15 августа 2008 года в Соросото (Флорида) закончилась потрясающе богатая событиями жизнь Джерри Уэкслера (Jerry Wexler), чья более чем полувековая трудовая деятельность отразила, а во многом и определила ярчайшие вершины американской популярной музыки прошлого века.

Он родился в Нью-Йорке в 1918 году (сын еврейских эмигрантов из России, ну, кто бы мог подумать!), во времена Великой депрессии его отец мыл окна, и он тоже мыл окна, правда, параллельно учился в университете… Но главной его страстью был черный джаз. В 1941 году его призвали в армию. Лично не прикончил ни одного фашиста, зато армия сделала из него корреспондента – за время службы он окончил correspondence courses. 4 года проработал в журнале Биллбоард, где показал себя человеком далеко не ленивым и весьма проницательным. Это Векслер изобрел для афроамериканской музыки термин rhythm'n'blues вместо ставшего неактуальным "race records". А дальше его ждали воистину великие дела, когда он стал совладельцем молодой компании с нескромным названием Atlantic.

Кстати, незадолго до прихода Уэкслера Atlantic сделала хитами записи Стика МакГи (брата Брауни МакГи) и Джо Тернера (Stick McGhee "Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee" и Joe Turner "Chains of Love"). Обоих Уэкслер знал и обожал еще по своим студенческим временам. Возможность "продвигать" любимую музыку его самого "сподвигла" на переход к административной работе. А был он настоящим трудоголиком, работал сутками. В короткий срок Atlantic превратилась в ведущую силу звукозаписывающей промышленности. Благодаря Уэкслеру и основателю фирмы Ахмеду Эртгану на фирме записывались LaVern Baker, Joe Turner, Ray Charles, Ruth Brown, Ivory Joe Hunter, Solomon Burke и группы the Drifters, the Coasters. Уэкслер лично опекал искрометный соул-дуэт Sam & Dave и неповторимого Wilson Pickett. Как искатель новых талантов Уэкслер был просто волшебником, вроде медиумов, находящих воду в пустыне. Он не чурался и совершать рейды на компании "из глуши", вроде Stax в Мемфисе и FAME studios in Muscle Shoals в Алабаме, чтобы переманивать у них "звезд", сессионных музыкантов и класть себе в карман то неосязаемое, что пытаются ухватить словами "правильная атмосфера в студии". В 1967 году он был назван Record Executive of the Year. Он был и акулой шоу-бизнеса, и ритмиблюзовой душой. Когда он вывел к публике Арету Фрэнклин (Aretha Franklin), перестало быть преувеличением утверждение, что он создал или посодействовал расцвету всех ярчайших звезд соул и ритм-энд-блюза своей эпохи: 50-х и 60-х годов. В 70-х Atlantic перешла в руки других владельцев: денежных мешков. Уэкслер остался на командных должностях, но, не чувствуя себя "хозяином", больше внимания стал уделять яхтам и виллам на берегу океанов. В эпоху рок-музыки, когда компания превратила себя в транзистор для Led Zeppelin, Уэкслер делом доказал, что деньги для него были средством, а не целью. Он свое время предпочитал тратить только на музыку, которая была ближе его сердцу. И в рамках Atlantic продюсировал "южный рок", в котором оказались свои яркие имена: Duane Allman, Dr. John и Delaney & Bonnie. В 1987, на церемонии инагурации в зал славы рок-н-ролла (Rock and Roll Hall) он резюмировал свою работу такими словами: "Мы создавали музыку ритм-энд-блюза: черную музыку, сыгранную черными музыкантами для черных взрослых покупателей, сотворенную белым турком и белым евреем".

После 23 лет во главе Atlantic он покинул компанию. Но не оставил работу. Среди его поздних продюсерских работ: Willie Nelson, Bob Dylan и Dire Straits.

Это Джерри Уэкслер сделал так, чтобы к имени Рэя Чарлза подобно титулу приставили слово "Гений". Что ж скромничать – Уэкслер был великим продюсером. Он – самый весомый довод в пользу того, что в музыкальном бизнесе и деловой стороной должен заниматься человек, который сам является яркой личностью и беззаветно увлечен музыкой. Ну а если любитель блюза не желает вникать в закулисье и механизмы шоу-бизнеса, светлой памяти Джерри Уэкслера можно поставить снова "Братьев Блюз", зажигающих инертный по началу зал, в котором их поджидают и полицийские с дубинками, и кантри-ред-неки с бейсбольными битами, исполнением песни "Каждому необходимо кого-то любить" (Everybody Needs Somebody to Love) – ее сочинил вместе с Соломоном Бюрком лично Джерри Уэкслер. А до "Братьев Блюз" записывали Уилсон Пикет и "Роллинг Стоунз". Это не единственная его песня, среди множества прочих есть и вечная классика, вроде (You Make Me Feel Like) A Natural Woman в исполнении Ареты Фрэнклин.

С блюзом Уэкслера связывали особые отношения. Ворочая миллионными прожектами, он не жалел свои воистину драгоценное время на запись "музыки для души". Он продюсировал записи многих блюзменов, и вот лишь один типичный пример: . В 2006 году его блюзовые достижения были отмечены приемом в Зал блюзовой славы (Blues Hall of Fame) и наградой за общие достижения всей жизни (Lifetime Achievement Award от The Blues Foundation).

Многие московские СМИ публикуют анонсы сентябрьского блюз-фестиваля в Лефортово. Фестиваль проходит под эгидой клуба B.B.KING, и в нынешнем году берет себе название "Квадрат". Мы перепечатываем анонс из Ленты-Ру.

В московском парке "Лефортово" пройдет международный фестиваль блюза В парке "Лефортово" 6 сентября при поддержке Московского дома блюза "B.B.King" состоится пятый Московский международный фестиваль блюза - единственный в России ежегодный 12-часовой блюзовый марафон под открытым небом.

Хедлайнерами мероприятия станут американские блюз-гитаристы Kenny Neal, Eric Sardinas (рецензии на альбомы Э.Сардинаса на БЛЮЗ-РУ; архивная программа "ВЭБ" об альбоме Э.Сардинаса 1999 года), LIL'ED & The Blues Imperials и многие другие.

Впервые фестиваль был организован в честь десятилетия клуба и с тех пор проходит ежегодно. В этом году Московский дом блюза отмечает свой пятнадцатый день рождения, совместив его с пятилетним юбилеем блюзового фестиваля.

Традиционно фестивали посещает большое количество любителей блюза и просто желающих отдохнуть и насладиться музыкой. Так, на прошлогоднем концерте было более пяти тысяч зрителей. По словам арт-директора проекта Сергея Воронова, фестиваль призван удовлетворить потребности взрослой и образованной публики в качественной музыке, расширить представления молодежи об истории и развитии музыкального искусства.

На фото: аллеи парка "Лефортово" год назад, во время прошлого блюз-фестиваля.

О предыдущих фестивалях:
10-летие московского клуба БиБиКинг;
о Лефортово-2005;
Фоторепортаж о Лефортово-2007.

Colin Cooper: Climax Blues Band singer

Thursday, 17 July 2008

Print Email Search Search Go Independent.co.uk Web Bookmark & Share Digg It del.icio.us Facebook Stumbleupon What are these?

Change font size: A | A | A Colin Cooper was the lead singer on "Couldn't Get It Right", the radio-friendly 1976 single by the Climax Blues Band and their sole hit in their native Britain. The group came up with the song after Miles Copeland, their manager, said he couldn't hear any hits amongst the tracks recorded for their ninth album, Gold Plated.

"Miles tried to persuade us to do an Elvis Presley cover," Cooper told Chris Welch for the book One Hit Wonders in 2003. "Instead, we put together 'Couldn't Get It Right', which proved to be unbelievably catchy." It reached No 10 in the UK in the autumn of 1976, but proved even more popular in the US. "In America, it rocketed up the charts and got to number three in 1977," Cooper said. "It was played on the radio around the clock." The track has proved an enduring oldie and was revived by Fun Lovin' Criminals in 1999.

Born in Stafford in 1939, Cooper began playing the harmonica in the early Fifties but soon added the clarinet, the guitar, the flute and the saxophone. He made his recording dйbut in 1965 on saxophone and vocals with the mod group the Hipster Image, whose sole Decca single – "Can't Let Her Go" / "Make Her Mine" – produced by Alan Price of the Animals, has become very collectable, especially in Japan, where the B-side became the soundtrack to a Levi's ad in 1999. The band also had a residency at the Place in Stoke-on-Trent and occasionally backed or supported visiting US artists.

Originally formed in 1968, Cooper's next group were blues purists, following in the footsteps of Alexis Korner and John Mayall, influenced by Chicago blues and calling themselves the Chicago Climax Blues Band, though they soon dropped the Chicago bit to avoid confusion with the American group of the same name. "Now people think our name is kind of rude. Climax is not what we meant," Cooper said.

In 1969, they signed to EMI's Parlophone label before moving to Harvest, the major's progressive rock imprint, the following year. Copeland eventually took over management of their most successful line-up, which comprised Peter Haycock (on gold-plated guitar), Richard Jones (keyboards) and John Cuffley (drums) alongside Cooper and the guitarist Derek Holt. I still have vivid memories of seeing the group at a three-day festival held in a Roman amphitheatre in Orange in the south of France in 1975, on a bill featuring Caravan and Wishbone Ash, also managed by Copeland.

By then, the Climax Blues Band had become an early example of what is today known as the jam-band genre, often featuring Cooper's saxophone or harmonica in unison with Haycock's guitar. They signed to Warner Brothers in the United States in 1977, but, Cooper admitted, "In the quest for follow-up hits, we kind of lost the plot."

Constant changes in the band's line-up left Cooper the only original member of the group, although the Climax Blues Band soldiered on. When I met him and the band around that time, he was philosophical about having to play student unions once again. "When you reach my age, playing the pop star would be a bit undignified," he said.

Pierre Perrone

Colin Francis Richard Cooper, singer, instrumentalist and songwriter: born Stafford 7 October 1939; married (one daughter, one son); died Stafford 3 July 2008.

9 августа, в воскресенье, в своем доме в пригороде Мемфиса скончался певец, композитор и актер Исаак Хейес (Isaac Hayes). Его жена, вернувшись из магазина, обнаружила его лежащим рядом со все еще работавшим тренажером "беговая дорожка". Он был доставлен в госпиталь, где в 2 часа ночи его сердце остановилось... Через десять дней, 20 августа Хейесу исполнилось бы 66 лет.

Он был образцовым представителем мемфисского соул, обладателем прекрасного глубокого голоса и яркого сценического имиджа, яркой звездой на рубеже 60-х и 70-х годов и оказывал значительное влияние на развитие поп-музыки на протяжении многих десятилетий.

Музыкальная карьера трижды лауреата Grammy и члена "Зала славы рок-н-ролла" начала в 60-е годы. Выпустив несколько неудачных синглов, Хейес стал штатным сотрудником мемфисского лейбла Stax. В студии он часто подменял легендарного клавишника Букера Ти Джоунса. Однако наибольших успехов добился как композитор и аранжировщик – песни его сочинения обеспечили популярность вокального дуэта Сэм и Дейв (Sam & Dave). Первый сольный альбом Presenting Isaac Hayes, не произвел в 1967 году на публику особого впечатления, но последовавший за ним в Hot Buttered Soul 1969 году на три месяца возглавил ритмэндблюзовый чарт журнала "Биллбоард". В последующие четыре года он выпустил еще пять альбомов, и все они так же поднимались на виршину чарта. Название альбома 1971 года The Black Moses стало его прозвищем и сценическим образом. Хейез, бритоголовый, мускулистый, сочетавший доминантный секс-апиал с интеллектуальным лидерством, заставлял публику воспринимать его всерьез. Музыкаль альбом почитается историками как "революционная", благодаря новым подходам Хейеса к аранжировке мелодий в соул-песнях, и благодаря пространным речитативам, которые называли Ike's Raps и ныне считают провозвестниками рэп-музыки.

В 1971 году он сыграл роль бармена в фильме Shaft и сочинил музыку ко всему фильму, которая и принесла ему первую Grammy.

Нынешнее поколение хорошо знакомо со звучанием голоса Хейеса, даже если и не вспомнит сразу его имя. В 90-х уже стареющую "звезду" соул- и диско-, но обладавшую все тем же уникальным низким "эротическим" тембром голоса, уговорили озвучить роль повара школьной столовой в безбашенном поучительном мульт-сериале "Южный Парк" (South Park). "Шеф" давал мудрые советы и покорял всех женщин в округе, а также сочинял и распевал странные песенки, вроде "Шоколадных соленых яиц" (Chocolate Salty Balls). Эта песня из мультфильма даже возглавила британские чарты в 1998 году. В интервью 199 года Хейес сказал не без горечи: "работаешь всю свою жизнь, стремишься и добиваешься высшего мастерства в искусстве. А потому случается какой-то безумный мультик, и ты становишься популярней, чем когда-либо был". ("You work all your life, struggle for artistic excellence, and then some wack cartoon happens and you're hotter than you've ever been.")

Тем не менее, пользуясь новообретенной популярностью, свою автобиографию в 2000 году Исаак Хейес назвал "Кухня с сердцем и душой" (Cooking With Heart and Soul). "Сайс-Парк" Хейес покинул в 2006 году. Чашу его недовольства мультфильмом переполнили нападки на сайентологическую церковь, верным адептом которой он стал. Свидетельством, что он относился к этому культу со всей серьезностью, является альбом с верноподданническим называнием "The Joy of Creation - The Golden Era Musicians and Friends Play L. Ron Hubbard", в создании которого он принимал самое деятельное участие.

В 2007 году он принимал участие в праздновании и концерте к 50-летию со дня основания Stax, и говорил о планах на запись нового альбома для это возрожденного лейба, с которым его связывало так много. Он завершил съемки для фильма "Душевные люди" (Soul Men), планировавшийся к выпуску на середину ноября нынешнего года. Сюжет фильма состоял в воссоединении соул-дуэта, участники которого не разговаривали друг с другом на протяжении 20 лет. Однако памяти умершего участника их группы они решают объединиться вновь для концертного турне. Роли вокалистов исполнили Самюэль Эл.Джексон и актер-комик Малькольм Ди Ли (Malcolm D. Lee). Хейес появлялся в фильме в роли самого себя… Малькольм Ди Ли внезапно скончался 9 августа, за день до смерти Исаака Хейеса...

В середине октября планируется к выпуску полицейский детектив Стивена Сигала (Steven Segal) Kill Switch, в котором Хэйес снялся в роли коронера. (В этом фильме роль детектива сыграл Chris Thomas King,).

Исаак Хэйес женился в четвертый раз в 2005 году на девушке по имени Adjowa из Ганы, два года назад у них родилась дочь. Хэйес известен своими призывами к афроамериканцам возвращаться на землю пращуров, в Африку. Он дружен с королевской семьей Ганы и сам был назван королем района Ada этой страны, где ему под строительство дворца был выделен обширный земельный надел, на котором Хэйес построил большую школу.

В последние годы имя Исаака Хейеса не часто оказывалось в зоне внимания широкой публики. Однако он поддерживал себя в хорошей концертной форме, а его песни часто звучали в исполнении многих артистов многих стилей: от рок-музыки и блюза до поп-музыки и джаза. Безусловно, его записи остаются общепризнанной классикой жанра, ярчайшими образцами возможностей творчества и вдохновения соул.

На 30 сентября лейблом Stone Pony назначен к выпуску новый альбом певицы-гитаристки Рори Блок, посвященный ею песням Сона Хауса (Rory Block - Blues Walkin' Like a Man: A Tribute to Son House). Это ее первый альбом на канадском лейбле. На губной гармонике играет давний друг Р.Блок Джон Сибастиан (тот самый John Sebastian, что был звездой поп-хипповой группы о ложке с горкой любви – the Lovin' Spoonful). С Себастианом она познакомилась в ньюйоркском районе Greenwich Village, где интеллектуальная студенческая поросль знакомилась с фолк-блюзом. В 1965 году, во время концерта в Greenwich Village она впервые встретила Сона Хауса. "Он буквально излучал золотой свет, - вспоминает она первое впечатление. – Это был важный для меня урок о силе, которой обладает музыка. Этот урок стал неотъемлемой частью моего понимания музыки. Позже у меня был случай самой сыграть для него. Я помню, как он поразился, когда я играла "Будущий блюз" Вилли Брауна (Willie Brown ‘Future Blues'). Он спрашивал у всех подряд "Где она научилась так играть?". С тех пор много воды утекло, а блюзовые таланты Рори Блок получили удостоверение в виде пяти наград имени W.C.Handy (ныне Blues Music Award). Альбом Blues Walkin' Like a Man, представляет 13 песен Сона Хауса в трактовке Рори Блок, включая такие знаменитые как "Preachin' Blues", "Death Letter", "Grinnin' in Your Face" и "Jinx Blues".

А две недели назад, 22 июля, лейбл (Telarc) выпустил в свет альбом певицы Марии Мэлдауэр "Да, мы можем" (Yes, We Can). Творческая биография Мэлдауэр корнями уходит туда же – в Гринвич-виллидж и в годы возрождения интереса к фолк-музыке. В определенной степени, Малдауэр тоже вспоминает своих кумиров. В записи ее альбома приняли участие подруги ее юности Bonnie Raitt, Joan Baez и Phoebe Snow, увлекавшиеся теми же идеями натуральной музыки и свободной жизни, а так же великолепная Odetta, бывшая для нее недостижимым образцом для подражания. Альбом не так плоско-лучезарен, как его обложка… Однако участие хора с названием-девизом "Женские голоса за мир" (The Women's Voices For Peace Choir) и песни вроде Make a Better World, Yes We Can, John Brown, Down by the Riverside и даже Pray for the USA - не могли не привлечь внимание "определенных политических сил в США". Песня Алана Тюссо (Allen Toussaint) "Да, мы можем" тут же легла саундтреком в рекламный ролик одного из кандидатов в новые президенты США. Видео-ряд составили фотографии, призванные убедить избирателя, что Б.Обама живет по принципу "Мажу маслом бутерброд – сразу мысль "а как народ?". Лицезреть можно на youtube: http://www.youtube.com/watch?v=ZLVXxGMG3Fw.

Название Delta Groove предполагает верность традициям миссиссипской архаики. Это верно лишь условно. Продукция компании в целом тяготеет к корневому блюзу, к приоритету увлеченности, а не техничности, к звуку естественному, и к аранжировкам попроще.

Однако базируется лейбл на Западном побережье, в Калифорнии, выпускает записи Philip Walker, Rod Piazza & The Mighty Flyers, The Mannish Boys, Kirk Fletcher, Mitch Kashmar, Hollywood Blue Flames и т.д. – и уверенно претендует свой слоган "The Leader In West Coast In Blues & Roots" из сказки сделать былью.

Лейбл основан Рэнди Чорткоффым (Rand Chortkoff). Любовь к традиционному джазу он впитал в доме своих родителей, куда отдохнуть и поджемовать его отец частенько приглашал Луи Армстронга и музыкантов его оркестра. Лето Любви 1969 года он провел в его эпицентре – в Лос-Анджелесе, тусуясь на концертах в Bill Graham's Fillmore Auditorium, он пропитался неодолимым стремлением слушать, играть и знакомить новичков с музыкой непричесанной, честной и открытой. В 80-х он и сам гастролировал с собственной группой, однако истинным его призванием оказалось продюсирование блюзовых альбомов – от записи в студии до доставки к потребителю. Одним из первых его опытов был альбом, отметивший триумфальное возвращение на сцену мастера старого чикагского электроблюза Билли Боя Арнольда. В альбоме "Back Where I Belong" Рэнди выступил как автор песен, харпер и продюсер. Это случилось 15 лет тому назад, альбом опубликовал чикагский лейбл Alligator. Ныне м-р Чорткофф заведут собственным блюзовым хозяйством. Успех альбома Анны Попович "История продолжается" (Ana Popovic "Still Making History") говорит о правильной постановке дела на новом лейбле.

Важнейшим релизом нынешней осени в каталоге станет альбом Элвина Бишопа (Elvin Bishop) "Разворачивайся, блюз!" (The Blues Rolls On"). Вместе с ветераном чикагского электрослайда, альбом записывали такие звезды, как B.B King, Warren Haynes, Derek Trucks, George Thorogood, James Cotton, Kim Wilson, Tommy Castro, John Nemeth, Ronnie Baker Brooks и Angela Strehli. Но это не просто попытка привлечь публику ярким "созвездием" имен. Это все старинные друзья Элвина Бишопа, встреча была радостной – им есть, что вспомнить вместе о блюзовых гастролях. Отчего бы не поделиться настроением встречи со слушателем?

Отнюдь не звездный альбом готовится к выходу в октябре. Но для любителей корневого миссиссипского блюза в его нынешней инкарнации этот альбом – долгожданный. Седрику Бернсайду (Cedric Burnside), внуку Ар-Эл Бернсайда и сыну его барабанщика, было не миновать блюзовой стези. В 13 лет он уже отправился на гастроли, выступил и записывался с дедушкой, переиграл со многими бродячими миссиссипианами, и с Бобби Рашем тоже. Сейчас выступает в дуэте с белым басистом, барабанщиком, гитаристом и певцом Лайтнингом Мэлколмом (Ligntnin' Malcolm). Он родом из Миссури, но душою предан миссиссипскому блюзу и играл вместе с Cedell Davis, R.L. Burnside, Hubert Sumlin, Jessie Mae Hemphill, T-Model Ford, Jr. Kimbrough, Robert Belfour, Big Jack Johnson, Sam Carr и Otha Turner. Р.Чорткофф приметил дуэт во время их выступления на 3-м ежегодном отчете лебйла Дельта-грув перед миссиссипской публикой в Кларксдейле (Delta Groove All-Star Blues Revue in Clarksdale, MS). Демо дуэта он передал знатному продюсеру David Z. Лично Чарткофф прибавил к записи работу Ясона Риччи (Jason Ricci), которого называют гением-новатором современной губной гармоники. Результатом веселой работы стал альбом CEDRIC BURNSIDE & LIGHTNIN' MALCOLM (2 MAN WRECKING KREWE), который гарантирует слушателю полное ощущение, что где-то глубоко в Дельте он засиделся в настоящем блюзовом кабаке. (The end result was such an authentic, swampy, backwoods sound that when you hear it, you'll have a hard time believing you're not sitting in a juke joint somewhere in the Delta).

Среди наиболее прославленных участников западнобережного блюза сегодня – вокалист и гитарист Кид Рамос. В начале лета Delta Groove выдала в свет шикарный (иначе не скажешь) альбом THE MANNISH BOYS "LOWDOWN FEELIN'". Это настоящее ревю всего лучшего, что происходит в начале сезона нынешнего года в этом стиле. В Записи альбома, кроме Рамоса, принимали участие: вокалист Johnny Dyer, харпер и вокалист Little Sammy Davis, харперы Lynwood Slim и Al Blake, пианист Fred Kaplan, гитаристы Kirk "Eli" Fletcher, Junior Watson. Рэнди Чарткофф и сам тряхнул стариной, чтобы сыграть на губной гармонике. На 19 августа назначен к выпуску новый проект с участием Кида Рамоса: Los Fabulocos. Мексиканско-калифорнийская музыка, по словам Рамоса: "Это смесь! Мы поем на испанском, потом исполняем песню (новоорлеанца) Фэтса Доминоу, потом играем блюз, а потом делаем (кантри-)песню Джонни Кэша. Люди смотря в удивлении и, типа, "Что это такое?" А потом вдруг все начинают танцевать, и улыбка появляются на всех лицах".

В ноябре лейбл Delta Groove представит так же новый альбом Митча Кошмара (Mitch Kashmar), записанный на клубном концерте ("Live at LaBatt's), а в начале следующего года выйдет альбом Томми Кастро (Tommy Castro) Painkiller.

Официальный сайт Delta Groove.

Журнал "Ролиг стоун" опубликовал перевод итервью Мартина Скорсезе: "Мне бы хотелось сочинять музыку" Автор: Питер Траверс

"Rolling Stone", №49

Режиссер фильма "Shine A Light" о свободе и эйфории

Что связывает вас с рок-музыкой? Вы снимали фильмы про блюз, The Band, Боба Дилана, скоро придет черед Боба Марли, сейчас на повестке дня - The Rolling Stones. Вам недостаточно пения под душем?

Нет, куда там. (Смеется.) Мне бы хотелось сочинять музыку, но я не умею. Что я умею, так это объединять музыку и изображение.

У вас есть первое воспоминание, связанное с музыкой The Stones?

Это был 1965-й. Я вел свой "Фольксваген" по автомагистрали в Лонг-Айленде, и вдруг из колонок зазвучала "Satisfaction". Голос Мика Джаггера, текст, плюс неистовая, неумолимая природа песни - все вместе это напоминало ревущий мотор. После этого я разыскал все их записи.

Что именно вас особенно зацепило в The Rolling Stones?

Тогда я еще не успел увидеть их живьем. Начиная с "The Spider And The Fly" и вплоть до пластинки "Let It Bleed" каждая их композиция напоминала рассказ, а группа была героем этих рассказов. Их музыка вывела меня на новый уровень творческой свободы, их энергетика вдохновила меня на "Злые улицы" и "Таксиста".

Чьей была идея фильма "Да будет свет"?

Джаггер говорил о фильме-концерте по итогам тура "A Bigger Bang". Это должно было стать грандиозным событием: более миллиона зрителей и полсотни камер на пляже в Рио.

И как же так вышло, что вместо Рио вам пришлось ограничиться Beacon Theatre на Манхэттене?

Я решил, что в небольшом зале у меня получится лучше.

По сравнению с "Последним вальсом" и "Нет пути назад" в этом фильме совсем мало истории.

The Stones - самая подробно задокументированная рок-группа на свете. Что еще вам нужно о них знать? Мне приходилось твердить всем одно и то же: "История The Rolling Stones творится здесь и сейчас - на сцене и на их лицах. Она в том, как двигается Мик, как играет на гитаре Кит. Так почему бы нам просто не посмотреть, как им работается друг с другом? Может, нам посчастливится оказаться в самом эпицентре этой эйфории".

Каким было отношение к происходящему участников The Rolling Stones?

Я пытался что-то им указывать, но не уверен, что они меня вообще слышали. Кит говорил: "Я сделаю все, что ты пожелаешь", и все равно делал так, как хотелось ему. Ну, ведь не будешь указывать "роллингу", как ему двигаться.

Самое время поговорить об аудитории. Она там у вас непростая: на одном из концертов были Клинтоны, а Хиллари даже представила музыкантам свою мать.

Я в курсе. (Смеется.) Надо сказать, это придало шоу определенной остроты. Но на следующий вечер все было иначе: никаких Клинтонов, а я снимал фанатов The Stones, стоявших на улице в надежде раздобыть билет.

Сколько шоу вы сняли?

Два.

То, что мы видим на экране, - это, в основном, второе?

Это все второе. Вместо "Start Me Up" они начали с "Jumpin' Jack Flash", и с этого момента их было уже не остановить.

Объясняются ли изменения в текстах некоторых песен благотворительным характером шоу? В "Sympathy For The Devil" никто не спрашивает, кто убил Кеннеди, а в "Some Girls" нет строчки со словом "fucked".

Так решила группа, и я в это не вмешивался. Но в фильме звучит слово, начинающееся с "f".

И сколько "факов" вам разрешалось оставить в фильме, чтобы получить необходимый рейтинг?

Два. Бадди "Motherfucking" Гаю пришлось остаться без прозвища. Мы пытались это оспорить, поскольку речь шла о части его имени, но проиграли - в фильме в этом месте звучит барабанная дробь.

Возрастной фактор сыграл какую-то роль? Ведь каждому из "роллингов" уже за шестьдесят.

Сегодняшние The Stones - это само достоинство. Особенно это заметно в конце, во время исполнения "Satisfaction". Это заметно по лицу Мика и по тому, как Кит держит гитару, когда переводит дух.

В фильме вы используете интервью с "роллингами", но не свои, а архивные. Почему?

Исключительно для того, чтобы создать впечатление об их истории. В конце концов, ведь однажды всего этого не станет. О The Stones было снято несколько замечательных фильмов: от годаровского "One Plus One" до "Gimme Shelter", где музыка почти вторична по отношению к трагедии в Альтамонте. В "Cocksucker Blues" хватает бунтарства, в "Let's Spend The Night Together" - радости. Ну а в "Да будет свет" я хотел убрать все это, оставив лишь то, с чего все начиналось. Музыку.

Дмитрий Черских сообщает 5 августа посредством Алтайской прессы:

Единственный блюзовый концерт состоится в Барнауле 15 августа. В концертном зале Филармонии выступит американский блюзмен Роберт Лайтхаус. Это выступление входит в первый гастрольный тур музыканта по России.

В концерте примут участие и русские музыканты: из Томска и Новосибирска. В репертуаре классика блюза - John Lee Hooker, Jimmy Hendrix, Robert Johnson и другие.

- Это настоящее событие для поклонников блюза, - говорит один из них Виталий Фефелов. - Настоящих любителей этой музыки не так много. Конечно, очень приятно, что в нашем городе, наконец, появилась возможность послушать блюз вживую! Это очень важно, потому что эту музыку нужно слушать именно вживую.

Дополнения от Блюз-Ру:

Robert Lighthouse – урожденный швед, с 18 лет колесит по США, куда привела его именно любовь к традиционному блюзу. Поет, играет одновременно на гитаре и губной гармонике (как харпер принимал участив конкурсе-фестивале в Троссингеме), исполняет блюзовую классику и песни собственного сочинения. Дебютный альбом выпустил в 1998 году, самый свежий Deep Down in the Mud вышел в прошлом году. Не звезда даже по клубным меркам, но человек, искренне увлеченный блюзом и обладающий уже немалым опытом. Встреча с ним точно не будет скучной для настоящих любителей блюза. Подробности можно посмотреть, почитать и послушать на именно сайте The official website of blues master Robert Lighthouse.

Неделю назад, в пятницу 25 июля, в Нью-Йорке, в возрасте 52 лет скончался Хайрам Буллок (Hiram Bullock (1955-2008) - выдающийся джазовый и фанк-гитарист, отличная игравший блюз, когда у него было настроение "поблюзить".

Причиной смерти называют рак горла, диагностированный в январе этого года. По другим источником, причиной ухода из жизни было возвращение к давнему пристрастию к наркотикам. Баллок не делал секрета из своей слабости. В 2003 году он сочинил и записал песню "After the Fall" со строчкой: "Не трудно опускаться по спирали" ("It's not hard to spiral down"). В какой-то степени можно утверждать, что он предпочел не замалчивать свои недостатки, а стать наглядным отрицательным примером. К сожалению, пройдя долгое лечение и покончив, вроде бы, с наркозависимостью, он решил, что после долгих гастролей (которые всегда его очень утомляли), можно разок расслабиться.

Но любителям музыки он запомнился именно как пламенный импровизатор, виртуоз и новатор. Его частые приезды в Россию в последние годы обеспечили ему круг преданных почитателей его таланта в равной степени среди слушателей, и среди коллег-музыкантов. Отыграв несколько дежурных блюд, он зажигался и выдавал феерические соло! При этом даже внешне он преображался, дежурная улыбка сменялась сосредоточенно-одухотворенным выражением лица, и когда импровизация действительно удавалась, он просто светился от удовольствия. Видимо, сам себе он был строгим судьей, и четко различал работу свою по графику и удачную работу вдохновения, фундаментом которой было его безупречное исполнительское мастерство. Трагическая фигура, как музыкант он был в студии или на большой фестивальной сцене более скован, нежели в клубах, где он играл для ценителей. Поэтому его альбомы, служа отличным уроком техничности игры, принесли ему меньше успеха, нежели клубные выступления. Хотя в США благодаря участию в популярных телешоу он получил свою долю Его уход из жизни в момент, когда он еще только вошел в пору творческой зрелости, оставляет его историю недосказанной, концерты – недоигранными…

Из анонса Джаз-Ру к выступлению Х.Буллока в московском Le Club: "В Москву с серией концертов возвращается хулиган, шоумен, великолепный гитарист и вокалист Хайрам Буллок! В свой прошлый приезд маэстро бегал с гитарой по барной стойке, исполнял соло под потолком клуба и чуть не проломил сцену. Что на этот раз вытворит Буллок - никто не знает, поэтому ждите сюрпризов!"

Некролог в Джаз-Ру.
Интервью в Джаз-Квардрате – первое интервью гитариста, опубликованное на русском.