тот негр и прекратил музыку. Пять минут одиннадцатого. Жильцы наверху бунтуют. Помните, что нам с Капитаном в Питере приглянулось? Такого типа клубы там всю ночь работают. И никого не беспокоят. Заглянула тайком в счет: 2100 с чем-то. Демократично. А клубу ставлю "семь" по десятибалльной.

На снимке: поздние акустические посиделки в клубе B.B.King

Ежегодно в начал мая некоммерческая организация The Blues Foundation проводит ряд весьма важных для блюзового мира мероприятий. Главным из них, конечно, является вручение Blues Music Awards (прежде называвшиеся W.C.Handy Awards). В этом году церемония состоится в 29-й раз, но впервые пройдет не в Мемфисе, как это происходило со дня основания этой блюзовой премии, а в штате Миссиссиппи, в графстве Туника. Главная церемония и большой концерт состоятся 8 мая, а днем ранее The Blues Foundation будут отмечать особые заслуги в истории блюза символической церемонией "введения" в "Зал славы блюза" (Blues Hall of Fame).

В этом году будут чествовать пианиста Jimmy McCracklin и гитариста Hubert Sumlin. А так же посмертно в "Зал блюзовой славы" впишут имена Johnny "Guitar" Watson, Peetie Wheatstraw, Jimmy Witherspoon, и название группы the Mississippi Sheiks, уже ставшие достоянием истории. Так же удостоятся особого признания продюсер John Hammond и блюзовый исследователь и критик Paul Oliver.

Джон Хэммонд (15.XII.1910 – 10.VII.1987), не будучи музыкантом, оставил ярчайший след в истории американской музыки. Начиная с 20-х годов он выводил к публике таких звезд, как Bessie Smith, Ida Cox, Big Bill Broonzy, Bob Dylan, Aretha Franklin, Count Basie, Bruce Springsteen. Его последним открытием был Stevie Ray Vaughan. Эпохальным событиям стали серии его концертов афро-американской музыки From Spirituals to Swing, организованные им в престижном нью-йоркском Carnegie Hall.

Пол Оливер (род. 27.V.1927) станет первым британцем, чье имя появится в "Зале славы". Дипломированный архитектор, он впервые услышал блюз в Англии в 1952 году. Ему показалось, что никто всерьез не занимается историей и теорией блюза (в отличие от джаза). Он начал свою исследовательскую работу как теоретик и историк. Его книга The Story of the Blues и двойной альбом музыкальных записей стали первой серьезной работой в этой области и имели не менее эпохальное значение для блюза в конце 60-х, чем концерты From Spirituals to Swing в конце 30-х. Эта и две другие его книги (Conversation With the Blues и The Blues Fell This Morning (The Meaning of the Blues) уже внесены в "Зал славы блюза". Сейчас П.Оливер является еще и профессором архитектуры. В свои 80 лет он продолжает читать лекции и по блюзу, и по архитектуре.

Символический "Зал славы блюза" включает в себя не только имена, но и музыкальные записи и книги, ставшие важными вехами в развитии блюза. Среди них в нынешнего году особо отмечают недавно вышедшую книгу "Moanin' at Midnight: The Life and Times of Howlin' Wolf", историю жизни Хаулин Вулфа, написанную James Segrest и Mark Hoffman в соавторстве.

Так будет отмечена пьеса "7 Guitars". Ее автор August Wilson (27.IV.1945 – 02.X.2005) написал цикл "The Pittsburgh Cycle", состоящий из десять пьес, отражающих историю афро-американской культуры через вымышленные им сюжеты. Каждой пьесе отводился свой период в истории протяженностью в 10 лет. Одной из пьес этого декалога является "Семь гитар", поставленная в 1996 году и номинировавшаяся на "Tony". (У Уилсона есть еще две пьесы, написанных по блюзовым биографиям Ма Рейни и Джо Тернера: Ma Rainey's Black Bottom и Joe Turner's Come and Gone.

Лауреат двух Пультцеровских премий и одной премии Тони, Август Уилсон был сыном немецкого эмигранта и афро-американки. Его детство прошло в нищете, что не помешало ему научиться читать в возрасте 4-х лет. Юношей он столь активно занимался самообразованием в Библиотеке Конгресса США, что получил от нее специальный диплом, единственный в своем роде. "Питсбургский цикл" из 10 пьес он написал в три года и завершил последнюю в год своей смерти. Через 14 дней после его кончины от рака, нью-йоркский театр Virginia переименовал себя в August Wilson Theatre, став первым Бродвейским театром, названным в честь афро-американца. История жизни Уилсона столь удивительна, что сама достойна сюжета пьесы. Он сам ее и написал – пьеса для одного актера "Как я узнал то, что я знаю" (How I Learned What I Learned).

В категории записей в "Зале блюзовой славы" будут отмечены три песни: "Back-Water Blues" by Bessie Smith; "Double Trouble" by Otis Rush; и "My Babe" by Little Walter. И три альбома: "Piney Woods Blues" by Big Joe Williams; "Members Only" by Bobby Bland; "Rocks the House" by Etta James; "Freddy King Sings" by Freddy King; и "I'm Jimmy Reed" by Jimmy Reed.

Эти имена и эти записи отобранный самой компетентной комиссией и, соответственно, должны быть обязательному к прослушиванию для претендующих на глубокое знание блюза и его истории.

Скандальчики начался сразу. Номинантку по 6 категориям не пустили в США. Где-то когда-то она что-то не то нюхала… Или не нюхала, а просто лечилась, чтобы не нюхать и не курить, но не долечилась. А в "черные списки" успела попасть и визу в США вовремя не получила. Пока сильные мира сего раскрутили нужные шестеренки, церемония вручений уже состоялась. И Amy Winehouse получила свои пять "граммофончиков" заочно.

Теперь она собирается устроить концерт для заключенных и администрации в лондонской тюрьме Pentonville. А заодно передать один из "граммофончиков" своего мужу, который содержится в этой тюрьме по обвинению в преступном сговоре. Учитывая, что муж собирался с ней разводится, женин подарок определенно скрасит его дни в каталажке.

Сейчас люди Бьенс (BEYONCE KNOWLES) пытаются раздуть событие из двух оброненных между делом реплик. На церемонии вручений Grammy Бьенс представила публике Тину Тернер то ли как "Королеву", то ли как "Королеву соул".

Репортеры-затейники тут же побежали к Арете Фрэнклин, которая получила "Грэмми" за лучшее исполнение в стиле госпел: Never Gonna Break My Faith в исполнении Aretha Franklin & Mary J. Blige при участии хора "The Harlem Boys". Репортеров волновало, как Фрэнклин отнеслась к тому, что Бьенс назвала Тину Тернер "Королевой соул". Фрэнклин, которая носит этот неофициальный титул с 60-х годов, отнеслась к "событию" без особого интереса, сказав: "Не знаю уж, кому я наступила на ногу, или чье эго я задела: сценаристов "Грэмми" или самой Бьенс. Но я не собираюсь обращать на это внимание, это просто дешевая попытка затеять ссору".

Но папаня Бьенс, по совместительству он же ее продюсер, знает правило Ксении Собчак, сформулированное еще Козьмой Прутковым: "Будь везде!" Везде, значит, и в новостях. Он пропустил мимо ушей слова Фрэнклин о том, что она не собирается обращать на это внимание и немедленно начал раздувать ссору. Вчера, 13 февраля он выпустил следующее заявление: "Бьенс назвала Тернер "Королевой". Не "Королевой госпел", не "Королевой соул", не "Королевой блюза", не "Королевой Англии". Я свою жену считаю королевой и иногда ее так называю. У Ареты с этим есть какие-то проблемы?" Остроумец не заметил, что Арета уже сказала, что у нее-то проблем с этим нет. А вот у кого есть желание ввязываться в дешевые ссоры, папа Ноулз продемонстрировал на деле.

Любовь до гроба, тюряга, сплетни, ссоры… И все такие гламурненькие! Чем-то напоминает "Дом-2".

На снимке: обладательница 5 Грэмми и одной из самых нелепых татуировок снимает штаны на концерте. Бивис и Батхед благодарят небеса и МТВ.

UPD: Точная цитата выступления Бьенс: "Здесь присутствует легенда, которая является квинтэссенцией лоска, страсти, души, силы духа и таланта. Дамы и господа, приветствуйте стоя королеву!" - доказывает, что поп-новости возникают из ничего.

Для Миссиссиппи середины февраля -1 по Цельсию – очень холодно. А тут еще ветер. В таких погодных условиях вчера, 13 февраля, в графстве Туника, на шоссе 61 возле Bonnie Blue Plantation, был установлен знак Mississippi Blues Trail в честь Джеймса Коттона (James Cotton). В этих местах он вырос.

Не смотря на относительную удаленность места церемонии и плохую погоду, на открытие собрались не только официальные представители, но и большое количество любителей блюза и поклонников Джеймса Коттона. Некоторые приехали издалека. Англичанин James Proctor говорил, что всю жизнь мечтал встретиться с Коттоном лично.

Коттон произнес речь по поводу открытия специального знака в честь его рождения: "Wow! Вот не думал, что такое может случиться! Огромное спасибо!"

Он родился 1 июля 1935 года, на 6-й свой день рождения получил в подарок губную гармонику.

"Моя мать играла на губной гармонике. Могла изображать звук поезда, или кудахтанье курицы".

В 9 лет он остался сиротой. Его дядя познакомил его с Райсом Миллером, впоследствии ставшем Санни Боем Уилльмсоном-вторым (Sonny Boy Williamson II), с ним Джемс отправился в свои первые блюзовые странствия и прошел академию блюзовой губной гармоники. В 18 лет, в Мемфисе на Sun Сэма Филлипса (Sam Phillips) он записал ставшую классикой "Cotton Crop Blues".

"Никогда бы не подумал, что эта гармоника покажет мне мир! Я объехал с ней вокруг света. Но ничто не сравнится с возвращением домой. Я еще приеду сюда с концертами!"

После церемонии Коттон раздал множество автографов, подписывая плакаты, диски, гитары и гармоники. И, не смотря на пронзительный холодный ветер, сыграл несколько блюзов на гармонике (этот момент запечатлен на снимке).

В историю штата было не мало ярких событий, но именно блюз прославил Миссиссиппи на весь мир. И теперь штат вполне резонно воздает дань тем, благодаря кому это произошло. Планы масштабные: всего должно быть установлено 120 знаков, отмечающих место рождения выдающихся мастеров блюза. И особенно приятно, что не обязательно давным-давно умереть, чтобы удостоится такого почета.

Еще в 90-х Коттону пришлось пройти операцию на горле, избавившую его от опухоли, и оставившую его голос колоритно-хриплым, но не пригодным для пения. Однако гармоника его сильна по-прежнему, он продолжает записывать отличные альбомы и гастролировать по всему миру. Сейчас ему нравится жить в Остине, блюзовой и юридической столице штата Техас. Но летом он непременно выступит на Chicago Blues Festival, в городе, на 12 лет связавшем его судьбу с блюзбэндом Мадди Уотерса.

Знак в честь Джеймса Коттона - тридцатый по счету в программе Mississippi Blues Commission's Blues Highway Tour. Подробнее о ней смотрите в предыдущих выпусках новостей: о Роберте Джонсоне, об Элвисе Пресли.

10 февраля в "Доме у Дороги" состоялось очередное, почти юбилейное 5-е заседание Блюзовой академии. Свой взгляд на историю губной гармоники в блюзе и на тех музыкантов, кто определял ее развитие, представил сам основатель Академии Вовка Кожекин. Доклад был тем более интересен, что сопровождался наглядной демонстрацией – на протяжении всего доклада Кожекин не выпускал губную гармонику из рук, используя ее по назначению, чтобы продемонстрировать приемы игры. На закуску вместе с группой "Станция мир" он исполнил три классических стандарта для губной гармоники.

Следующее заседание состоится, как обычно, в воскресенье, 17 февраля. Темой объявлена вторая часть рассказа о Чикагском блюзе.

Пера Джо сотоварищами прибыл в Москву на прошлой неделе, в среду 6 февраля. И сразу же отправились на джем в клуб B.B.KING, доказав, что блюзмен не знает усталости, была бы возможность поджемовать.

Запланированные концерты проходили три вечера подряд, с 7 по 9 февраля в клубе "Дом у Дороги". Затем был концерт славном городе Владимире. Все концерты прошли с большим успехом.

Пера Джо, можно сказать, хороший друг блюзовой Москвы. Впервые он приехал сюда в 2003 году как солист. Затем приезжал дуэтом с гитаристом Владом Сташевичем, выступал в ЦДХ в программе Московского харп-фестиваля. В этом году впервые приехал со своей группой, с которой работает уже достаточно давно. Стоит еще добавить, что при его помощи несколько наших музыкантов (Юрий Каверкин, Д-р Аграновский и др.) смогли насладиться замечательной вольной атмосферой Белградского блюз-фестиваля. Налицо факт, который во времена СССР и СЭВ называли "культурным обменом".

Прежние визиты пера Джо в Москву оставили впечатление очень виртуозной игры в манере, близкой к традиционному блюзу. Но со своей группой Pera Joe Blues Band он играет высокоэнергетичный электрический блюз. Ритм-секция весьма надежна, но в продолжительном выступлении начинает казаться несколько однообразном и уж слишком прямолинейной. Вокалистом и фронтменом группы был гитарист Горан Стойкович. Он совершенно не пытался подражать "черной" блюзовой манере пения, однако и на "белых" британских вокалистов не был похож – чем был особенно интересен. В игре на гитаре он был не особенно ярок. Просто не ставил себе целью блеснуть ошеломляющим гитарным соло, чем грешит большинство блюз-роковых коллективов. Играл ровно, с хорошим чувством блюза. Сам его подход к исполнению блюза был весьма отличен от того, к чему мы привыкли по блюзовым записям или московским клубам. При этом оставался в рамках блюзовой эстетики, т.е., продемонстрировал тот самый самостоятельный блюзовый почерк, который так важен для оценки блюзовой индивидуальности. Сам Пера Джо частенько держался в тени, внимательно наблюдая за своими партнерами и вслушиваясь в их игру. Но, когда он начинал солировать, становилось ясно, что выступает именно его группа. Особо надувать щеки (это харперу-то) не приходилось. Лидерство его выглядело совершенно естественно. Шуткам тоже было место: Пера Джо продемонстрировал, что харпер играет не только на губной гармонике, но и устраивает шоу, пощелкивая по зубам, звонко прихлопывая по макушке головы, ну и исполняя буги-вуги "на щеках".

Особым бонусом оказались акустические джемы поздней ночью. В пятницу и субботу их играет импровизированный ансамбль под предводительством Михаила Мишуриса. Концерты обычно и строятся похожими на джем: в них принимают участие многие музыканты, кто заходит в "Дом…" на огонек. И музыканты Pera Joe Blues Band не усидели на месте и приняли самое горячее участие и в акустическом сете. Музыка была горяча и без электроусилителей. Складывались очень яркие комбинации игроков. И сказать, что на сцене "воцарилась атмосфера дружбы" будет еще одним примером использования штампа точно по назначению. Музыка звучала часов до 3-х ночи, и потом до 6 утра продолжались разговоры "за блюз".

В акустическом джеме принимали участие: Михаил Петрович Соколов (который высказывал свой восторг от сербских блюзменов с самого начала концерта), Доктор Аграновский, Юрий Каверкин (завсегдатай ночных блюзовых джемов), Вадим Иващенко, Александр Соловьев, Валерий Серегин. В какой-то момент Дмитрий Красивов взял гитару и ведерка для сбора пожертвований на нужды блюза – и прошелся по клубу. Состав Roadhouse Acoustic Blues Band на ту ночь включал: Михаил Мишурис (вокал, гитара, губная гармоника), Илья Алехин (саксофон), Денис Овчинников (контрабас), Андрей Филиппов (барабаны).

На следующий день состоялся скоропостижно объявленный открытый урок игры на губной гармонике. Если Пера Джо и удивился, что поучится к нему пришли лишь три музыканта, то он не подал виду. Расположившись с учениками в дальнем углу клуба, он провел полноценный показательный урок.

На сайте опубликован фоторепортаж о гастролях Pera Joe Blues Band. Снимки не особо удачные технически, но в них легко уловить, насколько радостными были эти концерты для всех музыкантов, и для публики в "Доме у Дороги".

В январе наш блюзовый вестник уже сообщал о том, что крупная кинокомпания Sony BMG Film, посвященный истории чикагского лейбла Chess и его основателю Леонарду Чессу. И выразил некоторое удивление, что биографический по замыслу фильм будет носить название вымышленной фирмы Cadillac Records. Разгадка оказалась, сколь неожиданное, столь и очевидной. Оказалось, что 7 апреля в Новом Орлеане режиссер Jerry Zaks начнет съемки еще одного фильма, так же посвященного Chess, ее основателям и музыкантам, записывавшимся на ней. И название Chess уже зарезервировано именно за этим фильмом. Неожиданно тут то, что сразу две голливудские студии заинтересовались историей, на которую прежде не обращали никакого внимания.

На роль Леонарда Чесса утвержден Alessandro Nivola. Каков этот харизматичный красавчик будет в роли грузного и мрачного Леонарда Чесса – посмотрим. Пока что в интервью MTV он заявил, что его Чесс будет сродни Аль Пачино в фильме "Крестный отец-2": "Это действительно противоречивая фигура. С одной стороны, он сколотил состояние с ноля, он смог преодолеть расовые барьеры. А с другой стороны он на*бывал с авторскими отчислениями очень многих из тех знаменитых музыкантов. Он был бессовестным бизнесменом, не притворялся членом семьи. Он был мощной притягательной фигурой, но двуличным человеком с точки зрения морали".

Для того, чтобы вести бизнес в середине прошлого века в США и польскому еврею и итальянскому эмигранту требовались выдержка, твердость и смелость. На этом сходство Чесса с Аль Капоне и заканчивается. Чесс немало мухлевал и с налогами, и с авторскими. Но не больше, а то и меньше, чем другие деятели звукозаписи в отношениях с чернокожими артистами. Кроме того, он не забывал о своих музыкантах. Один показательный пример: Литл Уолтер ездил в Кадиллаке, подаренном ему Леонардом Чеcсом. А Мадди Уотерс называл Чесса своим другом и через десять лет после его кончины. Так что похоже, что Ниволя пошел простейшим путем в трактовке образа главного героя.

На снимке: David Oyelowo, исполнитель роли Мадди Уотерса в фильме Chess.

Вчера, 10 февраля, в Московском Международном Доме Музыки состоялся долгожданный концерт Криса Дюарте. Долгожданный по той причине, что у этого гитариста-виртуоза есть в России немало поклонников.

Впервые в Москве Дюарте выступил два года назад, на блюзовом фестивале в Лефортово, организованном по инициативе клуба B.B.King. Тогда он не обманул ожиданий тех, кто уже проникся его музыкой по записям, и приобрел немало новых почитателей. Учитывая спецификацию фестиваля, он выступил именно с блюзовой программой, играл и виртуозно, и очень эмоционально, наладил отличный контакт с публикой. Да и звучание на площадке перед сценой было вполне удовлетворительным, не смотря на то, что концерт проходил под открытым небом.

Концерт в ММДМ открыл Алексей Калачев, постоянный ведущий серии "Герои блюз-рока" (И по совместительству ведущий радио-программы "Доктор блюз" и Интернет-сайта BLUESNEWS.RU. В краткой речи он представил публике себя и музыканта, особо отметив, что Дюарте не собирается уделять особое внимание репертуару последнего альбома.

Затем на сцену вышел сам герой вечера, сразив женскую часть аудитории пышным хаиром и невиданными штанами, сверкающими разноцветным люрексом. Он выступал в формате "power-trio": на сцене только ударные, бас и гитара. Именно в таком формате и был записан последний альбом Дюарте "Blue Velocity". На этом сходство фактически закончилось. Программа концерта имела к альбому очень далекое отношение. Альбом представлял собой вполне цельную блюзроковую программу. Стиль, долгие десятилетия господствовавший на блюзовой сцене, в последнее время начинает казаться старомодным. Но только не в исполнении Дюарта – у него хватает фантазии и потрясающей техники игры для построения в рамках стандартного блюзового квадрата увлекательной импровизации. Его развернутые 8-13-минутные композиции на альбоме не дадут слушателю заскучать.

В ММДМ Дюарте вышел к публике со знакомым тяжелым и тягучим звуком. Но от блюзовой программы отказался почти полностью. Звучал рок примесью джаза и фанка; гитаре уделялось основное время, хотя голос Дюарта бесспорно силен и выразителен. Худшей стороной концерта был звук. Это довольно частое обвинение в адрес "электрических" концертов в Большом зале. Однако на этот раз был поставлен своеобразный и досадный рекорд. Стоило Дюарту заиграть forte – а он почти всегда играет на наибольшей возможной громкости – как все звуки гитару и баса смешивались в такой грязный звуковой ком, в котором невозможно было различить отдельные ноты. А уж насладиться скоростной гитарной техникой и вовсе не представлялось возможным. Дюарт любит играть с "перегрузкой", т.е. не просто с педалью "distortion", а с самым натуральным "перегрузом" усилителя. Звукорежиссер не был к этому готов. Однако не музыкант должен подлаживаться под взгляды звукорежиссера на то, какой звук "правильный", а звукорежиссер обязан доносить музыку от музыканта к публике в том виде, в каком ее сыграл музыкант.

Вторым печальным обстоятельством было то, что, казалось, Дюарте не может наладить контакт со зрительным залом. Он держался скованно, отработал положенное время и покинул сцену, пообещав раздавать в холле автографы столько, сколько понадобится, до последнего желающего. И обещание свое исполнил.

До начала концерта у входа было немало спрашивающих "лишний билетик", из чего можно было сделать вывод, что в кассе либо нет билетов, либо остались неудобные или слишком дорогие. Однако партер был заполнен только на три четверти. И оценив "качество" звука, слушатели большими компаниями стали направляться к выходу. Но, нужно отметить, что их места быстро заполнялись теми, кто сидел на дальних рядах. Во втором отделении звук удалось несколько улучшить. "One More Cup Of Coffee" встретили аплодисментами, а провожали Дюарта горячими овациями, добившись одного биса. Затем в фойе выстроилась огромная очередь желающих получить автограф. Так что в общем и целом публика осталась концертом довольна.

Сергей Воронов сопровождал Дюарте в клуб "B.B.King", уже знакомый Дюарту по предыдущему визиту в Москву. Был небольшой дружеский ужин. Дюарте потребовал водки, потому что быть в России и пить что-то другое – глупо! Его музыканты с большим пылом пытались выспросить у меня подробности российской политической жизни. Видимо, усы Сергея Воронова a-la Сальвадор Дали не внушили доверия для ведения с ним политической беседы. Однако мои усы их обманули – я не знаток политических страстей, сказал только, что следующий президент России уже назначен, осталось только "проголосовать". Заодно сказал, что неизвестно, что лучше: страна, где президента назначают, или страна, где переизбирают Буша-младшего на второй срок, хотя он уже в первом успел все доказать.

В оставшееся время удалось выведать у Криса немногое. Он вынужден был расстаться с лейблом Silvertone, потому что второй после дебютного (Texas Sugar/Strat Magik) альбом "Tailspin Headwhack" продавался значительно хуже и с ним не возобновили контракт. Что весьма жаль. В 90-х Silvertone держали руку на пульсе современного блюза, выпуская альбомы и ветеранов, и новичков – немного, но только лучшее. Сам Крис недоволен, что его альбомы появляются в среднем раз в три года. Он бы предпочел записывать их ежегодно. Все пять альбомов, выпущенные за 14 лет, прошедших после дебюта, фокусировались на гитарной игре. Но стиль звучания и манера игры могли значительно отличаться – Крису скучно долго оставаться в одном формате. Последний альбом оказался хард-блюзовым по заказу продюсера, и вышел на лейбле Blues Bureau Int'L, известным именно работой в блюз-роковой и тяжелой гитарной музыке.

Затем состоялся краткий акустический джем, в котором приняли участие сам Крис Дюарте, Сергей Воронов, Гия Дзагнидзе и Николай Садиков, который часто играет в клубе ночные акустические концерты.

Концерт и джем. Фоторепортаж.

О Крисе Дюарте на Блюз-Ру.

Blues Pigger рассказывает в ЖЖ о концерте и джеме.

Надежда в своем ЖЖ предлагает посмотреть два видео, снятых на концерте.

Обсуждение концерта на форуме Блюз-Ру.

Выступление Криса Дюарте на фестивале в Лефортово в 2006м году. Фотографии.

Анонс в газете "Ведомости".

Ветеран британского блюз-рок и всемирной поп-музыки Род Стюарт сообщил, что желает записать блюзовый альбом. Намерение может оказаться вполне реальным. В последние годы Стюарт почувствовал особый интерес к мелодиями минувших музыкальных эпох. В 2006 году он записал альбом с говорящим названием "Still the Same...Great Rock Classics Of Our Time", а затем почти монументальную четырехтомную антологию лучших песен американской эстрады: "The Great American Songbook".

На вечеринке вручения Grammy в интервью журналу Rolling Stone он признался: "Я хочу сделать блюзовую пластинку. Старые песни, понимаете, вроде песен Мадди Уотерса. И я хочу, чтобы аккомпанировали мне Black Keys".

Конечно, в юности Род Стюарт исполнял тяжеленный блюз в The Jeff Beck Group. Однако с тех пор утекло почти четыре десятилетия, и давно имя Рода Стюарта ассоциируется с музыкой, непохожей на блюз ни разу. Еще более удивителен выбор Black Keys в качестве аккомпаниаторов. Это весьма самобытный дуэт, который записал несколько альбомов для лейбла Fat Possum, поскольку их музыка довольно точно соответствует симпатиям этого лейбла в попыткам соединить звук тяжелого "гаражного" рока с энергичным припанкованным блюзом. Музыка дуэта звучит исключительно под гитару и ударные инструменты. Гитарный звук ориентирован на "дисторшен" в той крайней степени, когда нотные пассажи более похоже на глухой агрессивный рок. Как может выглядеть их союз с Родом Стюартом – никому сейчас неведомо.

В порыве сомнений сам Стюарт поинтересовался у корреспондента: "Как вы думаете, они хоть знают, кто я такой?"

Оказалось, знают. Барабанщик Patrick Carney сказал, что записи Стюарта с американскими стандартами его не слишком интересуют, но он знаком с совместными работами Джефа Бека и Стюарта конца 60-х.

Вчера, 10 февраля состоялось очередное, но на этот раз юбилейное вручение премий Grammy – оно проходило в 50-й раз, в связи с чем из архивов достали и прокрутили для присутствующих и наблюдающих по телевизору старинную съемку выступления Фрэнка Синатры на 5-й церемонии ("Голубые глазки" промурлыкал песенку "Learning the Blues", не смотря на название к музыке "блюз" она отношения не имеет). В блюзовых категориях Grammy снова продемонстрировали свою полную некомпетентность.

В 66-й номинации "Best Traditional Blues Album" премия досталась альбому "Last Of The Great Mississippi Delta Bluesmen: Live In Dallas" - Henry James Townsend, Joe Willie "Pinetop" Perkins, Robert Lockwood, Jr. & David "Honeyboy" Edwards (The Blue Shoe Project). Что можно считать приятным знаком отличия за выслугу лет этих достойных блюзменов. Жаль, что только двое из этой четверки дожили до дня награждения. Вообще, комиссия Grammy так и не смогла найти 5 номинантов, как это принято. Так что претендентов на премию было всего четыре.

Кроме лауреата, это:

• Pinetop Perkins On The 88's - Live In Chicago [Sagebrush Productions/Vizztone Label Group]

• 10 Days Out: Blues From The Backroads - Kenny Wayne Shepherd Featuring Various Artists - (Reprise Records]

• Old School - Koko Taylor - [Alligator Records]

Разумеется, по музыкальным достоинствам лучший – именно альбом Коко Тейлор, который и должен был победить в номинации №67 "Лучший альбом современного блюза".

В номинации под номером 67 "Best Contemporary Blues Album" выиграл альбом "The Road To Escondido" - JJ Cale & Eric Clapton (Reprise Records/Warner Music Group). Работа достойнейшая во всех отношениях, вот только жаль, что блюз эти прекрасные музыканты играть не собирались. Премия досталась опять либо "за выслугу лет", либо магическому (для глухих академиков звукозаписи) имени Эрика Клэптона. Дело в том, что на протяжении последних полутора десятилетий имя Клэптона действует на академиков, как взгляд удава – на кролика. Какую бы меланхолическую ахинею не налепил Клэптон – Grammy достанется ему. Это феномен, достойный изучений социологов и психиатров. В прошлом году Клэптон с Кейлом (точнее, Кейл с ним) записал отличный альбом. Но что в нем блюзового? Четверка "не лучших блюзовых альбомов современности" выглядит так:

• Into The Blues - Joan Armatrading (429 Record)

• Truth - Robben Ford - [Concord Records]

• The Scene Of The Crime - Bettye LaVette - [Anti]

• Is It News - Doyle Bramhall - [Yep Roc Records]

Мартин Скорсезе (Martin Scorsese) первый фильм-концерт снял в 1978 году, увековечив последнее выступление группы The Band в кинополотне под название "Последний вальс" (The Last Waltz). Кроме главных участников в фильме блистали имена поп- и рок-звезд и имена блюзовых ветеранов: Bob Dylan, Eric Clapton, Neil Young, Joni Mitchell, Van Morrison, Neil Diamond, Emmylou Harris, Ringo Star, Ron Wood, Paul Butterfield, Dr.John, The Staples Singers, Muddy Waters. Но в нынешнем тысячелетии он просто расцвел в качестве музыкального кино-режиссера и кино-продюсера. В 2003 он спродюсировал теле-сериал "The Blues" и срежесировал в нем серию Feel Like Going Home. За ним последовал фильм-концерт об истории блюза Lightning in a Bottle и фильм о Бобе Дилане "No Direction Home: Bob Dylan". Сегодня открылся фестиваль "Berlinale", и честь первыми потоптать красную ковровую дорожку 58-го Берлинского международного кинофестиваля выпала Мартину Скорсезе и музыкантам группы "Rolling Stones".

В 2006 году в Нью-Йорке, в Скорсезе отснял два концерта "Rolling Stones" в Beacon Theater, в котором в качестве гостей участвовали Jack White из парадокс-блюз-бэнда "The White Stripes", поп-красотка Christina Aguilera и легендарный чикагский блюзмен Buddy Guy.

Скорсезе снимал со свойственным ему размахом: использовав 16 камер он получил 150 км (!) отснятой кинопленки. Результатом долгого монтажа стал фильм "Shine A Light", включающий не только концертные, но и архивные кадры. "Shine A Light" доверено открывать программу Берлинского кино-фестиваля. Фильм будет идти вне конкурса, а директор фестиваля не устает повторять, какая это большая честь для фестиваля.

Фестиваль вообще приобрел музыкальную наклонность. Мадонна будет показывать свою не очень музыкальную комедию "Filth and Wisdom", в котором снимались участники панк-группы Gogol Bordello. В программе есть фильм об истории Пэтти Смит (Patti Smith), и сама она даст концерт в рамках программы фестиваля в пятницу. Ветеран американского свободолюбивого рока, неутомимый рок-диссидент Нейл Янг представит фильм о концертном туре группы "Crosby, Stills, Nash & Young", проходившем в 2006 году под девизом "Свобода слова" (Freedom of Speech Tour). А еще будут представлены фильмы о хип-хоповых музыкантах Судана и об Аргентинском танго.

На фото М.Скорсезе со своим единственным Оскаром.

Шемекия Копланд (Shemekia Copeland) только что закончила свои выступления в программе прославленного морского круиза, посвященного не только странствиям по океанским просторам, но и живой блюзовой музыке. В нынешнем году вместе с ней в программе выступали замечательные артисты: Taj Mahal, Tab Benoit, Irma Thomas, Ronnie Baker Brooks, Tommy Castor, Cyril Neville and Ruthie Foster. Сегодня http://pantagraph.com/ опубликовал ее интервью, посвященное воспоминаниям и предстоящим клубным гастролям.

Ей было 8 лет, когда ее отец, знаменитый техасский блюзмен, певец и гитарист Джонни Коплэнд (Johnny Clyde Copeland) по ее словам "вытолкнул ее" на сцену легендарного Хлопкового Клуба (Cotton Club) в Гарлеме. Нервничала она "ужасно", но ее голос уже в столь юном возрасте отличался силой и глубиной. Она спела песню отца "Stingy". И он был очень доволен дочерью. А ведь это был ее дебют на сцене, до этого она никогда не пела перед публикой.

Песня рассказывала о том, как опасно "скупиться на любовь". Подходящая ли тема для 8-летней девочки.

"Послушай, а определенно была той, кого называют "папина дочка". Абсолютно точно! И мы часто пели дома эту песенку. Он был не только отличный музыкант, - говорит Шемекия, - Мой отец был еще и хорошим отцом. Можно быть великим артистом, и все такое, но при этом быть никудышным отцом. Мой отец учил меня, как вести себя на сцене, и вне ее. Я думаю, это очень важно для начала блюзовой карьеры".

С тех пор минуло 20 лет. Достижениями дочери ныне покойный Джонни Коплэнд имел бы полное право гордится. У нее пять наград Blues Music Awards и 5 наград от журнала Living Blues Awards, номинация на Grammy… Ее дебютный альбом вышел почти через после смерти отца. Опубликованный ведущим независимым блюзовым лейблом Alligator, он сразу получил высокую оценку и публики и критиков. Второй альбом 'Wicked' вышел два года спустя, в 2000-м году, и был номинирован на "Грэмми".

"Вообще-то, 'Wicked' – мой самый нелюбимый альбом. F***! Мне никогда не понять, что у этих людей происходит в голове. У меня осталось впечатление, что я уставала до предела во время записи этого альбома. У меня наполовину ослаб голос, я стресс меня вымотал."

Следующий альбом "Talking to Strangers" (2002) продюсировал эксперт новоорлеанского стиля, певец и пианист Доктор Джон (Dr. John).

"Это было сказочно! Как будто мой отец был с нами в студии. Доктор Джон был очень близок с моим отцом. Они были почти как братья, а он был мне почти что дядей. Они много *** (всякого) пережили вместе. И я это чувствовала в студии. Это было поразительным ощущением".

Со дня выпуска ее последнего альбома ("The Soul Truth") прошло уже три года. Но это не понуждает Шемекию поспешить в студию на запись нового.

"Честно говоря, мне, вроде бы, нравится так. Уже 10 лет я выпускаю альбомы не часто, но стабильно".

Хвалебные рецензии в большой прессе и на телевидении следуют одна за другой. Центральный журнал американской звукозаписывающей индустрии "Billboard" посвятил ей статью "Настоящая дива блюза", а новостной телеканал CNN посвятил ей передачу "Творится легенда". Она регулярная появляется в самых популярных телешоу Америки: у David Letterman и Conan O'Brien. Участвовала в продюсированном Мартином Скорсезе концерте "Lightning in a Bottle", видеозапись которого недавно была издана на DVD. И, в качестве знаменательного курьеза, можно заметить, что под ее песню "Better Not Touch" самодеятельная танцовщица Sabra Johnson стала победительницей всеамериканского теле-конкурса "So You Think You Can Dance".

"Я сама не попадала ни в какие неприятности. Пока еще нет. Но, я думаю, люди приходят послушать мои песни, чтобы лучше понять то, через что им пришлось пройти в своей жизни. И мне от природы легко их понять… Когда я рассказываю им свою история (через музыку), я рассказываю и их историю тоже."

Билеты на клубные концерты Шемекии Копланд стоят 20$.

Blues Foundation объявили призеров очередного, 24го Международного блюз-состязания (2008 International Blues Challenge), проходившего в Мемфисе, в клубах на знаменитой Beale Street 31 января и 1 февраля. Финал состоялся в субботу, 2 февраля в театре Orpheum. Всего было более 150 претендентов.

В категории "группы" победу одержало трио из Кэнзас Сити с говорящим про-цепеллиновским названием "Растоптанные ногами" (Trampled Under Foot). Предприятие чисто семейное. Два брата: Крис (27 лет) и Ник (25 лет) играют на гитаре и ударных. Сестра Даниэль (23 года) играет на бас-гитаре. И все трое поют. Фамилия у них для блюза довольно проблемная – Шнебелен (Schnebelen), однако блюз перешел к ним по наследству. В начале 90-х их родители выступали в группе Little Eva & The Works. Репетиции часто проходили у них дома, и детишки с колыбели слушали блюз как "в живую", так и с пластинок Мадди Уотерса и Этты Джеймс. Trampled Under Foot выступают профессионально уже несколько лет, гастролировали по Среднему Западу и Восточному побережью. Собственными силами выпустили концертный альбом и ДВД "White Trash" В репертуаре царит странная чехарда стилей. Есть немного песен собственного сочинения, но превалируют каверы Джимми Хендрикса, Стиви Рея Воэна, Джэнис Джоплин, "Дорз" с одной стороны, и вся чикагская классика: Мадди Уотерс, Хаулин Вулф, Санни Бой Уильямсон, Джеймс Коттон, Литл Уолтер – плюс БиБиКинг, Фредди Кинг, Алберт Коллинз, Арета Фрэнклин и Этта Джеймс. Во всяком случае, их блюзовую эрудицию не назовешь односторонней. На состязание их выдвинуло Kansas City Blues Society.

Певица Shakura S'Aida выступала от Toronto Blues Society. Родилась она в США, выросла в Швейцарии, в настоящее время живет и выступает в Канаде. Записала альбом "Blueprint", представляющий блюз 40-х – 50-х годов.

На третьем месте Lil' Ray Neal Blues Band от Baton Rouge Blues Society. Тоже семейное предприятие. Фамилия Нил прекрасно известна любителям блюза. Основатель музыкальной династии – луизианский певец и харпер Рафул Нил, наибольшей известности добился певец-гитарист Кенни Нил. Лил'Рэй родился с именем Raful Neal III, он сын Рафула Нила-младшей и, соответственно, внук основателя династии Рафула Нила-старшего. На бас-гитаре в группе играет Ноэл Нил. Группа выступает более 6 лет.

В категории "Солисты и дуэты" первое место досталось Lionel Young (Colorado Blues Society). Второе: Ben Prestage (Blues Alliance of the Treasure Coast).

Лучшим альбомом, выпущенным самостоятельно (Best Self-Produced CD), назван Sophisticated Ladies by Sue Palmer and Her Motel Swing Orchestra. Его на состязание выдвинуло общество Blues Lovers United of San Diego.

Особая премия выдается "За поддержку блюза" ("Keeping the Blues Alive"). В нынешнем году среди прочих этой премии удостоин Брюс Иглауэр (Bruce Iglauer), основатель и глава Alligator Records.

Газета "Ведомости" в пятничном обозрении культурных событий напечатает с сокращениями статью, посвященную выступлению группы певца и гитариста Криса Дюарта:

В свои 44 года Крис Дюарт никак не может избавиться от прилипшего к нему реноме молодого музыканта. Играть профессионально он действительно начал очень рано, но дебютный альбом выпустил, когда ему уже исполнилось 30 лет. Более того, по стилю музыки и по манере исполнения он должен был бы казаться блюз-роковым атавизмом на современной сцене. На гитаре он играет мощным "тяжелым" звуком, любит развернутые долгие гитарные импровизации, как это было во времена "гитарных богов" 60-х годов. Однако ни слушатели, ни критики не считают его игру музыкой ушедшей эпохи. И тому есть простое объяснение. Он играет с молодым азартом, с такой увлеченностью, словно только вчера открыл для себя гитарную импровизацию и блюз-рок, как способ самовыражения. Виртуозность, эмоциональность и интеллектуальность в равной степени свойственны его творчеству.

В 1994 году дебютный альбом Дюарта был встречен "на ура!" В восторге были и критики, и слушатели. Тут же появились сравнения с двумя покойными "гитарными героями" предыдущих десятилетий: с Джими Хендриксом и Стиви Рэем Воэном. Как и Дюарт, они увлекались долгими гитарными импровизациями на блюзовой основе, а на сцене полностью отдавались музыке, заражая слушателей яркой искренностью чувств. Как и Воэн, Дюарт тоже родом из Техаса, тоже еще подростком играл в клубах Далласа. Он даже бывал на концертах Воэна за несколько лет до того, как тот приобрел славу и популярность. (Более того, оба пережили период зависимости от наркотиков, и оба смогли полностью излечиться от этой болезни). Однако у Дюарта достаточно уверенности в своих собственных силах, и он не считает себя клоном кого-то из кумиров прошлого. "Я стараюсь продолжать то, что они начали строить. Продолжать, а не копировать", - говорит Дюарт. В детстве Дюарт любил рок-музыку в самых разных ее проявлениях: от Black Sabbath и Beatles до того же Хендрикса и Боба Дилана. Кстати, песни Дилана часто входят в его концертную программу. Однако уже к возрасту 16 лет Дюарт стал убежденным почитателем джаза, и сейчас называет Джона Маклафлина своим любимым гитаристом. Он и сам пытался играть джаз, однако свободу самовыражения обрел именно в громком и далеко не деликатном блюз-роке. И образцом для него послужил именно Воэн, чьи концертные выступления показались Дюарту просто неотразимыми. Мастерство гитариста и его полная эмоциональная самоотдача завораживали.

С годами Дюарт не утратил этой "завороженности". С манерой растягивать некоторые концертные номера до получаса, ему трудно удерживаться в стандартной концертной форме: два отделения по 45 минут. Четырехчасовые концерты для него скорее правило, чем исключения. Кажется, что, выходя на сцену, он настолько погружается в музыку, что теряет ощущение времени. А о качестве его музыки громче любых слов свидетельствуют овации публики, благодарно внимавшей его гитарным экзерсисам на протяжении многих часов, не теряя внимания, заражаясь его увлеченностью.

Дюарт впервые выступал в Москве два года назад, на фестивале в Лефортово, посвященном 10-летию клуба B.B.King. И тогда уже выяснилось, что у него немало поклонников в России, знакомых с его творчеством только по студийным записям. Однако фейерверк гитарных пассажей, мощный звук, умная "анархия" импровизаций в живом концертном контакте оказалась еще более интересной. (Chris Duarte на Be Famous Blues Festival, Лефортово 1.VII.2006) Нынешний концерт наверняка еще более увеличит число его почитателей в России.

Что послушать перед концертом:

Blue Velocity (Blues Bureau Int'L, 2007) – новейший альбом, вышедший в середине лета прошлого года. Вероятно, его материал составит основу концертного выступления Дюарта в Москве. Вероятно, но не факт, поскольку Дюарт заранее не готовит список песен к исполнению, предпочитая определять программу по настроению и отклику публики. Альбом полностью отражает любовь Дюарта к долгим гитарным импровизациям. Нынче не часто встретишь рок-альбомы, в которых песни занимают от 8 до 12 минут. И это первый альбом Дюарта, в котором нет ни одного "кавера", почти все песни – его сочинения, лишь две были написаны специально для него его японскими почитателями. Кстати, 2008 год Дюарт начал с гастролей по Японии.

Texas Sugar/Strat Magik (Silvertone, 1994) – в официальной дискографии Дюарта всего пять альбомов. И дебютный остается одним из самых интересных среди них. Несколько техасских блюзовых стандартов в блюз-роковых аранжировках. Но на 2/3 – песни собственного сочинения. Особенно выделяется инструментальная композиция памяти Стиви Рея Воэна Shilo хронометражем в девять с половиной минут – страстная импровизация, где темп меняется от стремительного до самого медленного, а гитарный звук варьируется от скорбного воя до громогласных проклятий и нежного шепота.

Romp (Rounder, 2003) – от миссиссипского блюза до фанка и панка, включая немного джаза. В этой смеси особо выделяется песня Боба Дилана One More Cup, которая в трактовке Дюарта превращается в эпическую трагическую балладу.

Axploration (ДВД, Hal Leonard, 2006) – единственная официально изданная концертная запись.

Среди самых интересных блюзовых релизов прошлого года на ДВД – биографическое видео о жизни выдающего гитариста Сана Силза. В ДВД включена часовая видеозапись чикагских концертов Силза. Однако более всего диск интересен именно рассказом о весьма непростой жизни блюзмена, покинувшего этот мир 3 года назад. Видео-интервью самого Силза дополнено рассказами и суждениями тех, кто близко с ним был связан и в музыке, и в частной жизни. Кроме интервью с его сестрой и его сыном, есть интервью таких известных людей, как Bruce Iglauer (Alligator Records), Koko Taylor, Dr. John, Steven Seagal и Lonnie Brooks. Жизнь Силза была переполнена драматическими событиями. Родившийся в Арканзасе, он подростком часто навещал сестру в Чикаго. Его первым музыкальным инструментом была ударная установка. В качестве барабанщика в 1963 он работал в группе Ирла Хукера, а в 1966 – у Алберта Кинга. В 1971г. он окончательно перебрался в Чикаго, чтобы покорить блюзовую столицу мира уже в качестве гитариста. В 1973 он выпустил свой дебютный альбом на Alligator Records. За 27 лет он выпустил всего 9 альбомов. Судьба постоянно испытывала его на прочность. Низкооплачиваемые контракты перемежались с кражей аппаратуры. В 1997г. его бывшая жена во время ссоры выстрелила в него из пистолета. Остался суровый шрам на лице. И пуля в голове, потому что врачи не решились извлечь ее из-за значительного риска повредить головной мозг. Едва оправившись после ранения, Силз записал в клубе Buddy Guy's Legends двойной концертный альбом, переполненный пламенной блюзовой энергией. Осложнения, вызванные диабетом, привели к ампутации левой ноги. Выйдя из больницы, Силз тут же приступил к записи альбома Lettin' Go, ставшего одним из ярчайших в его дискографии. Казалось, у Силза есть какой-то дополнительный источник неисчерпаемой энергии. Различные житейские испытания сыпались на него в количествах, которых вполне хватило бы, чтобы сломать характер десятку обычных людей. Силз только становился крепче, и с еще большим азартом и с еще большей самоотдачей играл блюз. Его интервью и рассказы о нем его близких в новом ДВД позволяют лучше узнать личность этого поразительного человека блюза (англ., bluesman).

Блюз.ру с давних времен баловался музыкой не по своей теме, притягивая к себе авторские проекты энтузиастов-любителей не только блюзовых стилей. На наших серверах живет Этнотрип про этно-музыку, абсолютно все о Капитане Бифхарте можно прочитать в РосТБифе. Когда-то даже портал www.harmonica.ru назывался harmonica.blues.ru.

Особое место на блюз.ру всегда занимал открытый уже 10 лет как журнал ЗаппаЗУхОй, посвященный музыке Фрэнка Заппы. За несколько лет вышло более 50 выпусков, содержавших более 600 ядреных килобайтов текста. Автор журнала - Владимир Советов из города Кемерово - уникальный в мировом масштабе знаток творчества Заппы. Его познания глубоки, вкус тонок, а стиль изложения подобен чифирю - Владимир крепок на слово. Он очень эмоционален и увлекает читателя с головой.

Главный труд Владимира Советова в качестве запповеда - его книга "Паппа Заппа" с творческой биографией Фрэнка. В ней мы неожиданно для себя выясняем, чем Заппа так сильно отличается от обдолбанных рок-звезд 70-х. Он предстает в образе чрезвычайно работоспособного и целеустремленного музыканта, который за 53 года жизни записал более 60 альбомов, используя все шансы для реализации своего необычайного таланта.

Вторая часть книги - удивительна - это подробная дискография с текстами песен, их переводом и подробными комментариями (на русском языке!). Во многих случаях она позволяет наконец понять, что за мистическим смыслом непонятных слов кроется искрометная шутка, а не намеренное затуманивание смысла, которым грешили наши рок-идолы навроде БГ.

На прошлой неделе произошло знаменательное событие. Новая редакция книги "Паппа Заппа" напечатана в твердом переплете, и ее можно купить в магазинах. Книга вышла под творческим псевдонимом Сергей Солоух. Оказалось, что сибиряк Владимир Советов - современный писатель с именем. Книжка имеет особое значение, ибо это не перевод биографии рок-звезды в коммерческих целях, а оригинальное авторское исследование, которое нельзя прочитать по-английски. Пусть за бугром теперь ждут, пока кто-нибудь не переведет нашу книжку про общего Заппу на их язык. Пока, однако, могут читать тексты с англоязычного Заппа-ресурса Советова "Арф" - www.arf.ru. В то время, как злобные владельцы авторских прав на Имя Заппы кусают локти, будучи неспособными достать костлявыми лапами до сайта в домене ru - страны, где их закон не писан.

По странному совпадению одновременно стало известно о выходе на бумаге еще одной отечественной музыкальной книжки - "Великие обманщики. Творчество группы KING CRIMSON в контексте зарубежной рок-музыки 1960-2000-х годов", которую написала музыкальный журналист Елена Савицкая. Нам она хорошо знакома благодаря ее активному и непосредственному участию в выпуске блюзовых сборников "Не увижу Миссиссиппи - 2 и 3" с записями отечественных блюзменов.

В следующее воскресенье будут объявлены лауреаты премии Grammy за ушедший год. Пайнтоп Перкинс, патриарх блюзового фортепиано, приближаясь к своему 95-летию, будет бороться за почетную награду Американской Академии звукозаписи в категории "За лучший традиционный блюзовый альбом". Причем бороться он будет сам с собой: он может победить как солист, или как один из четверки блюз-ветеранов. На премию, среди прочих, номинируются альбомы "Pinetop Perkins On the 88s: Live In Chicago" и "Last of the Great Mississippi Delta Bluesmen: Live in Dallas". Оба альбома – концертные, но первый – это сольный концерт Перкинса и его группы, а второй представляет собой концерт, в котором вместе с Перкинсом принимали участие еще и другие действующие ветераны, начинавшие играть блюз в легендарные временя зарождения самого жанра в Миссиссиппи: Henry James Townsend (95-летний на момент записи, ныне покойный), Robert Lockwood Jr. (90 лет на момент записи, увы, тоже ныне уже покойный) и David "Honeyboy" Edwards (дай ему Бог здоровья, а на момент записи ему было 90 лет).

Спор между сборной с участием Перкинса и его сольным концертом будет разрешен 10 февраля в Лос-Анджелесе, в Staples Center. Обладатели теле-тарелочек смогут посмотреть прямую трансляцию по CBS, однако не факт, что блюзовая номинация попадет в эфирную трансляцию – когда слишком много ритм-энд-блюза, тогда уже блюзу нет места.

Уилли Перкинс был гитаристом, пока ревнивая дама не проткнула ему ножом кисть левой руки. Пришлось переквалифицироваться в пианисты. Три года он выступал по радио KFFA в миссиссиппском городе Хелена вместе с Санни Боем Уильямсоном II в легендарной радио-программе King Biscuit Time. Из числа наиболее известных блюзменов, кому он аккомпанировал на фортепиано, можно назвать: Robert Nighthawk, Earl Hooker и B.B. King. В 1969 году он присоединился к блюз-бэнду Мадди Уотерса и был счастлив играть с ним на протяжении 12-ти лет. Первую пластинку под собственным именем он выпустил еще в 1953 году, записав на знаменитой студии Sun в Мемфисе буги-вуги Пайнтопа Смита. Друзьям-музыкантам оно так понравилось в его исполнении, что "Пайнтоп" превратилось в его сценическое имя. Но только после ухода Мадди Уотерса он занялся сольной карьерой. И у него получилось на редкость успешно и плодовито! Он иногда жалуется, что пальцы бегают уже не так быстро и ловко, но он доволен хотя бы тем, что вообще до сих пор может играть.

Между прочим, в 2005 году Пайнтопу Перкинсу была вручена "Грэмми" за "достижения всей жизни" (Grammy Lifetime Achievement Award). А ДВД с фильмом, посвященным биографии Перкинса, и с тем самым его концертом в Чикаго выдвигается на Блюзовую Премию (Blues Award, бывшая им. W.C.Handy) в категории "Лучший блюзовый ДВД года". The Blues Foundation объявит о своем решении 8 мая на церемонии в Grand Casino Event Center в городе Tunica. Впервые за всю историю существования этой главной блюзовой премии церемония будет проходить в Миссиссиппи.

"Никогда бы не подумал, что Санта-Барбара может быть центром блюзовой музыки, однако это так", - пишет Билл Лоси (Bill Locey) в статье, опубликованной VenturaCountryStar. В этом курортном городе работает одно из старейших Блюзовых Обществ США, играют мастера акустики Том Болл (Tom Ball) и Кенни Салтан (Kenny Sultan). Здесь живет и порой играет в местных клубах экс-звезда Fabulous T-Birds, виртуоз губной гармоники Ким Уилсон (Kim Wilson). Статья посвящена однуму из местных гитарных героев Аластеру Грину (Alastair Greene). Ему 37 лет, и почти 20 лет он работает на профессиональной сцене.
Он, конечно, не звезда международного масштаба, но должно быть любопытно познакомится с взглядами и условиями работы "рядового" мастеровитого блюзмена, у которого за плечами немалые достижения, а в дискографии уже есть три альбома, и он работает над четвертым. Интервью дается в кратком изложении.

- Блюз не меняется уже довольно давно, - говорит Грин. – Никто не совершает прорывов подобных тому, что делал Стиви Рей Воэн в 80-х. Не приходят новые лица, которые омолодили бы жанр. А старички нас постепенно покидают. БиБиКинг, Бадди Гай, Отис Раш – вот почти все, кто остался. А второе поколение белых, кто играет блюз-рок: Johnny Winter, Robin Trower or Warren Haynes of the Allman Brothers – еще пытаются держать марку. Несколько лет мы с Митчем Кэшмаром (Mitch Kashmar) играли вместе. Сейчас он играет на гармонике в группе "Война" (War). А я записываю альбом в составе трио, и он будет гостем на нескольких треках.
Митч Кэшмар трижды приезжал в Москву. В программе "Blues Harp Melt Down"; вместе с Риком Холстромом; c Алексом Шульцем на 9-й Московский Международный Фестиваль Губной Гармоники.

- А почему блюз? Почему не полька, регги или что-то еще?

- Думаю, это определило то, что я слушал, когда начал играть на гитаре: Led Zeppelin, Black Sabbath и ранний Van Halen. От них перепрыгнуть в блюз совсем не сложно. Первыми, кого я услышал, были Stevie Ray, Buddy Guy, Jimi Hendrix и т.д. Они стали для меня входом в блюз благодаря эмоциональной глубине их музыки. И к тому же есть еще Икс-фактор – я связан с такой формой музыки, которую нельзя полностью понять и объяснить. Мне, как человеку, всегда хотелось быть честным во всем. Совсем маленьким я слушал Биттлз и Стива Вандера, а не "рабочие песни" (work songs) или акустический (архаичный) блюз. Так что я всегда подмешиваю в свой репертуар рок или то, что я слушал в детстве. Проявляются и другие посторонние влияния. Но, мне кажется, то, что я играю сейчас, понравится и пуристам и тем, кто любит рок. Я играю уже 20 лет, были времена, когда я репетировал целые дни напролет. А потом давал еще и уроки. Теперь я играю 6-8 концертов в месяц, иногда больше.

Сегодня у детишек неправильное представление о музыкантах. Мне кажется, дети не понимают, сколько времени и упорства требуется, чтобы стать настоящим Гитарным Героем. Когда я рос, можно было сходить на концерт многих выдающихся гитаристов. В каждой рок-группе был свой великолепный гитарист. А теперь одни только мощные аккорды и шум. Своих учеников я пытаюсь заинтересовать Hendrix, Zeppelin и Cream, чтобы они поняли: гитара – это не просто несколько аккордов.

- Каково положение на (блюзовой) сцене Санта-Барбары?

- Не так много мест, где можно отыграть все три сета (отделения). Не знаю, почему. Толи из-за ди-джеев, толи люди вообще теряют интерес к музыке. Теперь я играю 6-8 концертов в месяц, иногда больше. Часто мне приходится постараться, чтобы дать концерт где-то вне города. В Санта-Барбаре в этом отношении царит какое-то затишье.

- Кто ходит на ваши концерты?

- Это зависит от места (концерта). Но в основном это люди от 25 до 55 лет, которым нравится классический рок и блюз-рок. И есть люди, которым нравится танцевать под более быстрый темп, под свинг и фанк.

- Что вы слушали на этой неделе?

- Я прохожу долгую фазу увлечения "Флитвуд Мак" Питера Грина (Peter Green's Fleetwood Mac). Слушаю его больше месяца. Когда к группе присоединились девочки (Christine McVie и Stevie Nicks), они заработали немало денег. Но когда в группе на гитарах играли Peter Green, Jeremy Spencer and Danny Kirwan - это был лучший состав. Я собираюсь выступать с Айнсли Дунбаром (Ainsley Dunbar), который был участником the Bluesbreakers, когда там играл Питер Грин.

- А вы играли в the Bluesbreakers? Или вы один из пяти музыкантов, кто не играл с Джоном Мэйоллом?

- Однажды я выступал перед Джоном Мэйоллом. И некоторое время играл в группе Айнсли. Ближе к тому, чтобы стать Bluesbreaker'ом, я еще не был.

Официальный сайт Alastair Greene Band.