![]()
Программа "Весь Этот Блюз" (в четырех частях) к 100-летию со дня рождения певца и пианиста Мемфиса Слима, автора трех вечных блюзов: Everyday I Have the Blues, Mother Earth и Beer Drinking Woman. http://blues.ru/atb/atb_15_09_07_MemphisSlim_I.mp3 http://blues.ru/atb/atb_15_09_07_MemphisSlim_II.mp3 http://blues.ru/atb/atb_15_09_14_MemphisSlim_III.mp3 http://blues.ru/atb/atb_15_09_14_MemphisSlim_IV.mp3
Часть 1
Девушки и джентльмены, как бы вам хотелось приветствовать в мире великого блюза — BB King!
90-летие со дня рождения короля блюза будем справлять 16 сентября на следующей неделе, но увы, уже в его отсутствии. В начале года он ещё продолжал гастролировать, но в мае оставил свой блюзовый трон.
Программа «Весь этот блюз», посвящённая его юбилею, — через неделю, а сегодня продолжим празднование столетия со дня рождения Memphis Slim, певца и пианиста, чья песня «Everyday I Have the Blues» стала вечной блюзовой темой, а BB King сделал её своей визитной карточкой. Эта запись концертная из, как считают историки жанра, этапного альбома BB King «Live at the Regal» 1965 год.
в 1935 году на пару с гитаристом Henry Townsend. Его первенство в студии доказано, но автор точно неизвестен. Считается, что эта песня народная. Её исполняли кантри-блюзмены и до него. Memphis Slim говорил, что слышал эту песню с самого детства, с пелёнок.
И в 1949 году она вдохновила его сочинить свою песню «Nobody Loves Me» — «Никто меня не любит», у которой общего с народной вот эти начальные слова: «Что ни день, я всё в тоске». Every day I have the blues.
«Nobody Loves Me», Чикаго, 1949 год, Memphis Slim. Это, если можно так выразиться, исходник — первая авторская версия того, что станет вечным блюзовым стандартом. У автора она изначально называлась пессимистично совсем — «Nobody Loves Me», никто меня не любит, но в историю блюза вошла под названием «Everyday I Have the Blues», что идеологически верно. Каждый день со мной и блюз, поскольку блюз — это не только музыкальный жанр, но и образ жизни тоже. А образ жизни — это именно то, что каждый день, а не только вечером для концерта.
Это первая авторская версия, звучит она довольно скромно. Она вообще вышла на стороне B пластинки, на первой стороне которой была песня «Angel Child». Вот она действительно имела успех у публики, в чартах попала в первую ритмо-блюзовую десятку. А мы её послушаем в концертном исполнении — уже 1973 год, когда Memphis Slim выступил на престижном джаз-фестивале в Монтрё, Швейцария.
Джаз-фестиваль в Монтрё, 1973 год. Соло-гитара — Jumpin' Gene Allison, «Angel Child», Memphis Slim.
Возвращаясь к удивительной истории песни «Everyday I Have the Blues», которую публика в авторском исполнении не расслышала, а вот коллеги по блюзовому цеху её раскусили. Через год после пластинки Memphis Slim певец и гитарист Lowell Fulson и пианист Lloyd Glenn выпустили свою версию, и вот она стала хитом, поднявшись в 50-м году до третьей позиции в ритмо-блюзовых чартах. Их версия близка к авторской, но Memphis Slim записывался в Чикаго, а Fulson — в Калифорнии. И небольшие стилевые различия вполне заметны. И теперь это уже не чикагский блюз, а ранний, так сказать, пробуждающийся свинг западного побережья.
Lloyd Glenn, 1950 год. В 69-м Lowell Fulson перезаписал эту же песню, но уже в шикарной оркестровой версии. Она завершала прошлый выпуск программы «Весь этот блюз». Это ещё одно свидетельство того, что музыкант, попробовавший эту песню, будет распробовывать её снова и снова. Это касается и автора Memphis Slim, и T-Bone Walker, неоднократно её записывавшего, и BB King, который открыл этот выпуск, и ещё третью версию этой песни в его исполнении мы услышим через неделю.
А летом 1969-го в Нью-Йорке Memphis Slim записал альбом с программным ясным заголовком «Блюзман». Из него такой вот хаулер-блюз «Gone Again» — «Я опять ушёл».
1969 год, «Gone Again» — я опять ушёл. Ну и логично: пожелай мне удачи, «Wish Me Well». Правда, это десятью годами ранее — 1959 год.
«Wish Me Well» из первого альбома Memphis Slim, 59-й год. Он родился в Мемфисе, откуда и прозвище — штат Теннесси. Похоронен в Париже, поскольку последние 25 лет своей жизни провёл в Европе, где пустил глубокие корни, где пользовался большим почётом и уважением как в элитных клубах, так и на престижных фестивалях. И это ещё одна из многих интересных сторон истории Memphis Slim.
В Европе он оказался впервые в 1963-м как участник знаменитого кочующего фестиваля American Folk Blues Festival. И так ему понравился тёплый приём и почтительное отношение к блюзу европейской публики, что он решил остаться. На родине его стиль игры считался уже архаичным, его затмила чикагская электрическая блюзореволюция. Зато в Европе его принимали именно как живого носителя блюзовых традиций.
Memphis Slim, устроившись на новом месте, стал приглашать в гости земляков, выступал с ними и организовал запись пластинок, что в трудные для блюза 70-е годы было более чем кстати. Есть замечательный двойной альбом под названием «Paris Mississippi Blues», в котором собраны как раз те записи, на которых он, американский экспат, принимает гостей из Чикаго. Принимал он их не только в студии или на сцене, но и, если нужно, у себя дома. Точно так же, как когда-то, в первый его приезд в Чикаго, приютил у себя дома гитарист Big Bill Broonzy и дал сначала работу в качестве аккомпаниатора, а потом помог и с первыми самостоятельными записями. В 1941 году Memphis Slim уже сотрудничал с Bluebird — самым успешным блюзовым лейблом Чикаго.
«Maybe I'll Loan You a Dime» — может быть, я одолжу тебе гривенник. Ну, то есть по-ихнему — десятицентовик.
«Maybe I'll Loan You a Dime», 41-й год, одна из первых записей Memphis Slim. Разговор о нём продолжим во второй части программы «Весь этот блюз». Первую завершит «Everyday I Have the Blues» в роскошной версии Natalie Cole, 1999 год.
Часть 2
Музыка
Песня Memphis Slim, столетие со дня рождения которого мы отмечаем в программе «Весь этот блюз». Это была запись 1955 года. Но тремя годами ранее Joe Williams уже записывал эту песню, но с оркестром Count Basie. Пластинка вышла на чикагском лейбле «Чест Чекер». Поднялась до восьмого номера, но вот версия с Count Basie оказалась настоящим хитом. Продержавшись в чартах полгода, она поднялась до второго номера. Позже именно эта запись и та же песня в записи B.B. King были включены в символический зал славы Грэмми — Grammy Hall of Fame Awards.
Вторая по степени известности песня Memphis Slim — это про любительницу пива, «Beer Drinking Woman». Комический скетч про то, как на пиво можно угрохать целое состояние, а именно 45 долларов. Первая её версия звучала без особых изысков, но позже Слим добавил для драматизма зловещую фортепианную интродукцию и детективный текст во вступлении. «Дамы и господа, это подлинная история, только имена были изменены, чтобы защитить невинных. Год 1940-й, город Чикаго, место действия — таверна Руби».
«Beer Drinking Woman» — про девушку, выпивавшую всё пиво, сколько бы его ни было. «Beer Drinking Woman» имела успех, и Слим перепел её менее года спустя, расширив, так сказать, и углубив. Она стала любительницей виски. Жаль, что, оказавшись в Париже, Memphis Slim не сочинил ещё и любительницу абсента. Получилась бы прекрасная алкогольная трилогия. Но тема горячительных напитков оставалась горячей в его творчестве. Вот про виски и джин.
«Whiskey and Gin Blues».
Непосредственным образцом блюзового певца и пианиста для Memphis Slim был Roosevelt Sykes. В своей автобиографии он писал, что копировал Sykes точь-в-точь, пока однажды его чикагский друг и наставник Big Bill Broonzy не сказал ему, что уже хватит, надо становиться собой. И только когда Memphis Slim заиграл блюз не в подражание, по-своему, Big Bill перевёл его из аккомпаниаторов в солисты.
Среди записей Memphis Slim много автобиографичных. Целый альбом он посвятил памяти Big Bill Broonzy, как в своё время это сделал и Muddy Waters. У него есть песни, рассказывавшие и о других блюзовых исполнителях. В апреле 1970 года ушли из жизни два близких друга Слима — пианист Otis Spann и гитарист Earl Hooker. Слим был в это время в Лондоне, записывал альбом с британскими блюз-рок звёздами — с Peter Green и Duster Bennett. Одну из песен он посвятил памяти Spann и Hooker.
Вот «In Memory of» — Earl Hooker из альбома Memphis Slim под названием «Blue Memphis Suite». Да, в соответствии с названием это был, что называется, концептуальный альбом.
Он действительно родился в Мемфисе, но сценическое имя появилось, когда ему было уже 26 лет. По рождению он John Len Chatman. Его отец Peter Chatman, гитарист и пианист, державший собственный джиг-джойнт, оказал на него огромнейшее влияние — настолько серьёзное, что, делая в 40-м году свою первую запись, John Chatman назвался Питером, и именно под этим именем вышла его первая пластинка. В 41-м он уже стал выступать и записываться как Memphis Slim, но в честь отца он все свои песни подписывал непременно как Peter Chatman.
Memphis Slim — подлинно блюзовый пианист и вокалист, он же Peter Chatman, автор многих вечнозелёных блюзов, послуживших не только ему, но и многим другим выдающимся блюзменам, вплоть до самого короля блюзов. Он родился сто лет тому назад, 3 сентября 1915 года.
Программу «Весь этот блюз» вёл Андрей Евдокимов. «I am the blues» — «Я и есть блюз» — поёт про себя Memphis Slim.
Blues.Ru - Музыканты | Весь этот блюз | Фото | Новости | Календарь | Обзоры