Blues.Ru: блюзовые новости

Единственный концерт в Москве дал ветеран тяжелого блюза Уолтер Траут (Walter Trout). В 3 часа нового весеннего времени Уолтер Траут приехал в магазин "Союз" (что на Новокузнецкой) для сессии автографов и встретил там двух журналистов. Пи-Ар-человек "Союза" пояснил лично мне, что в рекламе они не нуждаются. Действительно, пустые залы магазина в середине выходного дня, скучающие продавцы и запредельные цены полностью подтверждали его мнение.

После концерта в Международном московском доме музыки, гитарист У.Траут навестил старейший блюзовый клуб Москвы B.B.King. Траут оказался не таким жестким человеком, как он представляется по студийным записям. Вежливый и доброжелательный в общении, он на сцене не строил из себя мега-звезду. Он солировал изыскано, но не сложно, аккомпанировал очень внимательно. Его басист показал себя с наилучшей стороны, точно следуя солистам и ни разу не сыграл слэпом. Барабанщика вообще попросили не играть, поскольку соседи-жильцы сверху не любят барабан. Барабанщик-таки вышел и сыграл буквально ладошками. Поиграли примерно 5 песен, мистер Траут и господин Казанцев примерно поровну поделили лидер-вокал. Слушалось все очень приятно, Траут отыграл почти 40 минут. К сожалению, соседи бдели, и, когда господа Каверкин и Петрович решили поджемовать без ударных – приехали два бравых милиционера, чтобы "прекратить безобразие".

Блюз, как всегда, чреват сюрпризами… не всегда приятными, но Траут удивил по-хорошему.

Фоторепортаж >>>

Nick Moss & The Flip Tops вернулись на родину после десятидневных гастролей по Европе: Голландия, Франция, Великобритания. В апреле они примут участия в двух крупных фестивалях: Springing The Blues Festival (Jacksonville, FL) и The Tampa Bay Blues Festival (St. Petersburgh, FL). Новый двойной альбом (один диск – электрический, другой – акустический) вызвал огромный интерес и очевидно принесет им очередные номинации на Blues Awards. После 20 лет профессиональной деятельности, Ник Мосс со своим оригинально-традиционалистическим подходом к исполнению блюза находится на взлете. Ну а первый концерт после возвращения на родину состоялся в клубе Docksider. Входной билет: 8$.

Вчера, 28 марта, в московском книжном магазине "Республика" состоялся мастер-класс Джей-Джей Мильто (Jean Jacques Milteau), выдающегося мастера современности в области игра на губной гармоники. На вопрос, считает ли он себя блюзменом, француз ответил, что все блюзмены давно умерли. И поспешил пояснить: "Кроме БиБиКинга". Вне зависимости от нынешнего состояния популяции блюзменов, стоит отметить, что Жан-Жак действительно стоит над стилевыми и жанровыми рамками. Он с одинаковым удовольствием играл со старыми мастерами блюза и записывался с Майти Мо Роджерсом, Литл Милтоном и Майти Сэмом МакЛейном, и с мастерами подлинного французского шансона, вроде Ива Монтана и Шарля Азнавура. За 30 лет профессионального музицирования он успешно освоил и ирландскую жигу, и латиноамериканские мотивы, и стиль Стиви Уандера. Остроумно заметил, что харперы никогда не становятся знаменитыми. Однако стоит Мику Джагеру сыграть пару нот на губной гармонике, и инструмент сразу становится модным. Мильто много внимания уделяет "вкусу", т.е., тембру звука, и ради его сохранения может собственноручно вставлять новую начинку в корпус старой, снятой с производства, гармоники. На мастер-классе он уверял, что первым объектом подражания для него был Санни Терри. Но в его старых интервью можно найти историю поинтересней. Во Франции 60-х возможностей для получения уроков игры на губной гармонике было немного. Он сам этот инструмент впервые услышал в альбомах Боба Дилана, им первые губные гармоники подбирал по фотографиям на этих обложке этих альбомов (Дилан играл на Marine Band). Поначалу получалось совсем не как у Дилана, но потом какая-то добрая душа подсказала юноше, что на гармонике играют не только на выдохе, но и на вдохе. "Вот только после этого у меня стало получаться что-то, похожее на блюз", - вспоминает Мильто. В конце 60-х он совершил поломничество на родину блюза, а вернувшись на родину, тут же загремел на срочную службу в армии. Служил он в Германии, и позже хвастался, что сумел заставить полковой оркестр играть блюз.

На мастер-классе 59-летний Мильто был сдержанно-вежлив, но доброжелателен. И старательно отвечал на все вопросы – от нюансов звукоизвлечения до "А как давно вы играете?". В акустическом дуэте с гитаристом своего квартета он исполнил несколько номеров, продемонстрировав свои способности применять диатонику в самых разных стилях. А затем отправился в клуб "Апельсин", где состоялся его концерт в рамках IV Фестиваля французского джаза.

J.J. Milteau еще предстоят выступления в Самаре.

А московским ценителям искусства игры на губной гармонике остается немного подождать до встречи с еще одним выдающимся виртуозом. 17 апреля в "Доме у дороги" будет выступать несравненный Карлос дел Хунко.
Небольшая фото-галерея снимков мастер-класса Джей-Джей Мильто;
г-жа Надежда ( pitiova) пишет в ЖЖ о своих впечатлениях и прилагает несколько видеозаписей концерта;
отзывы в блогах.

Певец, органист и харпер Calvin "Skeeter" Brandon скончался 20 марта в возрасте 59 лет после долгой продолжительной болезни. Он был одним из тех, в ком соль блюза, и кому редко достается большая слава. Он никогда не стремился к большой карьере. Или хотя бы к большим гастролям. Клубы Северной Каролины вполне его устраивали. Во время концертов он непринужденно болтал со слушателям, отпуская деликатные шуточки и делясь блюзовыми мудростями, в антракте устраивался отдохнуть прямо в зале. У него был сильный красивый голос с большим диапазоном, позволявший ему с равным успехом исполнять и мягкие соул-баллады, жесткие горькие блюзы. В первые гастроли он отправился как аккомпаниатор Clarence Carter, затем сотрудничал с The Chi-Lites и др. С 1991 года он был фронтменом белого блюзбэнда Highway 61, возглавляемого гитаристом Armand Lenchek. Это трио с долгой историей. Арманд посвятил свои музыкальные и административные способности аккомпанементу и организации концертов "черных" блюз-ветеранов.. Союз с ныне покойным Брэндом, который сменил в качестве солиста Walter "Lightnin' Bug" Rhodes, был самым длительным и плодотворным в истории Highway 61.

Альбомы, на которых звучит его голос и электроорган (его любимый инструмент) редко расходились большими тиражами и достигали наших берегов… Вслушайтесь в его записи, оцените диапазон голоса на его сайте http://www.skeeterbrandon.com/ или послушайте три песни на MySpaceMusic. И, конечно, YouTube.

В воскресенье, 23 марта, состоялось очередное заседание "Академии Блюза" в клубе "Дом у дороги". Тема была обозначена песней Брауни МакГи в исполнении Мадди Уотерса: Blues Had a Baby And They Called Him Rock'Roll ("У блюза появился малыш, его назвали Рок-н-ролл"). Вводную часть темы доложил А.Евдокимов; были представлены образцы древних буги-вуги и разновидности буги, существовавшие на момент 1951 года, когда был зафиксирован первый рок-н-ролл "Rocket 88" в записи Джеки Бренстона и Айка Тернера. Заодно были представлены и некоторые варианты объяснения возникновения самого термина rock'n'roll, большинство из которых оказались весьма скабрезными (что в истории блюза не редкость). Затем Вовка Кожекин представил свое видение на общественно-социальные аспекты взаимоотношений блюза, буги и рок-н-ролла. А так же вкратце поведал пикантные и/или трагические истории из биографий деятелей рок-н-ролла: и "звезд", и закулисных деятелей. На закуску был подан шикарный видеофильм с записью выступления Чака Берри, Джерри Ли Льюиса, Бо Диддли и Литл Ричарда на стадионе Уэмбли в 1974 году. Действо в публике и костюмы зрителей были, пожалуй, не менее занимательны, чем происходящее на сцене.

Следующее ближайшее заседание будет посвящено подъему интереса к фолк-блюзу в конце 50-х и в 60-же годы. А так же славным гастролям блюзовых патриархов по европейским фестивалям. Доклад сделает известный собиратель архаичного блюза М.Бирюков, он продемонстрирует некоторые перлы из своей коллекции, а затем среди присутствующих будут разыграны 10 CD с отобранными лично им записями по теме лекции. Начало в 15.30. Вход 150 руб.

Кроме того, ближайший выпуск радиопрограммы "Весь Этот Блюз" будет музыкальной иллюстрацией к лекции на тему Folk Blues Revivalтавлена. Прозвучат записи фолк-блюзовых музыкантов 50-х – 60-х годов. Ночь с субботы на воскресенье, "Эхо Москвы", 02.03.

(от автора: любителей коротких новостей вполне удовлетворят три последних абзаца)

Забавно был наблюдать в фойе Московского Международного дома музыки столь много людей, напевавших "Jesus, I love you!". Промывка мозгов состоялась удачно.

Вчера, в воскресенье, 23 марта в большом Светлановском зале состоялось выступление Harlem Golden Gospel Singers.

По всему свету гастролирует довольно много ансамблей, козыряющих в названии словами Harlem и Gospel. Это началось в 1986 году, когда в Нью-Йорке был собран проект под названием Harlem Gospel Choir. Идея состояла в том, чтобы собрать вместе солистов и участников хора действующих церквей нью-йоркского Гарлема. Т.е., изначально предполагалось, что состав коллектива будет "сменным". Международные гастроли принесли этому коллективу вполне заслуженную славу. Подозреваю, что Harlem Golden Gospel Singers слегка пользуются чужой славой для рекламы своих концертов. Подчеркиваю "слегка", поскольку свою принадлежность к Harlem Gospel Choir они не утверждают, лишь пользуются некоторым сходством в названии… А уж если они действительно из Гарлема – то вообще, все в порядке! Поскольку несомненно, что госпел они исполняют великолепно. (Но собственных записей у них нет, и в Интернете никаких следов Harlem Golden Gospel Singers мною не найдено. Более того, ни разу во время концерта их имена не были раскрыты публике!)

Певцы приехали в Москву квинтетом, в сопровождении инструментального трио. Аккомпанировали им органист, барабанщик и бас-гитарист, последний по мере необходимости переключался на соло-гитару.

Голоса для квинтета подобраны со знанием дела. Бас-баритон (впрочем, он же оказался и главным по фальцету), тенор, и три женских голоса очень широкого диапазона. Затрудняюсь определить совсем точно этот диапазон, но главная дама (Big Lady - дадим ей такой сценический псевдоним) с легкостью брала ноты от мецце-сопрано (или даже контральто, чем черт не шутит, прости, оспади) до колоратурного. Благо природа щедро наградила ее габаритами, позволяющими исторгать звук мощный и глубокий. Прибавьте несомненную искренность – и понятно, что концерт был прекрасен.

На сцену они вышли в мрачноватых темно-синих рясах-балахонах. И вполне стандартно начали с Amaizing Grace. Ощущение мрачности развеялось без следа – музыканты и вокалисты широко улыбались друг другу, похоже, они действительно рады были концерту.

Номера А-капелла насторожили. Певцы продемонстрировали прекрасную вокальную технику и роскошное многоголосие в маленьком ансамбле. Вот только пели они исключительно в традициях европейской классической (академической) школы! Однако дальше все покатилось точно, как положено в госпел. Звучали возвышенные гимны, затем публику хорошенечко встряхнули, дав похлопать в ладоши и потопать ногами. Я с удивлением взирал на дам вполне бальзаковского возраста и девочек-подростков, которые вскакивали и начинали с большим энтузиазмом раскачиваться и подпевать так, словно они с детства по воскресеньям ходят в сельскую церковь где-то на Юге США (то там не был, может, например, вспомнить сцену из "Фореста Гампа"), словно никакая ТВ-"Фабрика звезд" не компостирует мозги московскому народонаселению. Первое отделение пронеслось на одном дыхании и оставило впечатление, что закончилось слишком быстро.

Во втором отделении "Певцы Золотого Госпел из Гарлема" вышли уже в партикулярных концертных костюмах. И началось самое скучное. Программа строилась, как шанс дать каждому из квартета побыть солистом. Называлось все "Великие Хиты Америки", среди которых оказалась и какая-то песня Марайи Кэрри (В найденных мной рецензиях в отечественной прессе ее почему-то посчитали Уитни Хьюстон). Песня запомнилась особенно, потому что представляла собой длиннющий призыв поверить в себя и сопровождалась куплетом "There's a Hero Lying Within You", что легко переводится как "В тебе покоится герой". К счастью, заявленных в пресс-релизе песен Майкла Джексона в концертной программе не случилось. Но "Honeysuckle Rose" оказалась лишенной ритма! А красивейшая "Somewhere Over The Rainbow" и "When I Fall In Love", под которую так приятно ностальгировать о Нэте Кинге Коуле, прозвучали настолько скучно и безлико, что мне захотелось пересесть поближе к выходу: программа напоминала выступление "джазовых" артистов в дорогом ресторане для белых…

Но тут за дело взялась Big Lady. По началу "The Storm Is Over" ничего бурного не предвещал. Она пела в приятной, но слащавой манере коммерческого соул. А на четвертой-пятой минуте стала входит в кураж. И начался "правильный" экстатический госпел. За ней подтянулись остальные четверо. Началась вокальная дуэль солиста и квартета по типу "call & response" (вопрос ответ). Разбередив весь ансамбль, опираясь на прекрасное harmonizing, Big Lady принялась совершать совершенно необыкновенные вокальные пассажи, с легкостью пробегая по нескольким октавам, выделывая немыслимые вокальные кульбиты. Словами это уже не описать. Ну а внешне… Зал стоял на ногах и на ушах. А она сама позволила себе присесть, чтобы отдохнуть, и ее коллеги заполнили время ее отдыха не менее вдохновенным ансамблевым пением. Чтобы она снова вышла на авансцену!.. Одна песня продолжалась не менее 10 минут, хотя в зале казалось, что и того больше. Сказать, что она виртуоз вокала – ничего не сказать. Big Lady выстраивала композицию, то нагнетая, то сбавляя темп, чередую пиано и мецце-форте. Она была на пике вдохновения.

После этого публику можно было брать голыми руками. Big Lady присела отдохнуть, остальные принялись за серию беспроигрышных госпел-стандартов, включая и "Oh, Happy Day", "We Shall Over Come" и даже "Down The Riverside" и "When The Saint's Go Marching In". Однако в отличие от эстрадных и джазовых "Великих Хитов Америки", здесь все певцы искренне вкладывали свои лучшие чувства в исполнение, и все свои способности. Удалившись со сцены в оговоренное контрактом время, они не стали себя долго упрашивать, чтобы выйти на бис и исполнить еще три номера. В завершение бас (он же худ-рук, судя по тому, что именно он "давал отмашку" музыкантам и распределял очередность соло) организовал аудиторию в большой и стройный (!) хор, чтобы спеть то самое "Jesus, I love you!". И пообещал вернуться. Если исполнит обещание – надо будет обязательно сходить.

Конечно, концертное исполнение госпел – не то же самое, что в церкви. Но Harlem Golden Gospel Singers продемонстрировали все, что можно в концертном зале: и прекрасные голоса, и совершенное владение вокальной техникой, и идеальное чувство ансамбля. И самое главное – искреннюю преданность этой музыке. Они сумели заразить этим радостным чувством и слушателей. Если это и была промывка мозгов, то она была весьма положительной. Во всяком случае, никто не пел фальшиво, стоя в очереди в гардероб и все еще находясь под впечатлением от концерта.

(на фото септет, но это единственная фотография из пресс-релиза. Big Lady в центре. Во время концерта велись телесъемки, возможно, покажут и у нас, следите за телепрограммой).

Upd: На youtube есть все!

сообщает Associated Press.

Би Би Кинг купил клуб Ebony в своем родном городе Индианоле в дельте Миссисипи. Последние три десятка лет клубом владела Мэри Шепард (Mary Shepard). Она продала заведение блюзмену, так как решила проводить больше времени с семьей. В Club Ebony неоднократно выступали сам Би Би Кинг, Рэй Чарльз, Джеймс Браун, Каунт Бэйси и Айк Тернер.

В Индианоле, находящемся между Джексоном и Мемфисом, ежегодно проводится блюзовый фестиваль, названный в честь Би Би Кинга. В сентябре 2008 года в городе откроется посвященный ему музей.

16 марта IX заседание "Блюзовой академии" в клубе "Дома у дороги" принимало особого гостя – Алексея Аграновского, известного на московской сцене как "Доктор". План лекции выглядел следующим образом:

ДОКТОР АГРАНОВСКИЙ: ПОЧЕМУ Я ИГРАЮ БЛЮЗ

Откуда это берется, мне неизвестно. Хорошо или плохо получается, понятия не имею.
Как это началось, попробую вспомнить - перед вами, уважаемые слушатели. Мне еще не доводилось выступать с лекцией, тема которой движется и ускользает. Самое время попробовать.
Если будет не очень понятно, слушатель вынесет урок "как не надо". Уже польза! В любом случае, это не "Королевский жираф", как у Марка Твена - я буду стараться.
Кое-что придется показывать, играть на гитаре и петь. Некоторые блюзы будут показаны на видео.
Предварительный просмотр и прослушивание можно сделать, зайдя сюда: www.agranovsky.ru
Это может облегчить принятие решения - а стоит ли приходить в ДОМ-У-ДОРОГИ 16 марта! А может, вопросы какие-то появятся. Можно будет дать на них уклончивые ответы.
Темы: Домашнее музицирование -- 7-струнная гитара, романсы и тюремные песни -- Кант бумело и музыка в школе --- Блестки информации --- Шестиструнка -- Квартирники 70-х и 80-х -- "Плачь, детка". Клубы 90-х -- Откуда взялся репертуар группы "Черный Хлеб" -- Почему я играю блюз.

Лекция прошла в доброй теплой атмосфере, характерной для большинства концертов Доктора Аграновского. Продемонстрированы были старинная семиструнная гитара (ценные породы дерева, слоновая костью), легендарная гитара, купленная на заре 70-х в модном "почти иностранном" магазине Лейпциг. Болгарские грампластинки, старинный хорошо зачитанный нотный блюзовый сборник. И масса историй, многие из которых лектору приходилось обрывать словами "но это тема для другой лекции" - действительно, рассказать можно было больше, нежели позволяли рамки одной лекции.

Очередное заседание "Академии" состоится в обычном месте, в обычное время: клуб "Дом у дороги", 15.30. Доклад на тему "Как у блюза родился рок-н-ролл" сделает В.Кожекин. Комментарии А.Евдокимов.

Предыдущая лекция собрала рекордно малое посетителей, не смотря на актуальность темы и интересного главного героя. Сейчас проведение лекций и в дальнейшем находится под угрозой, если не удастся собрать большую аудиторию, "лавочку придется прикрыть".

Четыре фотографии: #1 >>>; #2 >>>; #3 >>>; #4 >>> - made by A.Evdokimov.

Фотографии garpia2, опубликованные в ru_blues

Бывшая порно-звезда, обладательница рекордного по размеру бюста, ныне экстравагантная блюзовая певица Кенди Кейн (Candye Kane) опубликовала открытое письмо. Она больна операбельной формой рака. Операция состоится, вероятно, в мае. А до тех пор Кейн успевает совершить запланированное европейское турне, которое начнется в среду, 26 марта, и продлится до начала 3 мая. Она будет выступать в программе "Блюзовый Караван" вместе с известной блюз-роковой певицей и гитаристкой Деборой Коулмэн (Deborah Coleman) в Германии, Австрии, Голландии Бельгии, Финляндии и Швеции. 18 марта пройдет концерт в Вильнюсе, а 19 и 20 – в Риге. В группе Кейн на ударных играет ее сын Иван.

Кейн рада, что сохраняет возможность работать (в предыдущие годы она давала до 250 концертов в год). Известние, что ее болезнь излечима, разумеется, придало ей новые силы. Но ситуация с лечением не так проста. Социальное страхование оплатит не более половины расходов. И месяц, проведенный Кейн в клинике, уже принес ей долгов на 10 000$. Кейн поблагодарила всех, кто ее поддерживал в этих испытаниях. Она пишет: "Я вернусь домой 4 мая. 7 и 8 надеюсь быть на вручении "Блюзовых наград" (бывшая прмия им. W.C.Handy). А потом будет операция. Хотя я не слишком оптимистична (по поводу наград). Я итак чувствую, что мне необычайно повезло, что я смогу выполнить этот европейский тур. И не хочу лишний раз дразнить удачу." Кейн номинирована в категории Contemporary Blues Female Artist of the Year.

Кейн пишет: "Я уже получила огромный подарок на этой неделе, когда мне показали интервью БиБиКинга (B.B.King) газете San Diego Reader. Отвечая на вопрос, какие блюзовые вокалисты ему нравятся, Кинг сказал о Кейн: "У нее такой большой грубый "медный"голос. У нее есть огромная уверенность, бойкость и дерзость. У нее есть то, что нравится мужчинам, потому что голос звучит соблазнительно, а женщинам в ней нравится сила. Есть поставить ее в ансамбль с таким гитаристом, как, скажем, Уолтер Траут (Walter Trout), могло бы получится нечто значительное, хитовые альбомы и все прочее."

"Это был очень милый сюрприз, настоящий подарок сам по себе!"

Любопытно, что именно поискам гитариста посвящен прошлогодний альбом Кейн, где она все "В гитарах и перьях".

20 марта в московском клубе Б1 Максимум состоится концерт Чака Берри в рамках серии "Джазовые четверги с мировыми звездами". Начало концерта - 20:00, цены на билеты от 1200 руб.

Певец и гитарист, один из отцов рок-н-ролла, Чак Берри оказал огромное влияние на всю рок-музыку (именно его называли своим кумиром The Beatles и The Rolling Stones). Это влияние сильно и по сей день. Берри научился играть на гитаре еще в детстве, а в начале 50-х создал в своем городе трио, в котором он был и гитаристом, и вокалистом, работая параллельно парикмахером чтобы прокормиться. В 1955 году Берри выступил в Чикаго, где его заметил знаменитый Мадди Уотерс, посоветовавший ему послать демо-запись в фирму Chess Records.

Записи понравились, и Берри записал свой первый сингл Maybellene, тема которого была типично подростковой - автомобили и любовь. Его заметил и поддержал диск-жокей Алан Фрид (тот самый, который и изобрел термин "рок-н-ролл") - он не только помогал Берри в написании материала, но и активно крутил эту вещь по радио. Журнал Billboard назвал Берри "самым многообещающим ритм-энд-блюз исполнителем 1955 года".

В 1956 году Берри снялся в эпизодической роли в фильме Rock Rock Rock и записал свой знаменитейший хит Roll Over Beethoven. 1957 год был отмечен такими вещами, как School Days - "Школьные деньки", гимн подростков 50-х. Это была первая вещь Берри, изданная миллионным тиражом, она же принесла ему известность в Великобритании. Rock and Roll Music, Sweet Little Sixteen и Johnny Вe Good с тех пор кто только ни пел.

Тогда же начались его столкновения с законом, и в 1962-1963 гг. Берри посидел в тюрьме. Интерес к его творчеству несколько снизился, но в финансовом отношении дела шли успешно, он создал огромный центр развлечений "Берри-парк" в штате Миссури. Пока Берри пребывал в заключении, его песни продолжали исполнять молодые и начинающие тогда The Beatles, The Rolling Stones и прочие британские группы. После выхода из тюрьмы в 1964 году Берри сразу начал гастролировать и записываться. Последовали хиты - Nadine, No Particular Place To Go, You Never Can Tell, Promised Land.

"Звезды" gospel в ММДМ! 23 марта Госпел-хор из Нью-Йорка "Harlem Golden Gospel Singers" возвращается в Москву для того, что бы впервые выступить со своим полным шоу после триумфального успеха 24 декабря 2007, когда хор принимал участие в Рождественском бале совместно с Денисом Мацуевым и "Виртуозами Москвы", который проходил в Большом зале Консерватории им. П.И.Чайковского. 23 марта в Московском Международном Доме Музыки (Светлановский зал) "Harlem Golden Gospel Singers" представит свое шоу, которое называется "Greatest hits of America-Великие хиты Америки". Программа этого концерта уникальна - это полная ретроспектива американской музыки. В первом отделениибудут исполнены хиты музыки в стиле госпел от раннего госпел (а-капелла) до современного. Музыка госпел в переводе означает "духовные песнопения" и является прародителем многих более поздних стилей американской музыки. Из нее возникли многие известные стили, такие как джаз, блюз, свинг и многие жанры поп и рэп. Во втором отделении концерта будет попурри из самых известных хитов популярной американской музыки прошлого столетия. Будут исполнены легендарные мелодии из джаза, блюза, свинга, поп и рок-музыки, начиная с хитов Луи Армстронга и Дюка Эллингтона, заканчивая хитами таких поп-звезд как Майкл Джексон и Уитни Хьюстон.

В конце февраля Стиви Уинвуд (Steve Winwood) и Эрик Клэптон (Eric Clapton) отыграли три аншлаговых концерта в престижном нью-йоркском зале Madison Square Garden. Это была встреча старых друзей. Биография Клэптона не требует особых уточнений, а вот о наиболее важных вехах карьеры Уинвуда напомнить стоит. Он младше Клэптона на три года, оба они сыграли важную роль в истории британского блюз-рока. Пока Клэптон играл в The Yardbirds и в Bluesbreakers Джона Мэйолла, вундеркинд Уинвуд уже успел переиграть в несколько джаз-группах. В 15 лет он оказался участников группы the Spencer Davis Group в качестве вокалиста и клавишника. Среди хитов группы была песня собственного сочинения Gimme Some Lovin', которую можно сравнить с лучшими образцами соул-музыки 60-х. Для юного Уинвуда это был звездный час. Коммерческий успех ему удалось повторить 20 лет спустя, когда во второй половину 80-х его сольные альбомы стали расходиться миллионными тиражами, несколько песен побывали на вершине поп-чартов, и ему была вручена премия Grammy.

С Клэптоном он подружился в 60-х, и группе Blind Faith именно Уинвуд был ведущим вокалистом. После серии концертов возрожденных Cream и выступления Led Zeppelin, выход Уинвуда и Клэптона на одну сцены был самым долгожданным событием для тех, кто почитает ро-времена 60-х "легендарными". Концерт продолжался два с половиной часа.

Выступали они в составе квинтета, вместе с басистом Willie Weeks, клавишником Christ Stainton (игравшим в 60-х в группе Джо Кокера (Joe Cocker) и барабанщиком Ian Thomas. Стив Уинвуд больше играл на гитаре. Вокальные обязанности Эрик и Стив поделили примерно поровну. Из репертуара альбома Blind Faith 1969 года было исполнено не так много песен: Well Alright, Sleeping in the Ground… Памяти Бадди Майлза (Buddy Miles), умершего за два дня до концерта, было посвящено исполнение песни Them Changes".

Уинвуд спел несколько соул-стандартов, в том числе Georgia On My Mind (Рея Чарлза), сыграл песню из репертуара другой его знаменитой группы эпохи 60-х: Traffic – "Face No Name No Number". Исполнены были два фирменных произведения Джимми Хендрикса: Voodoo Chile и Little Wing– Уинвуд записывался с Хендриксом.

Клэптон оттягивался, жалуясь на миллионеров, когда ему не во что одеться, в любимом им медленном блюзе Отиса Раша "Double Trouble". И не смогу удержаться от исполнения песен Джей-Джей Кейла, которые поет уже лет 30: After Midnight и Cocaine. Прозвучал и перелопаченный им блюз Роберта Джонсона Crossroads а так же Kind Hearted Woman в сольной акустике.

Критики дружно отмечают прекрасное чувство взаимопонимания между двумя ветеранами; они чередовали лидерство, или великолепно джемовали дуэтом. Программа концертов имела четко расставленные хиты для начала, поддержания середины от провисания и яркого финала. Но в остальном песни варьировались, и часто выбирались по настроению самих музыкантов или реакции публики. Судя по взглядам, которыми обменивались Стиви и Эрик, концерт доставил удовольствие им самим. А, судя по бурным аплодисментам, публика тоже не заскучала на выступлении ветеранов, приближающихся к полувековому юбилею блюз-соул-роковой деятельности.

Неугомонный Вовка Кожекин организовал две выездные мега-сессии Блюзовой Академии. Они прошли во вторник и среду, 11 и 12 марта, в двухэтажном зале клуба "Высоцкий". Аншлага собрать не удалось, но, делая скидку на малопосещаемые клубные дни и относительно высокую цену билетов, посещаемость следует признать более чем удовлетворительной. С докладами выступили все три основных лекторов Академии: Кирилл Мошков, Андрей Евдокимов и сам г-н Кожекин. Времени на раскрытие темы явно было недостаточно, так что пришлось сокращать и ускорять. Главными темами были выделены: "Происхождение блюза", "Звезды кантри-блюза 20-х-30-х годов", "Джаз+Блюз и классический женский блюзовый вокал", "Губная гармоника", "Чикаго как рассадник блюза и Chess как его проводник", "Моtown vs. Stax – новый соул и ритм-энд-блюз". По итогам лекций были розданы в большом количестве CDR по четырем темам. Ни один СDR не был копией профессионального релиза, все были составлены лекторами непосредственно как методический материал к лекции. Кроме того, Владимир Кожекин не пожалел времени на составление 4-хстраничного вводного плана для проникновения в историю блюза и первого представления о стилевых рамках внутри блюза.

Первый день был украшен живыми выступлениями лидеров московской сцены. Юрий Каверкин и д-р Аграновский исполняли блюзовую классику. Вадим Иващенко, легко перенастраивая гитару, демонстрировал различные стили гитарной игры: слайд, фингерпикинг. И сорвал бурные аплодисменты, обманывая Вовку Кожекина ложными финалами бугивужной пьесы. Оба дня выступали Александр Соловьев (губная гармоника) и хаузбэнд Академии… группа "Станция Мир". (Кожекин-младший тем временем развлекал официанток оригинальной акробатикой лежа на полу.)

Академия продолжается! В ближайшее воскресенье, 16 марта, на обычном месте в обычное время, в клубе "Дом у дороги" в 15.30, состоится очередная сессия. Все лекции Академии… уникальны по своему, но эта обещает быть не похожей ни на одну другую. Свой глубоко индивидуальный взгляд на блюз и строительство блюз-бэнда представит корифей московского блюза Доктор Аграновский. Заодно он заглянет в историю московских квартирников, в специфику освоения 7-струнной гитары, когда хочется играть на 6-струнной, в увлекательные поиски музыкальной информации в доинтернетные советские времена. Этот своеобразный дневной "творческий вечер" нельзя пропустить!..

Фоторепортаж из клуба "Высоцкий" в журнале жж-юзера Blues Pigger: День Первый; День Второй.

Чикагская газета Sun-Time печатает интервью с Барри Голдбергом (Barry Goldberg), легендарным музыкантом, чья музыкальная карьера началась еще в 60-х. Ныне он является членом группы с символичным названием Chicago Blues Reunion.

БГ: Мы все познакомили давным-давно, в музыкальном магазине Боба Кестера "Jazz Record Mart". Нас всех объединяла страсть к чикагскому блюзу. И рок-н-ролл был достаточно крут, но когда наши родители услышали рев Хаулин Вулфа из наших комнат, вот тогда они забеспокоились по-настоящему! Я и Майкл (Mike Bloomfield) тогда еще учились в старших классах. И мы играли в мятежных подростковых рокнролльных командах. Мы только начали рассуждать о блюзе, и это было чудесно, потому что мы жили в Чикаго, и вся эта музыка творилась всего в нескольких милях от нас. Хотя с таким же успехом нас могли разделять тысячи миль – потому что в те времена никто не мог переходить эту границу.

Но Голдберг и Блумфилд перешагнули эту границу. Вместе с несколькими друзьями. Постепенно они стали брать уроки и выходит на сцену вместе с такими легендами, как Волк, Мадди Уотерс и Отис Раш в клубах, вроде "У Сильвио" (Silvio's) и "Пепперса" (Pepper's). И постепенно они выучились достаточно, чтобы пойти своим путем. После короткого участия в Paul Butterfield Blues Band, гитарист Блумфилд организовал группу "Элетрофлаг" (Electric Flag), в которой органистом был Блумберг, вокалистом Ник Грэйвнайтс (Nick Gravenites), а барабанщиком Бадди Майлз (Buddy Miles), который умер недавно в возрасте 60 лет. В 1967 году они выступили на ставшем ныне легендарным поп-фестивале в Монтере, а в 1968 году они записали свой единственный альбом "Давно пора" (A Long Time Comin'). Историческая ценность группы заключается в том, что они были среди первых, кто перетасовал чикагские блюзовые традиции с инновациями психоделического рока.

БГ: Нам приятно думать, что свой долг мы вернули. Когда в Северном районе открылся клуб Большого Джона, мы их уговорили пригласить выступить Волка, Мадди и Отиса. Это позволило им выйти на новую аудиторию. И потом, когда "Электрофлаг" стал выступать в Филмор-Вест, мы уговорили Билла Грэхама пригласить этих парней. Вот так вот мы все и познакомились, И та группа, в которой я теперь, мы те, кто, слава Всевышнему, выжили и объединились все вместе, как собирали свои группы Майкл (Блумфилд, который умер в 1981 году) и Пол (Баттерфилд, который умер в 1987). И мы все отдаем поклон Мадди и другим великим учителям. И славим традиции блюз-рока и несем их дальше.

Когда клавишник (одновременно с Блумфилдом) покинул "Электрофлаг" в 1968 году, он создал Barry Goldberg's Blues Reunion, и это был лишь первый пункт в длинном списке его музыкальных приключений. В настоящий момент его группа включает в себя Грэйвнайтса, Корки Сигеля (Corky Siegel) на губной гармонике, Харви Манделла (Harvey Mandel) на гитаре, басиста Рика Рида (Rick Reed), игравшего еще вместе с Полом Баттерфилдом, и барабанщика Гари Маллабюера (Gary Mallaber), игравшего в Steve Miller Band. На следующей неделе группа будет выступать в своем родном городе. Концерт будет отснят на для CD и DVD, а часть прибыли будет перечислена в Фонд чикагских бездомных (Chicago Coalition for the Homeless).

БГ: Поскольку в группе каждый – звезда, я составляю программу, держа в уме интересы всех. Все очень разные, но я стараюсь взять что-то, что нравится каждому. Моя цель в том, чтобы выходя на сцену, мы могли посмотреть друг на друга и сказать: "Чувак, мы еще живы. Мы еще можем играть вместе. Мы еще можем кайфовать от игры и поддерживать друг друга!"

Едва Голдберг, которому уже 67 лет, начинает говорить о своей группе, его голос звучит, как у переполненного энтузиазмом подростка, который прочесывает прилавки магазина "Рынок джаз-пластинок" (Jazz Record Mart). Но его никогда не пугал звук новой музыки. Среди пунктов его резюме, которыми можно гордиться особо, есть и участие в громком скандале 1965 года, когда на Ньюпортском Фолк-фестивале Дилан "стал электрическим". И есть участие в записи альбома группы Ramones "Конец столетия" (End of the Century) 1980 года, который продюсировал Фил Спектор (Phil Spector). И он продолжает слушать новую музыку и старается расти над собой

БГ: Ну, чувак, я обожаю музыку, которая происходит сейчас, я люблю ее энтузиазм и энергию. Когда я слышу что-то замечательное на радио, и это рок-н-ролл, у меня возникают те же чувства, которые охватывали меня, когда я был старшеклассником. Я играю джем-сейшены в каньоне Лаурел (Laurel Canyon), где я когда-то играл с группой "Сумасшедшая лошадь" (Crazy Horse), с толпой хиппарей. Но теперь поет Крис Робинсон (Chris Robinson), а поиграть приходят все: ребята из Wilco, Oasis, Pearl Jam, и Jonathan Rice и Jenny Lewis. Все эти ребятишки собираются, а я среди них – как дедуля. Но мое сердце…Я едва не плачу от счастья, потому что меня окружают молодые хиппаны, они берут инструменты и мы целый час джемуем на тему "Включай любовный светофор" (Turn On Your Love Light). Они пытаются сделать что-то. Они умеют слышать музыку. Они собирают винил! Они заглядывают вглубь, и я очень уважаю их за такую любовь к музыке. В них есть эта страсть!

На фото: Barry Goldberg, Corky Siegel, Harvey Mandel и Nick Gravenites.

New York Times, газета, известная глубоко аналитическим и компетентным… Да, ладно, держат нос по ветру и держат курс на повышение тиража. Поэтому и заголовок выбирают соответственный: "Rock and Roll Hall of Fame Inducts Madonna and Others – Зал славы рок-н-ролла принимает Мадонну и прочих". Действительно, кого интересуют прочие: John Mellencamp, Leonard Cohen, группы the Ventures и the Dave Clark Five – когда сама Мадонна входит в зал. Mike Smith, вокалист the Dave Clark Five, не дожил две недели до церемонии. Он скончался 28 февраля. По правилам Зала славы, в него могут быть приняты музыканты по истичении 25 лет после выхода их дебютной записи. Dave Clark Five дебютировали в 1964 году, так что "приема" они ожидали больше 20 лет. Мадонну приняли при первой возможности – со дня ее ремейка песни Мерлин Монро "брюлики для девки - лучшие друзья" и выхода альбома "Словно целка" минуло ровно 25 лет.

Представлял звезду звезда Джастин Тимберлейк. Он поприветствовал певицу двумя по-опереточному двусмысленными комплиментами: "Никто еще не входил в этот зал, выглядя все еще так прекрасно! Ты совсем не старинный экспонат в музее".

Тимберлейк работал с Мадонной над ее последним альбомом и поделился секретами творческой кухни. Однажды в студии ему стало дурно. Мадонна сказала: "Тебе нужен укол витамина Б-12. Повернись и спусти штаны!" Затем она достала из сумочки шприц и сделала ему укол. "Это был счастливейший момент моей жизни!" - сказал Тимберлейк и, вероятно, прослезился.

Мадонна пением присутствующих не удостоила, зато выпустила из-за кулис голоторсого Игги Попа, который и исполнил парочку ее хитов под, как пишет NYT, панковские аккорды. Вот так панки впервые проникли в концертный зал ньюйоркской "Уорлдоф-Астория".

Другие новопринятые что-то пели и декламировали, но, как справедливо заметила NYT, "этот вечер принадлежал Мадонне". Справедливости ради надо отметить, что процедура прошла по законам шоу-бизнеса: с шиком и скандальчиком. Несколько дней до церемонии в разных СМИ бурно обсуждалось, что индукция Мадонны дискредитирует саму идею Зала славы рок-н-ролла… Якобы, кто-то даже протестовал. Но ежу понятно, что Мадонна нужна Залу... больше, чем Зал... - Мадонне. Без ее участия очередную, 23-ю церемонию мало кто и заметил бы. А сказки про "протестующих" просто подогревали интерес публики.

Единственная причина, по которой эта заметка появилась в "Блюзовых новостях" заключается в том, что на сцену поднялся Бен Харпер и представил имя еще одного музыканта, символически зачисленного в Зал...: Литл Уолтер (Little Walter). Пикантно, что он прошел в Зал... только в категории "аккомпаниаторы" (sideman). Jann Wenner, гл.редактор журнала Rolling Stone и председатель Зала…, отметил, что "Признавая заслуги Литл Уолтера, мы сами себе напоминаем, что то, что мы называем рок-н-роллом, пришло из блюза. А это музыка черных (black people)".

Сейчас Мадонне 49 лет. Литл Уолтер умер 40 лет назад. Мадонна родилась через 7 лет после того, как Уолтер выпустил свой первый хит Juke (как солист). Juke занял №1 в ритмэндблюзовых чатах. В следующие 5 лет в первой десятке побывало еще 10 синглов под его именем (из низ 3 – на самой вершине). Вот такой аккомпаниатор!

На фото: Iggy Pop & Madonna на церемонии.

Гонка за лучшую экранизацию истории фирмы Chess не стала первым случаем съемок художественного фильма по блюзовой тематике в последнее время. Скоро на экраны выходит фильм Honeydrippper. Бюджет фильма составил всего 5 млн. долларов. Премьерный показ состоялся 10 сентября 2007 года в Торонто. Фильм участвовал еще в нескольких фестивалях. На San Sebastián International Film Festival картина получила главный приза "За лучший киносценарий", и главный приз в категории "для независимых фильмов" на фестивале Image Awards. Весной этого года он выходит в широкий прокат.

57-летний режиссер John Sayles снял 16 фильмов в области независимого кино. Он работает на контракте и с большими студиями в качестве сценариста или режиссера. "Но там мне никогда не позволят делать то, что я хочу", - говорит Сейлз в интервью, напечатанном в последнем выпуске еженедельника Memphis Flyer.

Пока новый фильм не удалось запустить в широкий прокат, м-р Сейлз лично объезжает города США, представляя свое новое творение публике. Премьера Honeydrippper в Мемфисе состоялась 22 февраля.

Действие фильма разворачивается в 50-х годах прошлого столетия в злачном местечке с музыкой (Juke-joint) Honeydripper Lounge. Сюжет строится вокруг рождения рок-н-ролла из блюза, и это без исключений история черной музыки Америки. "Это не история о взаимоотношениях черных и белых, - говорит Сейлз. – Такие фильмы мы видели не раз. Это история о музыке, о тех важных вещах в жизни, которые происходят, когда белых нет поблизости. Мы уже видели истории о белых пареньках, которые заглядывают в Juke-joint через окно, а потом становятся Джерри Ли Льюисом, или еще кем-то в этом роде. А как же Айк Тернер? А как же Чак Берри? Однажды я написал рассказ "Держи ритм". Действие происходит в наши дни и рассказывает о 40-летнем барабанщике, который 20 лет играет в одной группе. И он задается вопросом: "Как же я до этого дошел? Что я здесь делаю?" И в этом рассказе есть дворник, у которого пальцы поражены артритом. И однажды он говорит: "Я знаю, что с виду не скажешь, но я был Гитар Слимом." Вот с этого началась работа над Honeydrippper."

"Я начал вникать в настоящую историю Гитар Слима, - продолжает Сейлз. – Был такой гитарист в середине 50-х, у него была знаменитая песня "То, к чему я привык, я уже не могу" (The Things That I Used To Do). Это было во времена, когда еще не существовало не только музыкальных клипов, но даже конвертов пластинок (имеются ввиду конверты сорокопяток для музыкальных автоматов juke-box). А Слим был известен тем, что время от времени пропускал концерты. И тогда владельцы клубов подыскивали среди соседских пареньков кого-нибудь, кто хоть как-то умел играть на гитаре, и говорили ему: "Выучи эту песню – и будешь вечером Гитар Слимом". Я предполагаю, что многие из гитаристов, кто превратился в иконы ритм-энд-блюза, в начале пути могли побывать таким вот "Гитар Слимом". И история, которую я сочинил, происходит в мире, где публика не переживала по поводу, кто ты на самом деле, лишь бы ты умел сносно играть".

Роль подставного "Гитар Сэма" в фильме исполняет молодой гитарист Gary Clark Jr.

Сейлз поясняет, что его фильм рассказывает о мире, который становится все более быстрым и шумным. Где твоя страна ведет войну за океаном. А дома первые электрогитары с цельным корпусом начинают оттеснять со авансцены доминировавшие прежде пианино и саксофон.

"И в фильме вы увидите музыкантов, которым отчаянно хочется играть, - продолжает Сейлз. – Познакомитесь с пианистом Пайнтопом (в исполнении Гловера), который подозрительно относится ко всем гитаристам. Есть певица Берта, которая знавала славу еще в 30-же, но и сейчас живет только чтобы петь. Пусть она не может этим заработать денег, больше всего ей нужно петь. И есть еще молодой парень, который хочет попасть на радио и для этого он распотрошил старую акустическую гитару, чтобы сделать из нее электрическую гитару и усилитель.

"Шла война в Корее, - заканчивает Сейлз. – И одновременно шла война между гитарой и пианино".

На снимке – режиссер Джон Сейлз и Danny Glover исполнитель роли пианиста Tyrone "Pine Top" Purvis.

Фильм получил хорошую оценку среди любителей блюза. И не в последнюю очередь – благодаря великолепному саундреку. В нем любовно подобраны жемчужины блюзовой классики, вроде "Why Don't You Do Right" в исполнении Lil Green, раритеты вроде Things About Coming My Way в исполнении Ruth Brown под аккомпаниент фортепиано и трубы (это ее последняя запись, сделанная в 2006-м году/ Рут Браун должна была сама сниматься в фильме, но смертельная болезнь не позволила этим планам осуществиться). Удивительна полупризрачная Bertha May в исполнении Memphis Slim. И классика органично сочетается с современными стилизациями. Вполне к месту оказывается Кеб'Мо, разыгрывающий неотесанную деревенщину в примитивистском дуэте слайд-гитары и губной гармоники. НА гармонике играет Mable John, снимавшийся в фильме. Сам Дэвид Гловер вполне удовлетворительно спел другой классический блюзовый мотив "Goin" Down Slow" написанный St. Louis Jimmy Oden. И, наконец, счастливо спасенный из тюряги и счастливо заменившие не приехавшую знаменитость (это по сценарию) Gary Clark Jr. отлично изобразил ранний черный рок-н-ролл, еще не вполне сформировавший, но уже жаждущий оторваться от блюзовой формы и обладающий новой экспрессией.

Уважаемый лейбл Rhino в феврале выпустил на CD OST фильма Honeydrippper.

По материалам зарубежной печати

В послепраздничое воскресенье, 9 марта, в клубе "Дом у дороги" состоялось очередное заседание "Блюзовой академии". С докладом о Джонни Ли Хукере и его творческом методе выступил Владимир Кожекин. Содокладчик А.Евдокимов. Лекция сопровождалась показом видеоматериалов. Присутствующим были розданы CDR, на которых содержались по 6 вариантов исполнения Boogie Chillen и Boom Boom для домашнего изучения. В следующее воскресенье 16 марта очередную лекцию будет читать Dr.Аграновский.

Меж тем, в ближайшие дни состоится особое заседание "Блюзовая Академия – Экстерн" 11 и 12 марта в клубе Высоцкий (Нижний Таганский тупик, дом 3) пройдет уникальное кино-концертно-образовательное событие "Блюзовая Академия - Экстерн". За два дня можно будет получить своеобразный дайджест лекций, уже прозвучавших в "Доме у дороги": все, что необходимо для того, чтобы получить общее представление об истории и развитии блюза.

Вторник 11 марта:
"Перекресток, с которого все начилось" - Дельта Блюз и Роберт Джонсон / докладчик: Вовка Кожекин или Михаил Бирюков
"От Спиричуэл к свингу" - Госпел, Рабочая песня, "женский блюз", Бесси Смит / докладчик: Кирилл Мошков
"Sweet home Chicago" - Довоенный блюз в Чикаго и Мемфисе / докладчик: Андрей Евдокимов
"Миссисипский Саксофон" - блюзовая губная гармошка до 50х, Санни Терри, Санни Бой Вильямсон (1) / докладчик: Вовка Кожекин

Среда 12 марта:
"Я - это блюз" - Фирма Чесс Рекордз - Вилли Диксон, Мадди Уотерс, Хаулин Вульф / докладчик: Андрей Евдокимов
"Харперз Базар" - Литтл Уолтер, Санни Бой Уильямсон, Биг Уолтер, Джуниор Уэллс / докладчик: Вовка Кожекин
"У блюза родился ребенок - его назвали рок-н-ролл" - Бо Диддлей и Чак Бери / докладчик: Вовка Кожекин и Андрей Евдокимов
"От блюза к соул и фанку" - Джеймс Браун, Арета Франклин, Нина Симон / докладчик: Кирилл Мошков
"Дельта Ривайвал" - взрыв интереса к "народному блюзу" в начале 60х / докладчик: Михаил Бирюков

Похоже, еще немного, и "Дом у дороги" начнет функционировать круглосуточно. Впрочем, уже и сейчас в выходные именно так практически и происходит. Неужели москвичи начали поглощать блюз со страшной силой? Если так пойдет дальше, хватит ли у музыкантов трудоресурсов, дабы удовлетворить всех желающих?

Блюзовый марафон, начавшись днем 9 марта в тихом и смирном формате лекции (на этот раз Владимир Кожекин при поддержке Андрея Евдокимова рассказывал о Johh Lee Hooker), после 18:00 трансформировался в джем, уже неизменно проходящем при абсолютнейшем аншлаге. Удивительно, как Михаилу Мишурису удается поддерживать порядок во всей этой суете! Воскресные джемы в Доме у дороги – бесконечное мельтешение лиц и инструментов. Всех упомнить и перечислить просто невозможно. Из наиболее яркого стоит отметить Вадима Иващенко, сорвавшего шквал аплодисментов своим обалденнейшим гитарным соло, несколько песен с участием Евгения Немова на lap steel guitar при поддержке хауз-бэнда. Закрывал электрическую часть мероприятия сет Юрия Каверкина.

Но 10 марта – выходной, а значит электричеством все не закончилось. Просто изменился формат. Со сцены исчезли комбики, народу поубавилось, освободив место тем, кто готов слушать эту музыку едва ли не круглосуточно. Началось таинство акустики в ночи. Стрелки часов переваливают за полночь. Позднее время и акустическая прозрачность удивительно меняют людей: становятся слышны каждый скрип, каждое шелестенье струны, любое причмокиванье и лишний вздох. Остатки электрического драйва сменяются душевностью и расслабленностью. В финале ночной акустики звучит винтажная песенка Nino Ferrer "Mirza" по-французски в исполнении Мишуриса. На часах 3-ий час ночи. 11-часовой блюзовый марафон завершен.

Андрей Ордальонов (ЖЖ-юзер pigger_). Специально для Новостей blues.ru

Видео, отснятые на полуночных посиделках Надеждой Питьевой (ЖЖ-юзер pitiova):

Вадим Иващенко
Юрий Каверкин
Михаил Мишурис, Юрий Каверкин, Александр Соловьев, Виталий Дмитренко, Денис Овчинников, Андрей Филиппов
Валерий Сеткин

9 марта в Крэнстоне 9-часовым концертом группа ROOMFUL OF BLUES почтила память трубача Боба Иноса (Bob Enos). 11 января он отошел в мир иной во сне, в номере отеля, где группа ночевала после очередного гастрольного концерта. "Никто больше не умеет того, что умел он, - говорит нынешний лидер группы, гитарист Крис Вэкон (Chris Vachon), - много трубачей сейчас играют джаз, но никто не умеет играть блюз. Таких, как он, больше нет. Группа будет продолжать работать, и это будет отличная группа, но она уже не будет такой, как раньше". Но труба Иноса еще звучит на новейшем альбоме группы Raisin' A Ruckus, вышедшем в нынешнем году. В концерте приняли участие бывшие члены группы: Greg Piccolo(sax), Sugar Ray Norcia (lead singer), Brad Hallen (bass), Carl Querfurth (trombone), John Wolf (trombone), Kevin May (sax) and Mark DuFresne (lead singer), а так же местные музыканты и группы. Все сборы от концерта буду отправлены семье покойного: вдове, дочери и сыновьям.

Крис Ри (Chris Rea) мыслит масштабно. Три года назад он выпустил одним махом целую коробку из 11 CD + 1 DVD нового материала. Blue Guitars: 130 песен, сочиненных и записанных всего за один год! Иллюстрированных картинами кисти Криса Ри… Каждый альбом посвящен определенному блюзовому стилю (в глубоко персональном понимании Ри). Разнеслись слухи, что недолго, мол, ему осталось, вот и спешит успеть как можно больше. Альбом Farewell Tour ("Прощальный тур") слухи эти удостоверил. На самом деле, от панкреатита Крис Ри к тому времени уже вылечился, пройдя операцию с 50%-процентной возможностью летального исхода. А перед операцией дал себе клятву: если выживет, то вернется к своей первой музыкальной любви: к блюзу. Блюзовая серия началась в 2002 году с альбома (Dancing Down) The Stony Road и продолжалась вплоть до выхода "Голубых гитар". История очень романтичная, но многие блюзовые эксперты и фанаты не восприняли меланхоличный романтизм Ри именно как блюз.

Два года назад Крис Ри начал строить новую мифологию: некий инструментальный ансамбль (прототипом были Shadows и другие "гитарные" группы) движется из 50-х в 60-е годы, от биг-бита к блюз-року. Ри дал ему название Hofner Blue Notes. Был выпущен одноименный альбом и Ри, нарушив обещание, вновь отправился во всемирные гастроли, побывав заодно в Москве и Киеве.

И вот, в позапрошлый четверг (29 февраля), уже проторенным маршрутом певец-гитарист и его группа вновь выступили в Москве, во Дворце Спорта в Лужниках (ныне именуемом ГКЗ "Россия"). Собирающаяся публика пересчитывала фанерные гитарки, в изобилии развешанные на веревочках над сценой. Их было столько, что и не сосчитаешь. Огромная аудитория заполнилась полностью, на деле доказав, что московским почитателям Ри никакие цены – не преграда в желании встречи с любимым артистом.

Ри вышел на сцену со стандартным квартетом: вторая гитара, клавишные, бас-гитара/контрабас, ударные… И первые 50 минут концерта посвятил отличной виртуозной гитарной музыке тех времен, когда наличие вокалиста в группе не было обязательным для достижения популярности. Звучали собственные композиции Ри в диапазоне от серф через биг-бит до твиста. Можно только поздравить Ри как композитора и аранжировщика – он проявил фантазию, соблюдая все каноны, предписанные Ventures и Shadows. (хотя, можно отметить, сидевшая рядом юная девица, потерпев полчасика, спросила: "А петь-то они вообще будут?").

Еще минут 20 спустя Крис Ри выступил с очень пафосной, хоть и короткой речью, суть которой сводилась к небанальному наблюдению, что времена меняются, а вместе с ними и музыка. И группа переключилась на блюз-рок. И надо отметить еще и универсальность музыкантов группы Ри. Они легко переключились с твистов на тяжелый блюз. Ритм был особенно хорош. Тяжелый, но не рок-ритм, а вязкий, чуть назад. Ри запел. Голос звучал великолепно, к тому же и пел он очень эмоционально. Но "возвращение к первой любви, к блюзу" было совсем недолгим.

Далее Ри не скупясь накормил слушателей тем, что от него ждали больше всего: всеми хитами с пластинок, перепечатанных еще в раннюю перестройку присной памяти фирмой "Мелодия": Josephine, On The Beach, - а также более поздние, но хорошо у нас известные Auberge, Julia, Road To Hell и пр. Публика временами подпевала и похлопывала, но с мест никто не поднимался. Секьюрити скучали без дела. 15 метров до сцены и еще метров 10 на самой сцене до солиста создавали особое пространство отрешения. Концерт шел холодно. Несмотря на все очевидные достоинства Криса Ри, недостатки его проявляются, если послушать его полтора часа кряду. Он строит песни по однажды удачно найденной схеме, с характерными гармоническими переходами. Его голос действительно по своему обаятелен, в его густой низкой хрипотце есть некая светлая обреченность, что интригует. Но диапазон совсем не велик, манера исполнения не меняется от песни к песни. Одна, две, три песни слушаются отлично. А потом хочется услышать хоть что-то новенькое. Когда он почувствовал, что публика уж совсем замерзает, он, сделав знак группе, сымпровизировал инструментальный рок-н-ролл а-ля Чак Берри – и зал моментально проснулся, ожидая, что и дальше пойдет веселей… но началась очередная мелодекламация. Исполнив два обязательных биса, Крис Ри удалился со сцены, а публика бросилась разминать кости в давке у гардеробов.

Вышесказанное не значит, что концерт был неудачным. У таких опытных музыкантов недостатки всегда есть продолжение достоинств. А достоинств немало.

Из очевидных достоинств – светомузыка. Крис Ри теперь сам признанный художник, концепцию освещения разрабатывал лично. И добился того, что свет был изысканным по цветовой гамме, строящейся на синих тонах. Это было и ненавязчиво, и приятно глазу, и не банально. Второе – отличный звук. Мощный, но при этом сбалансированный так тонко, что все нюансы были отлично слышны. Для такого огромного ангара, как Дворе спорта, это уже немалое достижение.

Ри в отличной музыкальной форме. Он не стремится поразить скоростью. Он чувствует гитару как звук, а не как череду нот. На одной густой плавающей ноте он может зависнуть надолго, как умели только лучшие блюзмены, варьируя слегка тон, вытягивая из нее эмоции долго и со смаком.

Самой интересной частью концерта была именно первая часть. Полагаю, у Криса Ри хватило опыта понять, что с инструментальной программой большие гастроли "не покатят". И хиты примерно 20-летней давности служили если не "паровозом", то "толкачом".

А Hofner Blue Notes были главной идеологической составляющей. Дело в том, что выпускать очередной альбом артисту уже не интересно. Он сочиняет легенду и окружает ее всеми необходимыми артефактами. Начавшую довольно скромно два года назад историю ныне подкрепляет бокс-сет The Return of the Fabulous Hofner Blue Notes. А лежат в этой "коробке" три СD и две виниловые пластинки-сорокопятки. Плюс 80-страничный буклет (!) с описанием истории выдуманной группы. Вы спросите, а не слишком ли он замахнулся? Что ж, ему это свойственно! Еще более объемный бокс-сет Blue Guitars был продан тиражом в 150 000 экз., чего никто не ожидал, кроме самого творца легенд. И, между прочим, его дебютный альбом, вышедший ровно 30 лет назад, Whatever Happened to Benny Santini?, тоже имел в качестве сюжета биографию выдуманного музыканта.

Европейский релиз The Return of the Fabulous Hofner Blue Notes состоялся 11 февраля. На 10 марта назначен выход бокс-сета в США.

Фоторепортаж и плей лист концерта на NIGHT.RU

http://users.livejournal.com/pigger_/192133.html

Краткий отчет в ЖЖ Blues Pigger с приложением фотографий briga_n_tina.

Grammy-2008 за "Лучший альбом года традиционного блюза" вручен записи концерта в Далласе четырех блюзовых ветеранов, сделанной 16 октября 2004 года: The Last of the Great Mississippi Delta Bluesmen: Live in Dallas. Героями альбома по праву стали Генри Таунсэнд (Henry Townsend), Роберт-младший Локвуд (Robert Lockwood, Jr.), Пайнтоп Перкинс (Joe Willie "Pinetop" Perkins) и "Медовый" Дэвид Эдвардз (David "Honeyboy" Edwards). Блюзовым старцам тогда было от 89 до 94 лет. Все они удостоены почетного знака отличия "работника американского культурного наследия" (National Endowment for the Arts Heritage Fellowship Award).

Роберта-мл. Локвуда и Генри Таунсэнда не стало в 2006 году.

Скотту Шуману пришлось сожалеть, что он так долго работает над записью.

Скотт Шуман (Scott Shuman), основатель и владелец Shuman Recording, был инициатором записи концерта.

Его дружба с Генри Таунсэндом началась в 1974 году, когда Шуману было всего 17 лет: "Генри Таунсэнд был моим лучшим другом. Я и звукозаписи начал учиться у него, в его студии звукозаписи в Сент-Луисе. Он очень подтолкнул меня вперед в начале моей карьеры".

В 1975 году Шуман окончательно переселился в Сент-Луис для того, чтобы играть на гитаре в дуэте с Таунсэндом: "У Генри была собственная студия в подвале его дома, где мы допоздна и играли и записывались с лучшими музыкантами Сент-Луиса".

Так что участие С.Шумана в концерте ветеранов было вполне естественным. Его гитара звучит в 5 треках, к тому же он стал соавтором Таунсенда в песне "It's Got to End Somewhere" ("На чем-то нужно заканчивать"). Затем он приступил к студийной работе.

Еще 12 лет назад он основал собственную студию звукозаписи и добился внушительных успехов. Он работал с Chic Correa, Beausoleil, Bela Fleck, The Holmes Brothers, John Hammond Jr. и др. Он приложил руку к записи более 400 альбомов. В настоящее время он работает над обширным проектом к 50-летию фирмы "Мотаун" (the 50th Anniversary of Motown) для Universal Records. Среди множества других его проектов есть и еженедельная телепрограмма "BB Presents: The Best of the Blues", которая выходит на общественном кабельном канале PBS.

"Я все время работаю. Я хорошо сплю по ночам, а все остальное время я работаю, - говорил С.Шуман на пресс-конференции после получения Грэмми, - Когда я микшировал этот альбом, я позвонил Таусэнду и сказал: "Генри, мы за это Грэмми получим!" Я был уверен, что за этот проект мы будем удостоены по-крайней мере номинации. Над этим альбомом я работал с любовью. Я должен был воздать честь жизни, работам и наследию этих блюзменов. В этом была наша главная цель! (Для сведения концертного альбома он пригласил так же Jeff Dyson of the Blue Shoe Project и Paul Grupp). Дело не в том, чтобы отхватить премию. Дело в том, что мне хотелось отблагодарить Генри, моего учителя и моего лучшего друга. Когда нас удостоили премии, это было очень трогательно, потому что мы ее выиграли для наших друзей. Ради них все и затевалось".