|
|
|
|||||
Весь этот блюз:
2021-06-14 42-я церемония Blues Music Awards: лауреаты, номинации и итоги блюзового года.
2021-03-08 75-летие Дэвида Гилмора: Pink Floyd и блюзовые корни гитарного волшебника.
2020-11-23 Анджела Стрели — техасская блюз-рок певица, участница движения «Третье побережье».
2014-06-09 Выпуск посвящён гастролям Яна Сигала в Москве и 70-летию Питера Албина из Big Brother and the Holding Company.
Очередной студийный альбом блюз-роковой легенды вышел 1 марта 2024 года на лейбле Provogue. 72-летний ветеран и гитарист-виртуоз подарил поклонникам 12 новых авторских треков (три из которых написаны в соавторстве с женой Мари), включая один роскошный инструментал Love Of My Life, посвященный супруге Уолтера. Среди именитых гостей на альбоме отметились Бет Харт (Broken), Ди Снайдер (I've Had Enough) и британский мастер гармоники Уилл Уайлд (Bleed), и все приглашенные артисты отработали на "отлично".
Несмотря на свой возраст, Уолтер не желает почевать на лаврах: "Я должен расти. Я хочу быть исполнителем, который вносит жизненно важный вклад. Я чувствую себя молодым (хотя знаю, что это не так). Но в душе мне по прежнему 25, и я хочу стать лучше и сделать что-то новое. Я могу еще многое сказать."
В ответ на сегодняшнюю напряженную экономическую и политическую ситуацию во всем мире Уолтер заявляет следующе:"Я всегда старался писать песни в позитивном ключе, но этот альбом не совсем такой. Однако я всегда сохраняю надежду. Именно поэтому я и записал этот диск. Несмотря на то, что сегодня творится в мире, я буду упрямо держаться за свой идеализм, и не терять надежду". Несмотря на название диска Broken, по сути этот альбом стал для Уолтера и его поклонников побегом от всего того, что в сегодняшнем мире разрушено. Приятно ощущать, что несмотря на очевидное недовольство сложившейся в мире ситуацией, Траут не выплескивает свой гнев, а вкладывает всю душу и сердце в свою музыку, тем самым стараясь не разрушать, а создавать. Уолтер верит, что музыка в состоянии восстановить разрушенное - хоть и медленно, но каждая нота дает свой вклад.
Записывал диск и продюсировал его проверенный соратник Уолтера Эрик Корн (с которым Уолтер записывает уже 15-й альбом), а в качестве исполнительного продюсера выступила Мари Траут. Диск сделан в традиционном для Уолтера ключе - техничный разноплановый блюз-рок с примесью мэйн-стримовой американы (хотя на данном альбоме блюза поменьше, а коммерческой компоненты пожалуй побольше). К музыкальному исполнению и первым восьми трекам у меня никаких претензий нет, а вот дальше уже на любителя. В целом диск хороший, но не выдающийся, в тройку лучших у Траута не попадает, но слушается с удовольствием.
Юрий Соловьев (Juergen)
Уолтер Траут, лицо классического американского блюз-рока конца прошлого и начало нашего века. Отменный гитарист, композитор и певец. Человек, фактически восставший из мертвых после пересадки печени. Настоящий блюзмен и наставник новых музыкантов. Музыкант, искренне преданный блюзу и своим поклонникам, которого не могут сломить никакие неприятности.
19 августа 2022 года в Европе вышел ТРИДЦАТЫЙ сольный альбом блюзового ветерана - в свои 70 с небольшим Уолтер в очередной раз продемонстрировал класс и выпустил один из лучших альбомов в своем обширном каталоге. Во время пандемии Трауту по вполне понятным причинам пришлось самоизолироваться, и, несмотря на естественную депрессию от невозможности выступать с концертами, он потратил это время с пользой - написанные новые 12 песен отменно хороши! Материал естественно авторский, а продюсером по-традиции выступил Эрик Корн.
Сам Уолтер считает так: "Вы можете интерпретировать название этого альбома по-разному. Да, данный диск действительно представляет собой музыкальное путешествие, и я правда пытался охватить множество стилей. Но, ведь по сути, сама жизнь тоже своего рода поездка, не так ли? И я хочу прожить свою жизнь по-максимуму." Приятно слышать такое заявление от человека, которому была дана вторая жизнь (и друзья и поклонники тут сыграли главную роль, собрав необходимую сумму на трансплантат). И данный альбом звучит в точном соответствии с заявлением его создателя - по-максимуму, так чтобы индикаторы зашкаливали!
Альбом был записан без привлечения именитых гостей - только сам Уолтер и его группа. Единственный гость - это тур-менеджер Энтони Гришам, отыгравший партию ритм-гитары на треке "Leave It All Behind". Из-за сломанного мизинца на левой руке Траут уже не в состоянии играть требующий все четыре пальца ритм Чака Берри, и тут пришлось позвать на помощь Энтони.
В начале альбома на треках присутствует достаточно много гармоники (если кто забыл, Уолтер сам играет на ней), а на десятом треке очень дозированно добавлены духовые. Но в целом это традиционный и классический гитарный блюз-рОковый Траут - предельно искренний, мелодичный, техничный, энергичный, блюзовый, рОковый - другими словами, мгновенно узнаваемый. Отличный альбом знаменитого музыканта, от которого поклонники гарантированно получат огромное удовольствие.
Юрий Соловьев (Juergen)
Легендарный блюзмен, за плечами которого музыкальная карьера более чем в полвека, выпустил свой 29-й альбом, названный "Обычное сумасшествие" и полностью состоящий из авторского материала. Диск записывался в Лос-Анджелесе на винтажной студии другого знаменитого гитариста - Робби Кригера, причем при записи использовался тот самый хаммонд, на котором играл Рэй Манзарек, а также ряд других инструментов эпохи The Doors. Это любимая студия Траута, которую он считает своим вторым домом. Запись была закончена буквально за несколько дней до полного закрытия Америки из-за коронавируса.
"Для текущей ситуации характерен избыток экстраординарного безумия", - утверждает сам маэстро по поводу ситуации с коронавирусом. "Работа над этим альбомом началась из-за того, что я боролся с собственными недостатками и слабостью. Но окончательная версия альбома оказалась относящейся ко всем нам. Каждый из нас борется с каким-то недостатком, и я в этом плане не отличаюсь от любого другого. Обычное сумасшествие не означает, что Вы окажетесь в психбольнице. Это значит просто быть человеком. Это обычная человечность."
Из-за очередной травмы (трижды сломанный мизинец на левой руке) Уолтеру пришлось носить шину на пальце в течение 6 недель, и при записи музыки пользоваться только тремя пальцами. В связи с этим музыканту пришлось пересмотреть свои возможности и отказаться от того, что было невозможно сыграть травмированной рукой. По этому поводу Уолтер шутит: "Ну теперь мне придется попытаться играть со вкусом".
При создании некоторых песен с текстами Уолтеру помогала его жена Мари, а трек All Out of Tears написан в соавторстве с известной блюзовой певицей Тини Такер и посвящен ее преждевременно ушедшему сыну. Аккомпанировали отменные музыканты, работающие с Уолтером уже давно: Майкл Лиже на ударных, Джонни Грипарик на басу и Тедди Андреадис на клавишных (плюс тройка приглашенных гостей). Траут давал музыкантом возможность найти свое прочтение его песен, и они вместе работали над аранжировками. В лучших традициях десятка последних альбомов Уолтера в качестве звукорежиссера опять выступил Эрик Корн, который также занимался микшированием и продюсированием альбома.
Диск получился отменный: очень эмоциональный, искренний и лиричный, а также более мелодичный по сравнению с многими другими альбомами гитариста. Это без сомнения одна из лучших работ Уолтера Траута. Музыкант говорит: "В некоторых аспектах я отказываюсь сдаваться старости. И тот факт, что мне почти 70, не означает, что я не хочу играть рок-н-ролл. Я не сдаюсь, мой друг Джон Мэйолл не сдается - а ведь ему почти 87".
Вот что говорил Уолтер читателям журнала American Songwriter: "Термин "аутентичный" по отношению к блюзу может оказаться проблемой. Люди говорят - ведь ты белый парень из пригорода, как ты можешь быть аутентичным? Да, я не из Кларксдейла на Миссисипи, и я не собирал хлопок. Для меня единственный способ быть аутентичным - это играть от сердца и с душой, со всей честностью и искренностью, которые я могу вложить в свою музыку. Если я смог отыграть концерт, а затем приехать в отель, посмотреть в зеркало и сказать, что в этот вечер отдал публике все, что мог, и играл от чистого сердца со всеми эмоциями и чувствами, которые я мог передать зрителям, то именно так я могу быть аутентичным. Я должен быть аутентичным к самому себе. Я никогда не хотел походить на исполнителя, выходящего на сцену в костюме из кожи акулы и имитирующего других музыкантов. Я должен играть то, что чувствую."
Юрий Соловьев (Juergen)
Новый альбом Уолтера Траута Survivor Blues выходит 25 января 2019 года на лейбле Provogue / Mascot. Это довольно необычный альбом в карьере именитого блюзмена, поскольку он полностью состоит из каверов. Идея Уолтера при создании альбома заключалась в том, чтобы записать не очередные версии хорошо известных и многократно перепетых блюзовых хитов, а дать свое прочтение полузабытым и малоизвестным блюзовым трекам. В процессе работы музыкант и его группа вовсе не старались воспроизвести эти песни нота в ноту; наоборот, Траут хотел аранжировать и исполнить эти композиции в своем собственном стиле.
Вот как Уолтер вспоминает процесс работы с музыкантами его группы и старым проверенным продюсером Эриком Корном: "Я проигрывал им оригинальный трек, а потом говорил: ‘Вот как звучит эта песня, какие у вас есть идеи?' Я давал этим ребятам максимальную свободу. Запись в основном проходила вживую, когда все мы сидели в кругу, что давало нам чувство совместной работы. И это, знаете ли, чувствуется."
Среди выбранных для записи песен присутствует реверанс в адрес старого друга и наставника Джона Мэйолла, в группе которого Уолтер отыграл ряд лет до начала сольной карьеры. Желающие могут сравнить версию Nature's Disappearing с гитарой Траута и оригинальный трек 1993 года, где солирует Коко Монтойя. Остальные треки также по-своему интересны, но бесспорный лидер - Me, My Guitar And The Blues из репертуара Джимми Доукинса.
Среди гостей на альбоме присутствуют Шугарей Рэдфорд (на Woman Don't Lie) и знаменитый гитарист The Doors Робби Кригер, который приходил в студию в процессе записи альбома, и Уолтер пригласил его записать соло на Goin' Down To The River. Название альбома предложила супруга Уолтера - Мэри Траут.
В итоге музыканты записали мощный альбом тяжелого гитарного блюза и блюз-рока, на котором Уолтеру удалось сохранить дух оригинальных треков, но при этом по исполнению это классический Траут с энергичной подачей, отменным мастерством исполнения и виртуозными гитарными запилами.
Юрий Соловьев (Juergen)
"It was quite a piece of work to get this record together," Walter admits. "But I guess I have a lot of friends, y'know...?"
Уолтер Траут играет блюз уже не один десяток лет - даже сольной карьере блюз-рокера скоро стукнет 30, а до этого было сотрудничество с Джоном Мэйоллом, Canned Heat и другими. Естественно, что за эти годы он приобрел множество друзей в мире блюза, и некоторых из них он пригласил принять участие в работе над очередным альбомом. Диск We're All In This Together сделан по рецепту альбома Full Circle 2006 года - на каждом треке кроме Уолтера и его группы присутствует приглашенная блюзовая звезда, под стиль которой и написана соответствующая песня. Итого мы имеем 14 песен и 14 исполнителей высшего блюзового эшелона (ОК, сын Уолтера пока еще не достиг таких высот, но зато сам Уолтер бесспорно звезда первой величины). Авторских песен на диске 13, да плюс кавер на The Sky is Crying. Продюсировали Эрик Корн и сам маэстро.
На диске представлен блюз во всем его разнообразии - это целый праздник блюза как путешествие по жизни Уолтера Траута и его друзей, хотя упор естественно сделан на основную стилистику Траута - гитарный блюз и блюз-рок. Все треки сделаны на высоком уровне с учетом стиля приглашенного музыканта, проходного материала нет. Но лучше всего получились песни, где инструмент гостя не сливается с гитарой Уолтера, а оттеняет ее: это либо гармоника Чарли Масселуайта или Джона Немета, либо саксофон Эдгара Уинтера, либо слайд Сонни Ландрета или Уоррена Хэйнса, либо гитара абсолютно другого тона (например, отличное соло Джо Луиса Уолкера в районе 2:00 - 2:30 Crash and Burn). На мой взгляд, лучший трек - идеально сбалансированный дуэт с Сонни Ландретом, хорош также следующий трек с Чарли Масселуайтом, затем роскошный дуэт с Уорреном Хэйнсом, а также довольно необычная песня с Майком Зито. Также интересны: первый блюз-роковый шаффл с Шепердом, прифанкованный блюз с Гэйлсом, дуэты с Эдгаром Уинтером и Джоном Неметом. Единственный акустический трек с гармоникой Джона Мэйолла посвящен памяти покойного Джимми Траппа, который был бас-гитаристом группы Траута более 15 лет до самой его безвременной кончины в 2005 году. Завершает диск заглавный трек - дуэт с Джо Бонамассой, который был записан музыкантами вживую в студии одним дублем по итогам трехчасовой сессии (на мой взгляд, тут оба гитариста слегка увлекаются скорострельностью нотоизвлечения в ущерб тому самому блюзовому "филингу", и результат сыроват).
Несмотря на то, что только два трека были записаны с физическим присутствием гостя в студии с остальными музыкантами ("семейный подряд" Do You Still See Me At All и заглавный трек), все песни сыграны отменно и звучат вполне естественно. Уолтер с помощью друзей записал отличный блюзовый альбом и еще раз доказал, что полностью преодолел недуг и вернулся в строй.
В мае 2018 года Уолтер Траут получил за этот альбом блюзовую награду за лучший блюз-роковый альбом (2018 Blues Music Award for best rock blues album)
Юрий Соловьев (Juergen)
Альбом Battle Scars - наглядное свидетельство того, что Уолтер Траут полностью поправился после пересадки печени и длительного периода реабилитации (кто сомневается - может послушать, например, Playin' Hideaway). Его эмоции и переживания в течение того ужасного периода, когда он несколько раз был на волосок от смерти, послужили материалом для этого альбома. На диске Уолтер просто рассказывает о том, что ему пришлось пережить в процессе борьбы за жизнь, и как изменилось в результате его восприятие окружающего мира. Это, пожалуй, самый эмоциональный, искренний и личный альбом ветерана блюз-рокера, который в этом году отмечает 50 лет с того момента, как он начал играть на гитаре.
Диск получился в традиционном для Траута ключе - мощный и техничный блюз-рок, материал полностью авторский. Сам Уолтер не только демонстрирует виртуозное владение гитарой, но и не забывает и гармонику. Помогали при записи музыканты группы Уолтера: клавишник Сэмми Авила, ударник Майкл Лиже и басист Джонни Грипарик (а также Скип Эдвардс на фортепиано на паре треков). Продюсировал Эрик Корн. Достойная работа настоящего мастера, который триумфально вернулся на сцену.
Пятого мая 2016 года в Мемфисе на 37й ежегодной церемонии вручения Blues Music Awards Уолтер Траут получил две престижные блюзовые награды: за лучший блюз-роковый альбом года Battle Scars 2015 и песню года Gonna Live Again.
Юрий Соловьев (Juergen)
Walter Trout - ALIVE in Amsterdam (2 CD) - 2016
"We were rockin'. If people are expecting a laid-back show, that's not what they'll get. This is potent stuff... We were having a great time. We couldn't stop. "ALIVE in Amsterdam" catches the atmosphere." - Walter Trout
Двойной концертник от знаменитого блюз-рокера - наглядное свидетельство того, что Уолтер полностью оправился от последствий трансплантации, и находится в хорошей физической и творческой форме. На дисках представлен концерт, состоявшийся 28 ноября 2015 года в королевском театре Карре в Амстердаме в рамках турне в поддержку последнего студийного альбома гитариста Battle Scars 2015. Название диска со словом Alive лишний раз подчеркивает, что Траут снова "в седле", и это также символично подчеркивает выбор кавера Лютера Аллисона I'm back.
Треклист концерта вряд ли в достаточной мере репрезентативен для сольного творчества музыканта - из 14 песен концерта (вступительное слово супруги и первый гитарный запил вряд ли можно считать полноценными треками) половина - версии песен с последнего студийника, плюс ряд каверов (уже упомянутый I'm Back, Help Me Сонни Бой Уиллиамсона второго, Rock Me Baby Би Би Кинга (которую Траут превратил в мощную гитарную дуэль со своим сыном Джоном), а также Serve me the Right to Suffer , которая уже присутствовала на первом сольном альбоме Уолтера Life in The Jungle (и тоже в концертной версии). Кроме того, присутствуют два трека со второго альбома (Prisoner of a Dream) - Say Goodbye to the Blues (Уолтер посвятил эту песню Би Би Кингу) и исполненная на бис The Love That We Once Knew. Вдобавок имеется также знаменитый инструментал Marie's Mood, исполненный по просьбе из зала (оригинальная версия представлена на первом сольнике Траута, выпущенном в Америке фирмой Ruf - Walter Trout 1998 года).
Сыграно мощно, технично, громко, энергия просто бьет через край. При этом как всегда звучит искренне, Уолтер вкладывает душу в каждую ноту. Траут сам не раз признавал, что на сцене он совсем другой музыкант, и не зря его концерты так интересны любителям блюза. Этот диск не исключение - практически чувствуешь, что музыканты получают удовольствие от совместной игры, и просто не могут остановиться. Уолтер определенно вернулся, и дай Бог ему здоровья, а нам побольше хорошей музыки!
Единственный минус диска - не лучшее качество записи и пережатый диапазон, но в последние годы это уже стало обычной практикой лейблов. Резюмирую: отличный концертный диск, который определенно понравится не только поклонникам самого маэстро, но и всем любителям блюз-рока и просто хорошей музыки.
Юрий Соловьев (Juergen)
Год 2014 знаменует 25 лет сольной карьеры одного из выдающихся блюз-рокеров современности Уолтера Траута. К сожалению, радость юбилея была омрачена - вмешалась тяжелая болезнь: последствия рок-н-рольного стиля жизни дали себя знать, и в прошлом году у Уолтера отказала печень. Поскольку у самого музыканта не было достаточно средств для оплаты дорогого лечения, его друзья и поклонники в течение короткого времени собрали необходимые средства на операцию (более 130 000 долларов), а в настоящий момент собрано уже более 240 000, которые помогут оплатить медицинские расходы. Долгое время Уолтер находился под непрестанным наблюдением врачей в ожидании трансплантанта, и наконец 26 мая 2014 года состоялась операция, которая прошла успешно. Траут стойко перенес все трудности, и намерен восстановиться и вернуться на сцену в течение года. Огромную помощь в борьбе с тяжелой болезнью оказала любимая жена Мари, семья, друзья и поклонники.
Несмотря на тяжелую болезнь, почти весь прошлый год Уолтер до последнего продолжал гастролировать, и именно выступления перед поклонниками давали ему дополнительные силы для выживания, а его музыка была лучшей терапией. В течение 2013 года и начала 2014 Уолтер записал 12 новых песен (одно буги от Джона Мэйолла, один блюзовый стандарт Линуара, остальные собственного авторства), которые и вошли в новый альбом маэстро.
И как тут не вспомнить старую поговорку о том, что блюз - это когда хорошему человеку плохо. Болезнь и страдания обострили чувства артиста, и он смог записать отличный блюзовый диск - предельно искренний, честный и одновременно мощный и разнообразный. Уолтер осознавал, что этот диск может стать его последней работой, и поэтому вложил в него все без остатка. В композиторском и музыкальном плане - никаких поблажек и скидок на болезнь, все сделано мастерски, как и подобает артисту такого калибра. Уолтер записал гитарные партии, вокал и гармонику (старые поклонники артиста знают, что Траут вполне прилично владеет и этим блюзовым инструментом), на паре треков ему помог старый коллега и ментор Джон Мэйолл, плюс соратники Уолтера по группе Рик Нэп, Сэмми Авила и Майкл Лиже. Продюсировали сам Уолтер и Эрик Корн.
Резюмируя, можно сказать, что 25-летие сольного творчества Уолтер отметил как надо, записав один из лучших сольных альбомов. Дай Бог здоровья Уолтеру Трауту!
"To play my music for people has become even more important to me. When I think about looking out into the crowds of people and connecting with everyone on a soul level, and sharing the experience of music with them, this is what keeps me fighting to get back: My family and my music is my lifeline. These days, it means more to me than ever before." - Walter Trout
Юрий Соловьев (Juergen)
Мастер тяжелого блюза и блюз-рока Уолтер Траут выпустил свой 23 сольный альбом - и впервые это альбом, практически полностью состоящий из каверов (11 треков из 13): альбом-трибьют и альбом-посвящение другому великому чикагскому блюзмену, который ушел от нас в 1997 году - Лютеру Аллисону.
Лютер и Уолтер не раз встречались, но играть вместе им пришлось только однажды - в 1986 году на традиционном джазовом фестивале в Монтре, ежегодно проводимым Клодом Нобсом. Тем не менее их объединяло взаимное уважение, любовь к музыке и безграничное служение ей: каждый из этих музыкантов играл и пел, полностью вкладывая все силы и всю душу, искренне надеясь достучаться до аудитории и сделать каждое шоу незабываемым. Блестящая гитарная техника, искренность и яростный напор в подаче материала всегда объединяли этих музыкантов, и неудивительно, что идея такого альбома появилась у Уолтера в момент смерти Лютера еще более 15 лет назад. И надо сказать, такое долгое ожидание оказалось оправданным - альбом получился блестящим!
Он сделан честно, он сделан искренне, он сделан с любовью и уважением - как к самому Лютеру, так и к его музыке (которая более чем заслуживает внимания, хотя, пожалуй, наиболее интересно творчество Аллисона уже в 90-е годы). По иронии судьбы Лютер получил первое признание именно в Европе, а родина оценила его только ненадолго до смерти от рака (у Уолтера с признанием в Америке была очень похожая ситуация - пока Европа рукоплескала его таланту, в Америке до 1998 года даже не выпускали его альбомы). Да, исполняется музыка Аллисона, но исполнение, подача и интерпретация определенно Уолтера Траута, подход которого узнается если не с первой ноты - то уж со второй или третьей определенно. Тут есть и мощь блюз-рока, и тяжелый тягучий блюз, и пара мягких баллад, и характерные для Уолтера техничные скорострельные соло, и слайд (на слайде на одном из треков, написанном им самим, играет сын Лютера - Бернард) - весь арсенал блюзмена задействован на полную катушку. Все треки записаны с первого или второго дубля - для сохранения спонтанности, которая только добавляет искренности исполнения. Уолтер не стал чрезмерно увлекаться техникой, но подошел к музыке Аллисона бережно, постаравшись передать чувства, эмоции и одновременно страсть и мощь, свойственные подходу Лютера. В результате получился прекрасный трибьют от одного великого блюзмена в честь другого великого музыканта, и одновременно один из лучших дисков Уолтера Траута. Возможно, кого-то из неофитов этот альбом сподвигнет к прослушиванию дисков Лютера Аллисона - и тогда цель Уолтера будет достигнута! Диск однозначно и безоговорочно рекомендуется всем поклонникам Лютера Аллисона, Уолтера Траута, современного блюза, рока и техничной гитары.
"Leave your Ego, play the Music, love the people" - Luther Allison
Юрий Соловьев (Juergen)
Двадцать первый альбом выдающегося блюз-рокера, гитариста, певца и композитора на вторую неделю после выпуска добрался до 4 места в блюзовом топе Биллборда. Уолтер сочинял его почти год, записывая демо на акустической гитаре, прежде чем пойти в студию в Калифорнии записывать новый материал со своей концертной группой. Траут признался, что при записи музыки он вдохновлялся творчеством легендарного блюзмена-новатора Блайнд Уилли Джонсона, вошедшего в историю в частности в качестве автора таких блюзов с влиянием госпел, как 'Soul of a Man' и 'Nobody's Fault But Mine". Наверняка последний акустический трек Уолтер сделал именно в традиции Джонсона.
Музыкант также отметил: "Данный альбом отражает мой интерес к исследованию той стороны музыки, которая характеризует мою первую музыкальную привязанность, и это в частности рассказывает что-то тоже и обо мне самом. В нем суммируются мысли и взгляды человека, который становится старше, и слегка чувствует себя принадлежащим к другой эпохе, и его нравственные ценности и предпочтения отличаются от преобладающих в настоящее время. И я поддерживаю эти ценности - такие как сострадание, аутентичность и честность - также сильно, как я поддерживаю свою музыку."
Диск получился очень блюзовым для Уолтера и, на мой взгляд, одним из лучших его альбомов (уж за последние 10 лет точно лучший). Конечно, Америки он тут не открыл, все сделано в традиционном ключе, но с каким талантом и мастерством, а главное - с чувством и искренностью! Да плюс разнообразие блюзовых стилей, хорошие мелодии, присущий Уолтеру юмор, мощный проникновенный вокал, роскошные соло - в общем, что еще нужно любителю традиционного блюз-рока с энергичным современным звучанием?
Уолтер показал, что не забыл и гармонику (у Мэйолла и на своих первых альбомах он обращался и к этому инструменту), а уж на гитаре он отжигает как надо - например, в Brothers Keeper, Recovery или Lonely. Если честно, выбрать какие-либо треки затруднительно, ибо весь материал очень высокого уровня, и каждая песня по своему хороша, проходняка просто нет.
Для любителей современного техничного бескомпромиссного блюз-рока, основанного на традиции - просто must-have, ибо диск на мой взгляд из категории instant classic, который становится только лучше от неоднократного прослушивания. Однозначно к приобретению! Отличная работа настоящего Мастера!
Юрий Соловьев (Juergen)
Девятнадцатый сольный альбом выдающегося современного гитариста и певца, который на момент выхода этого альбома уже более 30 лет (и более 20 лет сольно) радует поклонников качественным блюз-роком. Данный альбом сделан в лучших традициях: музыка качественная, исполнение великолепное, мелодизм и техника игры дополняют друг друга.
Уолтер верен себе и корням - музыка мгновенно узнаваема! Есть и мощные энергичные блюз-роковые треки, есть мелодичные баллады, есть даже диксиленд (!). Пожалуй, баллады чуть более "сладкие" и коммерческие, чем обычно, да и вообще на ряде треков звук альбома чуть "полегчал" (видимо, сказалось влияние продюсера Джона Портера, который также микшировал альбом). Ну ничего, Уолтер наверстает на остальных треках и особенно во время концертов :-) Диск записан с 8 по 18 марта 2010 года, весь материал написан Уолтером, за исключением Hudson Had Help - в соавторстве с Тимом Джанигеном.
В целом диск интересный и довольно разнообразный, но до лучших работ Траута, пожалуй, недотягивает.
"In this modern world which seems to be so filled with polarization, disagreements, and cruelty, I feel that it is important that we try to find SOME place where we can bond and come together in our common humanity!" - Walter Trout
Юрий Соловьев (Juergen)
Walter Trout - Deep Trout (The Early Years of Walter Trout) – 2005
Сборник из ранних сольных работ Уолтера (альбомы со второго по пятый, причем второй представлен наиболее полно), а также три неизданных ранее трека: акустическая версия Life in the Jungle и два трека, где Траут выступает в качестве аккомпаниатора для других артистов: соло-гитара на пластинке Фрибо и, наконец, изюминка из прошлого - выступление Уолтера в 1972 году в составе группы Джуниор Уэллса (Трауту тогда был всего 21 год).
Поскольку обо всех этих сольных альбомах Уолтера я уже рассказывал, повторяться не имеет смысла (кому интересно, найдет их выше). Сборник дает неплохое представление о начале сольной карьеры одного из лучших блюз-роковых музыкантов современности. Однако, если бы мне предложили выбрать наиболее репрезентативный диск того периода, это был бы концертник 1992 года (а из студийных Prisoner of a dream).
Тринадцатое место в топе блюзовых альбомов Биллборда.
Юрий Соловьев (Juergen)
Walter Trout - Unspoiled By Progress (20 Years of Hardcore Blues) - 2009
Ретроспектива 20-летнего сольного творчества одного из лучших блюз-роковых гитаристов нашего времени, включающая в себя неизданные ранее редкие студийные и концертные треки, а также 3 новые песни ("They Call US the Working Class," "Two Sides to Every Story" и "So Afraid of the Darkness"). Собственно, название на редкость точно отражает содержимое диска: "Неиспорченный прогрессом" Уолтер верен своим корням и по-прежнему играет бескомпромиссный жесткий блюз-рок с отменной техникой владения гитарой (отсюда и подзаголовок - 20 лет "упертого" блюза).
Уолтер сам выбирал материал для включения на данный сборник, стараясь обеспечить разумный компромисс между качеством записей и качеством исполнения. И если на паре-тройке треков качество звука не самое лучшее (есть даже моно трек), то с качеством исполнения проблем никаких - все как обычно на недосягаемой высоте!
Начиная с записей с первым составом Walter Trout Band в 1989 году и записей для ВВС в 1991 через ряд концертных выступлений на различных блюзовых фестивалях (обратите внимание на соло Уолтера на гармонике, на которой он периодически играл в начале 90-х), и до последних студийных записей в марте 2009 года (заглавный трек They Call Us The Working Class, написанный в лучших традициях Уолтера, был выпущен также на сингле и на видео) - весь представленный материал представляет несомненный интерес для любителей "тяжелого" блюз-рока и отменных гитарных соло. Представленная на диске версия Sweet as a Flower - это последнее выступление с группой в Лас-Вегасе для оригинального и бессменного бас-гитариста Джимми Траппа, который через два дня был госпитализирован и скончался 24 августа 2005 года. Продюсировали сам маэстро и Эрик Корн. Хороший репрезентативный диск для еще незнакомых с творчеством Уолтера, и приятное дополнение к коллекции для его поклонников.
Юрий Соловьев (Juergen)
В 2008 году Уолтер записал очередной хороший альбом - если угодно, в традиции "Уолтера Траута". Отлично сыгранный и записанный, он сочетает в себе традиционные блюзовые баллады и мощный блюз-рок. Не скажу, что это лучшая его работа, но вот то, что одна из лучших - это несомненно!
3 место в блюзовом топе Биллборда. Альбом был выдвинут на блюзовую номинацию 30th Blues Music Award
Юрий Соловьев (Juergen)
Walter Trout Power Trio - Hardcore - 2007
Уолтер Траут хорошо известен поклонникам мощного гитарного блюз-рока, однако на всем протяжении его долгой сольной карьеры музыкальные критики и некоторые музыканты никак не могли определить его стилевую принадлежность: блюзовые пуристы считали его рокером, тогда как рокеры не признавали в нем своего, относя к клану блюзменов. Сам Траут не придавал этому особого значения - он просто жил своей музыкой, которую играл для людей, не обращая внимания на стилевые границы.
Довольно редкий и необычный диск как по музыке, так и по способу распространения (см. ниже). Записанный в апреле 2007 года в Европе сборник концертных выступлений Уолтера с басистом и ударником включает ряд каверов и некоторые старые песни Уолтера в новой аранжировке. Идея выступать в составе трио пришла к Уолтеру в один из вечеров, когда старый добрый Hammond B3 клавишника внезапно сломался, и им пришлось играть без него. Этот вечер принес гитаристу массу новых ощущений, и он решил некоторое время поиграть в таком сокращенном составе. Фонограммы этих выступлений и собраны на данном диске, который был издан самим Уолтером без привлечения каких-либо студий записи и записывающих компаний. В магазинах этот диск не продается, поскольку предназначен только для самых преданных фанов (hardcore fans, отсюда и название диска). Диск распространяется среди членов фан-клуба, на концертах, а также в виде мр3-файлов.
В музыкальном отношении это тяжелый энергичный блюз-рок с виртуознейшей гитарой - пожалуй, это самый тяжелый и жесткий диск Траута, который во время этих концертов отрывался по полной.
Юрий Соловьев (Juergen)
Казалось бы, что могло соединить таких корифеев блюза, как John Mayall, Coco Montoya, Bernard Allison, Jeff Healey, Joe Bonamassa, Eric Sardinas, Guitar Shorty, Finis Tasby, Junior Watson, James Harman, Deacon Jones и еще с десяток музыкантов на одном альбоме? Ответ простой – это Уолтер Траут, который на протяжении своей 35-летней карьеры успел переиграть со всеми этими (и многими другими!) музыкантами.
Для записи этого альбома Траут пригласил своих друзей, с которыми он хотел вновь записаться, и большинство треков записано без всяких репетиций вживую с первого дубля, чтобы сохранить спонтанность и энергетику. Кроме того, практически все музыканты одновременно реально присутствовали в студии во время записи (а не пересылали свои соло, наложенные уже на готовую записанную другими музыку, как это часто делается для подобных all-star проектов), и на запись попало живое взаимодействие мастеров блюза. Чувствуется, что музыканты получают удовольствие от совместной игры.
В силу участия в проекте множества разных музыкантов альбом также получился довольно разнообразным и тем особенно интересным, хотя нельзя не отметить общую тенденцию к тяжелому гитарному блюз-року с изобилием интенсивных спонтанных но одновременно мастерски сыгранных соло и гитарных дуэлей. Траут тут старается держаться несколько в тени, чтобы дать место развернуться приглашенным музыкантам, но и про себя не забывает! Данный альбом не слишком характерен для творчества самого Уолтера в силу заметного влияния других участников, но это не делает его хуже – он просто другой.
Данный проект представляет собой своего рода замкнутый круг (т.е. Full Circle) в пространстве и во времени, путешествие по множеству стилей, относящихся к блюзовому жанру – прославление того, чем блюз был, что он есть, и чем он станет в будущем. Сам Уолтер считает свой альбом способом отдать должное тем музыкантам и временным периодам, которые помогли ему определить свой путь в музыке, а также возможностью продемонстрировать, как множество стилей в едином блюзовом жанре могут спокойно сосуществовать и оказывать взаимное влияние друг на друга, не обращая внимания на бОльшую или меньшую аутентичность или техничность того или иного из этих стилей. Уолтер никогда не ограничивался рамками того или иного стиля, стремясь их раздвинуть, и в его музыке блюз продолжает жить и развиваться.
Второе место в блюзовых чартах Биллборда.
Юрий Соловьев (Juergen)
На этом альбоме Уолтер по совету его супруги записал совершенно новый материал, но в концертной версии, без длительной репетиционной подгонки, студийных наложений и т.п. - т.е. именно так, как он лучше всего звучит - вживую! Концерт состоялся 14 мая 2003 года в клубе Парадизо в Амстердаме - одна из тех точек, в которой Трауту всегда нравилось играть. По итогам концерта был выпущен ДВД и 73-минутный CD (есть также версия на SACD).
Продюсировали Джим Гэйнс (который также микшировал альбом) и Уолтер Траут. Почти все песни написал сам маэстро, за исключением Jericho Road (совместно с супругой Мари) и Talk to Ya (совместно с остальными членами группы). Получился альбом жесткого сырого блюз-рока, исполненного с присущей Уолтеру мощью, блестящей техникой и агрессивностью. Не лучший альбом для Уолтера-композитора (ибо новый материал все-таки сыроват, да и не весь он является первоклассным), но один из лучших для исполнителя.
Юрий Соловьев (Juergen)
Сумасшедший драйв и энергетика концертных выступлений Уолтера не всегда адекватно передавались на студийных записях, поэтому он решил полностью записать свой концерт 26 марта 2000 года на блюзовом фестивале Тампа Бэй. Была нанята специальная 32-канальная студия, звукоинженер Джордж Кован и лучший блюзовый продюсер Джим Гэйнс прилетели на запись из Мемфиса. Однако сам Уолтер с трудом смог вовремя добраться до места проведения концерта из-за отложенных и отмененных авиарейсов. Ему пришлось провести 24 часа в ожидании в аэропортах практически без сна и почти без еды. За два часа до начала шоу он чуствовал себя настолько плохо, что был готов отменить концерт (хотя за 11 лет предшествующих гастролей число отмененных шоу Уолтера можно пересчитать по пальцам руки). Несмотря на плохое самочувствие, отсутствие сил и жуткий стресс из-за вызванного этим возможного провала концерта (а также тот факт, что задействованные для записи лучшие люди индустрии грамзаписи в результате провала могли бы прекратить сотрудничество с Траутом), мысль о тысячах поклонников, пришедших на его концерт, заставила Уолтера выйти на сцену. Восторженный прием аудитории придал музыканту силы, и он отыграл один из лучших концертов в своей жизни. Уолтер вспоминает: "Слава богу, что публика была отличной. Она дала мне силы и энергию для того, чтобы отыграть концерт. Это чистый адреналин. Я действительно жил блюзом во время этого концерта. Возможно, моя игра не была достаточно точной, но плохое самочувствие придало музыке дополнительную жесткость. И хотя я могу сыграть точнее, чем во время этого выступления, оно несет мощную эмоциональную окраску, которой не всегда удается добиться."
Многие исполнители редактируют свои концертные записи, выбирая лучшие моменты, и даже проводят дополнительное наложение инструментов и/или вокала. Траут просто записывает концерт полностью, каким он был – никаких исправлений, никаких наложений, все честно.
Отличный диск от великого музыканта и пятнадцатое место в блюзовых чартах Биллборда.
Юрий Соловьев (Juergen)
Еще одна добротная работа от Уолтера Траута, который за счет участия в многочисленных блюзовых фестивалях и плотного гастрольного графика в начале 21-го века постепенно начинает завоевывать все бОльшую и бОльшую популярность в родных Соединенных Штатах. (Популярность в Европе он завоевал уже достаточно давно, и там ему уже ничего никому доказывать не надо - он желанный гость во всех блюзовых точках старого света.) Этот диск уже добрался до 12 места в блюзовом топе Биллборда.
Диск записан в Мемфисе в феврале - марте 2001 года под руководством знаменитого продюсера Джима Гэйнса. Название сопровождающей группы сократилось ("свободные радикалы" стали просто "радикалами", произошла также замена клавишника), но на качество музыки это никак не повлияло. Как обычно у Траута, это не чистый блюз - скорее блюз-рок, хотя есть и баллады, и блюзы, и рок-н-ролльные номера, есть и акустика, местами на фоне присутствуют духовые, и даже привкус кантри с аккомпанирующим аккордеоном. Тем не менее все треки пропитаны искренностью музыканта и, если угодно, блюзовым чувством и настроением. И хотя каждый отдельный трек сам по себе вполне хорош (а некоторые из них так просто отличные), все таки в силу такого стилистического разнообразия диск не производит целостного впечатления, поэтому до пятерки недотягивает.
Юрий Соловьев (Juergen)
Концертник Уолтера и его Свободных Радикалов, записанный во время мирового турне 1999 года. Жесткий чрезвычайно техничный гитарный блюз-рок, драйв сумасшедший, первые 5 треков просто ураган!
Вот так играют вживую настоящие мастера. Кроме старых хитов в сет-листе две новые песни. Продюсировал сам Уолтер. Обложка нарисована известным английским художником Робином Элвиным.
Юрий Соловьев (Juergen)
Livin' Every Day - сильнейший блюз-роковый альбом 1999 года, полный мощных гитарных риффов, блистательных соло, местами украшенный духовой секцией. Диск записан в Мемфисе в феврале 1999 года, продюсировал знаменитый Джим Гэйнс.
Материал преимущественно написан самим Уолтером (плюс некоторая помощь жены Мари и трех "свободных радикалов"). Let Me Know - посвящение недавно ушедшему другу известному блюзмену Лютеру Аллисону (впоследствии Уолтер запишет целый диск-трибьют музыки Аллисона). В качестве бонус-треков Уолтер переиграл две песни со второго сольного альбома - Prisoner of a Dream и The Love That We Once Knew.
Настоятельно рекомендую всем поклонникам тяжелого ритм-и-блюза и блюз-рока - это один из лучших дисков Траута.
Юрий Соловьев (Juergen)
Относительный успех последнего сольника вновь заставил Уолтера подумать о завоевании Америки. Он подписал контракт с Ruf Records и выпустил на этой фирме ту же самую пластинку (изданную в Европе на год раньше под именем Positively Beale Street) под скромным именем Walter Trout. К тому моменту группа Уолтера называлась the Free Radicals, хотя на самом диске это не указано. Новая фирма, новое название диска - и, конечно же, новая обложка!
Несмотря на разные названия и обложки, музыкальный материал на обеих пластинках абсолютно одинаковый - нота в ноту секунда в секунду (справедливости ради отмечу, что несколько песен в середине альбома переставлены местами, но это и все отличие). Итак, мы имеем диск Walter Trout Band - Positively Beale Street - 1997, изданный в Европе фирмой Provogue, и диск Walter Trout - Walter Trout - 1998, изданный в Америке фирмой Ruf - в музыкальном отношении это ОДНА И ТА ЖЕ ПЛАСТИНКА! Для пущего запутывания бедных меломанов один из тиражей диска Walter Trout - Walter Trout - 1998 выходил в Америке с альтернативной обложкой. (Не думаю, что это было специально, но факт, что называется, налицо)
Самое смешное, что специалисты из AMG поставили 3 звезды альбому Positively Beale Street, и 4 звезды альбому Walter Trout! Вот как на них смена обложки подействовала !
Как бы там ни было, все написанное мной про предыдущий альбом полностью относится и к этому, и этот альбом наконец принес Уолтеру первое признание на родине.
Юрий Соловьев (Juergen)
Очередной сольный альбом был записан Уолтером после смены ударника весной 1997 года в Мемфисе на Beale Studios (см. название пластинки), и издан позднее в этом году в Европе на проверенной фирме Provogue, в качестве продюсера выступил знаменитый Джим Гэйнс.
Альбом получился довольно удачным и по технике исполнения (а кто бы в этом сомневался!), и по материалу, и по качеству записи. Наконец период "разброда и шатаний" закончился, и Уолтер вернулся к тому электрическому гитарному блюз-року, в котором он корифей. Некоторая стилистическая разноплановость альбома (который длится аж за 70 минут) не позволяет поставить ему "пятерку", но уж "четверка" тут твердая (а то и 4+).
Юрий Соловьев (Juergen)
Провал попытки завоевания Америки с помощью предыдущего сольника не остановил Уолтера, и он начал все сначала (см. название первого трека - To Begin Again) - вернулся на старую проверенную студию Provogue, на которой в том же составе группы записал очередной альбом весной 1995 года.
Альбом получился неплохим, но и не выдающимся. В нем есть какая-то стилистическая сумбурность, меньше стало блюзовых моментов, больше хард-рока, включая даже radio-friendly коммерческие треки. Но не обошлось и без очередной жемчужины - The reason I'm Gone до сих пор входит в сет лист концертов Траута. С точки зрения техники исполнения все как обычно на самом высшем уровне, но нет цельности в музыкальном плане, и опять временами присутствуют мелкие погрешности с микшированием. Одним словом, как и Transition, Breaking the Rules своего рода переходный альбом.
Юрий Соловьев (Juergen)
В Европе группа Уолтера завоевала популярность и была гостем большинства основных блюзовых фестивалей, тогда как в Америке известность гитариста по-прежнему стремилась к нулю. Естественно, Траут хотел добиться успеха на родине. Однако первая попытка Уолтера записать альбом не на европейской фирме, как это было ранее, а на фирме, имеющей дистрибюцию в Америке, окончилась провалом.
Записанный осенью 1993 года в Лондоне на Battery Studios и выпущенный на фирме Silvertone альбом Tellin' Stories включал в себя вполне приличную музыку (один On the Rise чего стоит!) и отличное владение инструментами, но был записан настолько плохо, что это даже трудно себе представить. Слушать его без слез на глазах просто невозможно. Кто там отвечал за звук во время записи, или кто испоганил фонограмму в процессе микширования - неизвестно, но факт остается фактом - прослушать эту пластинку (а она довольно длинная) до конца может только настоящий фанат Уолтера. (Причем это не только мое мнение - на Амазоне рецензенты также пишут о том, что без эквалайзера при прослушивании не обойтись.) По-хорошему надо бы исходную мастер ленту перемикшировать по-новой, но кто ж этим будет заниматься? В общем, вполне приличный альбом был безнадежно испохаблен специалистами по звуку.
При записи помогали: Mickey Moody - слайд гитара на треке 6 The Tingewick Horns - духовые на треке 6 Monica Reed Price, Bernie Marsden, Wally Bass - бэк вокал
Юрий Соловьев (Juergen)
А вот третий альбом Траута получился менее удачным. Уолтер попытался объединить в одном альбоме несколько разных музыкальных стилей, и не все из задуманного получилось одинаково хорошо. Тем не менее диск достоин прослушивания даже просто из-за техники игры, не говоря уже о наличии таких хитов, как Motivation of Love и Playing with your gloves on.
Одним словом, это не лучшая пластинка Уолтера, но для многих других исполнителей записать подобную пластинку было бы честью.
Юрий Соловьев (Juergen)
И вот наконец по итогам первых трех сольников Уолтера Траута выходит концертный альбом - и какой альбом! Записанный во время августовского фестиваля в Дании и декабрьского фестиваля в Голландии концертник содержал более 70 минут музыки (выходил также в виде двойного винила) и показал Траута и его группу в естественной среде, в процессе взаимодействия с публикой.
Знакомые с творчеством Траута прекрасно знают, что на концерте он играет ничуть не хуже, чем в студии, а зачастую даже лучше. Поэтому первый концертник Уолтера представляет особый интерес. На диске представлен материал, записанный в течение двух блюзовых фестивалей: 9 треков с фестиваля в Скандерборге (Дания) записаны 10 августа 1991 года (по итогам двух первых альбомов Life in the Jungle и Prisoner of a Dream) с ударником Фрэнком Котинолой, тогда как три трека (с 8 по 10-й) записаны уже после выхода третьего студийника (Transition) на концерте в де Ханехоф (Голландия) 17 декабря 1992 года с новым ударником Берни Перши. За исключением эпизодической смены ударников, состав группы остался неизменным. Группа исполняет материал Уолтера, за исключением трех каверов: Dust My Broom Роберта Джонсона, Girl From the North Country Боба Дилана и Going Down Дона Никса.
В качестве продюсера выступил сам Уолтер Траут. Диск назван с юмором - "больше никаких рыбных шуток": обыгрывается "рыбья" фамилия гитариста ("траут" по-английски - "форель"), что иллюстрирует задник буклета.
На мой взгляд, это лучший концертник Траута. Искусные развернутые соло, блестящая техника, мощь и напор - в общем, слушать просто удовольствие.
Лучшая пластинка для того, чтобы познакомиться с этим прекрасным музыкантом. Рекомендуется всем любителям качественной музыки.
Юрий Соловьев (Juergen)
Вторая сольная пластинка Уолтера Траута - Prisoner of a Dream - была записана в 1990 году, и оказалась ничем не хуже дебютной. По моему личному мнению, первые сольные альбомы являются наиболее целостными и интересными из всего его творчества. Как говорится, чем ближе к Мэйоллу, тем лучше :-)
Тем не менее Уолтер на этом не остановился, и в дальнейшем записал много прекрасной и техничной музыки.
Второй сольник Уолтера был записан в 1990 году в Дании и вышел в 1991 на фирме Provogue. В группе сменился ударник. На альбоме два кавера - Girl from the North Country Боба Дилана и Love in Vain Роберта Джонсона, остальные треки написаны самим Уолтером (или в соавторстве). В качестве бонус-трека - посвящение Мадди Уотерсу.
Диск сделан в стилистике первого альбома - это мощный мелодичный техничный блюз-рок, но чуть с более коммерческим звучанием. На диске группа эпизодически использует духовую секцию, аранжировки для которой сделаны продюсером альбома Дэвидом Андерсоном и Уолтером Траутом.
Один из лучших альбомов Уолтера Траута.
Юрий Соловьев (Juergen)
Уолтер Траут за долгие годы своей музыкальной карьеры успел поиграть блюз с Джо Ли Хукером, Биг Мамой Торнтон и Джо Тексом, в начале 80-х заменил Боба Хайта в Canned Heat, а затем почти 5 лет играл с Джоном Мэйоллом в его Блюзбрейкерах. Сольную карьеру Уолтер начал в 1990 году, и успешно продолжает гастролировать и записывать пластинки по сей день. Те, кто не упустил свой уникальный шанс, и посетил концерт Траута в Москве 30 марта 2008 года, уверен, не остались равнодушными.
Возможно, проще всего характеризовать Траута как гитариста, приведя итоги опроса радио ВВС: 20 лучших гитаристов всех времен и народов. Были названы 154 гитариста при нескольких тысячах голосовавших. 3 и 4 место отделял только 1 голос, а между 4 и 6 местами было всего несколько голосов.
Я думаю, занятое Траутом почетное 6 место (напару с Брайаном Мэем) говорит само за себя.
Если верить истории, во время турне Блюзбрейкеров (с Траутом и Монтойей на гитарах) Джон Мэйолл приболел, и, чтобы не отменять концерт, предложил Трауту заменить его на этом шоу. Знатокам известно, что Уолтер не только отменный гитарист, но и приличный вокалист, а также харпер, и поэтому он вполне успешно справился с поставленной задачей. По итогам Трауту предложили серию сольных выступлений, и Джон благословил его переход на стезю сольного артиста.
Дебютный альбом Уолтера Траута был записан в 1989 году (издан в Европе на фирме Provogue в 1990 году) и включал студийные композиции (записанные с 21 июня по 9 июля в Стокгольме), а также три концертных (записанных во время фестиваля Midtfyn в Дании 2 июля 1989 года) , демонстрирующих разносторонюю технику игры гитариста. Студийные треки преимущественно собственного сочинения, а в качестве концертных представлены отменные каверы Джими Хендрикса (Red House), Джесси Робинсон (Cold Cold Feeling, которую играли и Т-Бон Уолкер, и Алберт Коллинз, и многие другие), а также Джона Ли Хукера (Serve Me Right to Suffer). Уолтер одинаково уверенно чувствует себя и в студии, и на концерте (что неудивительно для этого музыканта); он в равной мере убедителен как вокалист, харпер и, конечно же, отменный гитарист. Легкая сыроватость концертного звучания только подчеркивает мощь и искренность исполнения.
Тут мы также впервые видим на басу Джимми Траппа, который был бессменным бас-гитаристом группы Уолтера до самой последней минуты (к сожалению, в 2006 году Джимми не стало). (Любопытно, что впервые сама композиция Life in the Jungle прозвучала раньше - на альбоме Chicago Line Джона Мэйолла, который был записан с участием Уолтера.)
Этот отличный альбом, несомненно, один из лучших в дискографии музыканта (для меня он по-прежнему в первой тройке), и сегодня - почти через 25 лет - звучит столь же свежо, напористо и технично. Tолько через 12 лет в 2002 этот альбом наконец переиздали в Америке, на родине героя.
Юрий Соловьев (Juergen)
Собрание записей американского гитариста, популярного на европейских фестивалях, выполнено европейским же лейблом – что вполне логично. Траута часто и напрасно сравнивают со Стиви Реем Воэном. На самом деле тот стиль, которого придерживается Траут, сложился вполне еще лет 30 назад. Это очень хорошо иллюстрирует самая древняя запись в альбоме – 1972 года. Исполняется блюз Джуниора Уэллса "Так печально быть одиноким" - голос молодого певца жалостлив до слезливости, а вот гитара столь же сурова и напориста, как сегодня. Все остальные треки относятся к периоду 90-х. Вряд ли альбом открывает нечто новое. Но энергетика, которую генерирует Траут, внушает уважение. Любителям блюза покажется, что рок-н-роллов в альбоме больше, чем нужно. Лишь суровая поступить "Посвящения Мадди Уотерсу" (основанная на классическом "Catfish Blues") заставляет поверить, что Траут хорошо знаком с классикой жанра.
Андрей Евдокимов
Грубый, громкий, сочный диск. Упрощенный и утяжеленный вариант его альбомов 90-х годов. Подарок любителям блюз-рока, записанный живьем в одном из голландских клубов, но полностью состоящий из нового материала.
Алексей Калачев
Blues.Ru - Музыканты | Весь этот блюз | Фото | Новости | Календарь | Обзоры