|
|
|
|||||
Весь этот блюз:
2022-01-31 Пол ДеЛэй — харпер, сонгстер и бэндлидер, виртуоз диатонической гармоники.
2021-11-20 75-летие Дюана Оллмана — гитарного новатора и сооснователя Allman Brothers Band.
2021-10-25 Выпуск посвящён Питеру Грину — к 75-летию со дня рождения британского блюзового гения, основателя Fleetwood Mac.
2021-05-17 80-летие Эрика Бёрдона и 80-летие баллады «Key to the Highway» Биг Билла Брунзи.
2020-12-14 Пэт Хэйр — гитарный злой гений Memphis, игравший с Хауэллин Вулфом и Мадди Уотерсом.
2019-11-25 75-летие Майка Вернона — гения блюзового продюсирования, создателя Blue Horizon.
2018-11-05 Юбилеи Бу-Бу Дэвиса (75 лет), Чарльза Брэдли (70 лет) и Сиппи Уоллес (120 лет со дня рождения).
2018-06-18 115-летие Джимми Одена — сент-луисского синего певца и пианиста. Часть I.
2017-02-06 75-летие Джеймса Блада Алмера — уникального гитариста-экспериментатора. Часть I.
2016-08-08 Выпуск посвящён 80-летию Бадди Гая — патриарха чикагского блюза.
2015-09-14 100-летие Мемфиса Слима — автора «Everyday I Have The Blues». Части I–IV.
2014-06-09 90 лет Джимми Роджерсу — гитаристу Чикаго, соавтору Мадди Уотерса.
После выпуска в 1966 г. чрезвычайно удачного тройного альбома "Chicago/The Blues/Today!" руководство нью-йоркской фирмы Vanguard обратило пристальное внимание на современный чикагский блюз того времени, начав записывать сольные альбомы исполнителей, принявших участие в вышеуказанной антологии. Не избежал этой участи и Отис Спэнн, по праву обладавший статусом лучшего блюзового пианиста Города Ветров. Как сайдмен он записывался на лейбле Chess в рамках бэнда Мадди Уотерса, а также с рядом других музыкантов, издававшихся на этой фирме. Что касается его сольного творчества, то эксклюзивного контракта с каким-либо одним лейблом у него никогда не было, соответственно его сольные альбомы носят довольно хаотичный характер, что, впрочем, было довольно типичным для многих блюзменов 50-60х гг. Настоящий альбом, записанный в Чикаго в Universal Studios в марте 1968 г., продюссировал Сэм Чартерс, ранее работавший со Спэнном как на данном лейбле, так и при записи диска для фирмы Prestige 1965 г.
Этот альбом, изданный в 1969 г. на лейбле Vanguard, отражал вкусы, в первую очередь, белой молодежи – основных покупателей блюзовых пластинок в то время. Соответственно, здесь присутствует не столько традиционный чикагский блюз, сколько ставший популярным благодаря Би Би Кингу более мягкий вест-коаст блюз и фанк. На лидер-гитаре здесь играл 19-летний эйсид-роковый гитарист Barry Melton, сооснователь исполнявшей психоделию калифорнийской рок-группы "Country Joe & the Fish", прославившейся своими антивоенными хэппенингами и леворадикальными идеями ("Country Joe" называли в США И.В.Сталина, а "fish" в названии группы отсылала к изречению товарища Мао, что настоящий революционер среди крестьян как рыба в воде). Басист Jos Davidson играл в чикагской блюз-роковой группе "Siegel-Schwall Band", причем оба этих бэнда также издавались на лейбле Vanguard. Классическую блюзовую составляющую обеспечивал второй гитарист – Luther Johnson, одно время также игравший в бэнде Мадди Уотерса. За ударной установкой сидел Lonnie Taylor. Вокальные партии на двух треках исполнила супруга Отиса Спэнна – Люсиль, также принимавшая участие в записи его альбома 1968 г. на лейбле Bluesway. Фортепьянные партии самого Отиса здесь, как всегда на высоте, особенно выделяются классические медленные блюзы "You Said You'd Be On Time" и "Blues Is A Botheration", а также стремительное инструментальное буги "Twisted Shake". На трех треках Спэнн переключается на электроорган, характерной композицией с его использованием является титульный инструментал "Cryin' Time". Фанковая составляющая наиболее ярко представлена в заключительном треке – исполненной под фирму Motown композиции Мадди Уотерса "Mule Kicking In My Stall".
Сергей Исправников
Данный диск издан уже после смерти блюзового критика, продюсера и основателя фирмы Testament Пита Велдинга и включает редкие концертные и студийные записи Отиса Спэнна из его архива. Диск начинается записью пяти композиций, прозвучавших на концерте памяти Мартина Лютера Кинга ориентировочно в 1968 г., чье убийство 4 апреля того же года вызвало в Америке широкий общественный резонанс и массовые волнения черного населения. Эти треки, фактически, являются акустическим дуэтом с Мадди Уотерсом, басовую партию скорее всего исполнил Уилли Диксон. В отличие от обычных концертов Мадди Уотерса, являющих собой пример агрессивного электрического блюза, здесь представлено камерное, даже интимное звучание, когда исполнитель обращается не к обезличенной толпе, а отдельно к каждому слушателю. Наибольший интерес вызывает непосредственно посвящение Мартину Лютеру Кингу, исполненное с чувством глубокой утраты, а также композиция 1941 г. "Worried Life Blues" одного из учителей Спэнна – чикагского блюзового пианиста Big Maceo Merriweather, к которому Спэнн испытывал искреннее уважение.
Следующий блок взят с одного из концертов Мадди Уотерса с полным составом группы второй половины 60-х гг. В его выступлениях присутствовал сольный сет Спэнна, представленный здесь двумя композициями. Первая – драйвовый "Kansas City", написанный знаменитым творческим тандемом Джерри Лейбера и Майка Столлера в 1952 г. и впервые исполенный ритм-энд-блюзовым певцом и пианистом Little Willie Littlefield. Вторая – лирическая композиция сочиненная ритм-энд-блюзовым музыкантом и продюсером Бобом Геддинсом "Tin Pan Alley", посвященная 28-й улице в Нью-Йорке, на которой в начале XX века были сосредоточены ведущие нотоиздательские фирмы, торговые и рекламные агентства, занимавшиеся пропагандой и распространением поп-музыки. Из четырех треков, исполненных здесь Мадди Уотерсом, необходимо выделить "Five Long Years" эмигрировавшего в Европу чикагского блюзового пианиста Эдди Бойда, а также "Live The Life I Love" Уилли Диксона, давший название данному диску. Заканчивалось выступление инструменталом Спэнна "High Rising", фактически превратившимся в джем-сейшн участников группы. Студийная составляющая альбома представлена двумя сольными вещами Спэнна, записанными в Чикаго в 1965 г., возможно, во время сессий альбома "Otis Spann's Chicago Blues" (Testament, 1966 г.). Заканчивает диск две вещи, где Спэнн представлен в качестве аккомпаниатора: чикагского исполнителя на гитаре и мандолине Джонни Янга ("Mean Old Train") и ныне практически забытого гармошечника Слима Уиллиса ("My Baby Left Me").
Сергей Исправников
Записывая клубный чикагский блюз в 60-х годах, продюсер и просто большой энтузиаст и знаток блюза Pete Welding не мог пройти мимо творчества Отиса Спэнна – по общему мнению, лучшего послевоенного чикагского блюзового пианиста. Отдельный треки в исполнении Спэнна входили в издававшиеся на лейбле Велдинга Testament сборники – посвященный убийству президента Кеннеди "Can't Keep From Crying" (1964 г.) и "Modern Chicago Blues" (1964 г.), он также аккомпанировал на записях Джонни Шайнса, Джонни Янга, Флойда Джонса и Эдди Тейлора. В 1965 г. Велдинг записал его сольный альбом, переизданный на данном диске. На половине треков Спэнн играет на фортепьяно сольно, в остальных ему аккомпанирует бэнд Мадди Уотерса, в котором он и сам тогда выступал: James Cotton (губная гармоника), Jimmy Lee Morris (бас) и S.P.Leary (ударные). На гитаре играл Джонни Янг, на чикагской клубной сцене в то время он был востребован и как сессионный музыкант, и как сольный исполнитель. Что касается Коттона, то они со Спэнном были не только коллегами по работе, но и друзьями, ранее выпустив совместный альбом "The Blues Never Die!" (Prestige, 1965 г.). S.P.Leary Спэнн считал лучшим блюзовым ударником вплоть до того, что во время записи альбома "The Biggest Thing Since Colossus" (Blue Horizon, 1969 г.) с музыкантами группы "Fleetwood Mac" Спэнн потребовал, чтобы вместо Мика Флитвуда на ударных играл S.P.Leary.
Спэнн никогда не порывал с блюзовой традицией, исполняя как материал блюзменов старшего поколения, так и собственные вещи. Приехав в Чикаго в 1946 г. Спэнн одно время играл вместе с легендарным чикагским блюзовым пианистом старой школы Big Maceo Merriweather, которого он считал одним из своих учителей. В память о нем Спэнн исполнил здесь его знаменитый "Worried Life Blues". Также из блюзовой классики были записаны "Vicksburg Blues" и "See See Rider". Более современное звучание демонстрируют треки, записанные с группой, причем на двух из них - драйвовом инструментале "Jack-Knife" и пронзительной "Lovin' You" - Спэнн играл на электроргане. Не был забыт и привычный для Спэнна жанр буги-вуги, которому посвящен одноименный сольный инструментальный трек. Альбом, в целом, производит приятное впечатление и записан в традиционном для лейбла Testament ключе, когда ставилась цель добиться не столько идеального качества звучания, а передать в студийных условиях энергетику живого выступления. К сожалению, мастер-летны альбома, видимо, не сохранились, во всяком случае, при записи компакт-диска использован винил, причем не идеального качества. В виде бонус-трека записан электрический инструментал G.B.Blues 1966 г. из альбома "Johnny Shines with Big Walter Horton" (Testament, 1969 г.), впоследствии переизданный на соответствующем компакт-диске.
Сергей Исправников
Переизданный здесь первый из двух дисков Отиса Спэнна на лейбле Bluesway был записан по случаю. Дело в том, что в августе 1966 г. в знаменитом своими джазовыми концертами нью-йоркском Greenwich Village в сопровождении бэнда Мадди Уотерса выступал Джон Ли Хукер. Событие было из ряда вон выходящее, и 30 августа в "Cafe au Go-Go" была осуществлена запись одноименного концертного альбома Хукера. Продюсер Bob Thiele решил на этом не останавливаться и записать еще кого-нибудь из участвовавших там звезд. У Мадди был контракт с Chess, зато Спэнн оказался свободен. Запись его альбома уже без Хукера прошла в студии, но в присутствии живой аудитории. Это было сделано с целью совместить концертную непринужденность исполнения с качеством звучания профессиональной акустики. Чтобы добиться более аутентичной атмосферы клубной вечеринки продюсер обеспечил наличие спиртного, по ходу записи шло неформальное общение приглашенных гостей с музыкантами, которые периодически отлучались, чтобы чем-нибудь подкрепиться.
Кроме Мадди Уотерса в записи приняли участие еще два гитариста – Sammy Lawhorn и Luther Johnson, а на губной гармонике сыграл легендарный Джордж Смит, чьих записей вообще сохранилось не так много. Ритм-секцию составили Mac Arnold (бас) и Francis Clay (ударные). В основном, был записан авторский материал Отиса Спэнна и Мадди Уотерса. Среди исполнявшихся композиций отдельного упоминания стоят медленный пронзительный блюз "T'Aint Nobody's Biziness If I Do" и ностальгический "My Home Is On The Delta" с фирменной слайд-гитарой Мадди. Заканчивает альбом замечательный инструментал "Spann Blues", в котором сполна проявились исполнительские способности гитаристов Lawhorn и Johnson, а также губная гармоника Смита. Безупречна фортепьянная игра Отиса, явившая собой квинтэссенцию чикагского блюза 60-х гг. На диске нет каких-то музыкальных новаций, это традиционная для того времени музыка, блестяще сыгранная блестящими музыкантами. Сама манера исполнения здесь достаточно расслабленная, практически отсутствует привычный драйв чикагского электрического блюза. Фактически, это записанная в студийных условиях вечеринка для своих.
Сергей Исправников
На диске переиздан дебютный альбом выдающегося чикагского блюзового пианиста Отиса Спэнна, ставший отправной точкой в его сольной дискографии. Несмотря на то, что Спэнн был известен, в основном, как аккомпаниатор Мадди Уотерса на этом диске он был записан дуэтом с гитаристом Робертом Локвудом, причем четыре из десяти альбомных треков были сочинены Локвудом, он же исполнил на них и вокальные партии. Остальной материал был написан самим Спэнном. Запись проходила 23 августа 1960 г. в нью-йоркской Fine Studios. Безупречное качество звука обеспечил инженер George Piros, работавший над аудиофильным проектом Mercury Living Presence. Издавший диск лейбл Candid был образован в том же 1960 г. Archie Bleyer – владельцем звукозаписывающей компании Cadence. Новый лейбл был предназначен для выпуска исключительно джазовой и блюзовой музыки. Продюсером дисков выступал Nat Hentoff, известный музыкальный критик и журналист. На альбомах, выходивших под лейблом Candid, был издан весь цвет нью-йоркской джазовой сцены того времени – Чарльз Мингус, Сесил Тейлор, Эрик Долфи и многие другие. Блюзовое направление было представлено значительно скромнее – кроме Отиса Спэнна, были выпушены записи только Мемфис Слима и Лайтнин Хопкинса. Несмотря на быстро приобретенный среди коллекционеров культовый статус, лейбл просуществовал совсем недолго – всего лишь до конца 1961 г., а затем был возрожден уже в Лондоне через четверть века.
Хотя первоначально диск "Otis Spann Is The Blues" был встречен публикой довольно прохладно, сегодня он считается общепризнанной классикой и является обязательным атрибутом любой серьезной блюзовой коллекции. В первую очередь, он интересен тем, что вместо исполнения стандартов чикагского блюза в духе Мадди Уотреса дает возможность услышать Отиса Спэнна как великолепного пианиста-импровизатора. Его способности ярко проявляются как при исполнении собственных вещей, так и при аккомпанементе Роберту Локвуду, часть композиций которого отсылает к творчеству его отчима – легендарного Роберта Джонсона. Отдельно стоит выделить два спонтанных инструментала Спэнна, сочиненных непосредственно в ходе работы над альбомом. Это "Otis In The Dark" (названный так, поскольку Отис попросил выключить свет во время своего соло) и "Great Northern Stomp" (названный в честь гостиницы "Great Northern Hotel", где располагалась студия звукозаписи). В результате получилась элитарная работа, довольно далекая от массовых вкусов подавляющего большинства любителей черного ритм-энд-блюза (к которому в то время относился городской электрический блюз). Не удовлетворила она и блюзовых пуристов, ратовавших за чистоту жанра. Однако сейчас, почти через полвека после записи, диск можно оценить как безусловный шедевр, имеющий мало параллелей за всю историю фортепьянного блюза. В заключение стоит добавить, что при переиздании на CD альбом был дополнен шестью бонус-треками с той же сессии, однако ни в буклете, ни на сайте фирмы-производителя их названия не обозначены.
Сергей Исправников
На диске переиздан альбом Отиса Спэнна "Walking The Blues", вышедший в 1972 г., через два года после его скоропостижной кончины от рака. Вошедшие в него записи пролежали на полке двенадцать лет и уже задним числом были признаны критиками и большинством поклонников Спэнна как одни из лучших в его творческом наследии. Собственно говоря, на диск вошел дополнительный материал, записанный 23 августа 1960 г. в нью-йоркской Fine Studios во время сессий дебютного альбома Спэнна "Otis Spann Is The Blues" (Candid, 1961). В связи с тем, что первым подлинным триумфом Спэнна было выступление на Ньюпортском Джазовом фестивале в июле того же года, издатели решили, что основной целевой аудиторией его диска должны быть любители джаза. Однако Спэнн играл именно чикагский блюз, поэтому альбом не был принят джазовой аудиторией. Уже после того как Спэнн приобрел культовый статус, а архивы фирмы Candid перешли к CBS, данные записи, наконец, увидели свет.
Первое, что бросается в глаза, при сравнении этого материала с последующими записями Спэнна на фирмах "Decca", "Prestige" или "Bluesway", это обилие именно фортепьянной игры, не скрадываемой звучанием аккомпанирующей группы. Более поздние записи с группой Мадди Уотерса демонстрировали качественное, но стандартное звучание именно бэнда Мадди Уотерса с солирующим Спэнном. А здесь запечатлен оригинальный спэнновский саунд в чистом виде. На диске он записан дуэтом с 45-летним Robert Jr. Lockwood, игравшим на 12-струнной электрогитаре. Что касается последнего, то он очень деликатно оттеняет сольные партии Спэнна, вкрапляя в них джазовые импровизации. На четырех из одиннадцати вошедших в оригинальное издание треков Спэнн аккомпанирует вокалу James Oden. Последний прославился не столько как исполнитель, столько как автор ряда блюзовых стандартов 30 – 40-х гг. Здесь он исполняет один из своих хитов – "Going Down Slow" 1941 г. По возрасту он годился в отцы Спэнну, и наряду с Мадди Уотерсом был одним из двух человек, оказавших на Спэнна наибольшее влияние. Что касается материала собственно Спэнна, то здесь он играет пять собственных композиций (три из которых – инструментальные), а также стандарты Мадди Уотерса "My Home Is The Delta" и James Oden "Evil Ways". К подлинным шедеврам альбома необходимо отнести берущий за душу роскошный медленный блюз "Half Ain't Been Told" и блистательный инструментал "Walking The Blues".
Среди приятных сюрпризов уже CD-издания стоит отметить наличие семи скрытых бонус-треков, не обозначенных в буклете. В основном, это джем-сейшны, а также дубли. По уверению фирмы-изготовителя, размещенном на ее официальном сайте, на этом компакт-диске записано все, что осталось неизданным после выпуска оригинального альбома "Otis Spann Is The Blues" 1961 г.
Сергей Исправников
На диске переиздан второй альбом Отиса Спэнна на лейбле Bluesway, первоначально выпущенный в 1968 г. Как и на предыдущем диске "The Blues Is Where It's At" (Bluesway, 1966 г.) Спэнн играет с бэндом Мадди Уотерса и исполняет классический чикагский блюз, глубоко пережитый и сугубо личный. По словам самого Спэнна, "я пишу о том, что я делаю и о том, через что я прошел. Очень важно жить блюзом, потому что это именно то, что ты никогда не забудешь. Блюз идет от сердца. Например, ты приходишь домой вечером, чувствуешь себя плохо и ты хочешь сесть и петь блюз, пока тебе не станет лучше".
Плотный электрический саунд альбома обеспечили три гитариста, принимавшие участие в работе и над предыдущим диском: Luther Johnson, Sammy Lawhorn и Muddy Waters собственной персоной. Состав остальных музыкантов претерпел кардинальные изменения. Вместо Джорджа Смита на губной гармонике теперь играл Джордж Бафорд, уроженец Hernando, Миссисипи. Перебравшись в Чикаго в 1952 г., он сформировал группу под названием "The Muddy Waters Jr. Band", которая заменяла Мадди в местных клубах, когда он уезжал на гастроли. В конце 50-х Бафорд успел поиграть и в основном составе Мадди, затем стал выступать со своим собственным бэндом. В 1967 г. он снова присоединился к Уотерсу. На бас-гитаре здесь играет Lawrence Wimberly, а за ударной установкой – S.P.Leary. Последнего Спэнн считал лучшим ударником и при записи последующих альбомов обычно настаивал, чтобы играл именно он.
Данный диск известен прежде всего тем, что в его записи впервые приняла участие супруга Спэнна. Урожденная Lucille Mahalia Wilson, она начала петь в церковном хоре местной баптистской церкви. Имея определенный опыт в исполнении госпел, она блестяще справилась с задачей, поставленной на этом альбоме: ее вокал присутствует в четырех треках, причем один из них – "My Man" – она поет сольно. Материал альбома включает в себя как авторские композиции Отиса Спэнна, так и кавер-версии блюзовой классики – "Heart Loaded With Trouble" Джеймса Одена, "Shimmy Baby" и "Looks Like Twins" Мадди Уотерса. Что касается последней композиции, то этот отчаянный надрывный блюз является одним из лучших треков альбома. Это одна из тех вещей, в которых отражается сама сущность блюза и как музыкального жанра, и как состояния души.
Сергей Исправников
Альбом блюзового пианиста и вокалиста Отиса Спэнна с красноречивым названием "The Blues Never Die!", изданный на лейбле Prestige в 1965г., был записан за один день, 21 ноября 1964 г. в Чикаго. Диск не был заранее запланирован, по словам продюсера Samuel Charters, организовавшего запись, после выступления в нью-йоркском "Карнеги-холле" у бэнда Мадди Уотерса, в составе которого играл Спэнн, не оказалось достаточно денег, чтобы вернуться в Чикаго. Руководство фирмы Prestige оплатило им билеты обратно авансом за выпуск альбома. На обложке получившегося в итоге диска было поставлено имя только Отиса Спэнна, хотя более корректно было бы указать и Джеймса Коттона, поскольку на записи солировали она оба, каждый исполнив свой репертуар. Аккомпанировала им группа Мадди Уотерса, сам маэстро из-за контрактных ограничений был вынужден воспользоваться весьма прозрачным псевдонимом "Dirty Rivers".
Что касается вошедших на диск композиций, то это был типичный клубный репертуар группы того времени. Дело в том, что в связи с возрастом Мадди Уотерс уже не стремился играть продолжительные сольные концерты, а позволял своим музыкантам вставлять собственные сеты в его выступления. Поэтому, фактически, половина этого альбома – программа Отиса Спэнна, а половина – Джеймса Коттона, причем каждый на своих треках сам исполнил вокальные партии. Звуковая картина диска также была максимально приближена к клубным выступлениям: практически живое звучание, без особых студийных эффектов.
На диске записаны пять номеров авторства Отиса Спэнна, включая программный "The Blues Never Die!", в полной мере отражающие его душевную теплоту и талант блюзмена. Четыре трека, включая построенный на взаимодействии фортепьяно и губной гармоники инструментал "Lightnin'", были сочинены Коттоном. В бэнде Мадди Уотерса он играл с 1957 г., наследовав таким корифеям губной гармоники, как Литтл Уолтер и Джуниор Уэллс. Из записанных на этом диске вещей особо стоит отметить его пронзительный блюз "One More Mile To Go" и построенное на мелодии Джона Ли Хукера буги "Feelin' Good". Из кавер-версий на альбоме были исполнены восходящий к творчеству Роберта Джонсона стандарт Элмора Джеймса "Dust My Broom" и "I'm Ready" Уилли Диксона из раннего репертуара Мадди Уотерса. В итоге получился аутентичный диск классического чикагского блюза периода его расцвета, записанного в условиях профессиональной студии, но при этом не растерявшего своего драйва и импровизационости. Вышедшая пластинка значительно расширила аудиторию Отиса Спэнна и упрочила его репутацию как одного из наиболее талантливых и самобытных блюзовых пианистов послевоенной эпохи.
Сергей Исправников
На диске изданы записи выдающегося пианиста послевоенного чикагского блюза, Отиса Спэнна, сделанные в Лондоне для фирмы Decca продюсером Майком Верноном. Ранее известный только как аккомпаниатор Мадди Уотерса, Спэнн впервые явил себя широкой публике как самостоятельный исполнитель в июле 1960 г. на Ньюпортском джазовом фестивале, когда его импровизированное выступление, закрывавшее блюзовый сет, произвело настоящий фурор. В Великобритании Отис Спэнн впервые гастролировал в 1958 г. вместе с Мадди Уотерсом, а затем еще дважды – в 1963 и 1964 гг. Когда весной 1964 г. Отис приехал в Британию в составе организованного Гарольдом Дэвидсоном турне "American Folk Blues And Gospel Caravan", Майку Вернону удалось убедить своего босса в руководстве Decca, Фрэнка Ли, заключить контракт на выпуск одного альбома и одного сингла Спэнна.
Запись состоялась в понедельник 4 мая 1964 г. в студии № 2 Decca, расположенной в лондонском West Hempstead. Под именем "брат" на гитаре Отису Спэнну аккомпанировал не кто иной как Мадди Уотерс, скрывший свое имя из-за контрактных ограничений. Ритм-секцию составили ветераны чикагской блюзовой сцены: басист Ransom Knowling и ударник Little Willie Smith. В результате на альбом, озаглавленный просто "The Blues Of Otis Spann", вошли двенадцать композиций, из которых все, кроме "Rock Me Mama" Артура Крадапа, были сочинены самим Спэнном. Впрочем, здесь стоит отметить, что в ряде случаев это были скорее авторские интерпретации известных мелодий. Например, "Meet Me In The Bottom" также исполнялась Биг Джо Уильямсом и Хаулин Вулфом, про "Keep Your Hand Out Of My Pocket" говорили, что это была одна из любимых пьес Сонни Боя Уильямсона. Что касается "T.99", то композиция с похожим названием ритм-энд-блюзового певца Джимми Нельсона в 1951 г. взлетела на вершину чартов. Вместе с этим, исполнение Спэнна и аккомпанирующего состава было вне всяких похвал – это без преувеличения настоящая классика чикагского блюза. В этой связи отдельного упоминая достойны оба записанных буги, а также медленные исповедальные блюзы – "I Came From Clarksdale" и "Lost Sheep In The Fold", являющиеся настоящими жемчужинами диска.
Изданный в том же году альбом удостоился самых лестных отзывов критики, причем не только британской, но и американской, редко писавшей что-нибудь хорошее на релизы, выходившие за пределами США. Диск назвали выдающейся записью, читателей призывали бежать покупать его в музыкальных магазинах. Благодарили Майка Вернона за великолепную продюсерскую работу. Основных причин таких восторгов было две. Во-первых, безупречное исполнение, и что немаловажно, отсутствие на записи английских музыкантов. Вопрос – умеют ли белые играть блюз? – в то время был отнюдь не риторическим. Во-вторых, качественная запись в условиях профессиональной студии, что далеко не всегда было доступно американским блюзменам у себя на родине.
Не менее интересны записанные тогда же четыре трека, не вошедшие в пластинку и изданные здесь как бонусы. Они были исполнены в том же составе, за исключением того, что партию соло-гитары на "Pretty Girls Everywhere" сыграл юный Эрик Клэптон. Остальные три были стандартами чикагского блюза, на которых особенно выделяется мгновенно узнаваемая слайд-гитара Мадди Уотерса. Позднее все эти вещи вошли в компилятивный альбом "Raw Blues", изданный фирмой Decca в 1967 г.
В заключении нужно сказать пару слов об альбоме "Cracked Spanner Head", вошедшем во второй диск данного издания. Пластинка была издана Decca в 1969 г. и представляла собой ремикшированный вариант диска "The Blues Of Otis Spann" с добавлением духовой секции и дополнительных гитарных партий. На диске оказалось десять из двенадцати оригинальных треков, причем все они были переименованы. Идея альбома заключалась в том, чтобы осовременить аутентичную музыку Спэнна, приблизить ее к молодежным вкусам. Но как известно, благими намерениями… Результат оказался просто провальным, фортепьяно в ряде случаев вообще оказалось на втором плане, из безупречного блюза сделали что-то невнятное. Однако не только из песни слов, но и из двойника диск не выкинешь, поэтому данное издание, в целом, безусловно крайне интересный релиз, необходимый в коллекции блюза, но именно из-за оригинального лондонского альбома Спэнна 1964 г., ставшего его эталонной работой.
Сергей Исправников
Один из величайших блюзовых пианистов золотой эры чикагского блюза, Отис Спанн, демонстрирует мастерство на этом коротком альбоме 66 года. Отис - мастер, очень тонко чувствующий музыку и инструмент. По стилю - это классический чикагский блюз, ни шага в сторону, а по подаче - музыка для блюзового клуба. На самом деле, на записи присутствовали сторонние слушатели, которые аплодируют, предлагают композиции к исполнению и это передает чувство того, как Отис отдает свой блюз аудитории. На альбоме со Спанном играет звездный состав: Muddy Waters, Sam Lawhorn, Francis Clay, George Harmonica Smith, Luther Johnson, Mac Arnold. Весь альбом хорош, но "T'Aint Nobody's Biziness If I Do" пробирает до костей, особенно когда Отис своим невнятным голосом поет "Lord... lord"
Константин Колесниченко
Хотя, по мнению критиков, Отис Спэнн был лучшим послевоенным блюзовым пианистом, в США он больше воспринимался не как самостоятельный автор и исполнитель, а как аккомпаниатор Мадди Уотерса. Действительно, присоединившись к его бэнду, Спэнн принял участие практически во всех записях Мадди для "Chess Records" с сентября 1953 г. по апрель 1969 г. Помимо этого его фортепьяно украшало записи таких легенд блюза, как Хаулин Вулф, Сонни Бой Уильямсон, Бадди Гай, Джимми Роджерс и Литтл Уолтер. Первая сольная запись Спэнна для "Chess" состоялась в октябре 1954 г. После этого он изредка записывался на различных лейблах, но эти записи не носили регулярного характера. Иная ситуация была в Европе, где он в начале 60-х г.г. приобрел известность как сольный исполнитель в рамках турне "American Folk Blues Festival". Работавший тогда в "Decca Records" Майк Вернон сумел убедить руководство компании записать в Лондоне полноценный альбом Отиса Спэнна, что и было сделано в мае 1964 г. Соответственно, когда у него появилась собственная компания "Blue Horizon", Майк Вернон решил снова его записать.
Первая сессия звукозаписи прошла 10 июня 1968 г. в "чессовской" студии в Чикаго, когда были записаны две композиции, открывающие данное издание, - "Can't Do Me No Good" Мадди Уотерса и "Bloody Murder" самого Спэнна. Отису аккомпанировали звезды чикагского блюза: Уолтер Хортон (губная гармоника), Джонни Шайнс (гитара), Уилли Диксон (бас) и Клифтон Джеймс (ударные). Собственно говоря, в тот день, для последующего выпуска на "Blue Horizon" в основном делали записи Джонни Шайнса и Саннилэнд Слима. Отис аккомпанировал на одном из треков первого из них, и в свою очередь Шайнс и компания сыграли у него. Обе композиции, исполненные Отисом, были тогда же изданы на сингле (Blue Horizon 57-3142), однако до записи полноценного альбома дело так и не дошло, пожав друг другу руки, Отис Спэнн и Майк Вернон расстались с обоюдным желанием продолжить совместную работу, когда это будет возможно.
Возможность представилась в январе 1969 г. во время первого американского тура обладавших к тому времени статусом супер-звезд "Fleetwood Mac". Поскольку Майк Вернон уже имел контакты с руководством "Chess Records", то во время пребывания группы в Чикаго, там была устроена звукозаписывающая сессия, результатом которой явился двойной альбом "Blues Jam At Chess" (Blue Horizon 7-66227, 1969 г.). За один день - 4 января - было записано 28 композиций (не считая дублей). С "Fleetwood Mac" тогда сыграли Walter Horton, Buddy Guy, "Honey Boy" Edwards, Willie Dixon, J.T. Brown, S.P. Leary и Отис Спэнн. Он играл в семи композициях: в пяти аккомпанируя группе и двух собственных. Оба последних трека, "Someday Soon Baby" и "Hungry Country Girl", были изданы как на альбоме "Blues Jam At Chess", так и вошли в настоящее издание.
В связи с тем, что лидер "Fleetwood Mac", Питер Грин был давним поклонником Спэнна, группа согласилась принять участие в работе над сольным альбомом Отиса для "Blue Horizon". Запись прошла 9 января 1969 г. в нью-йоркской Tempo Sound Studious. Единственное условие, которое поставил Спэнн, что ударником должен быть игравший с ним S.P. Leary, а не Мик Флитвуд. К счастью, последний отнесся к этому с пониманием. Спэнн не скупился на комплименты в отношении гитарных способностей Питера Грина и Дэнни Кирвэна. Вряд ли он был неискренен, потому что результат получился действительно выдающимся, воплощая лучшие черты чикагской блюзовой школы и британского блюз-рока. Всего было записано 12 композиций, десять из которых вошли в изданный весной того же года альбом Спэнна "The Biggest Thing Since Colossus" (Blue Horizon 7-63217), который включен в первый диск данного издания. Два других трека, один из которых был издан в то время на сингле, а также дубли вошли во второй диск. Как альбомный, так и ранее не издавшийся материал заново смикширован с оригинальных мастер-лент, позволяя услышать весь процесс работы над диском, включая сбои и разговоры музыкантов. Учитывая персональный состав музыкантов, а также само качество записанного материала, такой подход оправдывает себя.
Что касается дальнейшей совместной работы Отиса Спэнна с Майком Верноном, то записать еще один его сольный альбом во время британского тура Спэнна в июле 1969 г. не получилось. Однако он аккомпанировал на записях Johnny Young и Victoria Spivey для "Blue Horizon". К сожалению, преждевременная кончина в самом расцвете оборвала карьеру этого выдающегося музыканта: Отис Спэнн умер от рака 24 апреля 1970 г. в возрасте сорока лет.
Сергей Исправников
Blues.Ru - Музыканты | Весь этот блюз | Фото | Новости | Календарь | Обзоры