Газета.Ру публикует перевод из газеты The Daily Telegraph.

Певец и актер дал второй за последние 20 лет концерт в Великобритании Том Уэйтс стоит на гигантском деревянном барабане на сцене в Сан-Себастьяне, в Испании. Вокруг него - ничем не примечательные клавиши, гитары, пыльные рожки и какая-то перкуссия неясного назначения. Одетый в плохо сидящий на нем костюм из дешевого магазина, он снимает с головы продавленную шляпу-котелок и вызывает бурю аплодисментов своей веселой ухмылкой. Когда он приплясывает, топая ногами, вокруг него поднимается плотное облако пыли - старый "спецэффект" шоу-бизнеса, придающий ему облик Мефистофеля из комиссионки.

"Бу-ум - чака бум - чака бум - чака! Бу-ум - чака бум", - ритмично отчеканивает он голосом, настолько хриплым и надорванным, как будто его давно уже порвала в клочья давняя ночная дуэль с бутылкой виски. Когда аудитория начинает реветь при его появлении, он с подозрением всматривается в зал, освященный софитами. "Все может быть, - говорит он со злобной усмешкой. - Может быть, прозвучит тысяча песен".

Том Уэйтс начал свой тур Glitter and Doom с выступления в зале Эдинбург Плейхауз в это воскресенье. Это было его первое выступление здесь, начиная с 1987 года, и только второй его концерт в Великобритании за 20 лет. Со стороны может показаться, что это не повод так сильно волноваться. Уэйтс - это "болезнь" приобретенная, культовый музыкант, которого (как того требуют стандарты) с натяжкой можно назвать умеющим петь и который не может похвастаться ни одним хитом. Но для своих поклонников он - один из самых великих музыкантов всех времен и даже выше их.

Боб Дилан, Леонард Коэн, Джони Митчелл, Пол Саймон и Рэнди Ньюмен - авторы и исполнители, создавшие современную лирическую популярную песню как жанр, подняли планку настолько высоко, что каждый, кто захочет стать их последователем, должен оцениваться по заданным ими меркам.

Песни Уэйтса - оборотная сторона этих стандартов, все они на грани душевного излома. Они представляют собой поэтическое повествование, возвеличивающее жизнь неудачников. Они похожи на пьянящую американскую музыкальную смесь джаза, блюза, рок-н-ролла, свинга, фолка, кантри и проповедей, сдобренную напевами каторжников, официозными похоронными маршами, веселыми польками, пиратскими хоровыми песенками и хип-хоп ритмами. Музыка, представляющая собой яркий протест против всего, но в то же время сама песня заставляет кровь бежать быстрее. Это музыка, требующая усилия и понимания, но если вы найдете к ней ключик, то она может все что угодно заставить звучать привычно.

Уэйтс всегда был артистом-бунтарем. Его даже можно назвать единственным среди своих великих предшественников, кому удалось сделать каждый свой альбом еще более радикальным, экспериментальным и инновационным. В свои почти 58 лет, имея после дебюта в 1973 году больше 20 оригинальных альбомов, Уэйтс по-прежнему считается современным артистом. Создав независимую звукозаписывающую компанию Anti, он продолжает удерживать внимание юной аудитории, воспитанной на контркультуре, а его музыкальные альбомы выходят тиражами, которых у него еще ни разу не было за всю свою карьеру.

В этом году актриса Скарлетт Йохансон привлекла внимание к его "хроникам" из жизни бомжеватых персонажей тем, что записала альбом Anywhere I Lay My Head, кавер-версии песен Уэйтса. Вышло по меньшей мере еще 17 альбомов на полдюжине языков. Если вы думаете, что не знаете ни одной песни Уэйтса, то подумайте еще раз. Его песни перепевались Брюсом Спрингстином (Jersey Girl), Джонни Кэшем (Down There By the Train), Тимом Бакли (Martha), The Eagles (Ol´ 55), Родом Стюартом (Downtown Train), Робертом Плантом и Алисон Краусс (Trampled Rose) и даже The Ramones (I Don´t Wanna Grow Up). И это лишь немногие имена.

Уэйтс также высоко котируется и в киномире - как актер и композитор (Кристал Гейл перепела песню Уэйтса для красивейшего саундтрека к фильму Фрэнсиса Форда Копполы "От всего сердца"). Он появлялся на экранах 30 раз, в том числе в фильмах Копполы ("Бойцовая рыбка", "Дракула"), Терри Гиллиама ("Король-рыбак"), Роберта Олтмана ("Short Cuts" ("Нарезка кадров")) и Джима Джармуша ("Вне закона"). Его постоянно снимают в ролях каких-то чудаков - завсегдатаев баров, нарушителей, уголовников и разнообразных маргиналов, балансирующих на грани свободы и помешательства. Хотя время от времени режиссеры и находят в этой его изюминке - прекрасном образе лузера - что-то совершенно зловещее. Своеобразным размышлением на тему о том, как все эти годы мог развиваться и прогрессировать его характер, стал фильм "Фантазии доктора Парнаса", где Уэйтс предстанет в образе дьявола, оппонента Хита Леджера. Картина скоро выйдет на экраны.

Увидеть Уэйтса на сцене означает понять тот уникальный мир, который он создал вокруг себя. Атмосфера карнавала, где все перевернуто с ног на голову, царит в его выступлениях, его одежде, его манере держаться на сцене. Все это пробуждает в воображении образ мифической Америки, которым всегда были полны его мечты, питаемые подростковой любовью к романам Джека Керуака и страстью к прежней музыке и ушедшим стилям. В период расцвета прог-рока 1970-х Уэйтса называли музыкантом, на которого повлияли Джордж Гершвин, Хоаги Кармайкл, Джонни Мерсер, Джером Керн и Мозес Аллисон.

"В детстве я хотел быть старым человеком, - сказал он однажды. - Я носил шляпу своего дедушки, ходил с тростью и специально понижал свой голос. Я до смерти хотел быть стариком".

Слушая красивый, струящийся голос Уэйтса в песне 1974 года "The Heart of Saturday Night", я подумал: был ли другой музыкант, который добровольно нанес такой ущерб собственным вокальным способностям, желая построить на этом карьеру? И все же болезненное рычание Уэйтса стало полноправной торговой маркой, которую ему даже пришлось защищать в суде. Так, он выиграл тяжбу, в том числе у Levi и Opel, которых обвинил в использовании в рекламе своих товаров мелодий, похожих на его собственные, или голоса, в точности напоминающего его знаменитый хрип. (Уэйтс считает использование своей музыки в коммерческих целях осквернением его искусства).

Если говорить о наиболее интимных аспектах его тщательно охраняемой от посторонних глаз личной жизни, то отмечу, что в группу, ездящую с Уэйтсом на гастроли, входят двое из трех его сыновей: барабанщик Кейзи и кларнетист Салливан. Кэтлин Бриннэн (в прошлом - литредактор, они познакомились на съемках "От всего сердца"), которая является его женой на протяжении 27 лет, постоянно и незримо присутствует с ним повсюду. Она его ближайший помощник, подсказывающий ему новые идеи, и соавтор его песен.

Его дом - ранчо в Северной Калифорнии, где он хранит коллекцию необычных инструментов (он называет их "Оркестром старьевщика"), а также коллекцию старых машин разной степени дряхлости. Не удивляешься, когда слышишь, что у этой семьи нет телевизора - Уэйтс считает, что телевидение пагубно влияет на воображение. "Я выбросил его в бассейн примерно два года назад, - рассказывает Уэйтс. - И с этого момента я не могу вспомнить, как он выглядит. Хотя я и пытаюсь".

Если это правда, то это хорошая история. По своему собственному признанию, Уэйтс считает себя известным выдумщиком. Даже когда речь идет о нем самом. Он начал этот свой тур с веселого и интригующего интервью с самим собой, что помогло ему избавиться от назойливых журналистов. "Моему миру воображение нужно так же, как патрон электрической лампочке, - сказал он самому себе. - Моему воображению реальность нужна так же, как трость слепому".

Благодаря этому балансированию между воображаемым и реальным Уэйтс и создает свои действительно особые вещи. При всей старинной текстуре своей музыки и комических проявлениях собственного характера он остается живым и современным из-за своей абсолютной преданности правде искусства и способности выражать все то, что беспокоит людей.

В песнях Тома Уэйтса нет ничего робкого или трусливого. Эта музыка, которая заставляет смеяться и плакать, - целый мир, в который уходишь с головой. За пару часов, которые идет концерт Glitter and Doom, где Уэйтс - блестящий ведущий, раззадоривающий свою группу, борющийся со своими демонами и ревущий, подобно шторму, он делает простую вещь - то, что и называется величайшим шоу на земле.

Дополнения от блюз.ру

В состав гастрольного ансамбля входит басист Ларри Тейлор (один из основателей группы Canned Heat), с которым Уэйтса связывает давняя дружба по жизни и в творчестве. Другие участники: Omar Torrez (guitar), Patrick Warren (keyboards), Casey Waits (drums and percussion) и Vincent Henry (saxes, harmonica and guitar).

"Они быстры и точны, как автогонщики, они настоящие кудесники. Я с исполняю песни, которые никогда бы не стал вне студии. Они все мультиинструменталисты. Польку они танцуют, как настоящие мужики," - объяснил Уэйтс выбор состава.

Уэйтс не любит людей, пытающихся нажиться на его музыке (В 1993 г. он отсудил 2,5 млн. долларов у компании Frito-Lay за использование в рекламе "персонажа, похожего на Тома Уэйтса"). Продажа билетов на его концерты осуществлялась со строгостью системы anti-scalper. Билеты отпускаются не более двух в одни руки. На обоих билетах печатается имя покупателя и его "плюсодного", чтобы пройти на концерт, нужно предъявлять не только билеты, но и удостоверение личности с обязательной фотографией.

Американские гастроли прошли в самый разгар лета по самым жарким штатам, закончившись концертом в Атланте 5 июля. Том Уэйтс предвкушал этот тур словами: "Мы отправимся на самый дальний юг, где все еще любят мужика, если на нем красные штаны. Такого встречают там со всем радушием".

С середины июля гастроли проходили в Европе. Уйэтс выступал в Испании, Италии, Чехии и Шотландии. С 30 июля по 1 августа три концерта в Ирландии завершат этот тур. Ходят упорные слухи, что Уэйтса опять зазывали в Москву, суля золотые горы, и что он опять "не повелся".

В фильм ‘The Imaginarium of Dr. Parnassus' ("романтическое приключенческое фэнтази") Уэйтса его пригласил старинный друг Терри Гилльям (впервые он снимал Уэйтса в яркой эпизодической роли в антиутопии Brazil. Другие роли в новом фильме исполняют: Heath Ledger, Christopher Plummer, Johnny Depp, Colin Farrell, Jude Law, Vern Troyer and Lily Cole.

Daily Gazette публикует статью Michael Hochanadel - "Music helps Neal beat adversity; he's set for Blues Fest"

"Музыка – это то, что удерживало меня на плаву в самые трудные времена. Я всегда, когда у меня тяжелый день, могу присесть, взять акустическую гитару и, знаете, все уходит в сторону", - сказал Кенни Нил (Kenny Neal).

Нилу нужна была отличная музыка, чтобы отогнать самые трудные дни, и ему удалось ее сотворить. Его новый альбом "Пусть жизнь идет сама собой" - это триумф над четырьмя трагедиями и тяжелой болезнью, которые обрушились на него все сразу. Меньше, чем в течение года, умерли его отец, блюзмен Рафул Нил, его младший брат Ронни, его сестра Джеки, и его друг Кеннард Джонсон, барабанщик, с которым он проработал так долго.

"Мой барабанщик умер в ту же неделю, когда убили мою сестричку. С ним мы выступали вместе 19 лет, так что и он стал мне родным человеком".

Вскоре после этих потерь, Кенни Нил узнал, что болен гепатитом-C. Болезнь впервые заставила его отказаться от постоянных выступлений и гастролей. Которыми были заняты последние 30 лет его жизни. Сначала он играл в отцовском блюз-бэнде, потом в группе Бадди Гая, и, наконец, как хедлайнер с собственным блюзбэндом.

Отыграв фантастический концерт в июне на фестивале New Orleans Jazz & Heritage Festival, он выглядел таким cветящимся от счастья. Это город его родного луизианского блюза, и это было первое его выступление за два года.

"Мне было и радостно и печально. Хорошо, что мы там побывали и встретились с любителями блюза, слетевшимися в город и радовавшимися фестивалю. Но на следующую неделю после окончания фестиваля – снова все тоже."

Родившийся в Новом Орлеане и выросший в 14 милях от города, на ферме в Батон-Руж (которую он прославил в названии одного из своих ранних альбомов). В конце 2005 года Нил был счастлив отыграть в Empire State Plaza бесплатный благотворительный концерт "Тост за новый Орлеан" (Toast to New Orleans), организованный Северовосточным блюзовым обществом (Northeast Blues Society) в пользу жертв урагана Катрина. Его родная тетя тогда еще числилась "пропавшей", и были все основания опасаться, что пожилая женщина погибла при наводнении. "Потребовалось четыре месяца, чтобы разыскать ее", - сказал Нил. В состоянии шока она находилась в техасском приюте и была не в состоянии сама дать знать о себе своим близким. Нил благодарен судьбе, что ее все-таки удалось разыскать. Близко зная жизнь не самых богатых людей Crescent City, Нил глубоко сочувствует жильцам трейлеров, теряющих крышу над головой из-за аварийного состояния их жилищ. "Им некуда податься. Они не представляют, как им начинать все сначала."

Нил заново перезаписал свой альбом, который вышел под названием "Let Life Flow", после того, как пришлось из-за болезни отменить гастроли, и умерли сразу четверо очень близких ему людей. "На меня это обрушилось прямо все сразу. Я должен был дать выход своим чувствам."

Первоначальный план альбома записать новые интерпретации блюзовой классики сдуло как ветром, когда в его голове сложились два блюза – заглавный и "Улетай" (Fly Away), об одолении бед. А его голос в исполнении новых версий песен Уилли Диксона и Айвори Джо Хантера обрел истинную глубину. Сдобренные острыми ритмами зайдекоу, укрытые печальными и абсолютно блюзовыми чувствами утраты и возращения к жизни, они передают ощущение трагедии и силы, чтобы ее преодолеть.

Он всегда был энергичным, напористым вокалистом. И на гитаре играл искусно, быстро и легко, с характерным привкусом "болотного" луизианского блюза, губная гармоника была для него не менее естественным инструментом. Но на этот раз Нил выдал альбом своей жизни, к которому его готовило детство и взросление члена королевской семьи луизианского блюза.

"Я рос, слушая в основном очень много разной музыки, родившейся в Луизиане. Это смесь кейжун, зайдекоу и блюза. Это подарило мне саунд, который у нас есть сегодня, и все общее ощущение музыки.

Этому ощущению он учился в рядах отцовского блюзбэнда, выступая в кабаках от Алабамы до Техаса, вслед за своим земляком Бадди Гаем он отправился в Чикаго, когда "диско" перекрыло отцу Нила шансы на гастроли. В Батон-Руж блюзмены играли только по уик-эндам, но в Городе Ветров все обстояло иначе.

"В Чикаго я приехал в 11 утра в понедельник, а в баре "Шахматная доска (Checkerboard Lounge) группа музыкантов уже расположилась и играла вовсю. Я просто должен был позвонить отцу, чтобы сказать: "Здесь каждый день пятница (Семь пятниц на неделе!)"

Работая басистом в группе Бадди Гая, Нил впервые сел в самолет, когда ему было 19 лет. И сразу – рейсом на Париж. "В те времена французы аплодировали только в конце выступления, а я этого не знал. И вот мы играли одну песню за другой, а они просто сидели без движения как зомби. И я решил, что мы этим людям просто не нравимся, потому что по их мнении я не был клеевым. А по окончанию нашего концерта нам устроили овацию стоя!"

Это были первые в его жизни овации, но далеко не последние. Он собрал множество Блюзовых наград, номинировался на Грэмми, а за театральные успехи был удостоен премии Theater World Award как "Лучший новый талант на- и вне-Бродвея (The Most Outstanding New Talent On and Off Broadway) за роль в мюзикле Таджа Махала на стихи Левингтона Хьюза "Кость мула" (Langston Hughes/Taj Mahal musical "Mule Bone"). Среди самых свежих его трофеев – полученная в начале июля от Союза общественного вещания (Alliance for Community Media) главная награда в категории "Развлекательное ток-шоу – среди профессионалов" (Entertainment Talk Show - Professional) за передачу "У Нила" ("Neal's Place"). Она транслируется кабельным телевидением для 40 000 подписчиков, плюс те, кто смотрят ее через интернет на сайте www.kennyneal.net. (Об участии К.Нила в радиопрограмме Elwood Blues and the House of Blues Radio Hour Блюзовые новости сообщаои в выпуске от 12 июля).

Но еще больше радости ему доставили результаты последних медицинских анализов и возвращение на блюзовую сцену. В его группе теперь играют его братья басист Дарнелл и клавишник Фредерик, а так же барабанщик Брайан Моррис и клавишник Майкл Робинсон. "Я хорошо чувствую понимаю слушателей и понимаю свою аудиторию, потому что на сцену выхожу играть именно для них. И я хочу, чтобы они тоже участвовали в концерте."

Jazz-Квадрат анонсирует завтрашний концерт в рамках фестиваля "Минск Блюз 2008".

27 июля в минском клубе "Гудвин" состоится долгожданный сольный концерт гомельской блюзовой команды "Al Narrator Orchestra" под руководством мэтра белорусского блюза Александра Николаевича Цыганка – ветерана блюзового движения Гомеля, исполняющего блюз уже более 20 лет. Команда приедет в столицу со своей новой программой "A Southbound Train…" ("Поезд на юг…"). Концерт пройдет в рамках нового ежемесячного проекта под названием "Блюзовые вечера в Гудвине", который проходит каждое последнее воскресенье месяца в рамках фестиваля "Минск Блюз 2008".

Для группы "Al Narrator Orchestra" характерен акустический саунд, близкий к блюзовой архаике. Слайд гитара, ритм гитара и губная гармоника – хрестоматийные блюзовые инструменты – сочетаются с контрабасом и перкуссией, приближающим звучание к луизианской музыке cajun/zydeco (кстати, "Al Narrator Orchestra" – единственный в Беларуси коллектив, который в собственных аранжировках использует это редкое стилистическое ответвление блюза – зайдеко).

Особо следует отметить вокалистку "Al Narrator Orchestra", молодую необычайно талантливую певицу, обладающую поистине уникальным голосом – Ирину Тищенко (помимо всего прочего, в 2006 Ирина стала победительницей республиканской олимпиады по теории музыки, что говорит само за себя).

Коллектив Al Narrator Orchestra участвовал во множестве фестивалей блюза и рока в СНГ и за рубежом. Так, в 2005 году "Al Narrator Orchestra" стали победителями международного конкурса на широко известном и престижном европейском блюзовом фестивале "Noc Bluesowa" в Польше. Из недавних концертов на большой сцене можно выделить их блестящее выступление на фестивале "Минск Блюз 2007", проходившем в малом зале Дворца Республики в ноябре прошлого года, а также концерт в клубе "Гудвин" 20 апреля этого года.

Репертуар ансамбля складывается в основном из интерпретаций классики южного и чикагского блюза, латиноамериканской музыки, а также произведений блюзового формата, написанных Александром Цыганком.

CHRIS RIEMENSCHNEIDER пишет в Star Tribune: "The man behind the Deep Blues Fest (a fan himself) talks up five of the hidden-gem acts this year."

Когда Крис Джонсон собирал первый "Фестиваль глубокого блюза" (Deep Blues Festival) в прошлом году, он не думал, что дела пойдут как в древних блюзах о тяжелой доле:

"Если вспомните прошлое лето, была сильная засуха месяца три, - вспоминает обратившийся в фестивального организатора бывший страховой агент. – и вот именно за день до открытия фестиваля засуха обернулась потопом".

Проще говоря, в свой первый выход Deep Blues Festival не ощутил стабильного наплыва посетителей или доходов. Но Джонсона и его команду это не удержало от еще одной попытки, каковой факт подтверждает утверждения Джонсона, что он занялся этим единственно из любви к музыке.

Вновь обосновавшись на Fairgrounds округа Вашингтон (к востокау от озера Элмо) DBF придерживается принципа музейной демонстрации подлинного, забористого деревенского Дельта-блюза – сиречь. Живая и дышащая, задницу-пришпоривающая выставка.

Состав участников второго года включает пригоршню тертых калачей, вроде T-Model Ford, Robert Cage и Hezekia Early, вместе с бандой горячих парней помоложе, добавляющих современный напор в добрые старые рецепты – это the Black Diamond Heavies, Richard Johnston, Scott H. Biram, Cedric Burnside, Pat MacDonald (экс-Timbuk3) и любимцы Миннесоты the Black Eyed Snakes и Charlie Parr.

Никого из выступающих на DPF не назовешь "артистами, гарантирующими полный зал", даже по меркам среднестатистического любителя блюза. Но они настоящие гиганты в глазах таких пуристов, как Джонсон. Ему 45, из Ньюдсона, штат Висконсин. Впервые в музыкальном бизнесе он очутился несколько лет назад, когда он организовал выступление двух подобных групп - Black Diamond Heavies и Biram на вечеринке в соседнем квартале. Считайте, так вместе с соседями он отметил и свое вступление в новую жизнь.

В отличие от большинства фестивальных организаторов, Джонсон не ревнует и одобряет выступление приглашенных им артистов в местных клубах и барах, публикуя их расписание на своем фестивальном сайте.

Памятуя о его компетентности и увлеченности, мы попросили Джонсона лично выделить и представить кого-то из 45 выступающих на фестивале:

Ричард Джонсон (Richard Johnston): "Он вроде человека-оркестра. Люди со всего мира могли слышать видеть его в Мемфисе на Биил-стрит. Он не особо разъезжает по фестивалям, так что мы с особой радостью ждем его у нас. Он играет на гитаре по типу "сигарной коробки", ее сделал гитарный мастер из Мемфиса Джон Лоув (John Lowe). Это традиционный инструмент с четырьмя струнами, примерно такой же был первым инструментом многих из блюзовых старичков – просто потому, что они не могли позволить себе ничего другого".

Роберт Кейдж и Изекийя Ерли (Robert Cage and Hezekia Early): "Роберт появился как срочная замена Элмо Уилльямсу, предстоит срочная хирургическая операция. И Роберт, и Элмо часто пели вместе в Изекией в Миссиссиппи. Они все старички с дальнего Юга, им должно быть за 70, если не 80. Так что это точно не подделка, а то, что надо.

"Черные брильянты большого веса" (Black Diamond Heavies): "Они дают едва ли самые яркие концерты на сегодня. Это группа всего и двух человек: ударные и электроорган, что необычно и для рок-группы, и особенно для блюз-бэнда. Так что их выступление точно не похоже ни на чье другое.

Боб Лог-третий (Bob Log III): "Доподлинно необычайный персонаж. Еще один человек-оркстр. Выше всего прочего он ставит своей целью развеселить и развлечь (to entertain) – и ему всегда это удается! У него очень веселое выступление. Он слегка волен в выражениях и любит сальные шуточки, но с ним не соскучишься."

Скотт Эйч-Байрам (Scott H. Biram): "Один из моих самых любимых исполнителей сейчас. Он может исполнять очень разную музыку. Он хорошо сделает и традиционную блюзовую песню в старом стиле Лидбелли, но под конец превратит ее в нечто панк-рок-тяжелое. Или он может сыграть очень милую песню в стиле настоящего блю-грасс, или кантри-песню – и все у него будет звучат великолепно."

перевод Андрея Евдокимова

Газета "Коммерсантъ" в № 127(3944) от 23.07.2008 информирует:

В Петербурге в Ледовом дворце в рамках своего европейского турне выступил легендарный гитарист Карлос Сантана. По случаю дня рождения гитаристу был преподнесен торт, а публика от души накормлена его классическими приемами. Музыканту внимал МАКС Ъ-ХАГЕН.

Техник у края сцены, как бармен за стойкой, перетирал десяток гитар - очень красивых. Карлос Сантана играет на именных "Гибсонах" с птичками на грифе вместо обычных точек и плашек или заказных гитарах, сделанных мастером Полом Ридом Смитом. Шоу открылось умиротворяющим видеороликом с белыми голубками, земным шариком и прочей ласковой пропагандой гуманизма, а под конец его на экране возник и главный герой вечеринки, сказавший "Peace!". Господин Сантана, засевший корнями в лучших хипповских временах и позже поднабравшийся просветления у гуру Шри Чинмоя, ничего другого, думается, сказать и не мог. Вышел к массам - неси мир.

На ближайший час это были его единственные слова, адресованные питерским поклонникам латинорока. Следующее обращение к народу, случившееся где-то через час, было примерно такой же агиткой за невинность сознания, гармонию во всем мире и прочие невозможные благости. Подобные "откровения" наверняка когда-то были очень важны для "детей цветов" и неплохо звучали еще в 1985-м, когда Сантана первый раз появился в России на Международном фестивале молодежи и студентов, но в циничные 2000-е их слушать уже невозможно.

В остальное время господин Сантана предпочитал прекрасными идеями не разбрасываться и, пожевывая жвачку, сосредоточенно нарезал свои великие сольняки. Для гитариста-виртуоза он вел себя весьма скромно, два могучих певца в его группе привлекали к себе едва ли не большее внимание. Впрочем, хотя он подчеркнуто старался выглядеть лишь одним из участников коллектива, не заметить его было трудно. В какой уголок сцены ни отходил бы гитарист, его постоянно выхватывали два "персональных" прожектора. При всем том, что в первые же пять секунд он подтверждает свое право на 15-е место в списке ста лучших гитаристов по версии журнала Rolling Stone, скоро стало ясно, что все его главные задумки остались где-то в 70-х.

Давным-давно он сумел скрестить блюзовые ходы с южноамериканской ритм-секцией, но с тех пор ничего и не изменилось. Высокий подкомпрессованный звук его гитары, умение подвешивать ноты на несколько секунд и бесчисленные подтяжки вываливались на зрителей два с половиной часа. Какую бы песню ни играла группа - буги-вуги "Boogie Woman", псевдорэп "Maria Maria", фьюжн "Foo Foo" или заслуженное латино "Oye Como Va" - соло на гитаре оставались похожими как братья близнецы. Казалось, заиграй хоть наша "Калинка-малинка", хоть финская хумппа, тут же будет выдан соответствующий прогон. Собственно, в последних трех альбомах, вернувших музыканта в хит-парады, Сантана на этом и выезжал.

В Петербурге же, с учетом неизбежного упора программы на самбу-румбу-ча-ча-ча, весь этот бодряк превращался в подобие карнавала в Рио - оркестров много, а музыка почти одинаковая. Два перкуссиониста выколачивали умопомрачительные по сложности ритмические конструкции, а на паре песен за всякие маракасы и бубны схватились вообще все находившиеся на сцене, кроме басиста. В целом из-за перегрузки с ударными было ощущение, что звук разъезжался и каждый из музыкантов начинал играть что-то свое. Но публике было достаточно и карнавала в сопровождении гитары, так что от души перлись и хиппаны с поседевшими бородами, и студенческая молодежь. К вольной атмосфере Вудстока ближе всех подошла неизвестная девушка, устроившая отрешенно-дикие танцы в баре первого этажа. Девушка была выведена под бурные аплодисменты лишь после того, как попробовала улечься в пивную лужу.

Самым теплым и человечным моментом концерта стали, однако, вовсе не призывы за мир во всем мире и даже не исполнение "Black Magic Woman", прокатившееся с хайвейной гладкостью, а поздравление Карлоса Сантаны с днем рождения. Как раз в воскресенье гитаристу стукнул 61 год. Всем залом была спета "Happy Birthday", имениннику вынесен торт, а группа устроила коротенький джазовый джем. В этот момент на невозмутимом лице Карлоса Сантаны мелькнуло что-то среднее между смущением и обеспокоенностью - хоть и приятно, а вдруг программа поедет. И уже через минуту он махнул барабанщику: мол, давай дальше.

-----*-----

Псковская Городская газета опубликовала пространную статью Алексея СЕМЕНОВА

В Санкт-Петербурге, в Ледовом дворце, 20 июля состоялся концерт Карлоса Сантаны.

День рождения Попасть на день рождения к Карлосу Аугусто Алвесу Сантане удается не всем. Тем, кто пришел 20 июля в Ледовый дворец, – удалось. Были торт, свечи, белые розы, непременное в таких случаях "Наррy Birthday"… Маэстро в этот день исполнился 61 год. Сантана был рядом: присел в нескольких шагах на колонку и заиграл "Samba Pa Ti". Я давно хотел посмотреть вблизи – как пальцы Сантаны ложатся на струны. Почему у него получается так, как ни у кого другого? Секрет был не в пальцах. И даже не в тех шести гитарах, на которых он поочередно играл на концерте. Секрет, наверное, в словах, которые он когда-то неоднократно произносил: "Мужчина – это ритм, женщина – мелодия…". Музыка рождается там, где мужчина и женщина встречаются. Или расстаются. Остается сущий пустяк: закрыть глаза, надвинуть шляпу на глаза и взять гитару…

Человек из Сан-Франциско У переехавшего подростком в Сан-Франциско Сантаны – широкая мексиканская душа. Это он продемонстрировал и на концерте в Петербурге. Перед тем как группа Сантаны появилась на сцене, на экране показали ролик: белый голубь, "мир во всем мире", сам маэстро… Над Карлосом Сантаной уже принято иронизировать. Дедушка все еще борется за мир, носится со всеми этими "Врачами без границ", "Гринпис", "Международной амнистией"… Но почему бы и нет? Когда есть возможность пожертвовать миллионы долларов голодающим детям, то лучше пожертвовать. Кому-то это кажется наивным и несовременным. Проще быть современным, то есть – циничным. Но таким Карлос Сантана вряд ли сумеет стать.

У себя на родине, в городке Аутлан де Наварро, его именем названы улица и площадь. У него есть все возможные музыкальные награды и устойчивая репутация гитариста мирового масштаба. Но Сантане мало быть просто музыкантом. Это его право, постепенно превратившееся в его обязанность, которой он явно не тяготится.

Кочегарка Первой на петербургском концерте была сыграна композиция с первого альбома Сантаны 1969 года: "Jingo". Вещь монументальная, узнаваемая с первого аккорда. Магическая топка, раскочегаренная барабанщиком, двумя перкуссионистами и басистом как начала работать с первой минуты, так почти что и не останавливалась. Концерт длился без разогрева и перерыва 2 часа 40 минут. Прозвучало 19 номеров, с вариациями и непременными импровизациями. В каком-то смысле, это выступление можно назвать идеальным. По крайней мере, для той части публики, которая, в первую очередь, ждет от музыкантов узнаваемых вещей и, желательно, в узнаваемой аранжировке. По этому принципу и был составлен сет-лист. За микрофон поочередно брались два вокалиста: Тони Линдсей и Энди Варгас. Чернокожий Линдсей тяготел к блюзово-африканскому репертуару, а испанец Варгас – к композициям вроде "Maria Maria" или "Corazon Espinado". Из сверхуспешного альбома 1999 года "Supernatural" (11 номинаций "Грэмми") была сыграна еще и "Smooth" – с клипом на заднем плане. Но в основе концерта оказались все же вещи с первых альбомов. И прежде всего – с "Abraхas" 1970 года. "Incident At Neshabur", "Oye Como Va" Тито Пуэнте и, конечно же, будора-жащая воображение "Black Magic Woman" Питера Грина, неизбежно переходящая в "Gipsy Queen".

Взгляд на Вудсток Сантана делал то, что от него ждали. А сверх того добавлял потом еще что-то особенное. Например, вплетал в свою мелодию "Eleanor Rigbi" The Beatles. Или и того больше: на радость залу неожиданно сыграл заводную "Boogie Woman", а на экране одновременно со звучанием буги появилось видео с участием одного из учителей Сантаны – Джона Ли Хукера. В этот вечер операторы следили за каждым движением музыкантов. Укрыться от них было невозможно. На помощь им приходили два светотехника, засевшие над сценой и управляющие двумя прожекторами.

Накануне было легкое опасение: не превратился бы концерт в парад "а-ля Рики Мартин". Все-таки в Петербург приехал основатель латино-рока. К тому же, в последнее время звуки сантановской гитары можно услышать на каких-то совсем уж попсовых композициях. Опасения не оправдались. Сантана хотел продемонстрировать все, что он может. То есть, играл джаз-рок, баллады, блюз, буги-вуги, афро-кубано… Прозвучала и хард-роковая "Open Invitation", а в завершение был совершен экскурс в далекий Вудсток, где Сантана впервые громко (в прямом смысле) заявил о себе. Была сыграна "Soul Sacrifice".

Мертвая хватка Сантана позволил проявить себя всем. То вперед, со своими соло, выходил тромбонист Джефф Крессман, то начиналась музыкальная перекличка. Ее устроили труба Билла Ортица и одна из гитар Карлоса Сантаны. Никому не давал покоя барабанщик Дэннис Чамберс. А до него законный отрезок отбарабанил цимбалист и перкуссионист Карл Пераццо. Конги и перкуссия Рауля Рекова тоже без дела не остались. Из-под пальцев клавишника Честера Томпсона вылетали настоящие глыбы звука. Эти глыбы – отличное основание для памятника гитаре Карлоса Сантаны. Осталось назвать басиста Бенни Ритвельда и второго гитариста Томми Энтони. Залу покоя не давал никто.

Даже мощный охранник в черной вязаной шапочке сумел проявить себя. Всем позволял фотографировать. Ходил вдоль первого ряда и слегка пританцовывал. Однажды начал разогревать зрителей. Потом, правда, проявил силу и целеустремленность, длинной рукой внедрившись в толпу и вычленив из нее зрителя с видеокамерой. Этот зритель, видимо, надолго запомнит мертвую хватку охранника. Но затем охранник снова придал себе мирный вид и, вскоре, увидев двух моих соседок-блондинок, вручил им две карточки с автографом Сантаны. Чуть позднее Карлос Сантана, пожевывая резинку, подзовет этого охранника к себе и даст тому особо важное задание: снова внедриться в толпу зрителей, добраться до маленькой девочки, сидящей на плечах у отца, и вручить ей медиатор. Задание было выполнено немедленно.

Семейный альбом Тем временем на большом экране появились кадры из жизни Сантаны. Этапы большого пути. Сантана в Вудстоке, обложки всех альбомов, семейные фото… День рождения, как-никак.

Сантана действительно великодушен. За свою карьеру с кем только не сотрудничал. Кроме музицирования с Карлосом Сантаной у этих музыкантов, видимо, нет больше ничего общего. Шакира и Кирк Хэмметт (Metallica), Стинг и Стив Тэйлор (Aerosmith), Мэри Джей Блайдж и Эрик Клэптон, Биг Бой (Qutkast) и Джон Маклафлин, Бадди Майлз и Джосс Стоун… Оперные певцы, джазисты, металлисты, рэперы… Временами это настораживает. Но то, что было сыграно на сцене Ледового дворца 20 июля, никакой настороженности не вызывало. Его музыка оказалась такой же свежей, какой я ее впервые услышал в детстве 25 лет назад.

На 26 августа намечен официальный выход в свет нового альбома короля блюза B.B.King'a. БиБиКинг и прежде выпускал альбомы "тематические". Посвященные истории блюза, или отдельным выдающимся его деятелям, к кому его сердце бьется не ровно (например, посвящение Луи Джордану). Ныне, благодаря за более чем полувековую успешную карьеру и всемирное признание и любовь, Кинг благодарит тех музыкантов, кто когда-то подвиг его на этот долгий и нелегкий путь к блюзовому трону. В название альбома вынесена строчка из особо любимой Кингом песни об "Одном особом одолжении" (One Kind Favor) Блайнд Лимона Джефферсона. (В альбоме эта песня носит название "See That My Grave Is Kept Clean").

Альбом планировался как музыкальное путешествие во времени на полвека назад - к саунду 50-х. Он записывался в Лос-Анджелесе, в студии The Village Recorder. Экспертом по воссозданию "правильного" саунда был призван Ти-Боун Бурнетт (T-Bone Burnett) - среди подвигов этого звукорежиссера и музыканта: работа над последним альбомом Robert Plant & Alison Krauss и выдающийся (не только звукоинженерный, но и историко-исследовательский) труд над саундтреком к фильму "Ну, где же ты, брат?". А в ансамбле играли титулованные ветераны: Dr. John (piano), Nathan East (stand up acoustic bass) и Jim Keltner (drums).

Полный трек-лист альбома и имена артистов, чью память чтит БиБиКинг:
• "See That My Grave Is Kept Clean" (Lemon Jefferson)
• "I Get So Weary" (T-Bone Walker)
• "Get These Blues Off Me" (Lee Vida Walker)
• "How Many More Years" (Chester Burnett)
• "Waiting For Your Call" (Oscar Lollie)
• "My Love Is Down" (Lonnie Johnson)
• "The World Is Gone Wrong" (Walter Vinson and Lonnie Chatmon)
• "Blues Before Sunrise" (John Lee Hooker)
• "Midnight Blues" (John Willie "Shifty" Henry)
• "Backwater Blues" (Big Bill Broonzy)
• "Sitting On Top Of The World" (Walter Vinson and Lonnie Chatmon)
• "Tomorrow Night" (Lonnie Johnson)

Альбом B.B.King "One Kind Favor" выходит на http://www.geffen.com/Geffen Records.

---*---

DELFI сообщает:

В фестивале "Августовский блюз", который пройдет в этом году уже в 15-й раз, примут участие музыканты из Эстонии и из-за рубежа. На два дня они превратят Хаапсалу в рай для любителей блюза. Концерты будут проходить во дворе замка, а в культурном центре откроется ночной клуб блюза и учебные классы гитары и губной гармоники.

1 августа в Хаапсалу назван Днем Compromise Blue: вместе с юбиляром выступит певец Джин Тейлор, известный по работе с группами Fabulous Thunderbirds и Canned Heat.

В рамках проекта All Stars Blues Band под руководством Яака Ахелика на один вечер объединятся известные эстонские музыканты.

После обеда в субботу на вокзале пройдет мероприятие под названием Acustic Special, на котором выступят LR. Phoenix, Стив Моррисон и Стив Ларри из Великобритании и Bullfrog Brown из Тарту.

Второй день на замковой сцене будет совсем международным: L.R.Phoenix & Mr. Mo'Hell из Англии, Bites Blues Band из Латвии, финны Blueswire и главный исполнитель вечера - Khalif Wailin Walter из Чикаго.

На концерты 1 и 2 августа в епископском замке ворота откроются в 18.00. Фестивальный паспорт на "Августовский блюз" можно купить в кассах Piletilevi и на заправках Statoil.

Фестиваль организует Хаапсалуский культурный центр в сотрудничестве с музыкальным агентством LAG. на фото: Bullfrog Brown

В сороковых годах прошлого столетия Пит Сигер (Pete Seeger) выходил на сцену со старшим товарищем и тоже истовым фолкником – Вуди Гатри (в ансамбле the Almanac Singers). В 1955 году давал показания по обвинению Комитета по расследованию анти-американской деятельности за то, что слишком буквально понимал выражение "гражданские права" (Позже Библиотека Конгресса тех самых США присудила ему звание America's Living Legend, что особенно забавно, ведь тот самый Конгресс после слушаний внес имя Сигера в "черный список", запрещающий ему концерты в США!). В 60-х Сигер не пропускал ни одного путевого марша протеста. Его песни "If I had a Hammer", "Turn! Turn! Turn! (To Everything There is a Season)" и "Where Have all the Flowers Gone?" распевали тысячные толпы молодой социально- и любовно-активной общественности. С народной песней и социальным пафосом он прошагал свою долгую жизнь и продолжает в том же духе сегодня, когда ему исполнилось 89 лет.

Он все ближе к земле, и потому в последние годы его особенно волнуют проблемы тех, кто непосредственно на земле и работает. Немногочисленные американские фермеры все еще пытаются противостоять сельскохозяйственным и торговым корпорациям. Сигер помогает, как может. 13 сентября он давал благотворительный концерт в пользу специального фонда, выдающего кредиты маленьким фермерским хозяйствам и молодым фермером – которых банки считают ненадежными заемщиками и которым в кризисные моменты просто неоткуда ждать помощи. Для патриарха социальной фолк-песни Пита Сигера это часть его деятельности в качестве члена экологической группы "Чистой воды" (Clearwater).

На сцену с ним вышел его внук Tao Rodriguez-Seeger. Впервые с дорогим и любимым дедушкой он выступал в 1986 году, а с тех пор выпустил уже пять альбомом вместе с возглавляемой им группой "Млекопитающие" (the Mammals). Любителям корневого блюза приятно было участие в концерте певца-гитариста Гая Дэвиса (Guy Davis), для которого социальная тематика не менее близка, чем его активная борьба за пропаганду блюзовых традиций (см. его альбом "Наследие" - "Legacy" 2004 года. А всего, начав 30 лет тому назад, Гай Дэвис выпустил уже 12 альбомов).

Трио Pete Seeger, Guy Davis и Tao Rodriguez-Seeger выступает не впервые. Любители фолк-музыки и "блюза с социальным запалом" начали месяц с гастролей по Канаде, сейчас разъезжают по тем самым Штатам, и 24 августа предстанут перед публикой в нью-йоркском Lincoln Center в программе 25-го ежегодного Roots of American Music Festival .

11 июля The Associated Press распространило полемическую статью "Chicago's aging blues scene growing tired - Wailing guitars, moaning harmonicas falling silent as clubs continue to close", написанную By Caryn Rousseau. С удивительно сплоченным энтузиазмом статья была перепечатана многими американскими СМИ. Blues.Ru приводит полный ее перевод и предлагает к обсуждению. Начнем с того, что Ронни Брукс, не будучи оптимистом в розовых очках, за последние годы отлично поработал и над сольными альбомами и как соавтор альбома Едди Клиаруотера; Blues Heaven Foundation, обосновавшись в здании, принадлежавшем прежде лейблу Chess, работает уже 36 лет (это ли не доказательство живучести?); Чикагский блюз-фестиваль принимает с каждым годом все больше зрителей; а наряду с блюз-клубами "для туристов" работают и подлинные блюз-клубы. И если большинство из них существует недолго, то так это было всегда. Среди блюз-клубов лишь немногие были долгожителями как в 50-х годах, так и сейчас.

СТАРЕЮЩАЯ ЧИКАГСКАЯ БЛЮЗОВАЯ СЦЕНА УСТАЕТ -
С продолжающимся закрытием клубов смолкает стон гармоник и гитарный плач

Виртуозы блюзовой гитары и певцы с медоточивыми голосами наполнили улицы Чикагов 50-х. Гитара Мадди Уотерса (Muddy Waters) просачивалась на улицы из кабака на соседнем перекрестке. Уилли Диксон (Willie Dixon) играл смачный басовый ритм, эхом отзывавшийся на звуки городской кручины.

Не прошло и полстолетия, как музыка, рожденная в южных полях и взращенная промышленным севером, постарела и подустала. Стареет круг ее поклонников, закрываются ключевые блюзовые заимки, немногие из подрастающих музыкантов продолжат сражаться за нее.

В возрасте 41 года, Ронни Бейкер Брукс (Ronnie Baker Brooks) представляет второе поколение чикагских блюзменов. Его отец Лонни Брукс, которому сейчас 74 года, приехал в город из Луизианы в 1959 году, и Лонни слушает отцовский блюз с пеленок.

"В те времена он был гораздо более увлекательным,- сказал Ронни Бейкер Брукс. – сейчас блюз преобразовывается. Потому что многие из старших блюзменов уходят".

Эти старшие блюзмены мигрировали на Север, в Чикаго, из южных дельт начиная с 30-х годов и до 60-х прошлого столетия. Их привлекала промышленная сталь и автомобильные заработки, поскольку для сборщиков урожая работы становилось все меньше и меньше. Музыканты привозили с собой акустический сельский блюз, который обретал в большом городе новую форму, принимая электрифицированное звучание их новой городской жизни.

На Юге Авеню Мичиган появился своя "пластиночный ряд", где процветали Chess Records и Vee-Jay Records. Блюз преобладал в эфире местных радиостанций. И музыка из клубов выплескивалась на улицы.

Мэри Диксон, вдове Уилли Диксона, сейчас 70 лет. Вспоминая те времена, она сказала, что вечеринки начинались в четверг и заканчивались вечером в воскресенье.

"Вечер приносил самые яркие события в твоей жизни, - сказала она. – Ты слушал хорошую музыку, встречался с хорошими людьми, которые приходили только затем, чтобы почувствовать музыку. Блюз был частью твоей жизни".

Теперь многих клубов уже нет, стенающие гитары и рыдающие гармоники практически смолкли.

Так что же случилось в городом, известным как "столица блюза"? С городом, где снимали "Братьев Блюз", где играли музыканты с именами вроде "Пижон-Волшебник" (Magic Slim), где Бадди Гай открыл свой знаменитый клуб "Легенды" (Legends)?.. Чикаго вполне заработал себе репутацию места, где следует слушать блюз, и города, который взрастил блюз.

Частично упадок объясняется истощением общего интереса к блюзу – а это отражается на ситуации с клубными концертами.

В 70-х было примерно три дюжины заведений для того, чтобы послушать блюз. Сейчас их число сократилось примерно до семи-восьми. Некоторые заведения были стерты, другие, все еще открытые, больше не приглашают блюзменов на выступления.

Нарядные клубы расположены в центре, а крошечные подвальчики, сохранившиеся от добрых старых времен, прячутся на Южной окраине.

"Многие туристы отправляются в центр, потому что так привычнее и ближе, - сказал Брукс. – Так туристам ближе к гостиницам. Они хотят слушать ‘Mustang Sally' или ‘Sweet Home Chicago' – только стандарты. А для меня Южная окраина более живая, разнообразная, в ней прямая вена от Миссиссиппи, но в ней бьется чикагский пульс."

"У Артиса в гостях" на Южной окраине барабанщик щелкает палочкам, начиная песню. В тесном зале рев от динамиков встряхивает столики; бармен танцует, подавая напитки. Надпись на двери гласит: "Здесь люди встречаются и приветствуют друг друга. Здесь отличная музыка.

"Это не те места, куда ходят толпами посетители с толстыми кошельками, - сказала Янис Монти, эксперт в блюзе и глава отделения социологии Доминиканского Университета в пригороде Чикаго. – Здесь все совсем-совсем иначе, чем в стилизованных и разрекламированных блюзовых клубах. Здесь есть ощущение, что эти клубы – продолжение домашней жизни, домашней вечеринки."

На Северной стороне туристы и бизнесмены расцвечивают публику в "Б.Л.Ю.З.-е", клубе, расположенном в престижном районе по соседству с Парком Линкольна. Здесь группы чаще вплетают рифы из популярных песен в свое выступление, чем исполняют настоящий кондовый блюз.

В 50-х, соглашаются все блюзовые эксперты, пластинки Мадди Уотерса занимали свое почетное место на полках с пластинками каждого любителя блюза. Теперь, сообщает директор отдела чартов журнала "Биллбоард" Джефф Мэйфилд, самым постоянно продаваемым из нынешних блюзовых альбомов является диск Эрика Клэптона "С колыбели" (From the Cradle) 1994 года. По сведениям Nielsen SoundScan он продан в количестве 2,5 миллиона экземпляров.

Следить за истинным объемом продаж блюзовых записей затруднительно. Этот жанр часто зачисляли в джаз или R'n'B, а "Биллбоард" завел "блюзовые чарты" только в 1995 году. SoundScan начали отслеживать блюз только в 1991 году.

Брюс Иглауэр, владелец чикагского блюзовой фирмы звукозаписи Alligator Records, утверждает, что его продажи за последние пять лет достигли цифры в 250 000 экз. Он не предоставил цифры за предыдущие годы.

"Он всегда пользовался большим спросом у людей, которые действительно увлекаются корневой музыкой, - сказал Мэйфилд из Биллбоарда, - Но он никогда не был предметом массового спроса."

Но нужно верить!

"Я уверен, что среди нашего поколения определенно существует множество талантов, которые еще себя покажут, - сказал Брукс, - Для молодых это определенно трудно, потому что многие считают, что ты еще недостаточно испытал, чтобы петь блюзы. Я это считаю неуместным. Если ты сумеешь это выразить, то произведешь достаточное впечатление на людей."

Каждое лето блюзовая музыка вновь доказывает свою популярность на городском Чикагском Блюз-фестивале. Фестиваль существует 25 лет. В 1984 году его посетило 145 тысяч человек. А к июню нынешнего года посещаемость выросла до 725 тысяч..

А фонд "Блюзовый рай" (Blues Heaven Foundation), основанный Уилли Диксоном (Willie Dixon), помогает блюзовым музыкантам разбираться в блюзовом ведении дел в надежде сделать этот бизнес более процветающим. Здесь их учат авторскому праву, издательским контрактам и авторским отчислениям.

Мэри Диксон сказала, что она хочет, чтобы блюзмены требовали того признания, которого заслуживают, до того, как момент будет упущен для жанра навсегда.

"В настоящий момент он медленно умирает, - говорит Диксон. – И у меня нет ответа на вопрос, что тут можно поделать. Правда, у меня нет решения."

перевод Андрея Евдокимова

Джоан Арматрейдинг выступала в прошлый уикенд, 12 и 13 июля, сразу на двух канадских фестивалях: Ottawa Blues Festival today and the Winnipeg Folk Festival. "Мне хотелось провести короткие гастроли по Северной Америке, потому что мне здесь нравится. Это во мне говорит душа потомственного лесоруба", - сказала Арматрейдинг в интервью канадской газете "Торонто Сан" по поводу этих гастролей, перевод которого мы приводим здесь с незначительными сокращениями.

В своем новом альбоме "Into The Blues" Джоан Арматрейдинг все сделала сама: сочинила песни, расписала аранжировки и сама сыграла на всех инструментах, кроме ударных. Она же ставила звук, сделала сведение и выступила как продюсер альбома. Труды не пропали втуне. Into the blues - возглавил блюзовые чарты журнала Биллбоард в первую же неделю после выпуска. Это ее 19-й по счету альбом.

- Мне не нужны были какие бы то ни было трактовки в студии. Обычно во время записи, нужно спрашивать звукорежиссера, все ли готово для записи? Мне не хотелось тратить силы на ожидание, откладывая исполнения, пока кто-то другой еще не готов. Я хотела начинать именно тогда, когда я уже была готова. И в этом отношении имело смысл самой поработать звукорежиссером.

Девиз "или по-моему, или никак!" Арматрейдинг сделала своей позицией на записи нового альбома. Ей 58 лет, но со своих первых выступлений перед публикой и до сегодняшнего дня она все еще испытывает тревогу и беспокойство при необходимости предстать перед аудиторией. Включая и продюсеров фирмы звукозаписи, студийных музыкантов и звукооператоров.

- Да, у меня до сих пор сосет под ложечкой перед каждым концертом. Это очень беспокоит меня. Я отчасти перфекционист, стремлюсь, чтобы все было идеально. Я всегда твердо требую, чтобы все было точно. Я потому и не совершаю долгих гастролей, поскольку они физически выматывают, и постепенно становится уже невозможно каждый раз добиваться идеального исполнения.

Арматрейдинг сказала, что она вынашивала идею написать блюзовый альбом уже несколько лет. Как только она взялась за ее воплощение, большинство песен сложились быстро, а некоторые и вовсе безо всяких усилий.

- Я не хотела записать поп-песни, регги или фолк, украшенные некоторым ароматом блюза. Я хотела чего-то настоящего, что звучало бы грубо и сексуально по-настоящему. Мне нравится сочинять песни, но я сама немного удивилась тому, что у меня получилось в итоге.

Ее дебютный альбом Whatever's For U вышел в 1972-м году. Ее самые успешные, популярные и продаваемые альбомы появились в конце 70-х: это именной Joan Armatrading и Show Some Emotion, Me Myself I и Walk Under Ladders. Они и сделали ее чувственный темный голос хорошо известным по всему миру. Трижды она удостаивалась премии Грэмми. Для многих женщин она стала почти иконой, но против этого образа она возражает.

- Я не пишу специально для женщин, - настаивает она, - я хочу, чтобы мои песни обращались и к мужчинам, и к женщинам, и к молодым, и к старым. Я не хочу рассчитывать только на фанов, которые поддерживают меня уже 36 лет. Мне нужны новые люди.

Сегодняшний выпуск радиопрограммы "Весь Этот Блюз" будет посвящен альбому Into The Blues.

Сообщает "Сайт Владивостока":

Во Владивостоке в рамках ежегодного музыкального фестиваля состоится концерт "Огни старого города" с участием молодых исполнителей и легендарных групп Приморья.

Впервые за много лет на сцене Владивостокского Дворца культуры железнодорожников выступят известные в прошлом столетии группы, такие, как "Мэд Свинг", "Z-Трио", "Блюз Лайн", "Третья стража", "Коралловые рифы", ВИА "Владивосток" и многие другие. Концерт пройдет при поддержке Дирекции социальной сферы Дальневосточной железной дороги (филиал ОАО "РЖД").

В концертной программе фестиваля примет участие гость из Нидерландов – певец и композитор Рон Стаал, недавно записавший с приморской группой "Блюз Лайн" свой новый альбом.

Концерт состоится в воскресенье 20 июля в большом зале Владивостокского Дворца культуры железнодорожников по адреса: Партизанский проспект, 62-а. Начало в 18:00.

Источник - Владивостокское отделение ДВЖД

Акадо публикует рецензию Людмилы Ребриной

"Skin Deep" - первый за последние три года альбом легендарного чикагского блюзмена Бадди Гая, и, что немаловажно, альбом с исключительно новыми песнями. Которые, как и полагается по законам блюза, ничуть не хуже старых.

С начала 90−х годов Бадди Гай записывается с самыми именитыми гитаристами (от Джеффа Бека до Марка Нопфлера), но при этом всегда умудряется превратить работу в беседу, а не в парад громких имен. Вот и в "Skin Deep" состав приглашенных музыкантов больше похож на дружеские посиделки, чем на простую попытку завлечь аудиторию пошире. Альбом не обошелся без участия старого друга и преданного поклонника Бадди Гая Эрика Клэптона. А кроме него на пластинке отметились любимый протеже Клэптона Дерек Тракс, известный последователь Хендрикса Роберт Рэндольф и девятилетний гитарист Куин Салливан, уже успевший поучаствовать в концертах Бадди в прошлом году.

На "Skin Deep" символически представлены все поколения поклонников Гая, и в этом есть закономерность – без своих преданных последователей музыкант мог бы так и сгинуть в нищете и безвестности. Фраза "артист ничто без публики" для Бадди Гая значит больше, чем для кого бы то ни было. Ведь публика у него была особая, например Джимми Хендрикс, отменявший собственные концерты, чтобы сходить на очередное выступление блюзмена. Джимми нравилось учиться у человека, в котором многие тогда не видели ничего особенного.

Когда в конце 50−х Бадди приехал в Чикаго, его взял под свое крыло Мадди Уотерс, и отчасти благодаря этому музыкант подписал контракт с Chess Records. Лейбл держал Бадди Гая на коротком поводке. Ему не давали записывать собственные песни, а в основном предлагали аккомпанировать другим артистам. Его концертный саунд – сухой, громкий, с множественными фидбэками, шеф выпускающей фирмы Леонард Чесс считал обычным шумом. За семь лет Бадди Гай, к которому приезжали The Rolling Stones - специально, чтобы взять автограф, выпустил всего один сольный диск. Да и там ему указывали, что петь и как играть.

И только в конце 60−х, после того, как успешные молодые музыканты – Эрик Клэптон, Джефф Бек, Кит Ричардс, Джимми Хендрикс - хором назвали Гая своим учителем, а на грязном и громком блюзовом саунде, арендованном у Бадди, стали зарабатывать миллионы, на Chess Records схватились за голову, но было поздно.

Однако даже публичные восторги новых кумиров публики не принесли Бадди Гаю достаточных дивидендов. Бывали периоды, когда ему приходилось подрабатывать водителем или грузчиком, рискуя повредить пальцы и расстаться с гитарой навсегда. И до своего самого первого триумфа – а он случился только в начале 90−х - музыкант ни на что особенно не рассчитывал. Просто в какой-то момент очередная попытка Эрика Клэптона выдернуть своего друга из неизвестности увенчалась успехом. А поздняя слава почти не меняет людей – Гай не стал исключением. Его последний альбом тому самое убедительное доказательство.

"Skin Deеp" - это квинтэссенция всего, что можно ждать от Бадди Гая. Он все так же точен, артистичен и выразителен, а его стиль и мастерство продолжают вызывать восхищение. И догадаться, что этому человеку на самом деле 72, совершенно невозможно.

Сейчас, когда весь шоу-бизнес буквально захлебывается в ностальгии, а современная поп-музыка в поисках новых трендов закапывается все глубже в мелодии начала прошлого века, только блюз еще не пал окончательно жертвой этой поистине всепланетной ревизии. Возможно, потому что еще остаются люди, которым не надо переслушивать старые грампластинки, чтобы писать эту музыку – они все помнят и так. И среди них, конечно же, Бадди Гай. А всем прочим есть у кого поучиться. Пока еще есть.

"Коммерсантъ" публикует восторги Лизы Биргер по поводу творчества Сергея Солоуха, чья книга "Папа Заппа" хорошо знакома завсегдатаям Blues.Ru, регулярно заглядывающих к нам, т.с., "Запазуху".

Сергей Солоух из тех писателей, что всегда задерживаются в шорт-листах литературных премий. Его первый роман "Шизгара" (1992) был номинирован на "Букера", вторая книга - роман "Клуб одиноких сердец унтера Пришибеева" - и третья - цикл рассказов "Картинки" (2000) - вошли в шорт-лист "Антибукера". И не далее того. Горный инженер из Сибири, фанат блюза, автор биографии Фрэнка Заппы "Паппа Заппа" (переиздана практически одновременно с изданием "Естественных наук"), Солоух стоит премии: его книги - это прекрасная, выверенная, стилистически безупречная проза. Пожалуй, даже слишком много прозы - Солоух всегда славился любовью к слишком тяжеловесным конструкциям. А теперь и сам от этих конструкций отказывается. Так, в романе "Самая мерзкая часть тела" (2004) он просто переписал своего "Унтера Пришибеева" в сторону "неслыханной простоты". То же самое случилось и с новым циклом рассказов "Естественные науки". Прежнего многословного Солоуха здесь почти не узнать. Три цикла ("Физика", "Математика", "Химия") по три коротких рассказа - вместе не хватило бы даже на повесть, так что отдельное издание пришлось сопроводить уже выходившими "Картинками" и старыми рассказами. Короткие рассказы написаны рублеными фразами, после словесных полотен прежнего Солоуха они кажутся зарисовками, эскизами. Отец гуляет с дочерью - физика. Сын хоронит отца - математика. Отец с дочерьми идет навстречу матери - химия. Все начинается со "Света" и заканчивается "Растворением". И в этом стремлении объяснить физику лирикой и правда есть что-то пастернаковское: когда важнее всего становятся простые вещи, для них необходимы простые слова. Потому что главное - это не литература, а семья, жена, дочь, отец. Об этом прекрасно говорит сам Солоух в интервью самому себе на сайте tema.ru: "Обнаружились вещи поважнее слов - жизнь сама по себе". Естественность "жизни самой по себе" - в описанных еще в учебниках процессах, как, например, свет, движение, тепло. Это когда, например, на лице твоего ребенка появляется удивительное выражение: "Оно светится. Оно греет", а все, что может сказать по этому поводу автор, это два слова: "Папа и дочь". Довольно слов.

Покинувший этот мир два года назад "Крестный отец музыки соул" и "Самый работящий человек в шоу-бизнесе" не оставил коллекционерам пламень, которым он зажигал свои песни. Это нельзя купить. Но можно купить на память кое-что из его вещичек. Татьяна Маркина рассказывает о предстоящем завтра, 17 июля, в Нью-Йорке аукционе Christie Журналу "Weekend" № 26(72) от 11.07.2008 (что при газете "Коммерсантъ").

Фотопортрет Джеймса Брауна (один из группы в 32 черно-белых и цветных снимка). Эстимейт $1–1,5 тыс.

Christie's под конец сезона устраивает большую распродажу предметов, принадлежавших знаменитому американскому певцу Джеймсу Брауну. В коллекции более 300 лотов. Это награды, музыкальные инструменты, концертные костюмы, фотографии, кольца и цепи, которые носил музыкант.

Джеймса Брауна (1933-2006) называли мистер Динамит и мистер Секс. И еще "крестный отец". Он и был крестным отцом значительной части направлений в современной музыке. Например, соула, фанка и рэпа. На своих концертах он умел доводить публику до экстаза. Джеймс Браун сопровождал свои выступления особой пластикой - эротичными па, которые повлияли на сценическое поведение Мика Джаггера и Майкла Джексона. Особенно популярен он был в 1960-1970-х, а его концерт в Московском Кремле в 2002 году все признали крупнейшим событием.

Торги начнутся с фотографии ($500-700), на которой запечатлен милый девятилетний мальчик, который не успел еще поучаствовать в вооруженном ограблении, посидеть в колонии для несовершеннолетних, позаниматься боксом и не начал еще писать песни. К следующему этапу его жизни относится концертная афиша ритм-энд-блюзовой группы The Famous Flames, в которую Брауна пригласил его дружок. На афише значится: James Brown with the Famous Flames "Please, Please, Please" - песня под этим названием в 1956 году заняла пятое место в американском ритм-энд-блюзовом чарте, одноименная пластинка продалась миллионным тиражом. Постепенно The Famous Flames и вовсе сделались аккомпанирующим составом выдвинувшегося на первый план Джеймса Брауна, но в 1963 году, к которому относится афиша, песня "Please, Please, Please" все еще была коронным номером группы (эстимейт афиши $300-500).

Апогеем карьеры певца стал 1965 год. Новый ритм, новая вокальная манера, убойные шлягеры вкупе с зажигательной танцевальной манерой и имиджем (брюки в обтяжку, завитые волосы) привели к тому, что с Джеймсом Брауном стал ассоциироваться новый стиль, получивший название "фанк". Как раз к этим годам относится концертный костюм Брауна - ярко-красный, с расклешенными брюками и надписью "Секс" на груди ($5-7 тыс.). "Крестный отец" вообще любил одеться покрасивее - на торгах его меховые шубы, сотни черных очков, десятки пар обуви, яркие галстуки-бабочки и шелковые шарфы. Есть и зеленый расшитый блестками концертный костюм - кажется, тот самый, в котором он пел в Москве ($2-3 тыс.). А еще куча баллончиков с лаком для волос и разноцветные бигуди (в лот включена фотография Джеймса Брауна с ними на голове; $200-300 за все).

Примерно треть лотов - это подписанные певцом в разные годы соглашения и полученные им музыкальные награды. Например, статуэтка Rock and Roll Hall of Fame Induction Award, которую он получил в 1986 году (эстимейт $15-20 тыс.).

Программа Mississippi Blues Trail продолжает процесс превращения штата Миссиссиппи в долгий путь "По местам блюзовой славы", расставляя для туристов блюзовые указатели, чтобы те не сбились с маршрута.

3 июля именного знака была удостоена не отдельная выдающаяся блюзовая личность, а целый регион на севере штата, определивший в конце прошлого века название нового направления в миссиссиппском блюзе: The Hill Country. "Блюзовая веха" в честь "Горного района Миссиссиппи" была установлена в городе Holly Springs, на пересечении North Center Street and East College Avenue.

К началу 90-х этот регион стал центром миссиссиппского (именно нетуристического) блюза. Сложившееся здесь блюзовое сообщество музыкантов и слушателей сыграло важнейшую роль в сохранении и развитии традиций народного блюза. Здесь в местных кабаках играли после основной "дневной" своей работы Junior Kimbrough (1930-1998) и R.L. Burnside (1926-2005). В городе Holly Springs (в переводе: Святой источник) они записывали альбомы для лейбла Fat Possum, увлеченным именно этой вроде бы безыскусной музыкой на одном-двух и лишь изредка – трех аккордах, с неотвязным гипнотическим ритмом, с текстами, полными житейских баек и прямолинейного "буз извилин" зова секса в маленьких городах и на лоне природы. Открытие существования настоящего блюза в Миссиссиппи для большого мира началось с фильма Роберта Палмера Deep Blues. И с деятельности лейбла Fat Possum. Местные музыканты, находившиеся, казалось бы, на далеких музыкальных задворках, поддерживали огонь народного блюза. И сцены самых престижных американских и европейских блюз-фестивалей, концертные залы и залы университетов и коллежей ничем не могли смутить их жизнелюбивую музыку, прошедшую суровые испытания в сельских танцевальных залах.

Многих героев фильма и одноименного музыкального альбома уже нет в живых. Junior Kimbrough, R.L. Burnside, Jessie Mae Hemphill, Othar Otha Turner уже покинули этот мир. Но блюз в Холли Спрингз – дело семейное. Их традиции продолжают их дети, что подтверждает пример David Kimbrough и Cedric Burnside, выступивших на открытии памятного знака.

Знак в Холли Спрингз стал 35-м по счету в программе Mississippi Blues Trail. А всего на установку знаков подано уже 140 заявок. Alex Thomas, представитель отборочной комиссии, сказал на церемонии открытия: "Блюз существует по всему этому штату – это его родина".

Церемония открытия была приурочена к проведению ежегодного фестиваля North Mississippi Hill Country Picnic, на котором выступают и местные музыканты, и широко известные блюзмены, предпочитающие традиционный стиль. В этом году блюзовый пикник состоялся 3 и 4 июля

Популярный актер-"генерал" записывает сольный диск из 12 песен суперпопулярного еще в советское время композитора Александра Морозова. По этому поводу герой видеоклипа к песне Ларисы Долиной "Погода в доме" осудил нынешнюю попсу за бездумность и неискренность в интервью газете "Вечерняя Москва", из которого мы приводим здесь два высказывания Алексея Булдакова о его дальнейших музыкальных творческих планах:

– Короче говоря, теперь вы пополнили плеяду поющих актеров. И какие более отдаленные планы в этом направлении?

– А еще мне очень нравится джаз, блюзы. И не просто нравится – я недавно записал четыре блюза. Ведь что такое блюз? Это настроение, душа, так сказать, в чистом виде. Недавно я прочел прекрасный афоризм на этот счет: "Блюз – это когда хорошему человеку плохо". Замечательное выражение, просто обожаю его.

– А какие блюзы вы имеете в виду: наши или американские?

– Стихи, разумеется, наши. Ну а блюз, сам по себе, никогда не сможет далеко уйти от американцев. Да и не надо.

16 сентября прогрессивная блюзовая общественность по всему миру будет праздновать 83 день рождения БиБиКинга, короля блюза. Он родился на плантации в богом забытом местечке Итта-Бине а штате Миссиссиппи, стал знатным юным трактористом, а по выходным играл на гитаре и пел на улицах окрестных городков. В 1947-м безбилетником добрался до Мемфиса. И со временем поставил рекорд по количеству блюзовых концертов за сезон, трудолюбием, обаянием и уникальным талантом став среди многочисленных Кингов блюза настоящим его королем. Овладев письменной грамотой, когда он стал уже дедушкой, БиБи является почетным профессором примерно дюжины университетов в самой Америке и вокруг. В его дискографии более полусотни альбомов, огромное количество почетных премий и наград – одних только Grammy 14 штук. А в Библиотеке Конгресса США ему была вручена специальная медаль "Живая легенда".

За три дня до 83-го дня рождения Кинг посетит родной свой город Индианаполис, дабы председательствовать на торжественной церемонии открытия музея его имени: B.B. King Museum.

Он вполне действующая легенда, что подтверждает назначенный на 26 августа выход его нового студийного альбома "One Kind Favor" (название – строчка из любимого Кингом блюза-завещания Блайнд Лимона Джефферсона). Продюсером альбома поработал популярнейший сегодня музыкант, аранжировщик и постановщик звука Ти-Боун Беннет.

И в сентябре БиБиКинг намеревается вспомнить молодость и тряхнуть стариной. В бытность свою "Блюзовым мальчиком с Максвелл стрит" он вел на радио популярное музыкальное шоу. Теперь он снова садится перед радио-микрофоном, дабы вести по платному спутниковому каналу радио XM еженедельную блюзовую программу. Прежде она называлась просто "Bluesville", а ныне будет переименована в "BB King's Bluesville". Суть программы определяется соответственно как "широкая демонстрация записей блюзов и госпел, собственноручно отобранных самим БиБиКингом в сопровождении рассказов и смешных историй от самих артистов и самого БиБиКинга".

БиБиКинг сказал: "Я люблю блюз, и мне не терпится разделить мою страсть, мои знания и истории, морю любимую музыку с теми ребятами, кто слушает XM. Это ведь одно из немногих мест, где блюз все еще благоденствует".

"Ребят, кто слушает XM" набралось 9,3 миллиона подписчиков. Радио вещает на 170 цифровых каналов. Блюз выходит на 74-м. Кроме того, ХМ вещает и он-лайн в Интернете.

На фото: БиБиКинг выступает в студии ХМ в Вашингтоне.

почитается как одно из наиболее престижных ежегодных блюзовых сборищ в США. В этом году фестиваль проходит в 29-й раз. Участники обсуждаются задолго до его открытия. Недавно стало известно, что звезды 60-х Sly & the Family Stone не смогут принять участие, и их место среди главных звезд фестиваля займет блистательный виртуоз Taj Mahal, что по мнению многих, только укрепит именно блюзовую составляющую программы. Среди прочих участников блистают имена Booker T. Jones, композитора, аранжировщика и клавишника, чья записи составили славу лучших лет лейбла Stax. Он автор инструментальной пьесы "Green Onions", прославившей электроорган Hammond B-3 в блюзе, соавтор бессмертного блюзового хита Алберта Кинга "Рожден под несчастливой звездой" (Albert King "Born Under a Bad Sign"), записывал и продюсировал лучшие песни с выдающимися музыкантами: Otis Redding, Ray Charles and Wilson Pickett to Bob Dylan, Boz Scaggs, Barbra Streisand, Willie Nelson. Именно на Stax записал свой новый альбом классик соул 60-х, автор хита "Knock on Wood" - Eddie Floyd. В программе фестиваля он быдет представлять и свои хиты 40-летней давности, и песни из нового альбома, первого за 6 лет, который появиться в продаже 29 июля. Другие участники престижного фестиваля так же представляют и классиков жанра, и уже признанных мастеров современности: Chuck Berry, John Mayall, Dirty Dozen Brass Band, Pinetop Perkins, Roy Rogers, Roy Young, Allen Toussaint, Charlie Musselwhite, Joe Louis Walker и Ana Popovic.

Билеты стоят 45 долларов на один день, или 70 $ на оба. Для VIP'ов есть разные курсы, самый престижный из которых дает право прохода за кулисы и стоит "всего-то" $5,000. Фестиваль пройдет в Калифорнии, в последний уикенд лета, 30 и 31 августа.

11 июля ансамбль ветеранов американского блюза и джаза выступил в Екатеринбурге, сообщает nakanune.ru:

Мастодонты джаза из "Гарлема" сыграли в Екатеринбурге. Самому старшему - 93 (!) года

В Екатеринбурге в минувшую пятницу выступил уникальный джазовый коллектив из Нью-Йорка. Ветераны этого направления из Harlem blues and jazz band – не только свидетели Великой Эпохи джаза, но и непосредственные ее участники. Об этом говорит даже не столько возраст музыкантов (самому старшему – тенор-саксофонисту Дэвиду Бруксу – 93 (!) года), сколько, безусловно, подвластная им атмосфера того времени, когда джаз сводил с ума всю Америку.

Музыканты Harlem blues and jazz band в разные годы играли с Дюком Эллингтоном, Кэбом Кэллоуэем, Каунтом Бэйси, Лайонелом Хэмптоном, "Фэтсом" Уоллером, Луи Армстронгом, Билли Холидэй и другими джазовыми звездами. Нужно сказать, что с момента основания группа всегда была сильно связана с творчеством Луи Армстронга. Первым саксофонистом группы был Джордж Джеймс, который играл с Армстронгом в 30-е годы и был участником первого триумфального возвращения легендарного трубача в Новый Орлеан. Трубач нынешнего состава Джой Морант - один из самых ярких и динамичных трубачей современной джазовой сцены, и в своих выступлениях "мастодонты" джаза особое место уделяют композициям Армстронга.

Музыканты Harlem blues and jazz band с успехом доказывают, главное – быть молодым душой, и в этом помогает музыка. Джой Морант прекрасно умеет "зажечь" публику своей великолепной техникой, феерическим скэтовым пением и неиссякаемым чувством юмора. Вокалистка Руф Брисбейн, яркий интерпретатор блюза, спиричуэлс и госпел, после подаренного ей букета алых роз не постеснялась даже пригласить "воздыхателя" в свою гримерку. Дэвид Брукс в свои 93 поражал столь глубоким и мягким звучанием тенора, которым действительно можно услышать лишь у мастеров. По заверениям самих музыкантов, звучали в их программе и блюзы, которые можно отнести к первым из когда-либо придуманных и написанных.

Пожалуй, это был один из моментов в жизни, когда начинаешь верить в обратимость времени. Тем более что "последние из могикан" обещали вернуться и сыграть блюз снова.

Harlem blues and jazz band проводят большой тур по российским городам и весям. Вроде бы, в его составе нет ни "звезд", ни "легенд"... Однако атмосфера их музыки - очень "правильная". На их выступление стоит сходить, чтобы прочувствовать "как это было когда-то в Гарлеме"!

Элвуд Блюз (длинный и меланхоличный брат Блюз, а в миру актер Дэн Экройд) ведет еженедельную блюзовую радиопрограмму Elwood Blues and the House of Blues Radio Hour, которую по США ретранслируют 190 радиостанций. В этот уикенд (12-13) гостем его программы стал Кенни Нил (Kenny Neal), гитарист, харпер, вокалист и сын известного луизианского певца Рафула Рила. В мае нынешнего года после трехлетнего перерыва в дискографии он выпустил новый альбом "Пусть жизнь идет" (Let Life Flow), это первый его альбом на лейбле Blind Pig Records. Кенни Нил замечательно исполняет традиционную блюзовую акустику, что доказал участием в Бродвейских театральных остановках, где требовался на сцене "настоящий блюзмен из народа". Однако для тех, кто знаком с его творчеством по альбомам он представляется мастером очень энергичной электрогитарной импровизации, и по стилю ему ближе блюз-рок с хорошим луизианским акцентом. Нынешний альбом удивит старых знакомых. Повзрослевший Нил, 14 октября прошлого года справивший 50-летний юбилей, запел в манере, близкой к соул, и заиграл в стиле комфортного модерн-блюза. Среди новых песен его собственного сочинения не теряются два блюзовых стандарта. "Since I Met You Baby" авторства Ivory Joe Hunter – любовная песня, исполненная с торжественностью гимна в сопровождении госпел-хора. Вторая - замечательная антивоенная песня Уилли Диксона It Don't Make Sense You Can't Make Peace.

Несмотря на некоторую общую меланхоличность, альбом вполне благостен по музыке и политкорректен в текстах. Но за этим прячется отнюдь не история благополучия и умиротворения. Остановить студийную и концертную деятельность на три года Кенни Нила вынудили серьезные проблемы со здоровьем. В интервью по поводу выхода альбома он говорил: "Только сейчас я снова начал видеть свет после тьмы и трагедий, через которые я прошел за последние три года. Наконец-то для меня снова забрезжил свет. Я долго ждал, когда же появится звукозаписывающая компания, которая скажет: "Сделай альбом такой, каким ты сам будешь доволен". И мой новый СиДи получился от всего моего сердца. Хочется верить, что он порадует всех".

Десять дней осталось до официального выхода нового альбома Бадди Гая "Под кожей" (Buddy Guy "Skin Deep"). Это будет его первый альбом за последние 3 годы. И первый за всю его долгую карьеру, состоящий только из новых песен (альбомы под собственным именем он выпускает уже 41 год, первым был I Left My Blues in San Francisco в 1967 году). В записи альбома приняли участие многие из старинных друзей Бадди Гая: Eric Clapton, Derek Trucks, Susan Tedeschi и Robert Randolph, The Memphis Horns. А так же один совсем новый: 9-летний гитарный вундеркинд Quinn Sullivan. (О содержании альбома "Блюзовые новости" уже сообщали месяц назад).

Уже на следующий день после выхода альбома Бадди Гай отправляется в долгий тур с новой программой в поддержку альбома. Свой 72-й день рождения он будет праздновать 30 июля концертом в Marin Veterans' Memorial Auditorium в Сан-Рафаэль, Калифорния. Концертный тур ветерана расписан до середины декабря и пройдет по 28 штатам. В наградном списке Бадди уже есть 5 наград Grammy и 23 Blues Award.

7 и 9 июля чикагский блюзовый босс, гитарист и вокалист Бадди Гай выступал в рамках 42-го по счету Montreux Jazz Festival - одного из самых престижных музыкальных фестивалей мира. БОРИС БАРАБАНОВ дал свое описание выступлений на фестивале Бадди Гая и группы The Raconteurs (возглавляемой Джеком Уайтом из группы The White Stripes в газете "Коммерсантъ" № 118(3935) от 10.07.2008.

Блюз с видом на Женевское озеро

Montreux Jazz Festival - на сегодня самый представительный смотр достижений популярной музыки. Сегодняшние фавориты журналов New Musical Express, Q и ID едут сюда прямиком из Гластонбери или барселонского Сонара. Наряду с празднующим 75-летие Куинси Джонсом, Херби Хэнкоком и Леонардом Коэном в афише Vampire Weekend, Midnight Juggernauts, Сантоголд, The Whip, Камий Дальме, Яэль Наим, Адель, Марк Ронсон. На фестивале за его более чем 40-летнюю историю выступили все сколько-нибудь значимые фигуры джаза, блюза, соула, попа и электроники. 72-летнему Клоду Нобсу, затеявшему этот форум в конце 1960-х, еще будучи скромным туристическим агентом, мечтать больше не о чем. Только изредка он признается, что был бы не против, если бы группа The Rolling Stones, сыгравшая в 1967 году скромный концерт в местном казино, когда-нибудь снова вернулась в Монтре.

Один из фестивальных дней был завязан на новом фильме Мартина Скорсезе "Да будет свет". Его показывали в местном Cinema Hollywood, а в конгресс-центре, где проходят основные мероприятия фестиваля, параллельно играли два участника фильма, представляющего собой съемку концерта The Rolling Stones в Нью-Йорке с участием приглашенных гостей. Среди них были темнокожий классик блюза Бадди Гай и лидер групп The Raconteurs и The White Stripes Джек Уайт. В Монтре первый играл на главной сцене - Auditorium Stravinski, а The Raconteurs представили свой новый альбом в Miles Davis Hall.

В принципе, есть множество блюзовых гитаристов, которые тонко чувствуют инструмент и способны с его помощью выразить мельчайшие колебания эмоций. Есть гитаристы, которые при этом отменно поют. Есть в конце концов еще живой и бодрый Би Би Кинг. Но 71-летний Бадди Гай смог плюс ко всему этому продемонстрировать еще и уникальное использование современных технологий.

Вот блюзовый концерт в четырехтысячном зале. Видеокамеры фиксируют каждое движение главного героя и передают крупные планы на экраны. В какой-то момент артист с гитарой и микрофоном спускается в партер. Медленно продвигается среди публики. Останавливается возле симпатичных девушек, поет по фразе для каждой, легко щиплет струну. О том, что все это полная импровизация, не стоит и говорить, как и о том, что она полностью укладывается в квадраты, которые идеально чертит ритм-секция на сцене. В это же время за дверьми зала, на застекленных террасах с видом на Женевское озеро, мирно отдыхают люди, не собирающиеся толкаться внутри.

Бадди Гай движется к дверям и наконец выходит в коридор. В среде отдыхающих шок. Гитарист подходит к стеклу, продолжает петь и играть, не глядя в объектив сопровождающей его камеры. В зале на экранах он на фоне воды и гор. Сам артист при этом слышит аккомпанемент только в маленьком наушнике, а окружившая его публика не слышит звука из зала, только живой тихий голос и легкий металлический звон струны. Фактически так он бы мог, наверное, добраться и до Луны, играя под еле слышный ритм в ухе, а скорее всего, повинуясь внутреннему чувству блюза. Бадди Гай дает потрогать струны малышу лет четырех, в зале слышен первый аккорд будущего гитарного гения. Классик возвращается в зал, поднимается на сцену и играет коду, жонглируя гитарой, нежно гладя ее и зло грызя зубами. Наконец, заводит стандарт "Fever", что знаком нам в тысяче исполнений - от Элвиса Пресли до Мадонны. Бадди Гай поет эту песню так, будто пропускает через сердце каждое затертое поколениями слово.

Группу The Raconteurs возглавляет Джек Уайт, самый молодой из тех, кого взрослые дяди пустили в высшую касту белого блюза. До недавних пор группа была его побочным проектом, хобби на пару с приятелем Бренданом Бенсоном, а основным оставалась группа The White Stripes. После того как The Raconteurs выпустили второй диск "Consolers Of The Lonely" (2008), стало ясно, что ничего второстепенного для господина Уайта нет. К тому же The Raconteurs развили идеи Radiohead и Nine Inch Nails по части оригинальных способов издания музыки. Господа Уайт и Бенсон выпустили диск "без объявления войны" - без рекламной кампании и предварительной рассылки критикам, не дав опомниться пиратам как в интернете, так и в офлайне.

Джек Уайт в группе делит свои обязанности с другом четко поровну. Первые две песни поет вообще спиной к публике, не торгуя с ходу медийным лицом. Источник вдохновения The Raconteurs - белый английский блюз-рок 1970-х с оттенком психоделии. Голос и гитара господина Уайта иногда обработаны старомодной магнитной катушкой с проволокой. Этот блюзовый винтаж словно возвращает веру в то, что чувствовать на сцене могут не только черные. Конечно, сравнивать господ Уайта и Бенсона как гитаристов с тем же Бадди Гаем бессмысленно. Темнокожий гений может убить одной правильной нотой - белым ребятам так не сыграть никогда. Зато из них получаются порой прекрасные композиторы, и The Raconteurs здесь, безусловно, на высоте, играют ли они ожесточенную хард-роковую пьесу или балладу с раскатистым органным арпеджо. Естественно, главный хит шоу - "Steady As She Goes", с первого диска, открывающийся перекрестным огнем двух соло-гитар. На глазах у Джека Уайта настоящие слезы, с грифа свисает порванная струна, и в общем понятно, почему в конце сета The Raconteurs на сцену вышел благодарить их сам Клод Нобс. Такие группы для фестиваля ему находить становится с каждым годом все сложнее.

Любительские видео о хождении Бадди Гая в народ на фестивале Монтре-2008 можно найти и на ютубе: http://www.youtube.com/results?search_query=montreux+jazz+08+buddy+guy&search_type=&aq=f .

7 июля в большом Зале Auditorium Stravinski в рамках фестиваля проходил "Вечер блюза", в котором, кроме Бадди Гая, приняли участие знакомые московским любителям блюза Отис Тейлор, Гэри Мур, и знакомый все еще лишь заочно "отец британского блюза" Джон Мэйолл. Официальный фоторепортаж на сайте фестиваля.

Один мой знакомый друг говорит, что Стивен Сигал (Steven Seagal) в принципе отличается от других героев зубодробительных боевиков Голливуда. Сталоне, Шварцнейгера или Ван Дама отрицательные герои почем зря молотят по мордасам, прежде чем те воспрянывают духом, чтобы затоптать врагов в пыль. А вот фасада Стивена не коснулся в кадре ни один кулак.

Но нынче эти разборки в прошлом. Стивен колесит по миру в качестве посланца блюза, поясняя, что на гитаре он играет с детства и блюз любит с младых ногтей.

После выпуска в 2006 году альбома Mojo Priest (записанного при участии блюзовых ветеранов: James Cotton, Koko Taylor,, Pinetop Perkins, Hubert Sumlin, Robert Lockwood Jr., Ruth Brown и Bo Diddley) Сигал с группой Thunderbox активно гастролирует. Интервью "блюзового" Сигала радуют почтительными упоминанием блюзовых корифеев и здравыми суждениями о разных аспектах существования современного блюза. Если бы так же радовали и его альбомы…

Эту и следующую неделю Сигал проведет в Новом Орлеане, одном из своих любимых городов. Он снимает документальный фильм для A&E, а в четверг, 10 июля, дает концерт в зале House of Blues с группой Thunderbox и приглашенными гостями, среди которых будут Aaron Neville и Tab Benoit. Доход от концерта будет перечислен на счет детской больницы.

Blues.ru приводит свежее интервью Сигала порталу 2theadvocate.com.

- Я концертирую по всему свету уже, наверное, лет 30, - поясняет он. – Нынешнее турне отличается тем, что я впервые гастролирую со своей группой. Как старый буддист, я ни на что особенное не надеюсь. Я просто жду, что будет, и делаю, что могу. Но для меня это замечательный тур. У нас не было ни одного плохого концерта. Каждое выступление мы зажигали зал. И отлично проводили время. Сигал не считает себя актером, играющим роль музыканта.

- Нельзя все время переживать из-за того, что о тебе могут подумать. Нужно просто быть собой, стараться быть хорошим человеком и попробовать сделать этот мир лучше.

Документальный фильм отобразит и музыкальную, и общественно-юридическую деятельность Сигала в Новом Орлеане. Последним миллионер-общественник очень гордиться, он является помощником шерифа, и занимается это деятельностью далеко не первый год. Есть у него давние связи и в местной полиции.

- Я прослужил здесь офицером полиции лет 20. Задерживал нарушителей, и все такое. Мы старались сделать все, чтобы здесь стало лучше. Компания A&E хотела увидеть все, чем я здесь занимаюсь. А обычно я выступаю то тут, то там, то в клубе, то в кабаке. Мы просто хотели показать изюминку того, что и как у нас получается именно здесь.

Сигал приезжал сюда сразу же после урагана Катрина.

- Да, как только обрушился ураган, я примчался сюда, чтобы попытаться помочь людям, оказавшимся в воде, чтобы помочь моим братьям защитить себя. Тут происходило много неописуемого, но мы постарались помочь всем, кому только могли, сделали все, что было в наших силах.

В последние годы сигал все больше времени уделяет музыке.

- Ну, это я могу себе позволить. Музыка была любовью всей моей жизни. И в моей жизни настал момент, когда я сказал: "Знаете, что? Я буду занимать больше и больше именно этим. Для себя!" Это то, что мне важно! А наибольшее значение для него имеет блюзовая музыка.

- Я всегда любил блюз. Мне повезло в том, что, когда я был молод, я мог быть рядом со многими великими и легендарными блюзовыми музыкантами и даже играть с ними. Это то, что я никогда не забуду. То, что меня никогда не оставит. Это часть моей сущности.

Сигал родился в Лансинге, штат Мичиган, первую гитару получил в возрасте 12 лет в подарок. И всегда предпочитал блюз большинству поп-музыки и рок-н-роллу.

- Я рос рядом с Albert Collins, Albert King, B.B. King, Freddie King, Lightnin' Hopkins, Howlin' Wolf, Muddy Waters… Я подружился со многими из них, учился у них и играл вместе с ними.

Среди своих учителей Сигел называет Clarence "Gatemouth" Brown.

- Он был моим очень близким другом. Когда он приезжал в Калифорнию. Он останавливался у меня дома. На протяжении многих лет он многому успел научить меня в блюзе.

В тусовке Сигал известен тем, что исповедует Буддизм, занимается Восточными единоборствами и увлекается азиатской культурой. Так что от него обычно ждут цитат из таких духовных лидеров Востока, как Далай-лама и Махатма Ганди в качестве его главных ориентиров в жизни. Но многие из его учителей на самом деле были музыкантами старшего поколения, такими как Браун или B.B. King.

- Они были великими рассказчиками. Каждый раз, когда я сажусь поиграть вместе с ББиКингом, он рассказывает поразительные истории. Если ты ничему не научишься на этих историях, значит, у тебя нет мозгов, и нет сердца.

Сигал отдает себе отчет, что он всерьез занялся музыкой в трудные для музыки времена.

- Некоторые говорят, что музыкального бизнеса больше нет. Ну, правда это, или нет, музыка все равно никогда не умрет.

Особенно Сигал надеется, что в его силах помочь выжить блюзу.

- Это, конечно, слишком смелые слова для такого маленького человека, как я… Но мне правда нравится думать где-то в глубине души, но все-таки, что у меня есть право так говорить.

В своем новом фильм Kill Switch in Vancouver Сигал играет вместе с другом музыкантом из Батон-Руж, Луизиана, по имени Chris Thomas King,.

- Крис Томас Кинг – отличный парень, великолепный актер и прекрасный музыкант! – охарактеризовал его Стивен Сигал.

Для Кинга это не дебют в кино. Он исполнил роль молодого бродячего блюзмена в фильме "Ну где же ты, брат".

Белорусское Телеграфное Агенство публикует следующий анонс:

9 июля, Минск /Корр. БЕЛТА/. 27 июля в Минске состоится сольный концерт гомельской блюзовой команды Al Narrator Orchestra под руководством мэтра белорусского блюза Александра Николаевича Цыганка - ветерана блюзового движения Гомеля, исполняющего блюз уже более 20 лет.

Как сообщили корреспонденту БЕЛТА организаторы концерта, команда приедет в столицу со своей новой программой "A Southbound Train…" ("Поезд на юг…"). Концерт пройдет в рамках нового ежемесячного проекта под названием "Блюзовые вечера в Гудвине" в рамках фестиваля "Минск Блюз 2008".

Для группы Al Narrator Orchestra характерен акустический саунд, близкий к блюзовой архаике. Слайд-гитара, ритм-гитара и губная гармоника - хрестоматийные блюзовые инструменты - сочетаются с контрабасом и перкуссией, приближающим звучание к луизианской музыке cajun/zydeco (кстати, Al Narrator Orchestra - единственный в Беларуси коллектив, который в собственных аранжировках использует это редкое стилистическое ответвление блюза - зайдеко).

Особо следует отметить вокалистку Al Narrator Orchestra, молодую необычайно талантливую певицу, обладающую поистине уникальным голосом - Ирину Тищенко (помимо всего прочего, в 2006 году Ирина стала победительницей республиканской олимпиады по теории музыки).

Коллектив Al Narrator Orchestra участвовал во множестве фестивалей блюза и рока в СНГ и за рубежом. Так, в 2005 году Al Narrator Orchestra стал победителем международного конкурса на широко известном и престижном европейском блюзовом фестивале Noc Bluesowa в Польше. Из недавних концертов на большой сцене можно выделить их блестящее выступление на фестивале "Минск Блюз 2007", проходившем в малом зале Дворца Республики в ноябре прошлого года, а также концерт в минском клубе "Гудвин" в апреле нынешнего года.

Репертуар ансамбля складывается в основном из интерпретаций классики южного и чикагского блюза, латиноамериканской музыки, а также произведений блюзового формата, написанных Александром Цыганком.-0-

pigger_ решился на публикацию "хаотичного" отчета о праздновании двух Дней рождения в Доме у Дороги и украсил его фотографиями briga_n_tina. 30 июня чествовали Дмитрия "Ветерана" Честных и Сергея "Джона" Сорокина, при большом собрании и джеме выдающихся деятелей московского блюза:

http://users.livejournal.com/pigger_/202799.html

В пятницу, 4 июля "зоогоолик" garpia2 побывала в Доме у Дороги на ночной акустике под предводительством Михаила "Петровича" Соколова и Вадима Иващенко. "Сумбурный" отчет и отличные фото здесь:

http://garpia2.livejournal.com/295116.html

Фото именинников от Dr.Nick.

Сегодня, в понедельник, 7 июля прогрессивная блюзовая общественность отмечает 95-летие со дня рождения единственного и неповторимого Пайнтопа Перкинса, пианиста певца, бугивугщика… В мае в его родном городе Бензони была открыта почетная доска в его честь в рамках известного проекта Mississippi State Blues Trail Markers. В июне вышел его новый альбом Pinetop Perkins and Friends. Среди друзей сам король блюза B.B. King, а так же Eric Clapton, Jimmy Vaughan и другие. А сегодня он будет праздновать свой день рождения в кругу друзей, в городе Остин, где он сейчас постоянно проживает, в клубе Antone's, который когда-то очень помог ему в начале сольной карьеры. Ожидается появление многих известных гостей, выступление местных друзей-музыкантов… Среди которых пианистка Marcia Ball и гитарист Derek O'Brien.

На фото: В марте нынешнего года Пайнтоп Перкинс получил Grammy Award for Traditional Blues.

saint-petersburg.ru сообщает:

VI международный фольклорный блюзовый фестиваль "Дельта Невы" пройдет в Санкт-Петербурге 5 и 6 июля. В этом году он продлится два дня и включает в себя гала-концерт, блюзовый джем-сейшн круиз на теплоходе и Большой Блюзовый джем-сейш в клубе "ROKS", сообщает корреспондент "Санкт-Петербург.ру"

За шесть лет фестиваль стал очень популярным среди настоящих ценителей джаза, как российских, так и зарубежных. "Нет ни одного приличного Европейского города, где не было бы своего блюзового фестиваля. А наш город - сам по себе уже блюз", - считает автор и руководитель проекта Сергей Некрасов. По его словам, именно поэтому фестиваль набирает обороты, и этим летом уже ставит эксперименты

"В этом году мы пригласили фольклорные коллективы, импровизирующие на грани фолка и блюза", -рассказал Некрасов. Среди приглашенных групп он особо отметил "драйвовых" американцев из MAMA'S BAD BOYS, британскую группу Frank Ash и Jimmy C BD и москвичей из The jumping cats.

Блюзовый фестиваль "Дельта Невы" родился в Петербурге в 2001 году. Лауреатами фестиваля стали десятки музыкальных коллективов и исполнителей из разных стран. Почетной медалью фестиваля в 2003 году был награжден Роберт Плант (экс-вокалист Led Zeppelin).

Программа фестиваля:

Гала-концерт пройдет в саду дворца Юсуповых (Садовая ул., 50А) - начало 5 июля в 17.00
Блюзовый джем-сейшн круиз на теплоходе - 6 июля с 01.00 до 05.00
Большой Блюзовый джем-сейш в клубе "ROKS " (наб.Адмирала Лазарева,22) - начало 6 июля в 19.00.

Пол Роджерс объявил, что группа Bad Company воссоединится, для того чтобы дать единственный концерт 8 августа в Seminole Hard Rock & Casino в Голливуде, Флорида. Концерт будет отснят на видео для выпуска DVD, который выйдет в паре с аудиоальбомом лучших записей группы времен ее расцвета, - сообщил вчера журнал Billboard.

Как не жаль признать, о былой славе "Плохой компании" сейчас мало кто помнит. Меж тем, первые

6 альбомов группы, появившиеся в 70-х, разошлись тиражом в 30 000 000 экз., и их песни не раз возглавляли поп-чарты. Пол Роджерс впервые прославился в группе Free. Обе группы расписывались в любви к блюзу, исполняли и пропагандировали блюз, но не чурались и поп-рока. Пол Роджерс покинул группу в 1982 году, но она еще некоторое время функционировала при участии других приглашенных вокалистов.

Пол Роджерс сказал, что ему очень приятно встретиться со старыми друзьями и вспомнить песни, которые когда-то принесли им большой успех. Однако у воссоединения есть другая причина: некая группа музыкантов собирается отправиться в турне под их именем и с их репертуаром. Концерт во флоридском Голливуде должен стать свидетельством, что Bad Company существуют и поныне, и могут вернуться к концертной деятельности в любой момент (Хотя предыдущее подобное воссоединение происходило в 1999 году). В нынешней реинкарнации принимают участие музыканты из оригинального состава: гитарист Mick Ralphs и барабанщик Simon Kirke. Басист из нынешней аккомпанирующей группы Роджерса Lynn Sorenson заменит умершего в 2006 году Boz Burrell.

Есть и еще один повод собраться: концерт посвящается памяти Steve Weiss, умершего на прошлой неделе во Флориде. В 70-х Вейс был адвокатом Bad Company, Led Zeppelin и лейбла Swan Song Records, организованного под эгидой Led Zeppelin, на котором и выходили хитовые альбомы Bad Company.

Меж тем, Роджерс особо подчеркнул, что планов на дальнейшую работу в рамках Bad Company у него нет. В сентябре он гастролирует вместе с группой Queen по Европе, на конец года запланирован выпуск их совместного альбома с рабочим названием "The Cosmos Rocks".

ПОзавчера, в воскресенье 29 июня, в Окланде, в клубе Yoshi's, не подождав календарного дня рождения, Джеймс Коттон отметил свое 73-летие двумя концертами по полтора часа каждый. Ритм-секцию его группы составляют Noel Neal (bass) и Kenny Neal Jr. (drums), брат и сын Кенни Нила. Вокальные обязанности выполняют гитаристы Slam Allen и Tom Holland. К своей обширной коллекции Blues Awards еще одну – за альбом Breakin' It Up & Breakin' It Down, записанный в далеком 1977 году.

Ко дню рождения ветерана приводим фрагменты интервью Джеймса Коттона телеканалу PBS в цикле Oral Histories.

Насколько тяжелой была жизнь и как появился блюз?

Я работал на ферме - пахал на мулах, рубил кукурузу, собирал хлопок – все, что только можно делать на ферме, кроме работы там и нечего было делать. И, занимаясь работой, люди начинали петь, выдумывать песни, и так делая свои дни немного лучше.

Мальчиком вы увидели Мемфис, каким он был?

Там было множество клубов, куда я не мог зайти, потому что был ребенком. Так что я работа в парке: чистил ботинки. Но, как только у меня была возможность, я тут же проскальзывал внутрь. Я становился на четвереньки и вползал в дверь буквально между ног входящих. Это были 500 Beale Street, the Hippodrome, Rachel's Hotel on 11th Street. Там я видел Рас Браун (Ruth Brown) и Элвиса Пресли еще до того, как он стал Элвисом Пресли (Elvis Presley).

Когда вы впервые познакомились с Хьюбертом Самлиным (Hubert Sumlin)?

Я не помню, какой это был год, но мне было примерно 15 лет. У меня было радио-шоу там, в Западном Мемфисе. Хьюберт обычно играл в Освященной Церкви (Sanctified Church). Был обычный субботний вечер. Я пытался найти нашего гитариста. Какой-то парень сказал, что он знает другого гитариста поблизости, тем гитаристом оказался Хьюберт. Он стоял там в своих высоких ботинках, я подошел и спросил: "Это ты умеешь играть на гитаре?" Он ответил: "Да, играю". Мы нашли для него гитару, и он сделал капу (каподастер) из карандаша и куска гитарной струны, установил ее и настроил гитару. Потом посмотрел на меня и сказал: "Я готов". Он оставался со мной 3 года, и иногда выступал с Хаулин Вулфом. Потом Хаулин Вулф перебрался в Чикаго и послал за Хьюбертом, чтобы он приехал тоже.

Санни Бой (Sonny Boy Williamson) учил вас специально, или вы просто смотрели?

Я только смотрел. То, что он сыграл сегодня, я играл то же назавтра. Я следил за всем (что он делал), и в конце-концов я захотел быть в точности как Санни Бой. Я наблюдал за каждым его движением, слушал каждое его слово.

Он водил вас по кабакам (jukes) и клубам?

Ну, это не были настоящие клубы. Просто были дома у кого-то. Выносили кровать или что-то еще (из мебели). Готовили рыбу и кукурузу и гуляли всю ночь, потом заносили кровать и ложились спать. Так я начал играть на домашних вечеринках.

Какую песню вы первый раз записали у Сэма Филипса (Sam Phillips)?

"Cotton Club Blues" была первой, которую я записал сам. Когда я сочинил эту песню, я и не думал, что мне представиться шанс записать ее на пластинку. У меня было шоу на радио, и однажды мне позвонил Сэм Филипс и спросил: "Хочешь сделать несколько записей"? Вот я и пришел, и сделал "Cotton Club Blues", "Straight Now Baby", "Hold Me in Your Arms" и "Oh Baby".

Когда вы отправились в Чикаго?

В 1954 году. Я был в Западном Мемфисе, Мадди Уотерс выступал в Джорджии и Флориде, и у него был Джуниор Уэллс (Junior Wells). Джуниор покинул группу, а они знали, что я был где-то в Мемфисе. У меня была работа водителем грузовика, но они просто сели у гаража, где я работал, и ждали, когда я появлюсь. Мадди подошел ко мне и сказал: "Привет, я Мадди Уотерс." И я заорал: "А меня зовут Иисус Христос!". П'тому что я ему не поверил. Он сказал: "Я приехал дать тебе работу. Я играю на Бил-Стрит 500 завтра вечером, в "Ипподроме". Будь там в восемь." Я пришел, и в его группе были Jimmy Rogers, Otis Spann, Jim Edmonton и Bob Bradley. Джимми Роджерс показал мне, куда поставить мой усилитель, и мы начали, отыграли две песни, и я сказал себе: "вот то, что надо". И я поехал с ним в Чикаго и оставался там 12 лет.

Мадди был строгим руководителем группы?

Был. Он хотел, чтобы все, что было на пластинке, каждый вечер было на сцене. Я отыграл с ним пару лет, прежде чем стал записываться на пластинки. Мадди хотел, чтобы я был таким же точно, как Литл Уолтер (Little Walter). Я ему отвечал: "Эй, я никогда не буду Литл Уолтером, но я могу играть твою музыку, ты должен дать мне шанс". Думаю, он это понял.

Вы записали вместе несколько из самых знаменитых его песен.

"Моджо" (Got My Mojo Working - 1956) оказался одним из самых больших его хитов. "Sugar Sweet", "Trouble No More", "Forty Days, "Forty Nights" – стали самыми знаменитыми его песнями.

Кстати, вчера, 30 июня в том же клубе Yoshi's легендарные Blind Boys of Alabama презентовали свой новый альбом Down in New Orleans. В группе из основателей остался только Джимми Картер (Jimmy Carter), однако энергии ему по-прежнему не занимать, а под его чутким художественным руководством новые участники бережно хранят традиции госпел в стиле исполнения "Слепых мальчиков из Алабамы".

(Уж совсем "кстати"... Это 500-е сообщение в истории существования "Блюзовых новостей Blues.Ru").