|
|
|
|||||
Шестой сольный альбом чикагского виртуоза записан с помощью Лаки Петерсона (клавиши, да плюс гитара на треке 4) и гитариста Indigenous Мато Нанджи (треки 1 и 5). Трек 4 также украшен присутствием духовой секции.
Альбом состоит из каверов, некоторые из которых в интерпретиции Мелвина довольно далеки от оригинала (например, классика Сонни Боя Уиллимсона Help Me или Black Queen Стивена Стиллса, которую Мелвин превратил в блюз-роковый стомп). Есть и пара инструменталов, причем в Eclipse Эрика Гейлса Мелвин звучит как Уэс Монтгомери (кстати, по словам самого Тэйлора, на него оказало особое влияние творчество Монтгомери и Хэндрикса). Цитируя самого Тэйлора, он до этого в основном играл в мажоре, пока не столкнулся с заинтересовавшей его минорной песней. В результате бОльшая часть треков данного альбома - именно минорные.
Техника исполнения музыкантов по-прежнему на высоте, но временами кажется, что Тэйлору "тесновато" в рамках стандартных аранжировок, и его визитная карточка - скоростные импровизационные соло - проявляется не слишком часто. В целом альбом оставляет такое же впечатление, что и предыдущий Bang That Bell: он в общем-то неплох, местами даже очень хорош, но определенно не лучший для такого мастера, каким является Мелвин Тэйлор.
Юрий Соловьев (Juergen)
Мелвин Тэйлор - гитарист-самоучка из Чикаго, который освоил блюзовую гитару и слайд-гитару по пластинкам ББ Кинга, Алберта Кинга и Джими Хэндрикса. Его считали, возможно, наиболее талантливым новым гитаристом, появившимся после Стиви Рэя. Так это или нет, каждый может решить сам, но то, что Мелвин - талантище, это бесспорно.
Когда в начале 80-х Пинетоп Перкинс искал гитариста в свою группу для нескольких гастролей в Европе, его взгляд упал на молодого Тэйлора. В итоге Тэйлор отыграл с Legendary Blues Band целый год и произвел такой фурор в Европе, что некоторые клубы заочно пригласили его вновь выступить уже с его собственной группой.
Музыка Тэйлора объединяет блюзовые и джазовые стили, он прекрасно использует динамику и обладает фантастической техникой, напоминая временами великого Ронни Эрла. Однако, в отличие от Эрла, у Мелвина блюз все же находится на первом месте, и, кроме того, он еще и поет.
Это второй сольник Мелвина, записанный 21 марта 1984 года в Париже. На этой записи ему помогает другое молодое блюзовое дарование - Lucky Peterson, играющий на органе и пианино. За ударной установкой - Рэй Аллисон.
Юрий Соловьев (Juergen)
Дебютный альбом талантливейшего гитариста из Чикаго был записан всего за 1 день - практически без наложений, исправлений и украшательств. Все, как на концерте - тут и адреналиновый драйв, и местами чрезмерное солирование, и пара-тройка лишних нот. Но при этом видно главное - талант молодого музыканта и его смелость по смешению стилей при одновременном сохранении блюзовой традиции.
Мелвин начал играть на гитаре в 6 лет, а в 15 у него уже была своя группа - The Transistors. В 1981 году поступило приглашение принять участие в европейском турне музыкантов Мадди Уотерса - Legendary Blues Band. Ну а остальное - уже история, и на следующий год 23-летний Мэлвин записывает свой первый сольный альбом.
Кроме традиционного блюза, в музыке молодого гитариста слышаться и рОковые нотки, и экскурсы в джаз. Сам Мэлвин говорит по этому поводу следующее: "Редко можно найти музыканта, играющего во всех областях. Большинство блюзовых музыкантов играют блюз. Если это джазовые музыканты, они играют джаз. Если это рок-музыканты, то это будет рок. Трудно взять все эти стили, и действительно сыграть их, выдвинув их на передний план надлежащим образом. Но все обязано меняться. Оно просто не может оставаться одним и тем же. Блюз должен расти, расширяться, простираться в другие области. В музыке всегда есть место для роста."
Именно это и сделал Мелвин в последующие годы после записи дебютного альбома - объединил музыкальные стили, отточил мастерство и вырос в одного из ведущих музыкантов современной блюзовой сцены.
Юрий Соловьев (Juergen)
"Taylor's arsenal consists of blinding speed, a feverish wah-wah pedal, a range of tones that leaps from groans to squeals, and notes bent so dramatically that his guitar sounds like it's retching. Taylor succeeds because he's a virtuoso who pushes the limits of his own skills."
-Living Blues Magazine
Данный альбом Мелвина довольно далек от традиционного блюза, представляя собой смесь блюз-рока, фанка, джаза и даже рока на блюзовой основе. В обычной для себя манере Тэйлор смело переходит стилевые границы, выбирая свой собственный нехоженный путь в музыке. Отталкиваясь от классического блюзового наследия середины прошлого века, Мелвин идет вперед, используя достижения сегоднешнего дня, создавая свою музыку для поколения двадцать первого века.
В качестве гостей отметились харпер Sugar Blue и Eric Gales - каждый на паре треков.
Несмотря на традиционное высокое мастерство исполнения, мне кажется, чикагский виртуоз на данном альбоме в некоторой степени утратил часть своей индивидуальности, которая явно проявлялась на его ранних пластинках.
Юрий Соловьев (Juergen)
"One of the most exhilarating blues guitarists to emerge in the past decade is more a blues innovator than a purist, mixing jazz chords and rock influences into his tapestry of electric blues."
-Rolling Stone Magazine
"A volcanic guitarist! The sort of virtuosity that drags an audience into a world of risks and chances and excitement."
-The New York Times
Четвертый сольник блюзового виртуоза был записан с 11 по 14 декабря 1996 года, включает в себя девять каверов и носит на себе отпечаток творчества Стиви Рэя - такое своего рода посвящение от одного блюзового мастера в честь другого. Аккомпанирует Мэлвину его энергичная ритм-секция Slack Band (Итан Фарнер на басу и ударник Джеймс Ноулс), все гитарные партии и вокал записаны Тэйлором.
Проблема Тэйлора заключается в отсутствии авторского материала - по его собственным словам, он "слишком ленив", чтобы писать свои собственные песни. В результате он автоматически подпадает под сравнение с автором исполняемой им песни, а переплюнуть канонических блюзовых исполнителей практически невозможно. Тем не менее как исполнитель, интерпретатор и аранжировщик Мелвин очень хорош, виртуозов такого уровня можно сосчитать по пальцам.
Альбом одновременно и высокотехничный, и - я бы сказал - более доступный, что делает его одним из лучших среди работ чикагского мастера. Легкость и изящество в подаче материала наглядно свидетельствуют о классе музыканта.
Юрий Соловьев (Juergen)
Записав два альбома во Франции в начале 80-х, чикагский блюзовый вундеркинд продолжал совершенствовать мастерство, играл с другими музыкантами, гастролировал в Европе с такими грандами, как ББ Кинг, Сантана и Джордж Бенсон, а в 90-е годы постоянно выступал со своей группой в клубах Чикаго. При этом за 10 лет - ни одной пластинки! Наконец, в 1995 году он подписал контракт с лейблом Evidence, и осенью на прилавки магазинов поступил третий альбом Мелвина, скромно названный Melvin Taylor and the Slack Band. Когда Мелвина спросили о причинах такой задержки с выпуском альбома, он ответил: "Время пришло".
Записанный в составе power-trio с минимумом наложений, данный альбом наглядно иллюстрирует мастерство Мелвина-гитариста и Мелвина-аранжировщика, ибо содержит собственные версии такой классики блюза и рока, как Texas Flood, All Your Love и Voodoo Child (а также ряд других композиций в интерпретации мастера плюс 3 трека собственного сочинения). Мощный техничный блюз-рок соседствует на альбоме с медленными блюзами, включая вкрапления фанка на треках собственного сочинения, а также джазовые интонации на финальном треке. Добротный альбом мастерски исполненного "сырого" мощного блюз-рока с минимальным инструментарием и одновременно огромным талантом.
"One of the most exhilarating blues guitarists to emerge in the past decade is more a blues innovator than a purist, mixing jazz chords and rock influences into his tapestry of electric blues." -Rolling Stone Magazine
"A volcanic guitarist; the sort of virtuosity that drags an audience into a world of risks and chances and excitement." -The New York Times
Юрий Соловьев (Juergen)
Трудно судить, насколько Тейлору удалось подойти к собственному звуку. Дело в том, что 5 его предыдущих альбомов слишком разные именно в этом смысле – в смысле звука. Достаточно вспомнить "Bang That Bell" 2000 года с его безудержным фанком, "квакушками" и т.д. или работу 1997 с явной "симпатией" к SRV. Этот альбом наиболее черный – расслабленный, вязкий и одновременно чудесно засвингованный, что достигается тремя составляющими – "хаммондом" с Лаки Петерсоном за ним, во-вторых, приторможенным темпом (без залихватского "Rock It!!!") и общим минорным настроем диска. Тайлор и второй гитарист Мато Нанжи делают диск, безусловно, добротно гитарным, в то же время "Rendezvous With the Blues" миновал участи просто "ещё одного блюзрокового сидюка", которые можно загребать на Горбушке лопатой.
Алексей Калачев
Blues.Ru - Музыканты | Весь этот блюз | Фото | Новости | Календарь | Обзоры