Наш сайт про клубные концерты
liveband.ru
Реклама BluesAd 
Новости

<<< 2015 июль | 2015 июнь | 2015 май >>>

Walter Traut - снова в дорогу!17.06.2015 22:30     Walter Traut - снова в дорогу!

Для Уолтера Траута появление на сцене The Lead Belly Fest лондонского Royal Albert Hall знаменует возвращение к регулярной концертной деятельности. Траут, которому сейчас 64 года, выступает с конца 60-х, он аккомпанировал John Lee Hooker, Big Mama Thornton, Percy Mayfield и Joe Tex. В 80-х работал в группе американских ветеранов Canned Heat и группе отца британского блюза John Mayall's Bluesbreakers. Собственно сольной деятельностью занялся только в 1990 году, и, уже имея отличную репутацию гитарного героя благодаря сотрудничеству с Джоном Мэйоллом, очень быстро получил признание любителей тяжелого гитарного блюза (каковой он играл безо всяких комплексов и рефлексий, связанных с многолетней критикой этого стиля, но напористо и энергично - не случайно его альбом 2009 года называется Unspoiled By Progress: 20 Years of Hardcore Blues). Альбом 2014 года назывался 2014 The Blues Came Callin' - это тоже оказалось соответствующим действительности.

"В том году беда действительно постучалась в двери, - вспоминает Уолтер Траут. - я несколько раз встречался лицом к лицу со смертью". Были времена, когда Траут не особенно стеснялся дурных привычек, часто сопутствующих и блюзу, и рок-музыке. Но к 2014 году он уже 27 лет не употреблял спиртного и не прикасался к наркотикам, не разделяя их на легкие или тяжелые. И тем менее, здоровье его было под угрозой, хоть он и не осознавал это до последнего момента, когда ситуация стала уже критической и потребовалась пересадка печени. Давние почитатели по всему миру откликнулись на просьбу помочь, и через интернет-пожертвования достаточно быстро была собрана крупная сумма на операцию. 26 мая 2014 года операция была проведена, за ней последовало еще многомесячное лечение в больнице. Через две недели вышел тот самый альбом The Blues Came Callin', записанный еще до начала курса лечения. И Уолтер Траут сразу сделал заявление, что намерен через год вернуться к постоянным гастролям. (Хотя, глядя на фотографии, появившиеся осенью на его сайте, это казалось совсем маловероятным. Здесь Уолтер Траут с сыновьями: http://www.waltertrout.com/uploads/images/michael-walter-dylan_trout.jpg). 31 декабря 2014 года Траут дал свой первый концерт: короткий сет только для друзей и родственников: но это была победа!

Два дня назад, 15 июня, Траут принял участие в LEAD BELLY FEST - концерте, организованном в пользу организации Shooting Star Chase Children's Hospice Care, занимающейся проблемами тяжело больных детей. Публика приветствовала его появление овациями стоя. И еще дважды поднималась с мест, аплодируя ему.

Траут говорит о своем первом выходе к большой аудитории после долгого перерыва: "Я так долго грезил об этом моменте. Я перенес страшный удар, я пережил то, что мое тело отключается, что я не могу ходить, говорить, и уж тем более думать о том, что я снова буду выступать: играть и петь. И теперь (когда все страшное уже позади), мне вдруг происходящее показалось нереальным. Все это было фантомом из другой эры, таинственным образом восставшим. И я стоял на сцене, чувствуя себя более сильным, чем чувствовал за последние многие годы. Трудно выразить, как это было почти мучительно: чувствовать свой голос в полною мощь, ощущать свои силы... чувствовать, что вернулись музыкальность и владение музыкальным языком. Я эмоционально заряжен, во мне бурлят чувства. Во мне эмоций чрез край из за того, что я снова переживаю все то, что я люблю делать: играть для людей, брать их вместе с собой в путешествие через блюз. Этот вечер был потрясающим переживанием. Но то ли еще будет, это невероятно: подхватить гитару, встать за микрофон, почувствовать себя живым. Мои фэны продемонстрировали мне столько поддержки, любви и преданности. Оказали помощь в нужный момент. Теперь наступает мой черед выйти на сцену, чтобы преподнести музыку всем и каждому из них, благодаря кому я дожил до этого дня".

4 июня 2014 года Траут пообещал, что через год вернется к гастролям. 5 июня 2015 выступлением на Thunder Bay Blues Festival начнется его турне по США и Европе с сольными концертами и участием в музыкальных фестивалях, которое расписано до конца года. Билеты на первый сольный концерт в The Coach House в Калифорнии были распроданы еще несколько месяцев назад.

В обращении на своем сайте Уолтер Траут писал: "Я полон глубокого сочувствия к простым людям, к тем, кто трудится каждый день, к тем, кто сражается с наркотической зависимостью, к потерявшим надежду, к потерявшим свой дом. Я пытался создавать музыку, которая требует внимания. Я верю, что все мы в нашей жизни вступаем в нелегкую драку. Я бы хотел, чтобы меня вспоминали как человека, который пытался своей музыкой сделать этот мир немного лучше. Добился ли я в этом успеха, или нет, это пусть решит слушатель. Но я обещаю, что буду продолжать изо всех моих сил и способностей, пока силы не кончатся."

I have a deep feeling for the common people, the everyday working man, the struggling addict or hopeless homeless person. I have tried to create music that calls attention my belief that we are all struggling and fighting the good fight in this life. I would like to be thought of as someone who attempted to make this world a little bit better place through his music. Whether or not I have succeeded at that is up to the listener to decide. But I promise I will continue to do that with all of my strength and ability until I am no longer able."

О выступлении Уолтера Траута в Москве в 2008 г.: на словах и в фотографиях.

Рецензии на альбомы Траута на Blues.Ru.


Андрей Евдокимов


Первый John Cephas Piedmont Blues Festival12.06.2015 21:47     Первый John Cephas Piedmont Blues Festival

Великолепный акустический дуэт Cephas & Wiggins (гармоника + гитара) просуществовал более 30 лет. Виртуозный, но эмоционально словно отстраненный пьемонтский блюз в их исполнении возродился и зазвучал свежо. Несмотря на разницу в возрасте в 25 лет, взаимопонимание музыкантов было идеальным; в блюзовом дуэте, где так важен принцип главной темы и комментария к ней, принцип call and response, это совершенно необходимое качество. Джон Сифас покинул этот мир в 2009 году на 79-м году жизни. С тех пор Фил Виггинс странствует по миру с блюзом в компании других мастеров акустики, но постоянного ансамбля или партнера не рассчитывает найти: Сифас для него незаменим. (Дуэт "Сифас и Виггинс" выступал в СССР, а в 2013 Виггинс приезжал в компании с Гаем Дэвисом, чтобы выступить в "Доме у Дороги" и просто в "Доме").

Сифас жил в городке с прекрасным названием Боулинг Грин, штат Вирджиния. Он выступал по всему миру, а вот у себя дома концерты давал редко. "Он меня предупреждал, что, если мы будем играть тут столько, сколько захотим, люди просто устанут нас слушать", - объясняет Виггинс. В результате дома, в графстве Кэролайн, как музыканта его знали меньше, чем в Европе, где он регулярно играл на престижных блюз- и фолк-фестивалях. Блюз он транжирил в дороге, предпочитая дома ходить с удочкой на реку Раппаханок с утра пораньше, днем заниматься своим любимым огородом, а вечером допоздна играть с друзьями в карты в саду.

"У него не было чувства, что его недооценивают дома или не хотят его слушать. Он был выдающимся артистом, но скромным человеком," - говорит Виггинс.

Но завтра, в субботу, 13 июня, Боулинг Грин лучше узнает своего земляка. На Главной улице (Main Street) c 11 утра и до темна пройдет организованный Филом Виггинсом Первый фестиваль пьемонтского блюза имени Джона Сифаса: c мастер-классом, детской площадкой, музыкальной ярмаркой и выставкой местных ремесел, "пивным садом" и большим концертом и джемом. Планируется сделать фестиваль ежегодным.

"Я думаю, что он был бы по-настоящему счастлив и очень сильно удивлен, что получил такое признание. Это великолепно," - говорит Виггинс.

До возникновения их дуэта Сифас выступал как солист под именем Bowling Green John Cephas, и этому городу он посвятил песню Bowling Green Strut, которая вошла в альбом Somebody Told The Truth (2002 г.)


Андрей Евдокимов


Вэн Моррисон - о Лидбелли, o Лонни Донегане и о себе08.06.2015 22:03     Вэн Моррисон - о Лидбелли, o Лонни Донегане и о себе

Через неделю, 15 июня, в лондонском знаменитом Royal Albert Hall состоится LEAD BELLY FEST. LEAD BELLY FEST. Huddie Ledbetter, родившийся в 1888 году, человек сложной судьбы, за несгибаемый характер и физическую мощь получивший прозвище "Lead Belly", а в истории оставшийся как выдающийся фолк-певец и гитарист, сочинитель блестящих песен и ходячая энциклопедия народной музыки кантри-блюза. Отдать дань уважения его памяти и представить сегодняшнему слушателю его песни в собственной интерпретации соберется пестрая и яркая компания музыкантов разных поколений: Van Morrison, Eric Burdon (The Animals), Jools Holland, Billy Bragg, Paul Jones (Manfred Mann), Dennis Locorriere (Dr. Hook & The Medicine Show), Eric Bibb, Josh White Jr., Walter Trout и др. Хауз-бендом выступит Blues Inc. под руководством Mick Rogers.

The Guardian по этому поводу публикует интервью с Van Morrison.

- Когда вы впервые услышали Лидбелли?

В Коллекции пластинок моего отца. У него были пластинки Лидбелли, когда я был совсем еще маленьким, году в 1954-м или 1955-м. Он бывал в США, и это он привил мне интерес к музыке своей коллекцией пластинок. Когда я был ребенком, он каждую субботу брал меня с собой в один музыкальный магазин в Белфасте, это был Atlantic Records на High Street. Солли Липшиц был его владельцем. (Solly Lipsitz, умерший в 2013 г. в возрасте 92 лет, был Мистером Джазом Северной Ирландии. Помимо магазина грампластинок, он заведовал клубом, читал лекции в College of Art and Design и сам занимался музыкой). Его сестра жила в Нью-Йорке, и с ее помощью он выписывал пластинки оттуда. Мой отец был электриком на судоверфи и большим любителем музыки. Таким же был и мой дядя. Моя мать не была профессиональной певицей, но она пела и дома, и на праздниках и вечеринках.

Мне казалось нормальным, что вокруг меня люди, которые слушают джаз и блюз. Я только потом узнал, что это было довольно необычно. Без сомнений! Для подобных людей и названия не было. Это были не хиппи и не богема. Они были просто... больше похожи на коммунистов, это единственное, как я могу их описать. Они были с краю, сами по себе. И все они были друзьями моего папы.

- Вы помните первые песни Лидбелли, которые вы услышали?

Первыми были Ella Speed, Goodnight Irene, On a Christmas Day, Take This Hammer, Sweet Mary, Rock Island Line ... Да, вот они были самыми первыми. Они были в альбоме "Classics in Jazz" лейбла Capitol.

- У вас до сих пор есть та пластинка?

Да, она у меня.

- И вот вы, молодой парень в Белфасте, как вы воспринимали такую музыку?

Это было таинством, некоторым образом спиритическим опытом. Я просто впитывал эту музыку. Принимать ее я начал позже, а когда услышал в первый раз - я ее просто впитывал. В ней была некая энергия. А потом, когда появился Lonnie Donegan, она как будто активизировалась. Тогда я смог на нее реагировать, потому то она стала доступна людям моего возраста, чтобы проникнуться ею, заиграть и запеть.

- А что вас привлекало больше: песни Лидбелли или его голос?

Все вместе. Его голос, 12-струнная гитара, удивительный звук. Еще в то же время я слушал Sonny Terry и Brownie McGhee, я слушал пластинки Josh White, Louis Armstrong и тому подобное, и Muddy Waters, и госпел. Это не было чем-то отдельным, это был остов, несущая конструкция такого рода музыки - блюзов и госпел. Так что для меня это было нечто духовное. И все они были в коллекции моего папы.

- И все это оказало влияние на ваш собственный стиль?

Я поглощал все это, и еще Джона Ли Хукера, который поглощал меня больше, чем кто бы то ни было. Я впитывал John Lee Hooker, а позже Ray Charles и Sam Cooke. Lead Belly, Mahalia Jackson, госпел, Rosetta Tharpe, Muddy Waters, Sonny Terry, Brownie McGhee, и потом еще Bobby Bland. Я все это впитывал на протяжении долгого периода от 50-х до 60-х.

- И начали сами покупать пластинки?

Первыми я начал покупать сорокопятки Ray Charles. Это тогда можно было сделать. Уже были магазины с такой музыкой. Было заведение под названием McBurney's, и там была дама - если она знала, что тебе нравится R&B, она закупала такие вещи. Она доставала вещи Pye, Sonny Boy Williamson, Bo Diddley и тому подобное.

- Все твои друзья тоже увлекались такой музыкой?

Ну, в том-то и штука (что нет)! В том районе, где я рос, были люди с пластинками - в основном это была кантри-музыка. На моей улице жил парень Jim Tosh, он был словно музыкальный автомат с пластинками Hank Williams. Мы часто играли все песни Хэнка Вилльямса подряд, а по воскресеньям у нас был джем-сейшин. Он же был большим фанатом (кантри-певца) Jimmie Rodgers. У меня до сих пор есть одна его пластинка - я ее просто забыл отдать ему. Эта пластинка колесила со мной по всему свету.

- А что насчет влияния кельтских народных традиций?

Это восходит к Rory McEwen, выступавшему по телевизору, и тоже к Лидбелли. Еще Steve Benbow. И также Robin Hall и Jimmie MacGregor. Они выступали в одной программе, в 6 вечера по уикендам. В черно-белом. И еще была местная группа the McPeake Family - по части фолк-музыки они влияли на нас там на всех и каждого.

- Когда вы поняли, что будете музыкантом?

Не раньше, чем закончил школу. Пока я учился в школе, я хотел стать ветеринаром, и вдруг кто-то из учителей сказал, что он считает, что я стану певцом. Я пел на школьном концерте, у нас была скиффл-группа в школе. И вот на уроке он пошел по классу, спрашивая "Кем ты станешь?", и показал на меня и сказал: "Ты станешь певцом, это очевидно". Я только сказал: "Кто? Я?!" Он разбирался в этом лучше, чем я тогда.

- Вы хотели стать ветеринаром?

Да, потому что я не мог придумать, кем бы я хотел работать. Вот я и подумал, что это может быть тем, что мне подойдет.

- Расскажите о школьных скиффл-группах

Главными в школе были Sputniks. Мы играли Лидбелли и Лонни Донегана. Донеган был для приманки, потому что о Лидбелли никто не слышал. Если скажешь, что играешь песни Лидбелли, тебя переспрашивали "Кого-кого?". Но если ты говорил, что исполняешь песни Донегана, народ его знал, его имя было в чартах с бесчисленными хитами.

- Какова была ваша реакция, когда вы услышали, что Донеган исполняет песни Лидбелли, которые уже были вам известны?

Я просто подпрыгнул! Поверить не мог своим ушам. И опять - это нечто, во что ты сразу врубаешься. Тебя озаряет свет, или нечто в этом роде: "Вот то, что надо!" Я услышал Rock Island Line и подумал: "Вот оно!"

- После этого вы захотели стать музыкантом?

Ага! Потому что понял, что это возможно. Он был фигурой для подражания не только для меня, но и для многих людей. Ребята вроде Jimmy Page - вот с этого они начинали.

- И то были песни на трех аккордах, которые мог спеть кто угодно?

Нет, не совсем. Это было ошибочным мнением, потому что Донеган был хорошим певцом. Послушав Лидбелли, можно понять, что Донеган и сам был хорошим певцом в своем роде. Многие другие скиффл-группы были не особенно хороши, а некоторые были совсем плохи. Донеган использовал джазовых исполнителей - это важный момент, о котором никогда не вспоминают. Музыканты, которых собирал Донеган, были музыкантами первого класса. Он называл это "фолк-музыкой с джазовым ритмом (folk music with a jazz beat)".

- Ваши родители думали, что вы станете музыкантом?

Они меня поддерживали, потому что музыка всегда была в доме, и все пели. Вечно что-то такое происходило, но в тот момент, когда я закончил школу, я искал работу повсюду. С музыкой все было несерьезно, пока я не ушел из дома и не отправился в дорогу. Тогда начался рок-н-ролл.

- Вы собрали группу The Monarchs. Что вы играли тогда? "Монархи" начинали как очень хороший рок-н-ролльный бэнд - не рок-группа. Они стали играть каверы на танцах (превратились в showband), потому что рок-н-ролл умирал. Потом они уехали в Германию и стали ритм-энд-блюзовым ансамблем, потому что просто на танцах мы играть не хотели... По крайней мере, я не хотел.

- И потом появились Them

Да, я собрал Them в апреле 1964 года, вернувшись из Германии. Мы пытались сохранить "Монархов", но парень, который играл на басу, вынужден был уйти, чтобы работать шахтером. После этого я пытался организовать ритм-энд-блюзовый клуб в отеле Maritime, и мне нужно было найти группу, которая играла бы в этом клубе постоянно. Мой друг Jim Tosh, вокалист в стиле кнтри-энд-вестерн, тогда репетировал с одной группой, я его встретил на улице. Я сказал: "Мне нужно заняться вот таким клубом, а у меня нет группы". Он сказал "А у меня есть вот такая группа, но вообще-то она мне не нужна, потому что они не могут играть то, что я хочу, но они знают вещи Чака Берри". И я такой: "Chuck Berry? Это примерно то, что надо!". И вот я взял тех трех ребят и еще одного пианиста, с которым познакомился в музыкальном магазине Crimbles, и с этой группой начал играть в том клубе, и потом эта группа стала известна как Them.

Клуб начал подниматься, а потом ситуация очень запуталась. Возникла совсем другая проблема - конфликт с Solomon brothers и Decca Records. Я тогда еще не достиг совершеннолетия, и договор за меня подписывал мой отец... Получилась большая долгая история со многими действующими лицами, чтобы рассказать все, потребуется не меньше года!

- В 1998 году вы словно вернулись к тому, с чего начинали, записав с Лонни Донеганом альбом песен Лидбелли в стиле скиффл. (The Skiffle Sessions - Live in Belfast 1998, выпущен в 2000 г.)

Я просто хотел вернуться к корням и вспомнить музыку, которую играл чисто для удовольствия. К тому моменту я обнаружил, что от тебя постоянно ждут, что ты заново изобретешь колесо, что ты обязан постоянно выдавать что-то гениальное, а вообще-то это невозможно. И я тупо захотел вернуться к музыке, с которой просто весело. Работать с Донеганом было в удовольствие, в этом для меня было нечто особенное. По принципу "дари и бери". Вот почему я люблю совместную работу, потому что обмениваться музыкой может быть в радость!

- Какого было работать с Донеганом? Трудно?

Совсем нет. Мне он сложным не показался. Люди, которые говорят о ком-то, что с ним трудно, обычно сами трудны в работе и общении. Вот что я открыл для себя.

- Грядущий концерт в Albert Hall.Там будут исключительно песни Лидбелли?

Там будет отделение с хауз-бэндом и отдельный сет. Я не буду знать, что я буду делать, до самого дня концерта. Но я знаю, что я исполню две-три песни Лидбелли и несколько песен своих, которые имеют отношение к теме концерта... Но в общем, я еще даже не репетировал... не знаю даже, исполню ли я тебе песни, или заменю их. Там участвуют Пол Джонс, Эрик Бердон, Джулз Холланд.

- Джордж Харрисон как-то сказал, что без Лидбелли не было бы Донегана, а без Донегана не было бы "Битлз". Значит, не было бы Лидбелли, не было бы и "Битлз"?

Именно. Без Донегана я вообще не знаю, как бы я стал музыкантом. Я думаю, было бы крайне трудно даже представить, как подойти к такому, если бы Донегана не было. С него все началось.


Андрей Евдокимов


Кэб' Мо разговорился на Аляске, раскрыв секреты далекого прошлого и планы на ближайшее будущее.07.06.2015 11:33     Кэб' Мо разговорился на Аляске, раскрыв секреты далекого прошлого и планы на ближайшее будущее.

В этот уикэнд прославленный певец-гитарист Кеб' Мо, обладатель трех премий Grammy, выступал на Аляске, в каковой связи Alaska Dispatch News опубликовала интервью с ним (http://www.adn.com/article/20150603/20-year-payoff-grammy-winning-blues-man-keb-mo-plays-valley-and-anchorage).

Главной новостью в этом интервью является объявление, что Кеб' Мо работает над совместным альбомом с Таджем Махалом. Работа началась в ноябре прошлого года и ведется неспешно: завершение планируется только к концу года нынешнего. Альбом будет состоять из новых, специально для него написанных песен. Союз двух признанных мастеров акустики разных поколений, с хорошей блюзовой репутацией и реноме обладателей своего оригинального подхода к блюзу обещает быть более чем любопытным... Если, конечно, такой долгострой не повлияет на искристость музыки, все-таки блюз - это музыка и настроение момента, а не результат тщательного планирования. С другой стороны, 63-летнего Кеба Мо и 73-летнего Таджа Махала не стоит учить, как и что им записывать.

Другие вопросы интервью касаются карьеры Кэба Мо, и тут тоже не без сюрпризов. Везде и всюду пишут, что он сызмальства обожал блюз и прочие афро-американские музыкальные стили. И вдруг он заявляет: "Меня не тянуло к блюзу до тех пор, пока мне не перевалило за 30. Я играл популярную музыку, то, что я считал клевым (модным). Только много позже я почувствовал, что я был пуст внутри. Мне было нечего сказать. Я начал слушать блюзы, и я подумал, что у них есть, что сказать. Что-то глубокое и могучее. Я увидел в них реализм, который не мог найти больше ни в чем". ("I didn't gravitate to the blues until I was in my 30s," he said. "I was playing popular music, what I thought was cool. Later on, I realized I was empty inside. I didn't have anything to say. I started listening to the blues and I thought they had something to say. It's deep and powerful. I saw a realism I hadn't found in anything else.")

Дебютный альбом - под своим настоящим именем Kevin Moore- вышел в 1980 г., но он прошел абсолютно незамеченным. А подлинным дебютом стал альбом 1994 года, записанный в возрасте 43-х лет и вышедший под прозвищем Keb' Mo'. Именно он принес ему признание и премию W.C. Handy Award "За лучший кантри/акустический блюзовый альбом года".

Первый сюрприз. Сам Кеб' Мо не очень рассчитывал, что успех продлится. Имея контракт с Sony, гастролируя по престижным залам США, он продолжал названивать в клуб в Санта-Монике, где у него до этого были постоянные выступления, с обещанием скоро вернуться и просил оставить место за ним. "Потребовалось четыре года, чтобы я осознал, что на этот раз все может сработать. До того было слишком много ложных надежд". Но в маленький клуб в Санта-Монике он уже не вернулся - не нашлось свободного времени. Крупнейшие фестивали, гастроли по миру...

Второй... Альбом "Keb' Mo'" (что подтверждено премией "За лучший акустический...") вызвал большие надежды пуристов, что на блюзовой сцене появится настоящий взрослый, стойкий и яркий виртурзный ревнитель традиционной виртуозной блюзовой акустики, ревайвалист и при том сам талантливый автор песен. В новом интервью Кеб' Мо говорит: "Публика видела во мне акустического блюзового музыканта, который стал бы вторым пришествием Роберта Джонсона. А это не входило в мои намерения!" Вот так вот! Следующий альбом Кеба Мо принес ему его первую Grammy именно в категории "Лучший альбом современного блюза". За прошедшие 20 лет он выпустил всего 13 альбомов, и те, что не удостоились Grammy, по крайней мере номинировались на эту премию. Плюс 4 DVD.

"Мой последний альбом ("BLUESAmericana") - это торжество в честь того, что я продержался так долго. У меня были двадцать лет настоящей борьбы. А потом 21 год квази-успешной карьеры в индустрии звукозаписи. Это действительно забавно." ("My last album was a celebration of it lasting," he said. "I had 20 years of real struggle. Now I'm 21 years into a quasi-successful career in the recording industry. It's really interesting.")

Кеб' Mo' принимал большое участие в сериале Мартина Скорсезе"The Blues". Также он писал музыку для фильмов и теле-сериалов и сам сыграл несколько эпизодических ролей. "Это все для меня разные стороны одного рода творчества. Я не собирался отойти от музыки и заняться кино. Я не актер. У меня появились такие предложения благодаря тому, что я стал Кебом Мо".

Альбом "Big Wide Grin" (2001 г.) записывался для детей и номинировался на Grammy в категории "Лучший детский альбом".

"Peace... Back By Popular Demand" (2004 г.) - "Общественность требует мира" - результат политической активности Кеба Мо. Он участвует в движениях "Vote for Change" ("Голосуй за перемены") и "No Nuke" (против использования ядерной энергии). "Я сделал этот альбом, потому что Sony хотели, чтобы я записал тематический альбом. Сначала это должны были быть песни протеста. Но я не хотел протестов. Я хотел говорить о мире. Это более важно, чем протестовать. Я хотел обратить внимание на то, что я хочу, чтобы произошло, а не на то, чего я не хочу."

Дуэтом Тадж Махал и Кеб' Мо уже гастролировали вместе:

В 2013 году на фестивале Эрика Клэптона Crossroads Festival в нью-йоркском Madison Square Garden их дуэт вызвал восторженные отклики: http://www.epiphone.com/News/Features/News/2013/Keb-Mo-The-Epiphone-Interview.aspx .

А в студии вместе они работали еще над тем, первым альбомом под именем Keb' Mo' в 1994 г.


Андрей Евдокимов


Bill Wyman, человек, покинувший величайшую рокнролльную группу, приготовил новый сольный альбом05.06.2015 20:36     Bill Wyman, человек, покинувший величайшую рокнролльную группу, приготовил новый сольный альбом

Билл Вайман прослужил бас-гитаристом в группе Rolling Stones 30 лет и один год. А потом удалился, сказав, что пора ему под занавес поиграть свою любимую с юности музыку. Проект Bill Wyman's Rhythm Kings играл ритм-энд-блюзовые и соул стандарты, записывался и гастролировал, а сам Вайман успел еще и написать книгу Bill Wyman's Blues Odyssey и снял документальный фильм о своем понимании блюза и его истории.

"Больших денег это не принесло. У меня есть доходы, чтобы жить благополучно, но я не могу полагаться только на отчисления от Stones. Я должен работать. Но я хочу получать удовольствие. Выступления со Stones всегда очень давили. Следующий альбом или сингл должен быть лучшим, или по крайней мере продаваться лучше предыдущих. Когда мы только собрались вместе, это был замечательный момент. Работать с Чарли Воттсом было фантастически хорошо, мы и теперь с ним очень близки. Но когда я отправлялся в турне со Stones, нужно было тратить по месяцу на репетиции песен, которые мы играли уже 30 лет. С Rhythm Kings мы всю программу делаем за два дня". - The Telegraph

Легкость и удовольствие от игры чувствуются в записях Rhythm Kings. Однако это очень симпатичное любителям черной поп-музыки "под занавес сыграть для души" тянется без малого уже 20 лет. Что хорошо. Но теперь, за год до 80-летнего юбилея, Вайман решил заняться сольной карьерой!

"Поначалу я подумал, что я староват для такого, но потом подумал: "Все старые блюзовые музыканты играли блюз до последнего, так почему бы и мне не поступить так же?" ("Initially I thought, ‘I'm a bit old for this' - but then I thought, ‘All the old blues musicians played till they dropped, so why don't I give it a go?'")

Сначала Вайман прошерстил домашние архивы и из 60 ранее не сработавших демо отобрал три песни для нового альбома. А потом сочинил еще десять совершенно новых.

Альбом Back To Basics назначен к выпуску на 22 июня, в его записи принимали участие некоторые из музыкантов Rhythm Kings (певица Beverley Skeet и гитарист Terry Taylor), клавишник Guy Fletcher (ex-Dire Straits), гитарист Robbie McIntosh (игравший с Полом МакКартни).

В отличие от проекта Rhythm Kings, в новом альбоме сам Ваймен является лидер-вокалистом. "Я не из тех, кто выходит на авансцену. Я таких вещей не умею. Это то, над чем надо работать особо. Это не для меня. Стинг работает над этим, я нет. Я нахожу слишком затруднительным петь и играть на басу одновременно. С Rhythm Kings я иногда это делаю, когда мы играем наши старые песни, но, если я играю бас, я забываю слова, а если я пою, я частенько пропускаю басовую линию. Так что это не для меня, - Вайман пошучивает слегка. - Я же обычно был позади, вместе с Чарли Воттсом, держа ритм надежно и сильно. А не выходил вперед с микрофоном, как Мик." - http://www.musicnewsnashville.com/interview-with-bill-wyman-back-to-basics/

В этом интервью Вайман называет самыми любимыми блюзами: "Howlin' Wolf ‘Goin' Down Slow', где играет Вилли Диксон. И, конечно, всегда Мадди". Из стойнсовских песен своей любимой он неожиданно называет 'Parachute Woman' из альбома ‘Beggars Banquet' 1968 года. "Напоминает мне Bo Carter и многие двусмысленные блюзы - "Парашютистка, приземлись сегодня на меня" - смеется Вайман.

Альбом Back To Basics станет пятым сольным альбомом в его дискографии. Предыдущий был записан аж в 1992 году.

Для первого знакомства с новым альбомом предлагается песня What & How & If & When & Why.


Андрей Евдокимов

<<< 2015 июль | 2015 июнь | 2015 май >>>


© blues.ru    При использовании материалов новостей ссылка на Blues.Ru обязательна!    RSS 2.0 feed

Blues.Ru - Новости | Музыканты | Стили | CD Обзор | Концерты | Live Band | Форум