Блюзовая Москва, по крайней мере, та ее часть, что любит блюз "живьем" и "в натуре", с нетерпением ждет трех вечеров в "Доме у Дороги / Rhythm'N'Blues Cafe". Это будет долгожданная встреча со старым знакомым Омаром Итковицы; и определенно приятное знакомство с чикагским черноблюзовым орлом Лоренцо Томпсоном. С ними будет играть уникальный российско-испано-аргентинский коллектив. Четверг-пятница-суббота, подробности тут >>>.

А пока обратимся к блюзовым будням клуба, конкретно - ко вторникам. У офисного планктона этот день считается негодным ни для гулянки, ни для похмелья. Но нам ли брать пример с планктона-то?

В минувший вторник "Дом у Дороги" упорно работал на оба зала. Упорно - поскольку посетителей не хватило бы заполнить и один. А это как-то неправильно. В тот вечер два зала клуба представили два отличных концерта, "аура" которых разнилась кардинально: выбирай на вкус. По настроению или наклюкаться, или умно порассуждать, или душевно посидеть - можно было и там и там, выбирай по настроению.

Верхний зал по вторникам дает программу Валерия "Индейца" Сеткина - "ЭЛВИС: Как это было!". Г-н Сеткин убедительно "в образе", вполне импозантен и артистичен; все более чем достойно по части клавиш, а теперь еще и стабильно хорошо с вокалом. Сообщая некоторые подробности биографии Короля, он краток и афористичен. Общаясь с залом, идет на контакт, но не идет на поводу! (Ну, попросили "песню про матросов", ладно, вот вам два куплета досточтимого Аркадия Северного, но не более двух). Итожа, получаем плюсы по всем составляющим отличного вечера в клубе: антураж, конферанс, и, разумеется, самое главное - музыка! Г-н Иващенко тоже что-то напел по теме, а в общем был снисходительно-ироничен выражением лица, и правильно комплементарен в игре. (Последнее редко удается ярким виртуозам и лидерам собственного ансамбля).

Нижний зал в отсутствие "Котов-прыгунков" занял Евгений"Captain" Немов с абсолютно уникальным для Москвы проектом "Блюз сигарных коробок". В дуэте с басистом Денисом Овчинниковым он представил публике коллекцию самодельных гитар с корпусом из настоящих сигарных коробок - именно в древних блюзовых традициях. В принципе, одной этой выставки должны было бы хватить для привлечения публики. Подыгрывая себе на ударных, г-н Немов отыграл классические дельта-блюзы, "Going Down" в собственном оригинальном осмыслении и несколько песен собственного сочинения. Было мрачновато-аскетично. Звук "коробок" - специфичен. В общем, вполне убедительный "самоуглубленный" блюз, не похожий на всех прочих!

ЮрИваныч обещает качественное видео, а пока две фото-странички:
Cigar Box Delta Blues Project;
ЭЛВИС: Как это было!.

Вчера утром, во вторник, 12 октября 2011 г., в палате госпиталя Св.Иоанна в Мэплвуде, Миннеаполис, остановилось сердце "Моджо" ("Талисмана") Бафорда. Это случилось за месяц до его 82-го дня рождения. Как все блюзмены старой школы, он не уходил на пенсию. Хотя последние десять лет он жил в доме для престарелых, он продолжал давать концерты. В Миннеаполисе в последний раз он выступал в июне на фестивале Famous Dave's Blues, затем отыграл праздничный концерт в Сан-Франциско вместе со своими старыми товарищами по группе Мадди Уотерса: Хьюбертом Самлиным и Джеймсом Коттоном. Вернувшись домой, он лег в больницу для проведения операции на сердце, и, по словам его родственников, он так и не поправился после операции. На прошлой неделе планировалось, но по понятным причинам не состоялось его выступление на знаменитом King Biscuit Blues Festival (Арканзас). "Он делал то, что любил, до самого конца", - сказал его сын.

Он родился в Хернандо, Миссиссиппи, 10 ноября 1929 года. Работал днем, играл блюз вечером. "Однажды на улице мы с ребятами из группы Мадди Уотерса попивало винцо. У нас его был галлон (почти 4 литра), и мы передавали его по кругу. Отис Спэнн сказал: "Да чего ты, Мадди - такой же человек, как ты и я", это он позвал меня и познакомил с Мадди, сказав, что я играю на губной гармонике. Мадди сказал: "Да можешь мне не рассказывать...". С того дня мы с ним были вместе до самой его смерти".

Группа Бафорда The Savage Boys превратилась в Мадди Уотерс Джуниор Бэнд. С коммерческой точки зрения это был хитрый ход Мадди - он доверял Бафорду играть на "своих" чикагских площадках, когда сам уезжал на гастроли... Дабы невзначай их не перехватили другие "залетные блюзмены". С человеческой точки зрения - Мадди, будучи на 15 лет старше, действительно считал Бафорда своим "младшим", и доверял ему как близкому человеку. Собственно в группе Мадди Уотерса Бафорд играл с долгими перерывами с 1954 года (в момент, когда Мадди пригласил его, Бафорд работал дворником) и до 1981-го, когда Мадди перестал гастролировать. А "в промежутках" Бафорд вполне успешно строил свою сольную карьеру как лидер, вокалист и харпер. Примечательно, что в уникальном альбоме 1967 г. "Mud In Your Ear", где Мадди уступает лидерство участникам своего блюзбэнда, а сам лишь аккомпанирует, играет именно Бафорд. Он поет там в четырех песнях и является соавтором Мадди в знаковой песне того времени "Blues For Hippies". А уже в следующем году принимает участие в записи сольного альбома Отиса Спэнна "The Bottom Of The Blues". С 1954 г. на протяжении 17 лет Бафорд жил в доме Мадди. Именно Бафорд присоветовал Мадди попробовать взять в группу молодого и буквально не по-блюзовому зеленого Боба Марголина.

Сольная карьера Бафорда вроде бы не сделала его "звездой". Однако и "рядовым исполнителем" он не был: мощный звук, самобытная манера, уверенность и опытность - принесли ему любовь многих слушателей и уважение коллег. Его знали и горячо встречали не только в блюзовых клубах Америки, он успешно неоднократно гастролировал в Европе. Кому не повезло побывать на его концертах, знали и любили его блюз благодаря пусть немногочисленным, но замечательным альбомам (Например, "Дом для меня там, где моя гармоника"). А близкие друзья и коллеги по сцене знали его не только как необычайно талантливого музыканта, но и прекрасного, доброго человека.

... Пайнтоп Перкинс, Уилли "Биг Айз" Смит, Моджо Бафорд - трое из близких сподвижников Мадди, трое из ярчайших творцов "послевоенного" чикагского блюза покинули наш мир в этом в этом году.

Muddy Waters - Trouble No More - ChicagoFest 1981 - с участием Mojo Buford'a.
http://youtu.be/XyQ9XFlfIVE

На прошлой неделе, аккурат в четверг после дождичка в Москве состоялся великолепный блюзовый концерт. Дождичек был хлипкий, не по-осеннему ласковый, но его хватило для деактивации московской блюзовой общественности. Зал в самом центре Москвы, на Цветном бульваре, заполнился едва на треть... Ну, довольно о грустном.

Конечно, последний альбом Коко Монтойи не очень вдохновляет. Выполнен он мастеровито, но без огонька, и в стилевом отношении попал невесть куда: слишком гладенький да сладенький для блюза, недостаточно гламурненький для белого поп-соул.

Однако первой же нотой Монтойа развеял опасения. Его бизнес - блюз.

Он начал с техасских шафлов. За ударной установкой позади Алберта Коллинза он просидел не даром несколько лет. Удивительным образом у "Мастера Телекастера" он перехватил саму суть этой манеры игры, когда нота колет и рубит, как нож для колки льда. Удивительным - поскольку Монтойа не подражает Коллинзу, но именно продолжает, приносит в новый век его звучание уже в новой, своей собственной манере. Родство в душе при смене поколений в блюзе архиважно. И гитара Монтойи - ярчайший пример, что оно все еще возможно. Большой человек с уверенным круглым пузом и какими-то просто великантскими пальцами - в его руках гитара на вид кажется какой-то "уменьшенной". Но не звук. Звук прекрасный, мощный и густой. И, если он "гнет" ноту, струна вибрирует, колышется, и нота не замирает, живет, трепещет... Пока ее смакует гитарист... Хех! И уж совсем редкая сегодня манера игры - говорящая гитара. А Алберта Коллинза она рассказывала, шептала, удивлялась и бранилась. И все понятно без слов. Так вот, и Коко Монтойа сегодня так умеет. А равно умеет выдавать и чисто блюз-роковый пафос в геройских "медляках".

Монтойа сыграл всего две-три душещипательные баллады за весь концерт. По залу бродили изумрудного цвета колечки света: интим и романтизм. В горле у Мантойи есть какой-то хитрый тумблер, переключающий манеру пения и даже тембр голоса с положения "техасский блюз" на "белый соул". И с технической точки зрения надо отметить, что в обеих ипостасях он весьма убедителен как вокалист.

Группа не дремала на работе, и каждый музыкант отыграл соло. Клавишник предпочитал "громокипящую" манеру, и, слегка запутавшись в тональных изысках соул-баллад, вполне заслужил горячие аплодисменты, когда в блюзах постепенно доводил от прохладного оцепенения до точки кипения каскады лихих аккордов. Тонкости такая работа не требует, а вот блюзовый кураж в ней просто необходим.

Языковой барьер в общении не существовал. Приезжий говорил коротко и по делу, сообщил, что и не мечтал когда-нибудь выступить в Москве, а теперь так просто счастлив свиданию с русской публикой. Передал привет супруге, присутствовавшей среди публики, и посвятил ей самую сердечную из баллад. Она, баллада, как и большинство песен в концерте, были его сочинения. Но было много песен Алберта Коллинза, и несколько Джона Мэйолла. Для Монтойи программа концерта выстраивалась сама собой. Он помнит, с чего начинал, у кого учился, с кем, куда и зачем шел. Его нынешняя игра - продолжение этого долго пути. Более четырех десятилетий на сцене! По этому поводу гость нашел, что сказать. Представляя песню, которую он играл с Албертом Коллинзом в 70-х, он вроде бы как сам удивился, пробормотав: "I was playing in the 70's? I'm old... Shit!".

Днями (2 октября) ему исполнилось 60! Юбилей! Блюзмен в самом расцвете сил.
Фоторепортаж >>>
Рецензия Андрея Ордальонова.

Берт Янш (для континентальной Европы - Джанш) покинул этот мир вчера, в среду утром. Последние полтора месяца пролежал в госпитале. Месяц не дожил до 67-летия. Рак легких был диагностирован два года назад. Последнее публичное выступление "мудреца гитары" состоялось 1 августа в лондонском Royal Festival Hall, на воссоединении группы Pentangle. Последний альбом вышел в 2006 г. - "The Black Swan".

Широкой публике имя малоизвестное; что ей, публике, не делает чести. Сам Берт широкой славы избегал последовательно и умело. Музыка - его жизнь, прочее - шелуха вокруг. Его менеджер Мик Хьюстон сказал: "Я не знал никого, в ком бы еще напрочь отсутствовало желание быть знаменитостью. Он всегда держался в тени, а лесть критиков была ему полностью безразлична".

Специалисты для краткости пытаются навесить на Янша ярлык "folk", что не вполне корректно. Народные музыкальные традиции в его творчестве невозможно не заметить. Любил он и блюз терзать. Но по сути он был новатором и творцом... Творцом нового неповторимого акустического звучания, удивительной способности легко играть "весомые" ноты и создавать нереальную, "нездешнюю" атмосферу. Интровертная музыка затягивала любого слушателя, гитарные гурманы могли смаковать его саунд бесконечно.

Уроженец Глазго, родители иммигрировали в Анлию из Гамбурга перед самой войной. С детства сочинял песни, с 7 лет играл на гитаре, но первые "гитарные уроки" стал брать только в 15 лет. Первый альбом записал в 19 лет, на один микрофон и с одолженными гитарами (своей не было). Гонорар составил единовременную выплату аж в 1 000 фунтов. В 1965 г. альбом сносил крышу в правильном направлении. Обложка - на снимке здесь.

Нейл Янг сказал: "Каким бы великим гитаристом не был Джими (Хендрикс), но таким же был и Берт Янш - для акустической гитары".

Джимми Пейдж сказал: ""At one point, I was absolutely obsessed with Bert Jansch. When I first heard that first LP of his in 1965, I couldn't believe it. It was so far ahead of what everyone else was doing. No one in America could touch that." - "Было время, когда я полностью одержим Бертом Яншем. Когда я впервые услышал этот его первый альбом 1965 года, я поверить не мог. Это было настолько далеко впереди от всего, что делали остальные. В Америке никто и близко к этому не подходил". И Пейдж говорит это не для красного словца - в электрическом звучании Led Zeppelin есть капли магического эликсира, изобретенного Яншем...

Познавательный фильм (на английском): http://youtu.be/dVhuP45zioE

Видео >>>