Доупрана переводить не будем, дабы не пропагандировать нездоровый образ жизни. Хотя название всего альбома 2012 года тоже дерзкое, очень мартовское. Титсен Эс — это буквально сиськи и попец. Исполнитель на момент записи — 65.

Рокер старого замеса, певец-гитарист, автор песен George Kooymans не сдаётся пенсионному возрасту. В это воскресенье он отпраздновал свой 70-летний юбилей. Вот с него и начнём парад оле-мартовских юбиляров 2018 года в программе «Весь этот блюз». Ведёт программу Андрей Евдокимов.

Группа Golden Earring — «Золотое кольцо в ухе». В 70-х была суперпопулярна в Голландии, очень популярна в Европе, а один её альбом попал даже в первую горячую двадцатку чартов США. А свою первую группу в городе Гааге Jan Kooymans собрал аж в 1961 году — ему было тогда 13 лет.

Группа Golden Earrings — именно во множественном числе — дебютный альбом выпустила в 1965 году, отстав от Rolling Stones на один год. Для любителей поп-древности — первый хит Golden Earrings про палки и камни: «Sticks and Stones».

1965 год. Golden Earrings. Состав менялся, и под лидерством Яна, ставшего теперь Джорджем, стабилизировался в 1970-м. Множественное число в названии сменилось единственным — не кольца, а кольцо. И пришёл большой успех.

Почему-то группу классифицируют именно как блюз-роковую, хотя блюза в чистом или хотя бы в по-британски тяжёлом виде у них не сыскать. Но такова вот и репутация. И, как известно, блюзового влияния не избежала ни одна рок-группа родом из 60-х — Golden Earring не исключение. Хотя у них больше влияние от Skiffle и Mersey Beat, приправлено музыкальной психоделией.

Из далёких архивов более полувековой давности — 1967 год. «You've Got the Intention to Hurt Me». Намереваешься ты нанести мне вред.

«Got the Intention to Hurt Me», 1967 год. Записано скверно, а вот звучит очень кайфово. Альбом носил название психоделическое — увы, это «Harvest. Зимняя жатва». К 70-летию певца-гитариста George Jan Kooymans.

У нас впереди солидный юбилей блюзовых отцов-основателей и одного электрогитарного их последователя, но уделим внимание ещё одному блюзовому попутчику. 2 марта в Калифорнии родился Larry Eugene Carlton. Абсолютно всеядный по стилям гитарист-виртуоз. В возрасте шести лет начал учиться играть на гитаре. Интерес к джазу пришёл благодаря Joe Pass. Потом от Пасса он перешёл к любви к Wes Montgomery и блюзовому королю B.B. King.

Огромная дискография, сольная и гостевая, участник множества мус-проектов. В нынешнем веке звучание потяжелело, стало интереснее, но в основном Carlton играет музыку формата, скажем так, радиоджаз — гладко, искусно и желательно под фендер-пиано. Но если его как-то слегка хотя бы разозлить, то, например, получается вот это. 1993 год, альбом под названием «Renegade Gentleman», Gentleman-перебежчик. Здесь на ударных играет Chris Layton из группы Double Trouble, на губной гармонике Terry McMillan, на клавишных замечательный Chuck Leavell. Ну а Larry Carlton — это, конечно, гитара, и ещё, ну, не то чтобы поёт, но напевает. Песня J.J. Cale «Crazy Mama».

«Crazy Mama» — песня J.J. Cale в исполнении Larry Carlton, которому в этом месяце исполнилось 70.

Ну а теперь, собственно, к блюзу. Того же 2 марта, того же 1948 года, что и Carlton, но не в солнечной Калифорнии, а в Ирландии родился блюзовый реформатор, гитарист — многие называют его гением, и с этим я спорить не стану — Rory Gallagher. И у нас есть повод послушать девизовую песню программы «Весь этот блюз» — «Got My Mojo Working» в версии Gallagher. Так сказать, от Миссисипи до Abhainn Mhór, что в переводе тоже Blackwater — Чёрная вода, название ирландской реки. Радиоконцерт в студии BBC. Начало 70-х.

Rory Gallagher с песней, прославленной Muddy Waters. «Got My Mojo Walking». История блюза продолжает вращаться вокруг Muddy Waters. Ирландец Rory Gallagher — он один из блюзовых виртуозов эпохи гитарных героев 60-х, в середине 70-х был чрезвычайно популярен. Он всегда был увлечён акустическим фолк-блюзом, обожал Leadbelly, но свою любовь к блюзу выражал чаще в тяжёлой электрической форме.

А интересно, что ирландские корни блюза он тоже подчёркивал в своих записях. «The Devil Made Me Do It» — песня под названием «Чёрт меня сподобил на такое» — она даже скорее ирландская, чем американская блюзовая.

«The Devil Made Me Do It».

Закончим ещё одной записью группы Golden Earring. Это 1970 год. Один из их главных хитов — песня под названием «The Wall of Dolls». Послушаем прямо с пластиночки, с шорохом и с пощёлкиванием.

Брок и Энгри.

Брюс «Пэг Лэг» Хоуэлл — яркая и очень колоритная личность. Слово «яркий» следует понимать в переносном смысле, поскольку на самом деле личность он весьма и весьма мрачная. На всех его фотографиях лицо суровое, фигура, кстати, у него очень крупная, здоровая нога только одна, вторая нога деревянная. Потому и прозвище «Peg Leg».

Послушаем мы в его исполнении песню под названием «Ball and Chain». И это не та, которую придумала Big Mama Thornton, а знаменитой сделала Дженис Джоплин. Это старинный блюзовый сюжет о кандалах. «Ball and Chain Blues».

«Ball and Chain» — блюз про кандалы в исполнении Peg Leg Howell. Все записи его очень мрачные, даже когда он пел шутливые песни, в голосе не слышно ни капельки смеха. Жизнь была суровая. Он отсидел в тюрьме за бутлегерство, подписал контракт с фирмой Columbia, сделал ряд записей, которые теперь входят в золотой фонд жанра, хотя, наверное, известны они только знатокам и любителям старинного архаичного блюза.

В ранней молодости ранение в перестрелке и последовавшая ампутация ноги принесла ему это прозвище «Peg Leg» — деревянная нога. Ну а в 52-м диабет довершил дело, лишив его и второй ноги. Свои последние записи Howell сделал в возрасте 75 лет для фирмы «Testament», но это был уже не блюз, а скорее музыкальные мемуары.

Peg Leg Howell — к 130-летию со дня рождения. Блюз всё стареет и стареет. И в этом марте, 6-го числа, мы отпраздновали 125 лет со дня рождения замечательнейшего миссисипского певца и гитариста Уолтера Льюиса, известного под прозвищем Furry. То есть мохнатый или пушистый — переводите как хотите. Он ещё и губной гармонист, представитель пьемонтского стиля. Начал записываться ещё в 20-х. Его песенка под названием «Sweet Papa Mow».

…на фолк-фестивалях. И в преклонном возрасте он сохранил неплохую технику, подлинную искренность и мастерство травить блюзовые байки, которые он вплетал прямо в свои собственные песни. Песня о том, кого и что он любил на протяжении своей долгой жизни называется «Furry Lewis Careless Love». И, конечно, любители блюза заметят, что здесь в том числе он исполняет и строчки из знаменитого блюза Blind Lemon Jefferson «See That My Grave Is Kept Clean» — об одном последнем одолжении прошу тебя: присмотри, чтобы на могиле моей было чисто.

«Furry Lewis Careless Love» — это из поздних его записей. Furry Lewis родился 6 марта 1893 года, 125 лет тому назад.

80 лет тому назад в Луизиане, 10 марта 1938 года, родился Dave Alexander Alam. Певец-пианист, он записывался редко, то под собственным именем, но очень любил менять его на псевдонимы. Он был и великолепным Omar, и Omar Sharif, и даже Omar Khayyam. При этом не снискал большой славы, а вот критики называют его блюзменом до мозга костей — замечательным представителем новоорлеанского стиля. О темах его песен скажут названия двух его альбомов: «Моя жизнь — сплошной кошмар» и «Анатомия женщины». При этом на самом деле Dave Alexander очень добродушен и обаятелен.

Здесь он жалуется на свою жизнь в Сан-Франциско. «San Francisco Can Be Such a Lonely Town». Сан-Франциско может быть так одиноко — при этом голос его звучит весьма добродушно.

Программа «Весь этот блюз», ведёт её Андрей Евдокимов, звукорежиссёр Сергей Игнатов. Всего вам доброго, до встречи через неделю. На прощание — Dave Alexander, он же Omar Sharif, он же Omar Khayyam. Голос и фортепиано.