Программа «Весь этот блюз». Я Андрей Евдокимов.

А деньги — это ещё не всё. Money ain't everything. В 1954 году Сони Паркер горячо проникся этой, в общем-то, старой мыслью. Впрочем, он также страстно пел на любые темы. Особое внимание обратите на тенор-саксофон. На нём играет Johnny Bord. Сегодня 100 лет со дня его рождения. Сони Паркер, «Money Ain't Everything».

«Money Ain't Everything» — Сони Паркер: страстный вокал, пламенный саксофон — это Johnny Bord. Борд родился в Чикаго 8 декабря 1919 года, то есть 100 лет тому назад. Теперь это имя вспомнит не каждый знаток истории ритм-энд-блюза.

Когда-то он — один из самых востребованных инструменталистов США и лидер своего танцевального оркестра, гарантировавшего аншлаг в любом зале. Но его имя — как аккомпаниатора — стоит на обложках более сотни альбомов, составляющих гордость блюзовой и джазовой истории. Среди них несколько альбомов короля блюза B.B. King, а также Clarence Gatemouth Brown, Memphis Slim, Bobby «Blue» Bland и других. А в джазе он записывался с Lionel Hampton, Count Basie, Coleman Hawkins и Woody Herman.

Когда золотая пора окончилась, Борд выступал постоянно в небольших чикагских клубах. В возрасте 70 лет его настиг сердечный приступ. Его сольная дискография — она вся на оборотной стороне 45-ок звёзд эстрады. Ну, например, молодой и подававший большие надежды в начале 50-х Johnny Ace. Он записывался именно с оркестром Johnny Bord. Вот на второй стороне одного его хитового сингла — оркестровая песня Johnny Bord — «Belly Cutie».

Johnny Bord — саксофонист левского, B.B. King-овского блюза, разудалого ритм-энд-блюза и звёздного джаза.

Ещё один столетний юбилей есть у нас в нынешнем блюзовом декабре. 22 декабря 1919 года в Кларксдейле, этой миссисипской блюзовой кузнице, родилась Lil Green. Рано осталась сиротой, пела госпел в церкви, а блюзы — в кабаках. Переехала в Чикаго и в мае 1940 года записала свою первую пластинку для Bluebird. Аккомпанировали дебютантке лучшие музыканты довоенного чикагского блюза: Simeon Henry — фортепиано, Big Bill Broonzy — гитара, Ransom Knowling — контрабас.

Песня «Just Rockin'» — просто убаюкивая себя, укачивая свои тревоги.

«Just Rocking» — похоже, это такой тяжёлый блюз, но до электрической эпохи. «Just Rocking» — 19-летняя Lil Green. Её первые записи — сразу шедевры, во всяком случае по блюзовым канонам. Её гонорар составил 35 центов.

Зато с ней вместе — главный в чикагском доэлектрическом блюзе гитарист Big Bill Broonzy. В 30-х они выступали вместе, зарабатывали на танцах, поэтому часто и на пластинках. Блюзы у них звучали как ритмически затвердевшие фокстроты.

Знаменитая песня, вероятно сочинённая именно Lil Green, — «Knockin' Myself Out» — «Вырубаю себя», «Пью, постепенно убивая себя» — во времена сухого закона песня пользовалась невероятной популярностью. Её записывали многие, часто смягчая содержание, но Lil Green — бескомпромиссно, безжалостно и для такого девичьего голоска удивительно сурово, никакого кокетства. Это январь 1941-го.

Для инструментального трио — очень насыщенный звук. А во второй половине сороковых Lil Green выступала и записывалась уже с джазовыми оркестрами. Говорят, её объектом обожания и подражания стала Billie Holiday. Послушайте и решайте сами, так это или нет. «No Good Man» — негодный мужчина. Это как раз песня из репертуара Billie Holiday.

«No Good Man». Она умерла от пневмонии 14 апреля 1954 года. Ей было всего 34.

А в 1942 году она записала песню про то, что встретила мужчину, ну, такого хорошего, что готова прожить с ним 99 лет. «99 Blues».

«99 Blues» — к столетию Lil Green. Прекрасный голос, безупречное чувство ритма и блюз от души. Сегодня о ней вспоминают незаслуженно редко. Зря.

27 декабря будет праздновать 75-летие певица-гитаристка Tracy Nelson. Увлекающаяся натура, она окуналась головой то в акустический фолк-блюз, то в госпел, играла и традиционный кантри, и блюз-рок. К последнему — вот такая относительно свежая иллюстрация.

Chicago Blues Union — это проект начала нынешнего века, в котором остатки первого поколения блюз-рокеров 60-х играли вместе с ещё более старшими чёрными патриархами. Но Tracy Nelson — она как раз американская музыкальная шестидесятница. Прошла путь от блюзовой акустики до психоделического тяжёлого блюза. Так же, как и инициаторы этого Chicago Blues Union — Corky Siegel из Siegel-Schwall Blues Band, гитарист Harvey Mandel, игравший в Canned Heat и у John Mayall.

В 2005 году вышел альбом «Bird Alive in the Blues». Это запись концерта Chicago Blues Union. Три песни в альбоме поёт Tracy Nelson. Послушаем «Miss You Like the Devil» — буду чертовски по тебе скучать.

Без диплома, самоучка — что-то друзья подсказали, что-то подсмотрела у блюзовых дедов во времена фолк-блюзового бума. В 1965-м Nelson выпустила дебютный альбом «Deep Are the Roots» — «Глубоки корни». И эта музыка, что называется, из раннего времени, вдруг ставшая трендом среди интеллектуалов и хиппи 60-х.

«Baby, Please Don't Go». Всем известная песня «Baby, Please Don't Go». Big Joe Williams сочинил её за время короткой отсидки. На свободе записал её в 1935-м. А 30 лет спустя — вариант Tracy Nelson в её дебютном альбоме.

Альбом записывался в Чикаго. В записи принимал участие харпер Charlie Musselwhite. Он же знакомил Tracy с чикагской блюзовой сценой и со старшим поколением блюзменов — даже с Muddy Waters, Howlin' Wolf и Otis Spann. Для неё это была высшая школа блюза.

Ещё из альбома «Deep Are the Roots» — «Rambling Man». Бродяга-странник.

Ну вот, то тюремная, то бродяжная — типичный блюзовый круг. «Rambling Man» на этот раз.

Записав альбом, Nelson вернулась в Сан-Франциско в 1966 году. Здесь за короткое время собрала группу под названием Mother Earth. Это фолк-блюзовая рок-группа «Мать-Земля», названная так в честь блюза Otis Spann — всех нас ждёт мать сыра земля.

Mother Earth — маленькими независимыми фирмами. И сейчас уже вот 9 лет ни одного альбома. Что странно: она гастролирует, голос звучит, музыкальных идей ей не занимать. Ну а сюжеты песен могут оставаться традиционным блюдом. В «Shoot My Baby» — «я застрелю своего милого».

«Shoot My Baby» — запись 2011 года. При том, что Tracy Nelson перепробовала многие стили, блюз остаётся её самой большой любовью. У неё даже была песня под названием «Married to the Blues» — «Я замужем за блюзом».

А это её последний студийный альбом, 2011 год, — «Victim of the Blues», «Жертва блюза». Это, можно сказать, музыкальная автобиография Tracy Nelson: она поёт песни, оказавшие на неё особое влияние. В буклете к альбому — её комментарии к каждой из них.

Особенно ей в своё время полюбилась песня James Cotton «One More Mile to Go» — «Ещё одну милю надо пройти». В альбоме Otis Spann её пел James Cotton, который назван здесь её автором. Пел полушёпотом. На ударных играл Aspie Leary, на гитаре — «Dirty Rivers». Под таким мало что скрывающим псевдонимом записался Muddy Waters, чтобы обойти контракт с Chess. Фортепиано Otis Spann почти и не слышно. «One More Mile to Go».

«One More Mile to Go» — автобиография, автобиография. Она поёт те песни, которые произвели на неё особое влияние. Среди этих песен — как раз вот это «One More Mile to Go», вариант Tracy Nelson.

«One More Mile» — к 75-летию Tracy Nelson. Программу «Весь этот блюз» вёл Андрей Евдокимов. На прощание — запись фестивального выступления Tracy Nelson на «Bayfront Blues Festival» в 2000 году. Это песня сочинения императрицы блюза Bessie Smith — «Send Me to the Electric Chair». Судья, не надо относиться ко мне снисходительно — я убила своего любимого и хочу пожать то, что посеяла. Пошли меня на электрический стул.