Певица-гитаристка Сюзанн Тадеши и гитарист-певец Дерек Тракс женаты уже 10 лет. За эти годы они частенько "помогали" друг дружке в концертах и в записи альбомов. Однако каждый держал свою блюзовую "марку" - руководя собственными группами, проводя сепаратные гастроли и выпуская альбомы под собственным именем. В результате в 2009 г. за Грэмми в категории "Лучший альбом современного блюза" схлестнулись в номинации альбомы Тадеши "Back to the River" и Тракса "Already Free" (и глава семьи победил, доказав, "кто здесь главный"). Банда The Tedeschi Trucks Band состоит из 11 человек, включает двух барабанщиком и трио духовых. Группа уже активно гастролирует, благо сольная музыкальная репутация супругов весьма высока. Сюзанн Тадеши поет на сцене с 13 лет, первую группу собрала в 21 год, дебютный альбом выпустила в 1998 г. (на гитаре с ней тогда играл блистательный Sean Costello). И за десять лет успела выпустить 10 альбомов (альбом Wait for Me, 2002 г.). Дерек Тракс, племянник барабанщика знаменитой группы Allman Brothers, выступает и вовсе с 12 лет, в равной степени отдаваясь блюзу и южному року. Первую известность получил, войдя в ряды Allman Brothers, с которой выступает и поныне, но в том же 1998 г. (что и будущая супруга) выпустил сольный альбом (теперь в его сольной дискографии уже 8 альбомов). Как уже было сказано, супруги частенько сотрудничали и на сцене, и в студии. Но название "Derek Trucks-Susan Tedeschi Band" впервые появилось в программе концерта джазовой звезды Херби Хэнкока (Herbie Hancock), который был издан летом 2010 года на CD под названием The Imagine Project.

Теперь, сменив порядок имен в названии The Tedeschi Trucks Band активно гастролирует и в июне нынешнего года представит публике свой первый альбом Revelator. Мемфис Минни (Memphis Minnie) любила, чтобы на гитаре ей аккомпанировали мужья (не все сразу, а по очереди); Мэри "Мама" Рид усаживалась на сцене и в студии рядышком с мужем, чтобы подсказывать ему слова песен, и ее голос можно услышать на многих классических записях Джимми Рида (Jimmy Reed); Гленн Коллинз сочинила для супруга Алберта (Albert Collins) множество замечательных песен. Так что супружеский тандем – не такая уж редкость в истории блюза. Но чтобы союз заключили уже состоявшиеся и равноизвестные исполнители – это, кажется, произошло впервые.

Билли Гиббонз (Billy F. Gibbons) сообщает журналу Billboard, что работа над новым альбомом группы "идет полным ходом". Правда, "полным ходом" означает, что альбом будет готов только к концу года; предположительно, он будет называться в текс-мекс стиле - "Mescalero". Альбом записывается в родном группе Техасе, в Хьюстоне, и в домашней студии Гиббонза в Лос-Анджелесе. "Это выглядит так, что мы собираем все манатки, чтобы перебраться в Калифорнию, работаем там некоторое время, а потом надо уезжать из Калифорнии и снова перебираться в Техас. Что касается звука, Гиббонз утверждает, что "Дасти Хилл и Фрэнк Биарз как и раньше поднимают много шума. Мы по-прежнему считаем себя интерпретаторами блюза. Мы не можем изобретать блюз, его уже изобрели до нас. Но мы все же можем играть блюз по-своему". Гиббонз добавляет, что альбом будем состоять по большей части из собственных песен, но группа может записать и несколько "каверов".

ZZ Top давно пора заняться новым альбомом. Прыдыдущий концертный выходил в 2008, а последний студийный – аж в 2003 г. Тем временем ZZ Top гастралируют в паре с ветеранами южного рока Lynyrd Skynyrd, тур называется Rebels & Bandoleros ("Мятежники и разбойники"). В далеких планах – выпуск альбома ZZ Top tribute album, в котором старинные песни группы будут исполнять известные музыканты разных поколений. Но четкий состав участников еще только в стадии планировки. Группа ZZ Top свой 40-летний юбилей в мае 2009г.; они дважды выступали в Москве: в 1985 г. и в 2010 г.

В Торонто завершились празднования и чествования лауреатов главной канадской музыкальной премии JUNO (юбилейный, 40-й выпуск).

Награду "Лучший блюзовый альбом года" получил певец и гитарист Джим Бирнз (Jim Byrnes) . Новый призовой альбом вышел в середине ноября прошлого года на лейбле Black Hen Music, называется "Всюду запад" (Everywhere West). Продюсировал альбом председатель лейбла Steve Dawson.

Не то, чтобы Бирнз коренной канадец. Родился и вырос он в Сент-Луисе, с юных лет ходил в клубы послушать и посмотреть на Chuck Berry, Ike and Tina Turner, Ray Charles и Muddy Waters, не говоря уж о местных тертых блюзовых калачах. Но уже много лет он проживает в Торонто и наслаждается бонусами двойного гражданства США и Канады.

В любом случае, обращение в новом альбоме к песням Jimmy Reed, Muddy Waters, Howlin' Wolf, Bobby "Blue" Bland, Albert King и Little Milton – это личные воспоминания, а не знакомство с архивами. И к альбому он прилагает свои мемуары: "Этой музыкой был пропитан воздух вокруг. Стоит открыть это сокровище – и начинаешь копать дальше и глубже. Необыкновенная музыкальная история была у меня прямо под носом. Мне повезло быть на одной сцене с Furry Lewis и Henry Townsend, которые записывали пластинки еще в 20-х. Этот CD посвящен всем, кто уже ушел. Тем, кто научил меня брать в том виде, в каком нашел, и оставлять таким, как было".

В альбоме есть так же песни Lowell Fulson и Louis Jordan, а так же и песня белого деятеля эпохи blues revival в 60-х - Dave Van Ronk. И, надо признать, что в купе с классикой Robert Johnson "From Four Until Late" и несколькими песнями собственного сочинения, альбом не звучит "пестренько". Аранжировки разнообразны, но выдержаны в едином стиле. Превосходно звучат и слайд-гитара, и банджо (сам Джим Бирнз), и "Хэммонд Би-Три" (Chris Gestrin). Вот только звучание медных мне показалось более подходящим для оркестра пожарной части, но это, как и всегда, дело вкуса.

Джим Бирнз не имеет формального музыкального образования, зато является дипломированным актером и до сих пор снимается во многих телесериалах, например, на CBS. Его актерские достижения и активный гастрольный график заслуживают особого уважения. Джим Бирнз определенно обладает изрядной силой воли – много лет назад он потерял обе ноги в автокатастрофе. "Everywhere West" - это десятый альбом Бирнза, первый вышел 30 лет назад, в 1981-м году. Juno за лучший блюзовый альбом года он получает уже в третий раз.

Послушать три песни из альбома можно на сайте лейбла "Черная курица" >>> http://www.blackhenmusic.com/album/everywhere-west.

Don Wilcock пишет для журнала Blues Revue (перевод А.В.Евдокимов):

Легенда фортепианных буги-вуги Джо Уилли Райнтоп Перкинс (Pinetop Perkins) отошел в мир иной в первый день весны, когда день стал длиннее ночи, 21-го марта, 2011 года, в возрасте девяноста семи лет. Он умер во сне, задремав у телевизора в полдень, после игры в карты с Кенни Смитом (барабанщиком в ансамбле, записавшем альбом Пантопа "Joined at The Hip", за три недели до того удостоенном Грэмми). И еще… 21-е марта – это день рождения покойного Отиса Спэнна. Пайнтоп заменил Отиса в блюзбэнде Мадди Уотерса в 1969 году.

"Утром он встал, поиграл в карты, потом решил посмотреть телевизор, - рассказывает Уилли "Биг Айз" Смит, с которым Пайнтоп выступал со времен участия в группе Мадди Уотерса. – Бывает, что ему нравится смотреть CNN. Он встал, чтобы пойти посмотреть CNN, и сказал моему сыну: "Я немного вздремну". Но он слишком долго не возвращался. Примерно так час. Сын пошел проверить, как он там. И он сказал, что проверил. Пайнтоп не проснется".

В блюзовых анналах немало легенд о трудной жизни и тяжелой смерти выдающихся музыкантов. Рядом с ними история о долгой трудной жизни Пайнтопа Перкинса, завершившаяся расцветом творческих сил и обретением всемирной славы, представляется сказкой со счастливым концом. И сам Пайнтоп определенно заслуживает титул "легенды". Он был последним из артистов Дельты Миссиссиппи (за исключением Ханейбоябоя Эдвардса (Honeyboy Edwards)), кто лично знал и дружил с Робертом Джонсоном (Robert Johnson), умершим еще в 1938 году.

"Его игра на фортепиано была не так виртуозна, как игра более молодого Отиса Спэнна, его предшественника в группе Мадди; и он не обладал столь потрясающими исполнительскими козырями, как многие из лучших сегодняшних музыкнтов, - говорит Боб Марголин, который играл на гитаре с Пайнтопом и в группе Мадди Уотерса, и на протяжении двух десятилетий после роспуска группы. – Но он играл на пианино со размахом, с душой, с сексом и с удовольствием; и его звук не был похож ни на чей другой, это был только его собственный почерк".

Пайнтоп однажды сказал в интервью журналу "No Depression". "У меня было тяжелое детство. Я собирал хлопок, и пахал на муле, и чинил машины, и играл на пианино и гитаре. Всему, что я знаю, я научился сам. В школу я ходил не долго – три года".

Его родители разошлись, когда ему было шесть лет. Подрабатывать игрой на гитаре он начал на домашних вечеринках в возрасте десяти. Он был одним из первых участников King Biscuit Boys (вместе с Sonny Boy Williamson и Robert Lockwood, Jr.) на радио KFFA в городе Хелена, Арканзас. Это было первое радио-шоу, транслировавшее "живые" блюзовые концерты. Ему пришлось полностью переключится с гитары на фортепиано в 1943-м году, после драки на ножах в баре, в которой он получил повреждение сухожилия в левой руки. Он шастролировал и с Ирлом Хукером (Earl Hooker), и с Робертом Найтхоуком (Robert Nighthawk), музыкантами, пользовавшимися уважением всех других музыкантов и оказавшими огромное влияние на развитие послевоенного чикагского блюза; и это он учил Айка Тернера, своего друга на протяжении всей жизни, как играть на фортепиано.

В 1953 г. Пайнтоп записал "Pinetop's Boogie-Woogie", песню, которую он перенял у кабацкого пианиста Кларенса Смита (Clarence Smith), которого тоже называли Пайнтоп, который умер в 1928 г. Ирл Хукер привел Пайнтопа Перкинса на Arhoolie Records в 1968 г., а в 1969 г. Пайнтоп сменил Отиса Спэна в блюзбэнде Мадди Уотерса, когда Отис решил заняться сольной карьерой.

Пайнтоп играл в группе Мадди Уотерса с 1969 по 1980 гг., когда Мадди отошел от дел, а музыканты его группы образовали The Legendary Blues Band. С группой Мадди Уотерса его можно видеть в "Последнем вальсе" (The Last Waltz), фильме Мартина Скорсезе, который многие называют лучшим фильмом-концертом в истории кино.

Он начал работать как солист в 1988 г., и на два десятилетия стал непременным участником лучших блюз-фестивалей по всему миру. Его менаджером стала Пэт Морган, расцвет сольной карьеры Пайнтопа состоялся во многом благодаря ее неизменному присутствию. Блюзовый историк и публицист, владелец "Sirius/XM Bluesville" Билл Уакс называет Пэт "ангелом-хранителем" Пайнтопа.

"Честно, Пэт спасла его жизнь в последние 15 лет, обеспечила ему хорошую жизнь. Пэт был ангелом в лучшем смысле этого слова. Она должна была быть уверена, что люди, пригашающие его на концерт, будут обращаться с ним с должным почтением, не как с дешевкой, а так, как Дик (Шурман) обращался с блюзовыми стариками в 60-х. Пэт никому не позволяла пренебрежительно обращаться с Пайнтопом. Она была его ангелом-хранителем".

Мийкл Фриман (Michael Freeman), продюсер удостоенного Грэмми альбома Joined at The Hip, вышедшего в прошлом году на лейбле Telarc, говорит: "Что меня всегда поражалов Пайнтопе, это его любовь к музыке – играть или слушать. В этом была вся его жизнь".

"Я ездил в Остин на его 5-й день рождения, он дал отличный концерт в клубе "Энтоунз", и он раздавал автографы, и ему нравилось быть среди фанатов, среди людей. Когда "Энтоунз" закрылся, он все еще хотел возвращаться домой, а в Остине был еще один клуб, куда он часто ходил, назывался "Наноз", у них там был персональный столик. Столик для Бадди Майлза (Buddy Miles), Хьюберта Самлина (Hubert Sumlin) и Пайнтопа Перкинса – их имена были на нем написаны. И если кто-то из них приходил, столик для них освобождали".

"Он присел за столик, но уже через десять минут поднялся на сцену и стал джемовать с хауз-бэндом, и играл еще часа два, до самого рассвета. Ему просто нравилось быть в музыке. И, думаю, главное, о чем я буду вспоминать, думая о Пайнтопе Перкинсе, это именно это его качество. Он полностью был погружен в музыку, и игру. Еще один его любимый клуб в Остине - Broken Spoke. Там часто играли кантри-музыку, и он ходил туда ее слушать. Когда Клифорд Антоун был жив, он заезжал за Пайнтопом и отвозил его туда, куда он хотел".

В этом жанре музыке, в котором необычайно уважают старших, Пайнтом Перкинс стал образцом для всех, кто занимался этой музыкой – а таких, кажется, уже миллионы – тех, кому приходится бороться за выживание только чтобы иметь возможность играть, не заботясь об оплате. Не он изобрел буги-вуги на фортепиано. И песню, ставшую его визитной карточкой, не он сам сочинил. Но он всегда был кстати, с кем бы он не играл, его музыка дополняла игру "пионеров", как их называл Уилли "Биг Айз" Смит. Он слушал внимательно, и заполнял пробелы. Для меня его присутствие ощущалось постоянно. Я вспоминаю, когда Спэнн ушел от Мадди, я думал: "Ну кто его сможет заменить?" Спэнн был галантным и ровным. Пайнтоп плавным не был. Он был по-хорошему шероховат и играл правильно даже на солнцепеке в 35градусную жару на фестивале King Biscuit в Арканзасе.

За кулисами он устраивал королевский прием, в окружении обожавшей его молоди. Дебби Девис (Debbie Davies) вспоминает: "Он одевался всегда безупречно. Он выглядел таким изящным в своем ярко-зеленом костюме, в котором белый казался бы каким-то леприконом. Он был любезен и слегка флиртовал, позволяя каждой из нас влюбленных девченок сфотографироваться рядом с ним. Я обожаю блюз, а Пайнтоп всегда был лучше всех".

Готовя этот выпуск, я просматривал панегирики в его честь, и мне стало ясно, что многие из нас никогда не думали о том, что он может уйти… Он был Бобом Хоупом в блюзе (Bob Hope – актер, проживший сто лет).

Пианистка Энн Рэбсон (Ann Rabson) выразила это лучше всего: "Почему ты удивительно, что его больше нет с нами. Оглядываясь назад, это становится абсолютно понятно. Он не только выжил в нищете и бедствиях в детстве и юности. Но даже в недавнем прошлом он смог благополучно пережить несколько серьезных приключений. В 90-х на джеме памяти Саннилэнда Слима (Sunnyland Slim) он появился с гипсом на локтевом суставе. Он выжил в автокатострофе, когда поезд врезался в его машину. Он выжил даже после 85 курения без перерыва, после диеты, состоявшей главным образом из чизбургеров от фаст-фуда McDaniel's".

Он оставил своим многочисленным последователем и направление пути и девиз. Если любишь музыку, не сдавайся.

"Я собираюсь устроить чествование жизни Пайнтопа, а не оплакивание его смерти, и я постараюсь, чтобы все прошло как нельзя лучше - говорит Билл Уакс. – Последняя часть его жизни оказалась сказочно хорошей, он умер во сне, был удостоен Грэмми за три недели до кончины, и его любили во всем мире. В мире, где многие наши блюзовые парни так и не получили признания совсем и, когда вы заглядываете в их биографии, часто вы даже не можете наверняка быть уверены, в каком году они умерли, не говоря уже о точной дате, - можно только порадоваться, что кто-то поколения Пайнтопа Перкинса получил на сцене заслуженное признание еще при жизни. Он прекрасный пример тому, что нужно дарить цветы артисту, когда он еще с нами, а не класть их потом на могилу".

Прощальные церемонии для публики пройдут сначала в Остине, 27 марта. После церемонии вечер Celebration of Life состоится в клубе "Энтоунз". Прощание и похороны в Кларксдейле, Миссиссиппи, состоятся 2 апреля.

Алексей Аграновский пишет в "Итогах": Играй, Джо, играй

Звезды бывают разные. Есть мегазвезды, лица которых знает вся страна. Они дерутся с лицами противоположного пола, рассказывают о своих невероятных романах в желтых телепередачах и, похоже, страшно озабочены, чтобы о них не забыли. Герой нашего рассказа - Петар Миладинович, более известный как Пера Джо, - другой породы. Это звезда-работник. Ему не надо ничего доказывать, достаточно "посветить", взять пару нот. Блестящий исполнитель на блюзовой губной гармонике, самом "вкусном" инструменте классического черного блюза, Пера Джо является мэтром европейской сцены. Он выступал и записывался с такими легендарными музыкантами, как Луизиана Ред, Джон Хэммонд, Шугар Блю, Боб Гелдофф, Джонни Марс, Микки Уоллер и Сэм Митчелл. Пера Джо выступает на джазовых и блюзовых фестивалях Швеции, Дании, Венгрии, Италии, Швейцарии, а на престижный Международный конкурс гармоники в Троссингене (Германия) его зовут в качестве члена жюри. Впрочем, формальное перечисление регалий напоминает строчку Бродского: "Вышел в спальню, вот-те на: на подушке ордена". Пера Джо, на радость понимающим слушателям, находится в расцвете сил, много выступает и ведет образ жизни странствующего блюзмена. Читатель наверняка видел фильм "Перекресток" Уолтера Хилла. Вот это и есть суть дела. Слушать и видеть его на сцене - удовольствие необыкновенное. Глубокое "гармошечное" вибрато, тонкое чувство блюза, виртуозные пассажи, иногда исполняемые Пера сразу на двух гармониках - приметы его стиля, его шоу. Стоит послушать!

В этот приезд Пера Джо будет показывать в Москве новую программу, основанную на собственных инструментальных композициях и аранжировках "электрических" блюзов Чикаго. Ему аккомпанируют московские блюзмены из группы "Черный Хлеб". Концерты пройдут в клубах "Би Би Кинг" (8 апреля) и "Дом у дороги / Ритм-н-блюз кафе" (9 апреля).

Репортажи и фотографии о предыдущих визитах Перы Джо в Москву,
"Дом у Дороги", февраль 2008 г.
ЦДХ, март 2005 г.
KK, 2003г.

Ольга Седова и Алла Мальцева пишут для PRM.RU (Там же "Фотолента").

В Перми состоялся уникальный концерт американского блюзмена Стефана Бостера (Stephen Boster) и его команды "Stefan Blues Band", состоящей преимущественно из пермских музыкантов. Гостеприимно встретил музыкантов и гостей пивбар "Гвоздь".

Стефан Бостер приехал к нам в Пермь прямо из Майями. Провинциальный городок привлек блюзмена своим душевным общением и "невозделанным" музыкальным пространством. Отметим, что это не первый концерт. Певец и музыкант, Стефан достаточно хорошо знаком пермякам. Блюзовый певец неоднократно выступал на концертных площадках нашего города. Участвовал в Международном фестивале "Джаз-лихорадка".

Публика душевно отплясывала под чикагский блюз и классический рок-н-ролл, сыгранный в американском стиле. Отметим, что группа "Stefan Blues Band" - пермские музыканты. На своей родине у Стефана команда "The Fabulous Bel Airs", с которой он завоевал в свое время все Восточное побережье Америки.

Ольга Седова, Алла Мальцева

В понедельник, 21 марта в своем доме в Остине (штат Техас) на 98-м году жизни мирно скончался певец-пианист, образцовый блюзмен, гордость баррел-хауз-буги Пайнтоп Перкинс (Pinetop Perkins).

Под его руками рояль словно играл сам – он просто задавал задачу, что играть: медленный томительный блюз или зажигательные буги-вуги. Его туше было волшебным. И даже в самых последних его записях его голос звучит завораживающе обаятельно. И это факт, что он никогда не считался столь самобытным пианистом, как Мемфис Слим, столь изобретательным, как Отис Спэнн, и никто не называл его выдающимся вокалистом... Но состояния блюза было для него абсолютно естественным, и это чувство пронизывает все его записи, заражая слушателя проникновенностью и подлинностью.

Он последний из плеяды отцов-основателей Дельта-блюза, он прожил долгую жизнь, играл блюз до последних дней. Он родился на три года позже Хаулин Вулфа, на два года позже Роберта Джонсона; и раньше, чем Мадди Уотерс, Уилли Диксон и Джон Ли Хукер. Детство в нищете было вполне типичным миссиссипской сельской глубинки: пахал на муле, собирал хлопок, учился играть на диддли-боу. Выступать начал как гитарист, но после ранения ножом в левую руку полностью переключился на фортепиано. В Мемфисе на студии Сэма Филлипса он записал свою версию темы Кларенса Смита Pinetop's Boogie Woogie. И, как в свое время Смиту, эта тема принесла Джо Уилли Перкинсу прозвище "Пайнтоп" (верхушка сосны).

Несмотря на удачную первую запись, Перкинс вполне уютно чувствовал себя в роли сайдмена. С кем только из великих он не играл! Sonny Boy Williamson (три года в радио-концертах King Biscuit Time, ставших вехой в истории блюза), Robert Nighthawk (многие странствия и первые записи на Chess), B.B. King и Earl Hooker, John Lee Hooker… В 1969 г. Пайнтоп Перкинс заменил Отиса Спэнна в блюзбэнде Мадди Уотерса и выступал (и записывался) в нем более десятка лет. Только после ухода Мадди Уотерса Пайнтоп Перкинс начал выступать сольно и записал первый альбом под собственным именем в 1992-м году (На самом деле, дебютный альбом он записал в 1976 г. во время европейских гастролей для французского лейбла Black & Blue, как лидер группы он записал 4 трека для серии Living Chicago Blues для чикагского лейбла Alligator – что свидетельствует о том, что он уже работал самостоятельно, но все же главной своей ролью считал игру для Мадди). Среди участников Legendary Blues Band, в который собрались участники блюзбэнда Мадди Уотерса, именно Пайнтопу Перкинсу выпало наибольшее признание. Ему вручалась премия W.C.Handy (ныне Blues Award) как "Лучшему пианисту" ежегодно, в результате премию в этой категории "пришлось" переименовать в премию имени Пайнтопа Перкинса (Pinetop Perkins Piano Player of the Year). Неоднократные номинации на Grammy увенчались премией "За достижения всей жизни" (Lifetime Achievement Award) в 2005 г. В 2008 г. он получил Грэмми в компании с Henry Townsend, Robert Lockwood Jr. и Honeyboy Edwards за альбом "Last of the Great Mississippi Delta Bluesmen: Live in Dallas". В этом году Пайнтоп Перкинс и его старый друг по работе в блюзбэнде Мадди Уотерса Уилли "Биг Айз Смит" были удостоены Грэмми в категории "Лучший альбом традиционного блюза" за альбом Joined at the Hip. Таким образом он стал старейшим музыкантов в истории Grammy, удостоенным этой награды.

16 марта в Мемфисе на семидесятом году жизни скончался Большой Джэк Джонсон (Big Jack Johnson), певец и гитарист. Последний из остававшихся в живых участников легендарного трио "Jelly Roll Kings", на рубеже веков он успешно выступал сольно.

Джонсон родился в Лэмберте, штат Миссиссиппи. Его отец был и сборщиком урожая, и музыкантом: играл на скрипке, банджо и гитаре. Этот домашний деревенский стиль и послужил для юного Джонсона основой в музыке. Ему было 22 года, когда в театре "Савой" в Кларксдейле он впервые сыграл на сцене вместе с певцом-харпером-гитаристом Фрэнком Фростом (Frank Frost) и барабанщиком Сэмом Карром (Sam Carr). По сути это было рождением "Jelly Roll Kings"! В том же 1962 году трио записало первый альбом Hey Boss Man!, исполняя сырой и жесткий миссиссипский блюз (продюсером был легендарный Сэм Филипс). И хотя альбом вышел под вывеской "Frank Frost and His Night Hawks", все участники были представлены как равноправные солисты. Любопытно, что именно название пьесы Джонсона "Jelly Roll King" в конце концов и превратилась в название всего ансамбля. В 60-х и 70-х Джонсон продолжал выступать с этим трио (и даже несколько раз пытался открыть собственные музыкальные клубы). Но на жизнь он зарабатывал нелегким трудом – на грузовике развозил цистерны с нефтью и бензином, за что и получил прозвище "The Oil Man", которое стало названием его дебютного альбома в 1987-м году (Фрэнк Фрост играл на фортепиано). 90-е годы неожиданно оказались самыми удачными в его музыкальной карьере. Он стал выпустил около десятка альбомов, успешно гастролировал по штатам и в Европе. Он играл электрику, но почерк игры оставался по-миссиссипски сельским. Водитель большого грузовика большую часть своей жизни, он и на большой сцене играл большой блюз – могучий голос, мощная гитара; даже его любовные песни были лишены и намека на сюсюканье. Он неоднократно выдвигался на премию W.C.Handy (ныне Blues Award), но удостоен был ее лишь однажды - за альбом Memphis Barbecue Sessions (который он записал за два дня при поддержке Пайнтопа Перкинса (ф-но) и Кима Уилсона (г.г.). Альбом был назван "Лучшим альбомом акустического блюза". Последний альбом Джонсон выпустил в 2009 г. - Katrina.

Большой Джэк Джонсон должен был выступать на престижном King Biscuit Blues Festival в октябре прошлого года, однако болезнь помешала ему выйти на сцену. Надежды на выздоровление оставались, и следующее его значительное выступление планировалось на середину апреля. Увы, надеждам этим не суждено сбыться. Смерть Джонсона – это тяжелый удар для тех, кто знал его лично, или только по записям. Он был живым звеном, связующим блюз нынешний с простяцким, но искристым блюзом миссиссипских кабаков (juke joints); с блюзом, который не гнется под ударами судьбы.

II БОЧКА БЛЮЗ ФЕСТИВАЛЬ. 20 марта, воскресенье. Mar. 14th, 2011 at 4:20 PM

harp1896II пишет о БОЧКА БЛЮЗ фестивале в ЖЖ ( blues_ukraine).

20 марта, воскресенье БОЧКА НА ПЕТРОВКЕ 19-00

Трио Макса Ватутина (Киев), Bullet Blues Band в акустике (Днепропетровск), Мишурис Blues Band (Москва, РФ)

20-го марта, в воскресенье,Киевский клуб любителей блюза представит вниманию столичных меломанов уже второй по счету блюз фестиваль в пабе Бочка на Петровке. Напомним, прошлогодний фестиваль,в котором приняли участие ветераны киевской блюзовой сцены NIGHT BLOCK и SECOND BREATH BLUES BAND,молодые исполнители IVAN BLUEZ и РУКИ В'БРЮКИ и гость из России Михаил Мишурис, положил начало ежемесячным блюз джемам и в конце прошлого года даже стал поводом для проведения международного Киевского блюз фестиваля с участием американских музыкантов. Фрагменты того, как это было: http://vkontakte.ru/video-15962613_159188150 http://uablues.com/album.php?user=nirlandina&alb...

В этом году киевских любителей блюза ожидает не менее интересная программа. Открывает фестиваль молодое, но весьма перспективное ТРИО МАКСА ВАТУТИНА. Мощная фанковая ритм-секция щедро приправлена пиротехнической гитарой Макса- таков современный блюз, соединяющий в себе рок-риффы и джазовую изысканность. Продолжит фестиваль днепропетровский BULLET BLUES BAND в лице Олега Лаврика (гитара) и Константина Колесниченко (губные гармоники). В этот раз музыканты посетят столицу с акустическим проектом,львиная доля которого посвящена отмечаемому в этом году столетнему юбилею со дня рождения одного из самых знаменитых и загадочных блюзменов- Роберта Джонсона. Достойным завершением фестиваля послужит программа наших гостей из России MISHOURIS BLUES BAND.До того, как стать одним из самых ярких и харизматичных исполнителей российской блюзовой сцены, лидер коллектива, Михаил Мишурис, прошел путь от Новосибирска до Чикаго, чтобы вернуться в Москву и встретить там, по его словам, группу его мечты. И это факт- бас-гитаристка Галина Киселева еще и прекрасно поет, кларнет Андрея Бессонова звучит воистину феноменально, а гитара Дениса Шевченко и барабаны Даниила Солдатова крепко держат дух блюза не только на сцене, но и в зрительном зале. Блюз- это музыка неограниченных эмоциональных возможностей, от метафизической задумчивости до безудержной, почти ритуальной пляски. Вы другого мнения? Приходите и лично убедитесь в обратном! Начало фестиваля в 19-00. Бронирование мест по телефону 461-87-88. Стоимость билета на входе 50 грн.

"Let Them Talk" (прим.: в переводе – "Пусть говорят") первый альбом, записанный Хью Лори после того, как заключил в 2010 году договор с лейблом Warner Bros Records. Продюсером этой работы выступил Джо Генри (Joe Henry). Записывался диск в Лос-Анджелесе и Новом Орлеане, этот альбом – прославление новоорлеанского блюза, жанра, который определяет музыкальный смысл существования Хью.

Одухотворенный альбомами подобного жанра, как например: Ry Cooder "Buena Vista Social Club" и саундтрек T-Bone Burnett "O' Brother Where Art Thou", – работа Хью под названием "Let Them Talk" объединяет в себе необычный выбор культурно-исторических треков, прославленных музыкантов и легенды вокальных произведений, чтобы поддержать это очень запущенное наследие.

Весь альбом Хью держится на пианино и вокале, при участии самой Ирмы Томас, "Королевы Нового Орлеана", пианинный блюз и напевы великого Аллена Туссена, легендарного вокала Сэра Тома Джонса, и в особо значимом сотрудничестве над треком "After You've Gone" вместе с героем всей его жизни Dr. John.

Готовящийся к выпуску 9 мая, релиз этого альбома будет поддержан живыми шоу в Лондоне, Париже и Берлине, а также – совместным концертом с записью большей части альбома, снятом в студиях Kingsway Studios во Французсколм Квартале вместе с группой Хью и его великолепными партнерами в программе "New Orleans Oddessy".

Хью Лори один из самых узнаваемых актеров во всем мире, имея более 200 миллионов просмотров на YouTube, 18 миллионов последователей на Facebook (уступая лишь Леди Гага и Эминему) и 81 миллион зрителей сериала "Доктор Хаус" во всем мире!

Но об альбоме лучше всего рассказывает сам Хью……..

Я родился в Алабаме в 1890-х. Сейчас Вы это уже знаете. Я никогда не ел овсяную крупу, не обрабатывал землю и не ездил в товарном вагоне . Никакая цыганка никогда ничего не говорила моей маме, когда я родился, и никаких злодеев не было на моем пут, насколько я могу судить. Пусть этот диск покажет, что я белый англичанин среднего класса, откровенно посягнувший на музыку и мифы американского юга.

Если все это не так уж и плохо, то замечу, что я также и актер: один из тех избалованных дурней , кто ни разу не купил и буханки хлеба за последние 10 лет и не может найти дорогу в аэропорте без няньки. Я не удивлюсь, узнав, что у меня есть тату в виде какого-нибудь китайского символа на заднице. Или колене. Без разницы.

Самое ужасное то, что я сломал главное правило искусства, музыки и карьерного роста: актеры должны играть, а музыканты должны заниматься музыкой. Вот так это работает. Вы не купите рыбу у дантиста, или не будете просить финансового совета у сантехника, так зачем же слушать музыку актера?

Ответ прост – нет ответа. Если вас заботит происхождение и родословная , тогда вам нужно поискать где-нибудь в другом месте, потому что я вам не подхожу.

Я начал брать уроки игры на пианино в возрасте 6 лет у г-жи Хэар. Она была приятной женщиной, возможно; но в моей искаженной детской памяти она предстает в роли бородавчатой убийцы, которая изводила меня раскаленными углями до-ре-ми. Я терпел около 3 месяцев, шлифуя первую часть учебника для начинающих по пианино, пока мы не добрались до произведения Swanee River Стефана Фостера. (Фостер, оказывается, был правонарушителем. Родился в Пенсильвании, он никогда не видел эту реку Савани – также как он никогда не был во Флориде, что сделало эту песню гимном штата в 1935 году. Это просто к слову.)

Сейчас вы вряд ли можете назвать песню Swanee River блюзовой – в одной из своих самых ранних версий, эта партитура была продана как "An Ethiopian Melody" – но это было мне намного ближе, чем французские колыбельные и комичные польские танцы, которые составляли остальную часть этой чертовой книги. Пришел день, и г-жа Хэар остановилась на нужной странице: "Swanee River", прочитала она, вглядываясь через пенсне, которые я придумал для нее 45 лет спустя. И тогда, изгибом своих волосатых губ она прочитала название: " ‘Религиозное негритянское – в сокращении.' О мой Бог, нет…". Сказав это, она перевернула страницу на "Le Tigre Et L'Elephant" (в переводе – "Тигр и Слон"), или же на какой-то другой жуткий кошмар, и мои отношения с формальным музыкальным знакомством закончились.

И однажды одну песню поставили на радио – я больше чем уверен, что это была "I Can't Quit You Baby" Willie Dixon – и моя жизнь перевернулась.

Источник

Вести.Ру анонсируют:

Светлановский зал Московского международного Дома музыки 11 марта приглашает на концерт в рамках абонемента "Герои блюза". В программе - The Beatles глазами звезд московского блюза.

Участники - проект Левана Ломидзе и группы Blues Cousins: Леван Ломидзе, гитара, вокал (Blues Cousins); Борис Булкин, гитара, вокал (Stainless Blues Band); Сергей Воронов, гитара, вокал (Crossroads); Юрий Каверкин, гитара, вокал (Durty Dozen); Вадим Иващенко, гитара, вокал (Bone Shakers); Алексей Аграновский, гитара, вокал ("Черный хлеб"); Вячеслав Игнатов, ударные, вокал (Blues Cousins);Дмитрий Малолетов, гитара, вокал; Андрей Кислов, бас-гитара (Blues Cousins); Михаил Петрович, губная гармоника, вокал (Hot Rod Band).

У The Beatles и сегодня, спустя 40 лет после их распада, миллионы верных поклонников во всем мире. Услышать хиты легендарной ливерпульской четверки в интерпретации звезд московского блюза дает возможность проект Левана Ломидзе и самого популярного блюзового коллектива России - группы Blues Cousins.

Леван Ломидзе - один из лучших отечественных блюзовых гитаристов, первый из российских исполнителей, кого в США признали <своим> и подписали контракт на пять гастрольных туров. В 2005-м американская фирма Jazz Stream Records выпустила <живой> альбом Левана - Live in USA.

"Меня чуть не сдуло от энергетики, исходящей со сцены, во время выступления Blues Cousins", - признался Ллойд Петерсон, президент фестиваля Mount Baker Blues.

Кроме самого Левана Ломидзе и его группы в мини-фестивале, посвященном The Beatles, выступят Борис Булкин (Stainless Blues Band), Сергей Воронов (Crossroads), Юрий Каверкин (Durty Dozen), Вадим Иващенко (Bone Shakers), Алексей Аграновский ("Черный хлеб"), Михаил Петрович (Hot Rod Band).

Начало концерта – в 19:00 11 марта

Анонс от NEWSru.com:

В Москве состоится выступление чикагского джазового гитариста Кертиса Робинсона. Два концерта пройдут 4 и 5 марта в столичном клубе "Союз композиторов".

Робинсон начал играть на гитаре еще в начальной школе. Его творческая жизнь неразрывно связана с инструментом. Первые уроки он получил в восемь лет, но после освоения азов с учителем ему пришлось долгое время оттачивать дальнейшие навыки самостоятельно, говорится в официальном пресс-релизе.

На сегодня Робинсон дает джаз-концерты в самых популярных клубах Чикаго, включая Andy's Live и Pop's for Champagne. Также он выступает с известными музыкантами разных направлений. В числе его партнеров по сцене бывали икона американской джазовой музыки пианист Рамси Льюис, музыкант, прозванный "джазовой гитарой пятидесятых и шестидесятых" Кенни Баррелл, женский соул-коллектив The Emotions, блюзовая вокалистка Айрин Рейд и другие.

В 2000 году Робинсон выступал на джазовом фестивале Очо Риос на Ямайке и участвовал в записи альбома в честь легендарного гитариста - "патриарха джазовой гитары" Уэса Монтгомери - одного из его самых любимых музыкальных образцов для подражания.

Существует мнение, что сегодня музыкант серьезно удалился от музыкальных азов в сторону свободного самовыражения. Тем не менее недавно Робинсон с успехом отыграл тур в Азии.

Московской публике, идя на концерт Робинсона, стоит подготовиться к живому общению: большинство репрезентантов "Союза композиторов", привозимых из Штатов, широко практикуют вовлечение зрителей непосредственно в процесс исполнения. По обыкновению, компанию заезжей звезде составит джаз-бэнд одного из виднейших российских джазовых саксофонистов Олега Киреева.

VIDEO: http://www.myspace.com/video/vid/43624005

7 и 8 марта Куртис Робинсон выступит в джаз-клубе EverJazz в Екатеринбурге.

4 мая в Мемфисе, в зале Memphis Marriott Downtown, накануне вручения Blues Music Awards, пройдет торжественная церемония оглашения новых имен, возведенных в символический Зал славы блюза (The Blues Hall of Fame).

John Hammond, Jr. - блюзовых ветеран, открывший свою дискографию еще в 1965 году альбомом Big City Blues. Мастер и акустики, и электрики, сын знаменитого продюсера, он слушал и брал уроки у мастеров старого кантри-блюза и пионеров городского электро-блюза. Сотрудничал со многими блестящими музыкантами от Блумфилда до Тома Уэйтса, активено работает и по сей день.

Талантливый и всегда аккуратный Роберт Крэй (Robert Cray), начинал проф-деятельность в группе Алберта Коллинза, сольно прославился в 80-х, его альбом 1986 г. Strong Persuader стал платиновым – феноменальный успех для блюзовой пластинки!

Из лиц, уже ставших историей, будут представлены соул-блюзовая певица Дениз ЛаСалль (Denise LaSalle), бесподобная Алберта Хантер (Alberta Hunter), чикагский мастер Джей-Би Ленуар (J.B. Lenoir). Из числа "помогателей" блюзу: основатели чикагского лейбла Vee Jay Records Vivian Carter и Jimmy Bracken; исследователь и писатель Samuel Charters, продюсер Bruce Bromberg (работавший в частности с Robert Cray и Joe Louis Walker).

Отмечая записи, оставившие яркий след в истории блюза, Зал славы в этом году примет хит Джимми Уизерспуна (Jimmy Witherspoon), записанный им в 1947-м году "Ain't Nobody's Business" (сама песня имеет долгую историю, впервые она была записана в 1922 году в исполнении Anna Meyer with the Original Memphis Five, а блюзовым стандартом стала благодаря Бесси Смит – автором песни является пианист Porter Grainger, бывший аккомпаниатором императрицы блюзов). Так же будут чествовать классический блюз "Hard Time Killin' Floor", записанную Скипом Джеймсом (Skip James) в 1931 г.; пронзительно печальную балладу Роберта Джонсона (Robert Johnson) о напрасной любви "Love In Vain" 1937-го года (в 60-х песня вновь стала хитом уже в исполнении the Rolling Stones); песню Эдди Бойда 1952-го года про пять долгих лет, которые он отбатрачил на одну женщину, а она-таки выгнала его вон (Eddie Boyd "Five Long Years"). Среди альбомов особо отмечены сборник сорокопяток великого Хаулин Вулфа в великой чесовской серии "Настоящий народный блюз" (Howlin' Wolf "The Real Folk Blues"), вышедший в 1966 г.: "Ночной ритм" Сэма Кука (Sam Cooke "Night Beat") 1963 г.; и "Фальшивые обвинения" ("False Accusations") того же Роберта Крея (1985 г.).

24 февраля в Восточном зале Белого дома (это в Вашингтоне) мистер и миссис Обамы утроили вечер под названием "The Motown Sound: In Performance at the White House". В "домашнем концерте государственного уровня" принимали участие нынешние полузвезды "соул": Ledisi, Jamie Foxx, Natasha Bedingfield, Sheryl Crow, группа "Gloriana", Nick Jonas, John Legend, Amber Riley, Mark Salling, Seal, Jordin Sparks и собственно ветеран студии "Мотаун" Smokey Robinson. (на секунду представим диалог: Обама: "А ты кто такой?" - "Я Смоки, музыкант"). Детройсткая студия Мотаун (Motown Record Corporation) была основана композитором, аранжировщиком и промоутером Берри Горди-мл. (Berry Gordy, Jr.) – первая звукозаписывающая компания под руководством афро-американца. Студия буквально "поточным методом" создала немыслимое количество шедевров, объединив под своим крылом множество ярких талантов своего времени. "Мотаунское звучание" - плотный сочный звук, невероятный живой пульс ритма, превосходные вокальные работы – стало образцом "вкусной" (то есть сделанной с хорошим вкусом) поп-музыки. Эта музыка побеждала расовые барьеры, и, хотя и не ставила изначально перед собой никаких политических целей, помогала по-своему преодолевать расовые предрассудки: на момент создания лейбла никто в США и помыслить не мог, что президентом страны может стать "черный". Концерт в Белом доме был отснят общественным телеканалом PBS, и первого марта в эфир вышла его 60-минутная телеверсия (уже номинированная на премию Emmy).

Конечно, соул под гигантскими хрустальными люстрами, при свете позолоченных канделябров и в окружении портретов отцов-основателей – это слегка курьезно. Однако (видимо потому, что американская культура исторически столь неглубока) к своему уже накопленному культурному наследию в Штатах относятся с большим почтением. Судя по предъявленным в сети образцам, именно звучание по сравнению с мотауновским было хлипким, но эти мальчики и девочки хотя бы стараются:

Фрагменты шоу на сайте PBS.

P.S. Программа "In Performance at the White House" стартовала в 1978 г., еще при президенте Картере. В ней были представлены образцы самых разных пластов американской культуры: кантри, госпел, джаз, блюз, театр и балет, и даже поп-музыка. Мстислав Растропович и Михаил Барышников тоже выступали здесь, видимо, их позвали, чтобы подразнить Политбюро ЦК КПСС.

KM анонсирует:

Группа Стаса Намина "Цветы" завершила работу над своим новым альбомом.

Пластинка выйдет в марте текущего года под названием "Распахни свое окно". Этот альбом стал первой полноценной студийной работой коллектива за последние 25 лет. Последний студийный релиз "Цветов" "Мы желаем счастья Вам" датирован 1986 годом. Эта пластинка была запрещена в СССР и издавалась ограниченным тиражом на экспорт по заказу ООН. Отметим, что в 2009 году "Цветы" выпустили сборник "Назад в СССР", в который вошли 24 известные, а также неизвестные песни коллектива, написанные в период с 1969 по 1983годы.

В альбом "Распахни свое окно" вошло 17 совершенно новых композиций группы Стаса Намина. По словам музыкантов, пластинка представляет собой новый виток в жизни коллектива. Презентация альбома состоится 3 марта в столичном "Ритм-н-блюз кафе".

Официальный сайт "Цветы-рок" >>>

P.S. от Blues.Ru: Параллельно в Малом зале, как всегда по четвергам, будет идти концерт Ольги Олейниковой & Mellow Yellow.

• 100 Years of Robert Johnson by Big Head Blues Club and Big Head Todd & the Monsters
• Icon by Chuck Berry
• Girls With Guitars by Samantha Smith, Cassie Taylor & Binnie Wildw
• Brand New Eyes by Doug Macleod
• Mr. So Radio by Brown Boy
• Roots 52 by Nasty Ned
• London Days by B.B. & The Blues Shaks
• Alligator Records 40th Anniversary Collection
• Tough Woman - The Early Recordings 1955-60 [ORIGINAL RECORDINGS REMASTERED]
• Louisiana Blues by Robert Pete Williams (Vinyl - 2011)
• Moose on the Loose by Bullmoose Jackson (Vinyl - 2011)
• The Singles As & Bs 1952-60 [ORIGINAL RECORDINGS REMASTERED] by Little Walter
• I'm A Man - The Singles As & Bs 1955-59 [ORIGINAL RECORDINGS REMASTERED] by Bo Diddley
• 100 Hits Legends-B.B. King by B.B. King
• Best of Harvey Mandel
• 13: Featuring Lester Butler
• King of the Honking Sax by Big Jay McNeely
• Playful Baby by Wynonie Harris
• I'm Gonna Push on by Charles Brown (Vinyl - 2011)
• I Don't Dig It by Big Joe Turner (Vinyl - 2011)
• His Aladdin Chicken Shackers 1947-57 by Amos Milburn (Vinyl - 2011)
• You're My Best Poker Hand: Definitive Collection
• Roadside Attractions by Marcia Ball
• Lucky Man by Henry Gray
• Shake Em on Down: Tribute to Mississippi Fred McDowell
• Blues in Disguise by Tj Nix and Paul Plumeri
• Lightning Strikes by Sultans of Slide
• All Original by John Primer
• Harmonica Globetrotter by Lars-Luis Linek

В пятницу в Малом зале выступала группа SMITANA, оказавшаяся удивительно приятным сюрпризом для всей головки BLUES.RU. Лично я про эту группу прежде ничего и слыхал, и не скоро услыхал бы, кабы не "Дом у Дороги".

А оказалось, коллектив вполне созрел! На своем сайте SMITANA обещает всеядность в типическом ее проявлении: играть все, от ланжа до соул, не пропуская и блюз, естественно. Чаще всего такие высказывания означают, что группа играет всего понемногу, борозды, может, и не портит, но и пашет неглубоко. Однако ж, правил не бывает без исключений.

"Смитана" начали с комфортного smouth-jazz, отлично по-funk-овали, расшалились в песенке про суп и выдали джоплиновский трагизм в "Колыбельной Клары" (в рок-истории известной просто как Summertime, поскольку заснуть под такое прочтение нежной мелодии Гершвина ни один младенец не сможет, если он не маленький Франкенштейн, конечно). И дальше развернулся сет доброго блюз-рока, не музейного, а вполне азартного и заразительного!

Отличная крепкая группа, надежная ритм-секция, стильный синтезатор, отличная гитара (Паштет – так гитариста представляли со сцены после искрометных соло) и, конечно, на авансцене – голос. Прекрасная вокалистка, в исполнении - все нюансы от нежности до гнева, сама – раскована, обаятельна и артистична!

Фоторепортаж прилагается >>>
Обсуждение на ФОРУМЕ BLUES.RU >>> (с поправочкой, группа в "Доме…" играет именно по пятницам, на втором этаже)

Сюрпризом, опять же лично для меня, было субботнее выступление "Кукурузы". Потому что за группой прочно закрепилось реноме старейшей и опытнейшей, почти что академической кантри-группы. При таком раскладе не предвкушается ничего яркого и захватывающего. А "кукурузные" ветераны явили себя в полном расцвете сил, с бьющей через край энергией. Кантри играли не по учебнику, это был увлекательный кантри-рок, с большой долей правильных рок-н-роллов. А "песня-чемпион всех корпоративов" "Vinus" (в обиходе "Шизгара") прозвучала в такой закрученной аранжировке, что любо-дорого было переслушать мелодию, которая надоела мне еще на танц-площадках пионер-лагерей моего детства).

Фоторепортаж прилагается >>>

Никаким сюрпризом не было отличное ночное выступление Mishouris Blues Band. Это был театр драмы и комедии, поскольку на сцену Мишурис вышел мрачнее тучи и мрачен был его блюз до финала 1-го отделения, когда вся команда оттянулась в полный рост, исполняя на свой бравурный манер старинный спиричуэлс "John the Revelator". Второе отделение у микрофона открывала Галя Киселева, и бас-гитаристка что надо, и вокалистка замечательная. В ту ночь она была в лирическом настроении, и под ее голос Мишурис, видимо, оттаял, поскольку дальше пошел вполне расслабленный джемовый по духу сет – то, что надо, чтобы по-блюзовому уйти в ночь.

Фоторепортаж прилагается >>>

За клавишными кудесничал Николай Добкин… Который вообще играет в неподдающемся учету количестве групп – и, кто его слышал, не будет удивляется, что он нынче нарасхват. Хорошие клавишники по-прежнему в дефиците, а маэстро Добкин "дело свое знает добре", и звук отличный, и почерк самобытный... В понедельник вся прогрессивная блюзовая общественность праздновала в "Доме у Дороги" его день рождения. Руководил процессом, как всегда по понедельникам Dr.Nick (Дм.Казанцев сотоварищи), на сцену вереницей выходили восходящие, а равно и давно воссиявшие блюз-светила города. Праздничный джем растянулся на три часа. (что опять-таки неудивительно).

Фоторепортаж прилагается >>>

Право, это только сильным духом по плечу: "живая" музыка, горячая – с пылу, с жару – с девяти вечера и почти до трех утра. Плюс параллельно концерт во втором зале – и тоже первосортного качества.

Глава I Вечером минувшей пятницы на первом этаже (в Большом зале) выступал наш теперь уже добрый знакомец мастер-акустик Роберт-Маяк (Robert Lighthouse). Для Большого зала программа была электрифицирована при поддержке группы the Jumping Cats, закрепившей за собой статус группы сопровождения всех заезжих гастролеров. Теперь стали понятны сравнения Лайтхауза с Хендриксом. Действительно, часть программы была отведена песням Хендрикса. Но там, где специфический, мягко говоря, подход Хендрикса к исполнению музыки более чем компенсировался страстностью исполнения, Лайтхауз пребывал в отстраненном спокойствии (да и "коты" в этот вечер не особо "прыгали"). В результате именно Лайтхауз звучал как copycat, и без этой части лучше бы было обойтись. В целом концерт не разочаровал, но и не очаровал. Хотя Cyberian Mistery Train был замечательно хорош. Публика за столиками осталась вполне довольна вечером.

На следующий вечер, в субботу, Лайтхауз выступал сольно на втором этаже (в Малом зале). Он быстро перестраивал гитару, возил каппой по грифу без устали, дул в гармонику в холдере, отстукивал ритм ногой по дощечке, на которую уложил отдельный "напольный" микрофон, - в общем, весь арсенал блюзмена-одиночки. И очень жаль, что наши гитаристы манкировали столь наглядный и нескучный урок. (Частенько "наши" возятся с холдером, как каторжанин с веригами, у Лайтхауза все выглядело легко, просто и естественно). Что в электричестве, что в акустике, что с группой, что в одиночку – в этот московский визит Латхауз играл не напрягаясь, мастеровито, душевно, но без огонька... Среди собственных песен многие были написаны в поездах РЖД! Песня Going Down South была написана в гастролях по южным штатам, когда Лайтхауз узнал о победе Б.Обамы, и откликнулся словами "У нас теперь правильный человек у власти". Другую он написал сидючи на берегу реки Потомак вместе с сыном, которого зовут Иван. Из современников в репертуаре были Боб Дилан и Леонард Коэн с саркастической песней "Демократия приходит в США". Классика: много Роберта Джонсона, Мадди Уотерса (ритмически безукоризненный гитарный риф в старой доброй "Rolling And Tumbling"), а так же Джон Брим, Мемфис Минни и Ар-Эл Бернсайд – ну, эрудиции Лайтхаузу не занимать.

Лайтхауз, вообще-то, герой! Исколесил Россию по городам и весям, сиречь, выступая не только в крупных населенных пунктах, неся блюз-культуру в самую глубинку. Он родился в Швеции, но 18-ти лет от роду метнулся за океан, дабы вкусить блюз природный, исконный, посконный и домотканый. Учась и играя, объездил сначала все южные штаты, а, повзрослев, и всю Северную Америку. Но доля славянской крови определенно влечет его к нам.

… И все же даже в гастролях надо бы брать тайм-аут, чтобы не выглядеть на сцене настоль утомленным долгими странствиями. Помнится, на акустическом концерте в октябре прошлого года на сцене старого "Дома у Дороги" он просто "искрил", придерживаясь мягкой манеры исполнения, "зажигал" - так что в этот приезд предвкушалось продолжение, а вышло все ровненько, без сучка, но и без "задоринки". (Кстати, сравнивая фотографии этих двух концертов, легко заметить, насколько эмоционально Лайтхауз был вовлечен в исполнение тогда и насколько отстраненно он вел себя на этот раз).
Фоторепортаж прилагается >>>
Обсуждение концерта в ФОРУМЕ BLUES.RU >>>

И про октябрьский концерт:
Фоторепортаж на Blues.ru >>>
Видеозапись концерта на youtube >>>

P.S. 18-го и 19-го марта в "Доме у Дороги" будет выступать адепт уэст-коаста, канадец по гражданству, певец-гитарист J-W Jones. По стилистике он больше совпадает с направлением движения Jumping Cats - вероятно, тут уж "Коты" и правда запрыгают как следует им по названию-девизу.