22 апреля 2011 года, в возрасте 60 лет, умер от рака Стив Вайт (Steve White), калифорнийский музыкант-одиночка, человек-оркестр. Обладатель оригинальной гитарной техники игры, он аккомпанировал сам себе на ударных и губной гармонике, создавая в одиночку сауд блюзбэнда. По этому поводу он сочинил ироничную песенку Sidemen In a One Man Band. В соответствии с блюзовой традицией, он частенько сочинял автобиографические блюзы. К примеру, жил в 57 милях от границы с Мексикой, соответственно, сочинил песню и назвал альбом 57 Miles From Mexico.

Выступал в небольших клубах, регулярно гастролировал в Европе. Альбомы записывал как сольно, так и с группой. Последний он успел закончить, но в свет альбом выйдет уже после его смерти. Этот альбом "Home Away From Home" будет восьмым в его дискографии.

Видео и музыка на именном сайте stevewhiteblues.

23 апреля 2011 года, в возрасте 60 лет, умер от рака легких певец-гитарист "Голландец" Тилдерс (Dutch Tilders), которого называли "Крестным отцом австралийского блюза.

Мэтью Тилдерз родился в Голландии, в Амстердаме, в 1941 году. Его семья эмигрировала в Австралию в 1955 г. Блюз увлек его записями классиков кантри-блюза, гитаристов-виртуозов Mississippi John Hurt, Blind Blake и др. Но первым его инструментом была губная гармоника. В роли харпера и состоялось его первое выступление в Melbourne's Collingwood Town Hall, когда ему было 15 лет. Позже он научился играть на гитаре, дебютный альбом выпустил в 1972 г., в 70-х гастролировал вместе с такими звездами блюза, как Brownie McGhee, Taj Mahal, John Mayall и др.

Линн Райтт, его менеджер, сказала: "Он вдохновлял и поддерживал молодых музыкантов по всей Австралии, блюзовых и не только. В исполнении у него был свой особый неповторимый стиль". Дискография "Датча" Тилдерса насчитывает 14 альбомов.

Dutch Tilders -- Going on a Journey

Фиби Сноу, темно-светлокожая певица, гитаристка, композитор. Ее имя – в честь греческой богини Луны, ее фамилия – по-ангийски, "снег". Ее музыка не попадает под жанровые градации. Он дебютировала в 1974 г. с песней Poetry Man в стиле софт-рок, успех которой принес ей номинацию на Grammy в категории "Лучшая дебютантка". Но в ее дебютном альбоме была и песня ее сочинения Harpo's Blues, а так же легендарный "хипповый" San Francisco Bay Blues Джесси Фуллера. Она сама выбирала, что взять из фолка, что из поп-музыки, что из блюза или соул. Удивительная откровенность чувств и мыслей, музыкальность, естественная как дыхание, и черный тембр голоса... Она пела в госпел-хоре вместе с Mavis Staples, CeCe Peniston, and Thelma Houston, записывалась с Джонни Джонсоном (соавтором "блюзовых рок-н-роллов" Чака Берри); сама она такая деликатная во всем, а ее песни записывал такой брутальный персонаж как George Thorogood... Ее участие в альбоме-трибьюте Мадди Уотерсу было совершенно естественным.

От активной гастрольной работы ее удерживала личная трагедия. При рождении ее дочь Валери получила травму мозга. Фиби ухаживала за ней на протяжении 31 года. Когда денег совсем не хватала, подрабатывала "по быстрому" записью рекламных роликов. Валери умерла в марте 2007 г. Фиби вернулась к концертным выступлениям в надежде, что музыка поможет ей выбраться из отчаяния. В октябре 2008 г. вышел альбом с записями этих концертов – один из лучших в дискографии певицы, охватывающей 35 лет. В январе 2010 г. она пережила кровоизлияние в мозг, осложнения мучили ее... 26 апреля, в этот вторник, Фиби Сноу не стало.

Tracy Nelson – она "песенница" (songstress); в том смысле, что мелодия, слова, музыкальность и артистичность – все в равной степени важны. Она всегда рядом с блюзом, принимает участие в блюзовых фестивалях, но сторонится чисто блюзовой эстетики. Еще она такая вечно молодая девушка с гитарой, и голос у нее звучит как-то молодо, меж тем, ну, страшно подумать, первый альбом выпустила в дремучем 1965-м, и название альбома звучало как клятва верности фолковым корням - Deep Are the Roots. Причем, была протеже блюзоведа Сэма Чартерза (Sam Charters). А продолжала она в блюз-фолк-роковой комнанде Mother Earth (название в честь филосовского блюза Отиса Спэнна). 19 апреля лейбл Delta Groove Productions выпускает ее 26-й по счету альбом Victim of the Blues. В альбоме прозвучат известные и полузабытые блюзовые стандарты авторства Ма Рейни, Уилли Диксона, Хаулин Вулфа, Мадди Уотерса, Лайтнинг Хопкинса, Джо Текса... У Трейси репутация сочинительницы, и альбом "каверов" - это дань ностальгии – на этой музыке она выросла.

"Несколько лет назад мы с другом ехали по шоссе I-90 через Монтану на трейлере Bambi II Airstream, том самом, что похож на тостер, - поведала Треси в пресс-релизе. (Желающие посмотреть на винтажный трейлер, могут его погуглить - выглядит он очень пикантно). – "Мы ехали в Северную Дакоту, где мой дед когда-то построил дом на ранчо в 2000 акров. Он продал его начале 60-х".

Нынешние владельцы собирались снести старый дом, и Трейси собиралась навестить этот дом на прощание. В машине играло радио, спутниковый блюзовый канал, и зазвучала песня Мадди Уотерса One More Mile, но в исполнении Отиса Спэнна из альбома 1964-го года. "А это была песня, которую я всегда хотела записать, - говорит Нельсон, - и я задумалась о всех тех блюзовых песня, всех тех артистов из Чикаго, под влиянием которых я начала играть музыку, особенно о Мадди Уотерсе и Хаулин Вулфе... Это было в те времена, когда я готовила свой первый альбом. Музыка, которую я слышала тогда, и которую слышу сейчас на блюзовых фестивалях от современных исполнителей, имеют очень мало общего между собой. И мне пришла идея записать альбом этих прекрасных старых песен, которые будут столь искренне аутентичны их стилю, насколько это по силам сделать норвежской белой девушке из Висконсина".

Альбом уже был готов, и название было утверждено, когда в летом прошлого года пожар уничтожил фермерский дом столетней постройки, в котором жила Нельсон. Прибывшая пожарная команда сказала хозяйке, что могут спасти одну комнату, ей надо было выбрать, какую – она выбрала студию. Так запись была спасена, а в буклете к альбому в перечне благодарностей первая стоит в адрес пожарным: команде the Burns, из Tennessee Volunteer Fire Department. Так что весь дом с пожитками и драгоценными воспоминаниями стал буквально "Жертвой блюза" - Victim of the Blues.

А определение духа альбома под стать исполнению "норвежской белой девушки из Висконсина" - пусть звучит парадоксально, но удивительно точно! С образцами можно ознакомиться на amazon.com. Там есть и One More Mile, с которой все началось, и Victim of the Blues – песня Ма Рейни 20-х годов.

26 апреля Луизианский певец-гитарист Tab Benoit выпускает "лечебный" альбом Medicine, 7-й по счету в его дискографии. Продюссировал альбом известный блюзовый "зорро" David Z, в трех песнях гостят знатные новоорлеанцы Ivan Neville и Michael Doucet (BeauSoleil).

Трио Trampled Underfoot выбрали себе наихудшее из возможных названий – каверов LZ они не играют. А "тяжеляк" в их записях встречается, но не доминирует. Все три представителя семьи Schnebelen поют (но не трио, а по очереди), а так же составляют инструментальный костяк: ударные, бас, гитара. Они выступали в Нутоддене, выиграли Blues Challenge в 2010 г. Но для записи альбома The Wrong Side Of The Blues позвали в помощь маститых: Kim Wilson (гармоника), Mike Finnigan (клавишные), Johnny Lee Schell (гитара) и Tony Braunagel (ударные). Есть даже и хорошие треки, но на альбом как-то не тянет. Это уже пятый альбом в дискографии группы – пора было бы научиться работать в студии, составлять песни в альбом с умом, а не "из того, что было". Ознакомиться с образцами можно на сайте TUF. Официальный релиз состоится 12 апреля.

И 12-го же числа на бывшем германском, а ныне – поднимай выше – международном лейбле Ruf выходит альбом неординарного музыканта, певца-гитариста Lightnin' Malcolm. Вот он выбрал неправильное название: "Renegade". Учитывая, что играет он не по правилам, лучше бы "Anarchist". Пять лет он играл с барабанщиком Cedric Burnside, внучатым племянником R.L.Burnside в дуэте Two Man Wrecking Crew, а сольный альбом творил с барабанщиком Cameron Kimbrough, внуком Junior Kimbrough. Уже можно догадаться, что Мальком-молния увлечен музыкой, которая определяется не коротко: the North Mississippi hill country blues. Звучание, как положено, сырое и грубое, и с огоньком. Записано, как положено, в Кларксдейле. Ознакомиться с образцами можно на фейсбуке музыканта.

Симпатичный кантри-блюза и южный рок под мандолину можно услышать в оптимистичном альбоме с мрачным названием Death of a Decade квартета Ha Ha Tonka. Это их третий релиз, образцы здесь amazon.com.

29 марта техасская певица-пианистка Marcia Ball выпустила на Alligator Records свой очередной (во всех смыслах этого слова) альбом Roadside Attractions.

Бостонский певец-гитарист с космической фамилией Peter Parcek не юноша, но дебютный альбом испек только в прошлом году. В нынешнем он в интернете предлагает EP " Pledging my Time": четыре песни Боба Дилана в его, Питера Парсека, блюзовой интерпретации. Там много ревера на вокале, дисторшина на гитаре и Хэммонда Б-3 в "раздумчивых" аранжировках. Читайте интервью по ссылке, слушайте или качайте, по желанию - платите потом.

Из архивов переиздаются или делаются новые компиляции, среди них наиболее заметны Albert King – 'The Definitive Albert King' (Stax Records) 2CD; Etta James – 'The Essential Modern Records Collection' (Virgin Records); Jimi Hendrix – 'South Saturn Delta' (Sony Legacy Recordings) - 15 раритетов уже издавались под тем же названием, но теперь снабжены новым 24-страничным буклетом; Rory Gallagher – 'Irish Tour' (Eagle Rock Records) – самый знаменитый альбом ирландского блюзмена, формат выбирайте по вкусу, есть и Blu-Ray, и DVD и винил. Список переизданий венчает изданная к столетию с адекватным названием The Centennial Collection (2 CD) собрание записей Роберта Джонсона (Robert Johnson). В нем на один трек (альтернативная запись Traveling Riverside Blues) больше, чем в увенчанном Грэмми The Complete Recordings, изданном в 1990 г., но с новыми статьями, генеалогическим древом музыки, произошедшей от Джонсона (sic!), репринтами недавно обнаруженных документов и фотографий – все на радость коллекционерам.

kiev.globalinfo.ua анонсирует:

17 апреля в Киеве пройдет событие, аналогов которому в нашей стране не было Новость 17 апреля 2011 г. в Киеве пройдет событие, аналогов которому в нашей стране не было: во время фестиваля губная гармоника объединит лучшие музыкальные направления от традиционного блюза до современного джаза и инструментальной музыки.

Хэдлайнером фестиваля является лучший гармонист Польши и один из лучших губных гармонистов мира: Барт Ленчитский (Bart Łęczycki) (Его портрет на фото. Где буква "н" в его фамилии - не знаю...).

В рамках фестиваля Барт Ленчитский проведет мастер-класс по игре на губной гармонике. По вопросам записи на мастер-класс обращаться в Школу игры на губной гармонике.

Концертная программа фестиваля:

1) "Bullet Blues Band" (Днепропетровск. На губной гармонике Константин Колесниченко)

2) "Slow Roll" (Киев. На губной гармонике Игорь Гурский)

3) "Landcruisers" (Киев. На губной гармонике Макс Таврический)

4) "Bartosz Łęczycki" (Польша) Бартош Ленчитский – один из лучших и наиболее всесторонних гармонистов в Европе. Он проводил мастер-классы во Франции, Соединенных Штатах Америки, и Германии. Его необычайную музыкальность и виртуозность оценили Говард Леви, Жан-Жак Мильто и другие известные гармонисты мира. Более 5 лет Бартош считается лучшим губным гармонистом Польши.

2 альбома в которых принимал участие Бартош Ленчитский стали платиновыми в Польше.

Барт Ленчитский - это всесторонний сессионный музыкант, свободно чувствует себя в любом стиле музыки. Он является одним из самых лучших педагогов и активных популяризаторов губной гармоники (ежегодно проводит около 30 мастер-классов в Польше и Европе).

В августе 2010 г. был приглашен в качестве хэдлайнера в Миннеаполис на самый престижный фестиваль губной гармоники в мире, организованный ассоциацией губной гармоники SPAH, где представил свою сольную программу и провел мастер-класс для наиболее продвинутых участников фестиваля.

Журнал Blues Revue к ДР Мадди Уотерса опубликовал реплику Кита Ричардса. В биографии Мадди Уотерса, и в отзывах о его музыке можно было бы найти и что-то более глубокое и интересное – но понять BR можно: публику приходится завлекать громкими именами. (Не удивлюсь, если к юбилею Клавдии Шульженко будут публиковать мнение о ней Ксюши СБЧК). Ну а эту историю от Ричардса публиковали неоднократно, но, кажется, на русском языке еще не было.

Итак, Кит Ричардз отвечает на вопрос, кто в его жизни главный герой:

Должно быть, это Мадди Уотерс. Потому что я знаю его как человека достойного во всех отношениях, а его музыка – это великая музыка. С ней меня познакомил Мик (Джеггер)... Впервые мы познакомились с Миком, когда нам было около 16 лет. В поезде (в метро?) он показал мне его альбом. Мик пришел ко мне домой через день-два, и дал мне послушать его альбом The Best of Muddy Waters. Тогда я впервые услышал Мадди.

А с самим Мадди я познакомился в 1964-м. Мы тогда впервые записывались в студии Chess, и по пути в студию Мистер Чесс, или менеджер, сказал: "Может, вам будет интересно познакомится с этим парнем". И там был парень который не то красил, не то белил потолок, стоя на стремянке. Он обернулся и посмотрел вниз – и то был Мадди Уотерс. Белая краска покрывала все его черное лицо.

Ему сказали: "Это Rolling Stones". И он сказал: "Я обожаю то, что вы делаете с моей музыкой". И вот я стою и вижу, как белая краска течет по этому великому черному лицу, и он улыбается! Это правда было типа: "А это наш маляр". И он этим занимался, поскольку его пластинки не пользовались спросом. Вот так он теперь зарабатывал на жизнь – он красил стены в студии и в коридорах. Ему так сказали: "Твои пластинки не продаются, приходи, можешь заработать пару баксов, крася потолки". Потом вскоре у него дела снова пошли на лад, но что это был за случай - вот так познакомится с этим человеком! Я никогда не забуду, каким он по сути был джентльменом. Это заставило меня призадумать: не нужно кричать о себе (чтобы быть истинно великим).

Подборка клипов Мадди Уотерса (и интервью с Ричардсом, и джем Уотерса с "Роллинг Стоунз) на сайте Blues Revue >>>

На фото: Мадди Уотерс в 1964 г., в дни выступления в престижном парижском зале "Олимпиа". Фрагмент того концерта – песня Country Boy MP3 (качество звука весьма пристойное) на newstalgia >>>

Игорь Бутман, известный российский саксофонист в своей авторской колонке - специально для ER-portal.ru:

- В начале этой недели Москву посетят легендарные джазовые музыканты, мои коллеги Чик Кориа и Гэри Бертон. Я не только хорошо знаком с их творчеством, но и лично знаю музыкантов. Наше знакомство состоялось в 1981 году, когда они приезжали в СССР и выступали в Петербурге в гостях у американского консула.

Когда популярный музыкант и композитор Сергей Курехин, с которым мы в то время общались, дал мне билет на их концерт, я сначала подумал, что он надо мной издевается. Кориа и Бертон были уже мировыми звездами первой величины в джазе. Я с радостью пошел на их выступление, в потом за кулисами я подошел к Чику Кориа, меня с ним познакомили, представили, как юное дарование в джазе. Я тогда сказал, что с удовольствием сыграл бы с ними один блюз. И спустя год я организовал выступление с этими музыкантами. Так началось наше сотрудничество.

В 1983 году Гэри Бертон снова приезжал в Москву и пригласил меня учиться в американскую школу, в которой он был одним из руководителей. В 1987 году я приехал в Америку к нему учиться. Там я встречался также и с Чиком Кориа, я жил с ним в одном городе.

Спустя несколько лет, в 2007 году я записал свой диск, на котором играет Чик Кориа. Бертон тогда, к сожалению, не смог принять участие в записи альбома. Но у меня есть еще одна пластинка – там уже играет Гэри Бертон.

Так что эти музыканты уже не первый раз в России, я с ними выступал, и сейчас общаюсь с ними, они мои близкие друзья. Я в сегодня, в понедельник их увижу, а во вторник пойду на их концерт в Доме музыки.

Напомним, что 4 и 5 апреля с концертами в Светлановском зале Московского международного Дома музыки (ММДМ) выступят легендарные джазовые музыканты, икона джаз-рока Чик Кориа и Гэри Бертон, сообщает Вести.ру. Музыкальные вечера в Москве пройдут в рамках мирового тура, посвященного 70-ти летию Чика Кориа и 40-летию творческого союза музыкантов.

newsmusic.ru подробно об истории славного дуэта (22 премии Грэмми в командном зачете) >>>

Вчера одесский timer.od.ua опубликовал анонс:

Одесситы услышат "Гастарбайтер-блюз"
Понедельник, 4.04.2011 11:35:52
21 мая в одесском клубе "Дикий Z" выступит российская группа "Гастарбайтер-блюз". Начало – в 20:00.

Группа "Гастарбайтер Блюз" образована в Липецке в январе 2000 года. Олег Федченко (барабаны) и Роман Застрожин (губная гармоника, вокал), слушая в автомобиле записи Мадди Уотерса, приняли решение собрать коллектив, играющий блюз. Кроме вышеназванных музыкантов в группу вошли Владимир "Солдат" Сокольский (бас - гитара) и Сергей "Петрович" Казьмин (гитара). В таком составе группа появилась перед публикой на разогреве выступления коллектива Бориса Булкина Stainless Blues Band (Москва) 23 декабря 2000 года в клубе "Ночной квартал". Во время одной из посиделок на кухне, и появляется название "Гастарбайтер блюз", так как все музыканты, играющие в коллективе, скорее всего, и были гастарбайтерами от блюза. Претерпев несколько смен гитаристов и басистов, группа выступает в Воронеже, Одессе, Харькове, Белгороде, Москве, Донецке и Ростове-на-Дону, не забывая и про родной город.

"Гастарбайтер-блюз" в myspace >>>

Первым делом центральное шоубизнесоввый журнал США и остального мира Billboard поздравляет Джонни Уинтера (Johnny Winter) с 40-летием выхода самого его успешного альбома "Live Johnny Winter And"… "Не самый любимый мой альбом, - признается Уинтер. – Рок-н-ролл я люблю во вторую очередь, после блюза! По большому счету я ушел в рок-н-ролл, потому что мой тогдашний менеджер считал, что блюз, типа, уже увядает. Он считал рок-н-ролл правильным выбором. Я честно не очень был этому рад, но этот альбом оказался самым моим продаваемым, так что все это для меня как-то странно".

(Уинтер сурово судит свое прибыльное детище. В альбоме по большей части звучат блюзы, но, действительно, сыгранные с рок-н-ролльной прямотой. Однако выбор песен говорит сам за себя. Есть два блюзовых стандарта: Sonny Boy Williamson's "Good Morning Little Schoolgirl" и "It's My Own Fault" (авторство обозначено трио John Lee Hooker , B.B. King и Jules Taub); "Mean Town Blues" самого Уинтера; "Johnny B. Goode" самого блюзового рокнролльщика в истории Chuck Berry; и даже из репертуара Rolling Stones он выбрал весьма блюзовую по духу песню - Jumpin' Jack Flash).

Альбом, назначенный на выпуск в конце этого года, носит программное название: Roots ("Корни"). В нем прозвучит блюзовая классика: Robert Johnson's "Dust My Broom", Son House's "Death Letter", Elmore James' "Done Somebody Wrong", Bobby Blue Bland's "Further On Up the Road", Chuck Berry's "Maybellene", Jimmy Reed's "Bright Lights, Big City", Muddy Waters' "Got My Mojo Working", Walter Davis' "Come Back Baby", инструментальный пьесы Clarence "Gatemouth" Brown's "Okie Doke Stomp" и "Honky Tonk".

"Это старье – то, на чем я вырос. Я часто играю песни, который любил в детстве и юности. И такой альбом я хотел сделать уже давно. Правда, теперь это было уже предложение моего нынешнего менеджера, но на этот раз идея мне сразу понравилась", - говорит Уинтер. Блюз он полюбил при первом же знакомстве с ним. "Я сначала слушал его только по радио, до того, как услышал блюз "живьем". Мне было лет двенадцать, когда я услышал его по радио, и я подумал: "Эту лучшая музыка из всего того, что я слышал. Что это штука?" Первым альбомом, который я купил, был 'Singing the Blues' БиБиКинга. После этого я сам начал играть блюз".

Roots станет первым студийным альбомом Джонни Уинтера после семилетнего перерыва (в 2004 г. вышел "I'm a Bluesman"). В работе над новым альбомом принимали участие и ветераны, и сегодняшние блюзовые молодцы и девицы: брат Edgar Winter, земляк Billy Gibbons (ZZ Top), гитарист Jimmy Vivino (много игравший с Shemekia Copeland, а так же с Pinetop Perkins, Son Seals, Johnnie Johnson, Cissy Houston, Big Bill Morganfield и многими другими) и супруги Derek Trucks и Susan Tedeschi.

А еще в нынешнем году Джонни Уинтер засветился на записи альбома Слая Стоуна (того самого, из фанк-рок-группы Sly & the Family Stone, блиставший в эпоху "лета любви"). И - совсем курьез – сыграл гитарную партию в песне Deep Purple "Space Truckin'" для нового альбома легендарного и по-хорошему прекомичного персонажа по имени William Shatner. "Получилось смешно, - заверяет Джонни Уинтер. – Шатнер ведь не поет, он начитывает текст. Он мне прислал пленку, и я сыграл под нее свою партию. Мы с ним даже не встречались. Но я всегда любил сериал "Звездный путь" ( Шатнер играл в Star Trek с 1966 года), так что мне понравилось".

Восходящая звезда британского блюза Оли Браун (Oli Brown) вернулся из Новой Зеландии в метрополию на костылях. 25-го марта, после выступления на благотворительном концерте "Красного креста" в пользу жертвам землетрясения, он навернулся через невысокую изгородь… Ну так, он это сам рассказывает. А 7-го апреля ему предстоит выступление в Sutton's Boom Boom Club в родном Норфолке. "Да, я на костылях, что слегка неудобно, - говорит Оли. – Но руки еще двигаются, петь я могу. Пусть все будет слегка иначе, но я человек упорный. Я не из тех, кто говорит "нет", и легко сдается".

"В разных местах всегда играется по-разному. В каждом зале, на каждой сцене – свои флюиды. В последнее время много выступал для студентов и старшеклассников. Мне удалось заманить на концерты много молодежи".

Wandsworth Guardian заявляет: "21-летний музыкант – живое доказательство, что не обязатиельно быть старым, чтобы играть блюз. Среди его достижений две British Blues Awards – лучшему вокалисту и лучшему новому артисту 2010-го года". Он взял гитару в руки в 13 лет (Хендрикс и его последователи были тому виной); ему еще не было 16, когда его зазвали в Америку играть с тамошней группой Blinddog Smokin'.

"Я многому тогда научился, и еще больше полюбил блюзовое звучание. Вот тогда я по-настоящему ушел на блюзовую сцену".

"Многое из того, что я сочиняю, не является типичными блюзовыми песнями. То, что мне особенно приглянулось – это блюзовые фронтмены и то, как они держат аудиторию".

Оли начал писать песни в 17 лет, когда у него еще не было стремления запеть. "Примерно когда мне было 17 лет, меня силой впихнули в студию, чтобы записать несколько песен. Сначала я просто наговоривал, пользуясь голосом как инструментом. Только потом я начал писать так, чтобы получились песни, на которых я мог "наговаривать" слова".

Сейчас Оли экспериментирует с сочинением песен в различных стилях. (Видать, захочет попробовать в попсу прорваться – внешность есть, голосок "приятный во всех отношениях" - за примерами блюзовых дебютантов, стремившихся потом "расширить свою аудиторию" далеко ходить не надо). А пока в официальных планах – начало работы над третьим альбомом.

В пятницу, 1 апреля, в клубе "Альма-Матер" (бывший когда-то залом Jazz-Town) состоялся концерт Говарда Леви (HOWARD LEVY). Уже во второй раз он принял участие в нескончаемом (neverending), всегда завлекательном (evergoing) фестивале "Мамакабо". Накануне он выступал в Калуге.

Концерт был явно не для дураков – играет Леви умно и высокотехнично. Количество нот на единицу времени зашкаливает до беспредельного. Видимо, он как раз единственный человек в мире, который на спор мог бы сыграть 1/64 или даже 1/128-ю. Причем даже самые головокружительные скоростные пассажи звучат исключительно чисто. И тембр при этом какой-то остро-колющий. Жесткий аккомпанемент гитары с металлическим корпусом и резонатором (Крис Сибольд (Chris Siebold)) еще усугублял общее "режущее" звучание. Сглаживал оное только рояль, на котором играл Леви, то в две руки, то правой, то левой – аккомпанируя себе на гармонике. Причем, аккомпанемент был действительно сложным, словно Леви умеет думать один за двоих. Музыку Леви не укладывает в жанровые законы блюза, но и от джаза он достаточно далек. Слушателю нужно быть готовым к тому, что импровизация будет не по правил и вне традиций – расчетливая, виртуозная – для головы, а не для сердца. При этом со сцены Леви очень тепло говорил о блюзовых мастерах, не чуравшихся "мазать по соседям". И самым душевным в программе было исполнение Jitterbug Waltz Фэтса Уоллера (Fats Waller) – и, кстати, краткая прочувствованная речь об этом колоритном пианисте свидетельствует, что и такого ультрасовременного "практика" очаровывают легенды из джазовой и блюзовой далекой истории. (Добрые слова у нашлись так же в адрес Литл Уолтера, который, хоть и баловался джазовыми увертками, но от музыки самого Леви, казалось бы, находится в другой галактике).

Говард Леви – герой, и нет нужды копья ломать. Он умеет добавить в звук "блюзовой" хрипотцы, а в ритм – бугивужный драйв. Но в его музыкальной эстетике это лишь знак почтения предтечам. Свою музыку он строит по собственным законам. И его достижения в области расширения границ возможностей губной гармоники просто неоспоримы. Пожалуй, не оспорить заявления, что он "музыкант для музыкантов", ну так и музыкантам есть, за что быть ему признательными.

Подробная информация о Г.Леви на сайте "Мамакабо" >>>
Краткий фоторепортаж о концерте >>>

Вчера, в пригороде Форт-Майерз, Флорида, в зале One Instant Gallery of Photography открывается бесплатная выставка блюзовых фотографий Джорджа Митчелла (George Mitchell) под названием "True Blues". Джорджу Митчеллу 67 лет, родом он из Джорджии (Атланта), будучи школьником, однажды он крутил настройку радиоприемника, стараясь услышать Элвиса Пресли, а наткнулся случайно на блюзовую радиостанцию WAOK, и услышал Мадди Уотерса. "Что это? – спросил я сам себя, - вспоминает и теперь Митчелл, - Это звучало фантастично! Ничего подобного раньше я не слышал". И всю свою жизнь он посвятил этой музыке и сделал своей целью познакомить с ней, во всех аспектах, как можно большее количество людей. Кантри-блюз стал его страстью раз и навсегда. Ныне он авторитетнейший в этой области продюсер, публицист, фотограф, организатор и ведущий фестивалей (самый знаменитый – основанный в 1984 г. National Downhome Blues Festival в Атланте).

Он стал ходить на концерты черной музыки во времена все еще имевшей место расовой сегрегации, причем компанию ему составляла его бабушка – и зачастую они были единственными белыми лицами и толпе слушателей. Так он услышал на сцене Bo Diddley, Jimmy Reed, Ray Charles, John Lee Hooker и the Staple Singers. В 1962 г., переслушав все пластинки в этом жанре, которые он смог разыскать, он с друзьями сам отправился в Мемфис с катушечным магнитофоном, чтобы записать "что-нибудь для послушать дома". И записал таких легендарных ныне, а на тот момент полузабытых Furry Lewis, Gus Canon, Will Shade, Charlie Burse, Laura Dukes и Catherine Porter. Затем он начал "копать" ближе к дому, разыскал и записал Peg Leg Howell и Buddy Moss. Эти записи ему удалось опубликовать в союзе с чикагским лейблом Delmark Records: в качестве продюсера ему помогал тогда уже мега-популярный (благодаря сотрудничеству с Бобом Диланом и группой Пола Баттерфилда) Майкл Блумфилд (Michael Bloomfield). Он организовывал "городские" концерты "сельских" музыкантов и записывал их, издавал на пластинках, которые теперь составляют гордость в коллекциях записей кантри-блюза. Он и сам стал одним из самых знаменитых коллекционеров блюзовх пластинок на 78 об./мин. В 1971 г. по результатам своих этнографических походов он опубликовал свою первую книгу 1971 "Blow My Blues Away". Работал в бюро по культурным вопросам штата Атанта, курируя the Georgia Grassroots Music Festival. Пять лет занимал официальную должность "поисковика" в Columbus Museum of Art. Но, как официальный представитель, или просто энтузиаст, он без устали колесил по "глубинке", снимая на кино- и фотокамеру, делая записи в полевых условиях. Например, в буклете в альбому R.L. Burnside описывается обычный его подход к проблеме: "После знакомства, в тот же вечер Митчелл приехал домой в Эр-Элю Бернсайду с ящиком пива и несколькими бутылками виски. Несколько лет спустя в мир вышла первая пластинка Эр-Эл Бернсайда". Он находил и записывал легендарных первых блюзменов, вроде Fred McDowell и Houston Stackhouse, а так же и неизвестных тогда R.L. Burnside и Othar Turner. Позже из подобных его изысканий лейбл Fat Possum составил отдельную серию из 26 CD (выборочный обзор в Big Road Blues). Известный архивист и лауреат премии Грэмми Lance Ledbetter говорит о Митчелле: "Может, он и не отдавал себе в этом тчеа – он просто жил этой музыкой. Но оглядываясь на его труды, мы понимаем, что он строил мост от той, ушедшей эпохи, в нашу сегодняшнюю эпоху".

16 апреля, на концерте под открытым небом "Music Walk" Джордж Митчел будет демовать с местными музыкантами, играя на своем любимом oil-can bass (жестяной бочонок, в который вбит длинный деревянный брусок, к которому привязана веревка – она-то и служит струной).

Несколько фотографий для "визуализации" >>>