|
|
|
|||||
Весь этот блюз:
2018-03-12 70-летие Джорджа Кояманса — лидера Golden Ring: блюз-рок из Нидерландов. Часть I.
На диске переиздан один из последних альбомов патриарха фолк-блюза Фарри Льюиса, записанный у него дома на углу Четвертой и Beale Street в Мемфисе 5 марта 1969 г. Запись организовал музыкант, продюсер, звукоинженер и просто большой любитель блюза Terry Manning, впоследствии работавший с массой групп и исполнителей: от "Led Zeppelin" до "ZZ Top". Он познакомился с Льюисом, когда они оба выступали на одном из концертов под открытом небом. Впоследствии Manning неоднократно посещал его выступления на фестивалях и в клубах, бывал у него дома. Несмотря на то, что Льюис в конце 60-х почитался как икона мемфиского блюза, он был достаточно открытым человеком и охотно шел на контакты. Собственно говоря, сама идея записи была частной инициативой Manning. Вооружившись портативной аппаратурой и имея за плечами восемь лет в звукозаписи, он в компании своего приятеля – фотографа Jerry Cunningham – нагрянул домой к Льюису. Встретившая их женщина, которую Льюис назвал своей женой, предложила им выпить и закусить. Сам Льюис лежал в постели, протез ноги был отстегнут. Фарри уже выпил несколько кварт пива и чувствовал себя превосходно. Такая авантюра, пожалуй, могла произойти только в шестидесятые, и как ни странно, она увенчалась успехом.
Не вставая с постели Льюис записал программу альбома, особо не напрягаясь и сопровождая песни краткими комментариями. На диске сохранена домашняя атмосфера, как будто Льюис играет на дружеских посиделках, в компании для своих. Собственно говоря, так оно и было, по ходу дела он даже предложил Manning сыграть самому. Диск не идеален по исполнению, это спонтанная запись, заранее не подготовленная и не отрепетированная. В ней ярко присутствует добродушие и чувство юмора Льюса, его непосредственность, качества шоумена и рассказчика. Был сыгран как стандартный репертуар Льюиса, так и ряд вещей, более им ни разу не записанных. Помимо собственно блюза, который составлял основу его творчества, Фарри исполнил несколько традиционных баллад, популярных в начале 20-го века, включая "John Henry" и "Let Me Call Your Sweetheart". В отличие от других записей здесь Льюис проявил еще одну грань своего таланта, не часто демонстрировавшуюся широкой публике, и исполнил ряд госпелов, в том числе знаменитые "When The Saints Go Marchin' Home" и "God Be With Us ‘Till We Meet Again". Получившаяся запись пару лет пролежала на полке, пока в конце 1971 г. не была издана на французском лейбле Barclay и называлась "Beale Street Blues", а в 1974 г. была переиздана под "правильным" названием "Fourth And Beale". В оригинальную пластинку входило девять треков, сейчас сессия издана в полном объеме с добавлением шести бонусов.
Сергей Исправников
На диске переиздан двойной альбом мемфисского мастера блюзовой слайд-гитары Фарри Льюиса, изданный в 1972 г. американским специализированным джазовым лейблом Fantasy Records. В него в полном объеме вошли два диска Льюиса – "Back on My Feet Again" и "Done Changed My Mind" – первоначально изданные в 1961 г. на лейбле Prestige/Bluesville. Эти пластинки продюссировал поэт, писатель, исследователь блюза Samuel Charters, который двумя годами ранее – в 1959 г. заново открыл Льюиса широкой публике, записав его дебютный LP для компании Folkways. В то время Льюис работал дворником в Мемфисе и даже не имел собственной гитары. Однако технику игры и исполнительские навыки он не утерял, периодически выступая "для своих". Как и на дебютной пластинке, здесь Льюис также записан один с гитарой без аккомпанирующей группы. Надо сказать, что и до войны Льюис предпочитал выступать сольно, хотя в начале века, когда он начинал, ему случалось играть в группах, включая оркестр легендарного W.C.Handy (автора знаменитого "St.Louis Blues", который исполнен Льюисом на первом из приведенных здесь дисков).
Что касается самого исполнения, то в первую очередь, внимание привлекает филигранная техника игры на гитаре, сочетающая как сельский, так и довоенный городской подход к исполнению блюза. Дело в том, что уйдя из дому в 15-16 лет и вскоре в результате несчастного случая потеряв ногу, Льюис осел в Мемфисе, который был один из центров "черной" музыкальной культуры. Соприкасаясь со многими появлявшимися в городе блюзменами, Льюис выработал свой уникальный стиль исполнения, который в полной мере продемонстрирован на этих пластинках. В основном, на них содержится традиционный довоенный репертуар, включая не только блюзы, но и баллады, например "John Henry" (здесь записан, возможно, лучший вариант его исполнения). На диске Льюис переиграл ряд треков, первоначально записанных еще в 1928-29 гг., а также перезаписал большую часть пластинки 1959 г. Собственно говоря, уже в момент записи это была блюзовая архаика, что ни коим образом не умаляет достоинств обеих пластинок 1961 г. Сама запись проходила в студии "Sun" в Мемфисе в период апреля-мая 1961 г. Запись велась вживую без наложений, что позволяет непосредственно прикоснуться к магии гитары Льюиса. Действительно, при прослушивании возникает иллюзия, что играют два гитариста. Хотя диски и не принесли Льюису больших гонораров, однако позволили ему вернуться на профессиональную блюзовую сцену и время от времени выступать на различных фолк-блюзовых фестивалях.
Сергей Исправников
Настоящее двухдисковое издание является продолжением предыдущего релиза в серии выпуска архивов британской фирмы Blue Horizon – "The 1968 Memphis Country Blues Festival with Bukka White" (Sony BMG 82876851232, 2006). Как уже отмечалось, третий мемфисский кантри-блюзовый фестиваль проходил 20 июля 1968 г., а на следующий день была организована студийная запись сольных альбомов трех из его участников – Букки Уайта, Фарри Льюиса и Джо Калликотта. В студии "Ardent" г. Мемфиса 21 июля была проведена поистине ударная сессия – за 12 часов работы было записано сорок треков. Включенные в данное издание записи Льюиса и Калликотта, в свое время были выпущены Blue Horizon в серии "Presenting The Country Blues". Данный проект, безусловно интересный для коллекционеров и любителей аутентичного блюза, не имел коммерческого успеха, и из-за проблем с дистрибъюцией его вынуждены были закрыть, издав в рамках него только четыре пластинки.
Что касается представленного на первом диске Фарри Льюиса, то к моменту записи альбома ему могло быть от 68 до 75 лет. Несмотря на почтенный возраст в это время он находился на пике своей карьеры в звукозаписи: начиная с 1959 г. его диски выходили на таких лейблах, как Folkways, Prestige/Bluesville, Matchbox и других. Из тринадцати записанных 21 июля 1968 г. композиций на диск вошли одиннадцать, исполненных Льюисом под собственный гитарный аккомпанемент. Что касается самого репертуара, то большинство песен Льюис уже записывал ранее для других лейблов и опять перезапишет впоследствии.
Однако на альбоме присутствуют и несколько эксклюзивных треков. В первую очередь, это "Waiting For A Train" белого довоенного певца и гитариста Джимми Роджерса. В конце 20-х гг. Рорджерс создал новый музыкальный стиль – "блю-йодль", представляющий собой сочетание кантри-блюза и тирольского пения, редкий пример которого и демонстрирует Льюис. Следующим раритетом является "Let Me Call You Sweetheart". Эта лирическая баллада, исполненная в ритме вальса, впервые была записана в 1911 г. ансамблем "Peerless Quartet" и стала в то время хитом. Фактически, обе вещи представляют собой еще доблюзовый репертуар черных менестрелей и трубадуров начала века. Вместе с этим, на диске присутствовали и две новые композиции самого Льюиса, записанные им впервые: это "Let's Shake Hand In Hand" и лирический инструментал "Take Your Time Rag".
На диске Льюис исполнил несколько своих вещей, впервые записанных им еще в 1927-29 гг. Среди них необходимо отметить демонстрирующий великолепную технику слайда Льюиса авторский "Judge Harsh Blues" и обработки традиционных тем – "Casey Blues" и "John Henry". Что касается присутствующих здесь двух ранее не издававшихся треков, то это два разных варианта композиции "Furry's Blues", концертное исполнение которой вошло в пластинку с записью самого фестиваля. Изданный в итоге на Blue Horizon в 1969 г. альбом Фарри Льюиса получил положительные отзывы, однако исключительно от профессионалов. Понимая, что больших денег он на этом не заработает, руководитель Blue Horizon Майк Вернон тем не менее гордился, что представил широкой публике возможность ознакомиться с песенным репертуаром американского Юга в аутентичном исполнении.
В той же степени это относится и к альбому Джо Калликотта, записанному на втором диске. Несмотря на две довоенные записи, как сольную, так и дуэтом с певцом и гитаристом Garfield Arkers, а также сессию 1967 г., сделанную на волне возрождения интереса к фолк-блюзу, имя Джо Калликотта было практически неизвестно за пределами окрестностей Мемфиса. Когда Майк Вернон приехал к нему домой, чтобы договориться о выступлении, то оказался в деревне, состоящей из одноэтажных однокомнатных деревянных домиков, к каждому из которых примыкал клочок земли. Супруга Джо Калликотта с гордостью продемонстрировала гостям корову, настолько худую, что не понятно, давала ли она вообще молоко. Казалось, что время остановилось, не было никакой индустриальной революции, ни современных средств коммуникации. То же чувство охватывает и при прослушивании альбома, исполненного почти семидесятилетним мастером под собственный гитарный аккомпанемент, лишь на нескольких треках поддержанного второй гитарой Билла Барта – организатора Мемфисского кантри-блюзового фестиваля и лидера группы "The Insect Trust".
На изданный в 1969 г. альбом вошло восемь треков, семь из которых были авторскими композициями. Исключение составляла дебютная "You Don't Know My Mind" – одна из любимых вещей Калликотта, первоначально записанная еще в 1923 г. звездой раннего блюза Вирджинией Листон, выступавшей с Луи Армстронгом и Сиднеем Беше. Что касается песен самого Калликотта, то они написаны в традициях мемфисских уличных сонгстеров начала века, в первую очередь, Фрэнка Стоукса (1888 – 1955 гг.), чье влияние чувствуется в "Joe's Troubled Blues" и "Hoist Your Window". Использованное в ряде треков фальцетное пение ассоциируется с легендой дельта-блюза 20-х гг. – певцом и гитаристом Томми Джонсоном, давшему этому вокальному стилю широкое распространение.
В ряде треков присутствуют исторические реалии. Например, "War Time Blues" посвящен событиям первой мировой войны, в которую вступили Соединенные Штаты, когда Джо было шестнадцать. В нем присутствует несвойственный для блюза патриотический пафос сражаться за "старого доброго Дядю Сэма" и пройти "сквозь Францию, чтобы биться с кайзером и его бандой". Из восьми ранее не издававшихся треков Калликотта, помещенных в данный выпуск, с исторической точки зрения интересен "Lost My Money in Jim Kinnane's". Блюз повествует об эпохе гангстеров, когда Beal-street в Мемфисе, где выступали многие странствующие блюзмены, была центром азартных игр, проституции, подпольного виски и наркотиков. Королем мемфисского дна как раз и был Jim Kinnane вместе со своим братом Томасом. Герой песни сетует, что "оставил все свои деньги Jim Kinnane" и что "здоровый черномазый всего его обобрал". Получившаяся в итоге пластинка имела определенный резонанс среди любителей фолк-блюза, предполагалось, что Калликотт снова выступит на следующем фестивале. Однако его кончина в мае 1969 г. оборвала эти планы. По словам Майка Вернона, "с ним ушел последний отзвук сельской музыки Миссисипи".
Сергей Исправников
Это фактически сборник, составленный из двух пластинок 61 года
Потрясающая акустическая пластинка. Льюис родился аж в 19 веке, но и 61 году звучит очень свежо. Его музыка - просто какое-то пульсирующее облако. Кажется, играют как минимум два гитариста. Я не музыкант и могу ошибаться в терминах :-) но насколько я понимаю, он играет постоянный аккомпанемент и бас на нижних струнах, а на верхних одновременно играет слайдом. И слайд у него какой-то необычно пронзительный, высокий, может ножом играет.
Рекомендуется любителям Led Zeppelin III :-)
Сергей Иванов
Разные авторы
Blues.Ru - Музыканты | Весь этот блюз | Фото | Новости | Календарь | Обзоры