Сегодня воистину грандиозный юбилей — 75-летие певца Van Morrison.

«Недельник» — «День тяжёлый» с Tommy Monday. Архиклассический блюз, авторство Thibaut Baucaut 1948 года. Это запись из альбома Van Morrison «A Night in San Francisco». Концерт состоялся в декабре 1993 года.

Van Morrison начинает, продолжает легендарный блюз-шаутер Jimmy Witherspoon, саксофон — популярнейшая тогда Candy Dulfer, за клавишными — бесподобный Georgie Fame. Ещё на двух песнях выходит Junior Wells. В общем, компания сказочная, репертуар блюзовый, highly recommended.

Van Morrison за свою долгую карьеру пел в разных стилях — от поп-баллад до джаза, но блюз был с ним всегда, о чём поговорим во второй части программы «Весь этот блюз», которую ведёт Андрей Евдокимов.

Начнём по старшинству. Аккордеонист и певец Fernest Arceneaux. Он как раз стилевым разнообразием не баловал. Zydeco и jure, аккордеон и стиральная доска. Электрогитаристов ему буквально навязывали продюсеры, дабы осовременить и сделать более благозвучным для белого уха. Вот вечная тема «Дурная жена» — «Mean Woman» — на гитаре Chester Chevalier. 1981 год, луизианский блюз, а записано в Лондоне.

«Mean Woman». Fernest Arceneaux — один из последних последовательных последователей традиций луизианского блюза с французскими корнями. Аккордеонист и вокалист. Его альбом «Old School Zydeco» — «Старая школа».

Например, задолго до Elvis Presley рок-н-ролл в Новом Орлеане звучал вот так вот. Аккордеон и стиральная доска — что тут было под рукой, то и сгодилось. И даже слово «хиппи» тоже как-то появилось. «Hip-Ti-Yo».

«Hip-Ti-Yo» — забытый ныне танцевальный стиль ту-степ. Но зайдеко весь состоит из вальсов, ту-степов, кантри, свинга и ритм-н-блюза. Музыкантам предстоит собрать всё это не в компот, не в кашу-малу, а в притягательную смесь. И Fernest Arceneaux точно знал, как это сделать. Классическая тема для этого стиля — «Bernadette».

1994 год. «Bernadette», Fernest Arceneaux. Деды и прадеды его были рабами хлопковых плантаций, он и сам с 8 лет собирал хлопок. Но всё всему вопреки — Fernest начал с гитары, но получив в подарок аккордеон, с ним больше не расставался. Лет в 12 ушёл с полей — музыка на улицах позволяла зарабатывать больше.

Потом был короткий период, когда он начал играть рок-н-ролл на гитаре, но встреча с королём зайдеко Clifton Chenier изменила всё. Fernest стал выдавать только старый зайдеко: и вокальную манеру, и аккордеонный стиль, и луизианскую смесь, которую в местной кухне и в местной музыке называют одинаково — «зайдеко».

Вот такая очаровательная «Эй, мама».

«Их мама». Ну и, конечно, интересно, как будет звучать блюзовый стандарт с французским аккордеоном. Любимая тема про чёрного ангелочка — «Black Angel» — из альбома «Zydeco Fiesta».

В Лафайете, штат Луизиана, родился Fernest Arceneaux. Хлопковую плантацию покинул, чтобы играть рок-н-ролл на гитаре в группе под названием «Thunder and Funder» с двумя барабанщиками. В конце 70-х вернулся к корням и с тех пор не часто, но регулярно выпускал альбомы в стиле зайдеко. Некоторое время его называли новым принцем аккордеона, но спустя десятилетия титул утрачивал актуальность.

Тем не менее, такую музыку уже сейчас никто не играет. Fernest Arceneaux — последний традиционный зайдеко-аккордеонист Луизианы. Без нововведений, всё как его учили в далёком детстве.

Программа «Весь этот блюз». 31 августа в Северной Ирландии, неподалёку от Белфаста, родился Джордж Иван Моррисон. Его мать, прежде чем стать домохозяйкой, была эстрадной певицей и танцовщицей. Отец работал электриком на судоверфи, но был меломаном, собирал пластинки немодной тогда чёрной музыки. Иван с детства слушал Jelly Roll Morton, Ray Charles, Leadbelly, Sonny Terry, Brownie McGhee и, конечно, Muddy Waters. Позже он говорил: «Эти ребята отправили меня в путь, они меня вдохновляли. Если бы не они, я сейчас не был бы тем, кто я есть, и не достиг бы того, чего достиг». Конец цитаты.

Он играл на гитаре, губной гармонике, фортепиано, саксофонах, при случае и на стиральной доске тоже. Играл в небольших командах, а также с известнейшим джаз-оркестром тромбониста Chris Barber, который, кстати, в нынешнем апреле отметил 90-летний юбилей. А к предшествующему юбилею он провёл концерт с участием выдающихся музыкантов, тех, кто в разное время выступали в его оркестре. Иван Моррисон был в их числе. Религиозный гимн «Oh, Didn't He Ramble» звучит с новоорлеанским пафосом и почти пародийным гротеском диксиленда. За клавишными здесь Dr. John.

«Oh, Didn't He Ramble», 2010 год. 80-летний Chris Barber дует в тромбон мощно. Van Morrison запевает с потрясающим азартом.

В середине 60-х Моррисон собрал группу под названием «Them». Официальная дискография открывается альбомом 1967 года, но первые записи были сделаны двумя годами ранее. К примеру, это песня чикагца Jimmy Reed — «Bright Lights, Big City».

«Bright Lights, Big City», группа Them — ещё до прорыва к славе. 1965 год, альбом «The Angry Young Them» — «Злые молодые».

Тогда же Моррисон впервые записал песню John Lee Hooker «Don't Look Back», превратив её в нежнейшую английскую поп-балладу. Моррисон покинул группу уже в 1966, но его голос продолжал изредка звучать в их альбомах. Группа пользовалась успехом, так же как и Моррисон как солист.

А ещё Моррисон стал верным соратником Hooker. Выступали вместе, записывались, сочинили эпическую 10-минутную «Never Get Out of This Blues Alive» — «Ни за что не выбраться из этих блюзов живым» — песню, давшую название альбому Hooker 1972 года. И последний студийный альбом Hooker продюсировал именно Моррисон. В 1997 году альбом так и назывался — «Не оглядывайся», «Don't Look Back». Четыре песни в альбоме они спели дуэтом, в том числе и заглавную. Мы же послушаем в их исполнении песню «Rainy Day» — «Дождливый день».

«Rainy Day». John Lee Hooker и Van Morrison. С альбома Hooker «Don't Look Back» — «Не оглядывайся».

Про блюзовых друзей Моррисона можно рассказывать долго и с удовольствием. Часто даже и рекомендаций его партнёров не требует. Просто — «Early in the Morning», «Рано поутру», Van Morrison и B.B. King.

«Early in the Morning», B.B. King и Van Morrison.

В 2015 году Buddy Guy записывал альбом «Born to Play Guitar», для которого Van Morrison сочинил возвышенную, поэтичную, мудрую и трогательную балладу, посвящённую B.B. King, — и в ней предвосхищение скорых катаклизмов и революций. «Жизнь — это больше, чем плоть и кость». «Flash and Bone». «Dedicated to B.B. King».

Это была программа «Весь этот блюз». Вёл её Андрей Евдокимов. Звукорежиссёр Сергей Игнатов.