Это женщина

«World Life Blues». Yank Rachell. Программа «Весь этот блюз», ведёт её Андрей Евдокимов.

Yank Rachell — представитель древнейшей афроамериканской музыкальной традиции, той, что переросла в блюз из сельских стринг- и джаг-бендов. Родился 16 марта 1910 года, 110 лет тому назад, в Теннесси. Крестьянский сын. Он стал певцом-гитаристом, изредка на губной гармонике играл и даже на скрипке, но главным своим инструментом выбрал мандолину. Человек в буквальном смысле большой, мандолина в его руках выглядела детской игрушкой. Зато владел он этой игрушкой идеально виртуозно.

Это был очень популярный сто лет тому назад инструмент. И по сей день Yank Rachell остаётся образцом блюзовой игры на мандолине. Хотя надо признать, что и конкурентов у него немного. А теперь уж и совсем. Мандолинистов днём с огнём не сыщешь. Жаль, у этого малострунного инструмента своё особое обаяние, некая почти призрачная атмосфера и душещипательные трели.

Yank Rachell прожил до 94 лет. В последние годы его мучил артрит. Но оказалось, мандолина в руках исцеляла его хотя бы на время концерта. Вот в буквальном смысле за несколько месяцев до кончины он записал отличный альбом «Too Hot for the Devil». Она чертовски горяча.

Ellen Strayner — продюсер. Играет здесь на губной гармонике. «Too Hot for the Devil» — заглавная песня альбома 1997 года. И на этой записи Yank Rachell, 1994.

Кроме сольных записей он плодотворно сотрудничал со Sleepy John Estes, Sonny Boy Williamson и другими музыкантами, чьи имена давно уже стали легендой, когда он сам ещё продолжал активно выступать, уже в статусе блюзового старейшины.

Да, он прожил долгую жизнь, от протоблюза 20-х годов до третьей волны возрождения архаики в 90-х. И свой стиль никогда не менял. Ну, разве что в 60-х иногда записывался с электрической мандолиной, но на его почерк это никак не повлияло.

Первые записи сделал в 1929 году, аккомпанируя Sleepy John Estes. Одной из самых популярных была «Diving Duck». «Если бы в реке текли виски, я превратился бы в утку, занырнул бы до самого дна». Ровно полвека спустя Yank Rachell записал эту песню уже в качестве солиста для своего альбома «Chicago Style».

«Diving Duck», «Chicago Style», 1979 год. И да, это один из тех миссисипских куплетов, из которых Muddy Waters сделал свою знаменитую «Rolling and Tumbling», так что истинная история блюза вращается вокруг Muddy Waters.

Yank Rachell вырос в городе Браунсвилл. И можно сказать, как только покинул колыбель, так сразу и отправился работать в поле. В семье было много детей, и работать приходилось всем, чтобы хоть как-то прокормиться.

Насчёт года его рождения. На его надгробном памятнике написано, что родился он в 1910 году. Однако последние исследования документов показывают, что вероятно он был рождён в 1903. Какая из цифр правильная, на самом деле утверждать теперь уже невозможно.

А вот о том, как у него в руках впервые появилась мандолина, он рассказывает сам. В общем, чтобы сократить время своими словами: ему на день рождения родители подарили поросёнка для того, чтобы он его выращивал. Вы понимаете, жизнь такая у нас сельская — куры, свиньи, хряки. Однако поросёнок не очень-то его заинтересовал, ему очень хотелось получить мандолину в руки, и втайне от родителей он обменял живого поросёнка на звучную музыкальную мандолину. От родителей он это скрыл и скрывал до тех пор, пока мать не спросила его: а где же поросёнок, его не видно уже несколько дней. В конце концов пришлось признаться, и родители объяснили ему: раз ему так нужна мандолина, пожалуйста, вот она его. А мясо он больше не получит. Действительно, несколько месяцев он обходился за обеденным столом без мяса.

Свою первую запись в качестве солиста он сделал в 1934 году под псевдонимом Poor Jim. Бедолага Джим. Может быть, это как-то и связано с тем, как в его руках появилась мандолина. «Sugar Farm Blues».

«Sugar Farm»

Yank Rachell. С 1938 года начинаются три плодоносных года. Yank Rachell много записывается и как солист, и как аккомпаниатор звёзд чикагского лейбла Bluebird. А потом наступает молчание, вплоть до фолк-блюзового бума конца 50-х.

В 1958-м, во время возрождения американской фолк-музыки, он переезжает в Индианаполис, где много гастролирует, записывается для знаменитого ныне, а тогда совсем молодого лейбла Delmark, выступает и на легендарном теперь Ньюпортском блюзовом фестивале, и всё со старыми друзьями — Sleepy John Estes, Hammie Nixon.

В 1963 году Yank Rachell записывает свой первый сольный альбом. Записывает не в студии, а в частных домах в Чикаго, в два дня — 6 и 31 марта. Он здесь вокалист и исполнитель на мандолине, Hammie Nixon — его старинный друг на губной гармонике, Sleepy John Estes, Big Joe Williams на гитаре и Michael Bloomfield. Michael Bloomfield здесь 20 лет, Rachell — 43. И вроде бы разделяет их не просто поколение, но совершенно разный опыт взросления. А блюз получается вполне единодушным, корявым, но душевным джаг-бендовым.

«Holler Baby Holler», «Shout Baby Shout». Вот эти финальные ноты — это и есть звучание джага, который, собственно, представлял из себя бутыль или канистру. На ней басовую партию играл Hammie Nixon.

А вот далее — изысканно, рафинированно, почти салонно — «Cigarette Blues». Переговоры о сетлисте, попавшие на плёнку: «А сейчас ты что бы хотел сыграть?» — «Что-что, блюз.» И поехали. «Shout Baby Shout».

Добро пожаловать в Казахстан!

«Cigarette Blues», альбом 1986 года «Blues Mandolin Man». John Sebastian — лидер популярной в 60-х хиппи-поп-рок группы The Lovin' Spoonful. Затем он перешёл на исполнение чистого блюза, любил играть на губной гармонике с ветеранами. В 1996 году у него был специальный проект, посвящённый музыке Gus Cannon — «Chasing Ghosts», по стопам призрака Гуса. Имеется в виду Cannon's Jug Stompers, которые, собственно, и определили стандарт джаг-бендов.

Программа была большая, но завершало её именно гостевое выступление Yank Rachell. Это, повторюсь, за два года до его смерти. Yank Rachell в свои 92 призывает публику не терять время, болтать ногами, хлопать в ладоши. В общем, шевелиться, пока в теле ещё есть жизнь. А потом песенка «Tap Dead Thin». Доброе утро!

Давайте hear you say something.

Потом был боксёром, потом занимался бизнесом по упаковке местных товаров. Это не полный список его занятий. Однако, меняя заработки, он не переставал играть на гитаре. И в результате, кроме дюжины синглов, записал ещё три полновесных альбома чикагского электроблюза. Из числа редкостей. Вот эта запись — «Storm Clouds, the Heat Is On».

Curtis Griffin. Лос-Анджелес, том 2. Песня Gatemouth Lawson. «Мне так одиноко».

Gatemouth Lawson вместе с William Clark, Curtis Griffin. Ему 90 лет со дня рождения.

21 марта, 80 лет тому назад, в 1940 году, в Филадельфии родился Solomon Burke. Как и положено соул-музыкантам, он сначала исполнял госпел, потом приёмы из госпела, спиричуэлс, принёс на эстрадную музыку. В 10-летнем возрасте он вёл религиозные программы на местном радио. Многократный лауреат Грэмми в области соул-музыки — более чем заслуженно. Лишь один альбом в дискографии чисто блюзовый, но для любителей изысканного — это просто майский день, именины сердца. Песня «My Baby», крошка моя.

Willie Dixon эту песню написал для Little Walter — «My Baby». Альбом Solomon Burke 1993 года «Soul of the Blues», душа блюза.

Знаменитейшая из песен — сочинение самого Solomon Burke, давно ставшее блюзовым или ритм-блюзовым стандартом — это «Everybody Needs Somebody to Love». Каждому нужно кого-то любить. Запись 1964 года.

«Everybody Needs Somebody to Love», Solomon Burke, 1964 год. Когда Solomon Burke принёс пробную запись этой песни Jerry Wexler, тот сказал, что песня вообще ни о чём, а её слишком быстрый темп и так портит всё настроение. Таким образом, в 64-м году на сингле появилась замедленная версия этой песни.

Годом спустя её переписала британская восходящая группа The Rolling Stones. Надо сказать, что они оставались большими поклонниками Solomon Burke. И мало того — The Rolling Stones вместе с Burke исполнили эту песню на одной сцене во время тура 2002–2003 года. Запись можно найти в альбоме «Live Licks». Кроме того, ещё и Mick Jagger эту песню исполнял на церемонии Грэмми в 2011 году, именно в честь Solomon Burke.

Но наиболее известна эта песня, конечно, по варианту записи The Blues Brothers. Там они немножко подвигают темп, получается быстрее, то есть так, как и было задумано Solomon Burke.

Solomon Burke. К 80-летию со дня его рождения. Программа «Весь этот блюз», ведёт её Андрей Евдокимов, звукорежиссёр Сергей Игнатов.

И на прощание замечательная вещь в исполнении Solomon Burke — «None of Us Are Free». Никто из нас не свободен. Альбом «Don't Give Up on Me» 2002 года. Здесь в записи принимает участие вокальный хор The Blind Boys of Alabama.