Музыка

Программа «Весь этот блюз» теперь ещё и с розовой пантерой Манчини. Исполняет ансамбль губных гармоник Jerry Murad's Harmonicats.

1969 год. Jerry Murad's «Harmonicats». В названии этого ансамбля замечательный каламбур. Это и «Harmonica», и «Cats». «Cats» на жаргоне музыкантов ещё середины прошлого века — это чувак, который тоже играет музыку, твой товарищ по музыкальному бизнесу. Ну а слово «Harmonica» очень хорошо стало названием и следующего слова. «Cats» — «Harmonic Cats».

Jerry Murad родился в Константинополе 100 лет тому назад, 31 декабря 1918 года. Его отец мечтал о том, чтобы сын перенял семейный бизнес, то есть набивал ковры. Но Jerry Murad был очарован американской губной гармоникой. С детства играл на этом инструменте и достиг немалых высот. В середине 50-х годов его ансамбль, состоящий исключительно из губных гармоник — это были и трио, и квартеты, и квинтеты, — был необыкновенно популярен в Соединённых Штатах. Но Jerry Murad правильно выбирал репертуар прежде всего: это была популярная музыка и популярная эстрада, и популярная классика, и, конечно, популярный джаз. Однако в то время и блюз тоже был весьма популярен. Вот в деревенской манере, в подражании Sonny Terry, — «Hooting Blues».

«Hooting Blues», Jerry Murad's Harmonicats. В такой несвойственной сельской манере, кантри-блюз а-ля Sonny Terry. Альбом назывался «Cats Round the Horn». И из числа действительно блюзовых шедевров в исполнении Jerry Murad — это «Harmonica Boogie».

«Harmonica Boogie». «Harmonica Boogie» в первый раз записана была Jerry Murad в конце 40-х годов. Ну а многие из его записей, но более лиричных по настроению, возглавляли хит-парады журнала «Billboard». То есть он был на самой вершине музыкальной эстрады США. Для любителей блюза он в первую очередь интересен тем, как можно играть на губной гармонике, блюз почти не затрагивая. Вот знаменитейшая цирковая тема в его интерпретации.

«Goldfinger» — «Comedians» в исполнении Jerry Murad's Harmonicats. Виртуозная игра, и весёлая, и очень сложная для исполнения. И, конечно, великолепная ансамблевая проработка. Вы не чувствуете, что это именно ансамбль губных гармоник. Здесь есть своя ритм-секция, бас, ударные и даже ритм-гитара со свингующими аккордами, но всё это эмулируется при помощи губных гармоник.

Тема, без которой популярный исполнитель в середине прошлого века не мог обойтись в Соединённых Штатах, — это блатная тема из оперы «Threepenny Opera» — «Mack the Knife».

«Mack the Knife», Jerry Murad's Harmonicats. Это к столетию этого выдающегося виртуоза игры на губной гармонике. Его лучшие альбомы середины прошлого века — это просто сказочное удовольствие для тех, кто любит именно этот инструмент.

А для того, чтобы ещё раз подтвердить права Jerry Murad на участие именно в блюзовой передаче, — его интерпретация знаменитейшего чикагского хита Bo Diddley, песни, которую Bo Diddley посвятил самому себе.

Bo Diddley в исполнении оркестра губных гармоник и хора Jerry Murad's Harmonicats. Настоящая фамилия Мурада — к столетию со дня рождения.

Программа «Весь этот блюз», ведёт её Андрей Евдокимов, звукорежиссёр Елена Королева. И на прощание ещё одна песня того юбиляра, о котором мы говорили в первой части программы. Southside Johnny вместе со своим лучшим другом, певцом-гитаристом Little Steven, исполняет песню Bob Dylan «Blind Willie McTell» — посвящение знаменитому легендарному блюзмену Дельты Миссисипи. Теперь уже никто не играет блюз, как Blind Willie McTell.

Губная гармоника — Jazz Gillum. Гитара — Big Bill Broonzy. Чикагский лейбл Okeh в 1941 году выпустил их версию народной песни «Key to the Highway». И она стала для жанра канонической.

У меня есть ключ. Это ключ, открывающий дверь в дальнюю дорогу.

«Key to the Highway». Дальняя дорога. Программа «Весь этот блюз», ведёт её Андрей Евдокимов.

Начали с песни «Key to the Highway». Блюзовые архивариусы выяснили, что первым её записал в 1940 году чикагский пианист Чарльз Сигар. Но всего несколько месяцев спустя вышла вот такая её версия в исполнении Big Bill Broonzy. И она считается для жанра канонической. Именно на неё ориентировались и Muddy Waters, и Little Walter, и именно так её играет Eric Clapton всю свою долгую концертную жизнь.

С самой песенки получается почти 80 лет. Она идеально подходит блюзу как тема бесконечных странствий. Ключ не от дома у блюзмена — у него ключ от шоссе.

Сегодняшний выпуск программы «Весь этот блюз» посвящён столетию со дня рождения певца Joe Williams. Одарённый вокалист, в партнёрстве с джазовым пианистом и бенд-лидером Count Basie он творил свой необычайный, зажигательный, мощный, оттяжный, шикарный свинг-блюз. Богатый во всём своём проявлении. И под этим соусом сельский блюз, сыгранный впервые где-то в поле, а может, задуманный у завалинки, вместе с Joe Williams вышел на городскую эстраду в шикарном костюме в сопровождении сверкающего трубами большого оркестра под управлением графа — по-английски Count Basie.

«Key to the Highway».

Ключ к шоссе. А человеку с этим ключом — Joe Williams — в эту среду, 12 декабря 2018 года, исполнилось 100 лет со дня рождения. Родился он в Джорджии в 1918-м. Трёх лет ему ещё не исполнилось, как мама и бабушка переехали в Чикаго. И здесь он рос, получил хорошее образование для цветного мальчонки. Даже в городе это было редкостью.

Сызмальства отличался хорошим голосом. С вокальной группой «Jubilee Boys» он пел в чикагских церквях. Вот, собственно, этим мы и ограничимся по части его личной жизни. Отражение его творческой жизни — в его записях. И это славные страницы блюзовой истории.

К шоу-бизнесу, кстати, он приобщился, работая вышибалой — крупная фигура позволяла. Сейчас сказали бы: на фейс-контроле в шальных чикагских клубах. Но было это недолго. Его певческий дар не вызывал сомнений. Ему не было и двадцати, когда он стал солистом оркестра модного Apex Club. В двадцать лет уже отправился на гастроли по стране. Работал с ярчайшими звёздами джаза, оркестрами Lionel Hampton и Coleman Hawkins, среди прочих.

Всё шло неплохо, но и не так, чтобы блестяще. Вокальный его стиль определялся словом «шаутер». Это из той блюзовой истории, когда от певца требовалось петь громче, чем играет оркестр за его спиной. Просто потому, что не было микрофонов в танцзалах для цветных.

Но прогресс не остановить. Буги-вуги потихоньку превращались в рок-н-ролл, и Joe Williams с Count Basie возглавляли сей процесс. «Roll 'Em Pete». Тема конца 30-х, буги-вужная, а аранжировка начала 50-х. И прочувствуйте эту мощь.

«Roll 'Em Pete» — рождается рок-н-ролл. Эта песня стала обязательной в концертах Joe Williams. Как и следующая, которой уделим особое внимание. Архи-блюзовый стандарт. Я тоскую каждый день. «Every Day I Have the Blues».

Впервые Joe Williams записал её в 1952 году, довольно скромно — с оркестром трубача King Kollax.

King Kollax, но поёт Joe Williams — «Every Day I Have the Blues», обаятельно так, по-домашнему, слегка с иронией.

Автором песни считается Memphis Slim — по документам Peter Chatman. И в блюзе, как часто случается, это правда, но не вся. Пластинка Memphis Slim, вышедшая в 1949 году, даже называлась иначе: «Nobody Loves Me» — «Никто меня не любит».

1949 год. Memphis Slim. Вокал, фортепиано. «Никто меня не любит». Грустно, но как бы и ладно. Невелика печаль.

Однако первым, кто записал эту песню, был не Memphis Slim. Это был пианист Aaron «Pinetop» Sparks. Он сочинил её вместе с братом Milton, и, обратите внимание, изначально это была именно отчаянная, скорбная жалоба. Фальцетом, в дуэте с гитаристом Henry Townsend, 1935 год. Чикагский лейбл Bluebird, лидировавший в расовых записях до военного периода.

Вот откуда этот блюз на каждый день пошёл. Aaron Pinetop Sparks, «Every Day I Have the Blues». И здесь действительно буквально грусть, тоска давняя, каждодневная.

Однако когда её пел B.B. King — а он её пел постоянно — это уже был гимн жизнелюбия, не под гнётом, а наперекор всем печалям. Для короля блюза это был девиз. Десятилетиями он пел эту песню на концертах, многократно записывал в студии, и для него примером стала именно версия Joe Williams и Count Basie. Она была хитом в 1955 году.

Joe Williams, «Every Day I Have the Blues». Ценители блюза знают эту запись наизусть, вплоть до каждой ноты в аранжировке.

Count Basie услышал Joe Williams в 1950 году, и это была любовь с первой ноты. Но правда, что касается вокалистов, граф оказался любвеобильным. Он записывался с Big Joe Turner, который по стилю и таланту конгениален Joe Williams. И вот Count Basie лукаво записывал с Joe Williams знаменитые песни из репертуара Big Joe Turner. Шкодил — словно хотел точно убедиться, кто лучше. Ну, это шуточка. Просто песни были хороши.

Например, Turner записал «Cherry Red» в 1939-м. Тираж давно уж был распродан, так почему бы не подновить подзвучание 50-х и записать снова — уже с голосом Williams. «Cherry Red».

«Shake, Rattle and Roll» — тряхись, грями, вертись — так можно перевести название. Joe Williams и Count Basie. Ещё одно свидетельство того, что они превращали буги-вуги в рок-н-ролл.

Сейчас мы поговорим о ещё одной отдельной песне в репертуаре Joe Williams. Песня называется «Rock Song» — рабочий смысл названия. Это песня заключённых на тяжёлых работах, они в кандалах — по-английски «chain gang». И чтобы работать дружно в одном ритме, пелась такая песня; в конце каждой строчки звучит акцент — это дружный удар молотом по камню, а в конце песни точно камень раскалывается, рассыпается на кусочки.

Тема была предложена трубачом Nat Adderley в его альбоме 1960 года. И буквально год спустя появилась вокальная версия. Здесь поёт Oscar Brown Jr. Это гениальный work song.

Work song в исполнении Oscar Brown Jr. Американский каторжный вариант песни русских бурлаков. Но никак не призыв взяться дружно. Наоборот, в блюзе всё от себя лично — потому «порвать бы кандалы», поётся в песне, «сбежать бы к любимой» и со всей злости после этого грохнуть по камню.

Конечно, Joe Williams поёт эту песню более нежно. Всё-таки он выступает перед другой аудиторией. Work song. Но для экзотики пусть послушают и про кандальную команду.

Так называлась work song в трактовке Joe Williams.

Официально не подтверждено, но по многочисленным изустным свидетельствам, именно в Канзас-Сити в послевоенный период собрались осколки американской мафии, разгромленной в войне с федеральными силами. Здесь они спокойно доживали свои дни, уже не бросаясь в большой бизнес, но и не подпадая под кару закона. И здесь, в блюзовых клубах, играла замечательная музыка — частично свинг, модный в конце 20-х, в 30-х годах, но частично обновлённый под новое звучание. И здесь, в Канзас-Сити, собирались замечательнейшие музыканты. Count Basie чувствовал именно здесь себя как дома.

Ещё одна блюзовая песня — «It's a Lowdown Dirty Shame». Стыд и срам — это в названии. Ну а в музыке всё очень сладко.

«It's a Lowdown Dirty Shame», Joe Williams. На самом деле всё прекрасно. Мощный голос, а какая лёгкость звучания. Бесподобный свинг, баяние и артистизм.

С Count Basie Joe Williams проработал, казалось бы, всего пять лет. Но это были плодоносные годы. И позже они много раз выступали, вместе записывались. Оркестры, большие залы, джазовые фестивали. Это высший класс.

Но, как все блюзмены, Joe Williams вечно был в дороге — у него же всегда при себе ключ к шоссе. Голос годами стал слабеть, но только уже на восьмом десятке жизни. Williams записал тогда два альбома госпела и один с романтическими эстрадными балладами. Ушёл из жизни в марте 1999 года. Ему было 80 лет.

Joe Williams — великий голос, раздольный блюз, сверкающий свинг. Родился сто лет тому назад и очень скрасил своей музыкой двадцатый век.

Программа «Весь этот блюз», ведёт её Андрей Евдокимов, звукорежиссёр Сергей Игнатов. На прощание ещё одна любопытная песенка в трактовке Joe Williams — «Just a Dream». Это парафраз на песню 1962 года певца-гитариста Louisiana Red. В ней Red поёт, что ему приснилось, как он выступает в ООН вместе с Ray Charles и Lightnin' Hopkins и ещё целой группой товарищей по блюзу — для того, чтобы вправить дипломатам мозги. Это буквальная цитата из песни, поскольку надоели они своей дурью и вечно ссорят народы.

Ну а Joe Williams убрал политику — он просто разговаривает с президентом США, который говорит ему: «Да ладно, Williams, да ладно, Joe, всё будет хорошо». Just a dream — всего лишь сон.

И бонусом для тех, кто слушает нас в интернете, ещё одна самба-румба в исполнении Joe Williams — «How Can You Lose?». Ну как так — я всё растерял, только тоска и осталась.

Хачатуряна

геноцида. Обосновались они в Америке. Здесь Джерри Мурадьян сменил свою фамилию на более короткое Мурад. О его судьбе мы поговорим во второй части программы, а начнём с 70-летнего юбилея американского музыканта, следующего за Джерри Мурадом поколения. Это Southside Джонни, урождённый Джон Лиун. А родился он 4 декабря 1948 года. Для блюза он попутчик, но попутчик весьма и весьма интересный.

Накануне своего юбилея, в нынешнем ноябре, он выпустил альбом, посвящённый песням Billie Holiday. «The Tour Ahead» называется альбом, и из него «Do Nothing Till You Hear from Me» — знаменитый джазовый стандарт. Ничего не делай, пока сам тебе не скажу.

И это правда.

Джонни играет на многих их альбомах. Сам он, конечно, менее знаменит, но по-своему весьма примечательный. В 70-х выпускал альбомы, которые можно отнести к категории прогрессивного блюза. От чувства к блюзу я выбрал петь блюз.

Вот такая программная песенка «I Choose to Sing the Blues» — Southside Johnny. В 2008 году Southside Johnny выпустил просто шедевральный альбом кавер-версий песен другого его любимого музыканта Tom Waits. Альбом назывался «Grapefruit Moon», и из него замечательный, действительно блюз — «New Coat of Paint».

Новый слой краски — «New Coat of Paint». Альбом «Grapefruit Moon». Песня Tom Waits в исполнении музыканта из Нью-Джерси — Southside Джонни. Southside — это его сценический псевдоним, настоящее имя — Джон Лиун. А парнишка, или даже, может быть, Ванька с южной окраины — это такие знаменитые городские куплеты, которые потом исполнились в рок-н-ролльном темпе. Песня, известная всем в Америке, её название стало его сценическим псевдонимом.

Ну и песня, которая, наверное, лучшая в альбоме, посвящённом Tom Waits, — «All the Time in the World», за всё время в этом мире.

записал песню под названием «Mother Earth». Его философские рассуждения о том, как бы не был ты знаменит, сколько бы денег у тебя не было — всё закончится тем, что ты вернёшься в мать-сыру землю. Для этой песни он сочинил своеобразную блюзовую тему судьбы. Ну вот, послушаем, как это звучало в оригинале.

Memphis Slim, «Mother Earth», мать-земля. И та же самая песня в исполнении юбиляра нынешнего декабря, 70-летнего ныне, Southside Johnny. Его альбом 2003 года был посвящён блюзу, что ясно из названия «Messing with the Blues», и та самая песня Memphis Slim — «Mother Earth».