|
|
|
|||||
Весь этот блюз:
2018-01-01 Новогодний выпуск: блюзы Луи Армстронга, Лайтнинга Хопкинса и других к Новому году.
На диске переиздан посмертный альбом Джонни Янга (музыкант скончался 18 апреля 1974 г. от остановки сердца в возрасте 56 лет), первоначально выпущенный на виниловой пластинке на лейбле Testament в 1975 г. Диск представляет собой сборник неформальных студийных записей, сделанных Янгом в Чикаго в компании своих друзей-музыкантов в период 1962-66 гг. Сразу возникает вопрос: почему при обилии записей Янга на Testament его сольный диск при жизни так и не был издан? Pete Welding, хозяин Testament, отмечал, что он очень уважал Янга, но не считал его ни выдающимся певцом, ни выдающимся гитаристом. Для него Янг был живым воплощением традиционного блюза и прекрасным ритм-гитаристом, соответственно отдельные его треки издавались на сборных тематических дисках, выпускавшихся на Testament в 60-е гг., и, кроме того, Янг входил в состав аккомпанирующих групп более ярких исполнителей, таких как J.B.Hutto и Robert Nighthawk.
Welding познакомился с Янгом в начале 1962 г., когда тот периодически выступал в чикагских клубах, а каждое воскресенье играл на знаменитой Maxwell Street в компании гитаристов John Lee Granderson и Robert Nighthawk, исполнителей на губной гармонике John Wrencher и Carey Bell, ударников Robert Whitehead и Houston Phillip. Собственно говоря, сессии с большинством этих музыкантов, а также такими звездами как Отис Спэнн, Уолтер Хортон и Литтл Уолтер и вошли в этот диск. Стилистически это ранний чикагский электрический блюз и акустические вещи в стиле Дельты. Треки, сыгранные электрическим составом, звучат достаточно архаично, как будто были записаны лет на десять раньше. По сравнению с ними звучание акустических номеров, особенно где Янг использует мандолину, явно выигрывает. Среди последних отдельно стоит отметить кантри-блюз "Sugar Farm Blues". Удачным получилось и сыгранное в две гитары с Nighthawk акустическое буги "Meet Me In The Bottom". В целом, диск по своему настроению полностью погружает слушателя в эпоху традиционного блюза. Эти сессии интересны своей спонтанностью и непринужденностью, поэтому не стоит здесь искать техническое совершенство записи и самого исполнения. Остается добавить, что при переиздании на компакт-диске материал оригинальной пластинки был дополнен четырьмя ранее не издававшимися бонус-треками.
Сергей Исправников
На диске переизданы оба альбома Джонни Янга, записанные для лейбла Arhoolie, - "Johnny Young and His Chicago Blues Band" (1966 г.) и "Johnny Young and Big Walter: Chicago Blues" (1968 г.). По мнению ряда западных критиков, это лучшее, что он сделал за всю свою карьеру в звукозаписи. В начале 60-х Янг достаточно много записывался для американского независимого лейбла Testament, как сольно, так и в составе различных групп, однако до полноценного LP дело так и не дошло. В 1964 г. прямо на легендарной Maxwell Street его уличное выступление сняли для фильма, но только в 1965 г. продюсер Крис Стречвиц решил записать его сольный альбом для своей фирмы Arhoolie. К моменту записи своей первой долгоиграющей пластинки Янгу было 47 лет.
Запись проходила 22 ноября 1965 г. в Чикаго, ее осуществлял Pete Welding - владелец лейбла Testament, уже имевший большой опыт работы с Янгом. Фактически, ему аккомпанировал бэнд Мадди Уотерса: Otis Spann (фортепьяно), James Cotton (губная гармоника), Jimmy Lee Morris (бас) и S.P.Leary (ударные). Всего было записано 12 композиций Янга, причем в четырех он играл на мандолине, в остальных – на гитаре. Стилистически это был сырой жесткий чикагский блюз, без элементов джаза, соул или эстрадного R&B. Тон всему альбому задает дебютная "Wild, Wild Woman" с кричащим вокалом Янга и яростной игрой Коттона на губной гармонике. Интересен следующий трек – почти кантри-блюз "Keep Your Nose Out of My Business" c дуэтом Янга и Спэнна на мандолине и фортепьяно соответственно. Редкую возможность услышать буги на мандолине дает "Stealin'", давняя танцевальная мелодия, кардинально переделанная Янгом.
Следующий альбом был записан через два года – 27 ноября 1967 г. также в Чикаго, причем его сопродюсером выступил не кто иной, как Уилли Диксон. Состав аккомпанирующей группы здесь изменился, что не замедлило сказаться на саунде – он стал более агрессивным и более современным. Несмотря на то, что в названии альбома был заявлен дуэт Янга и Хортона, не меньшую роль в альбоме сыграли гитарист Jimmy Dawkins и пианист Lafayette Leake. Как представитель более молодого поколения, Dawkins (р. 1936 г.) играл более скоростной и технически выверенный блюз. Не даром он получил прозвище "Fast Fingers", а его дебютный альбом 1969 г. был признан во Франции джазовым альбомом года. Leake был одним из знаковых пианистов чикагского блюза и рок-н-ролла, он играл с массой музыкантов – от Хаулин Вулфа до Чака Берри. Помимо авторского материала Янга в альбом вошел инструментал Хортона "Walter's Boogie". Из-за ограниченного объема компакт-диска в настоящее издание не были включены две композиции из альбома Янга 1968 г. Диск в целом является безусловной классикой послевоенного чикагского блюза и в этом качестве прекрасно дополнит любую коллекцию.
Сергей Исправников
В серии архивов фирмы Blue Horizon изданы записи блюзового певца, гитариста и незаурядного исполнителя на мандолине – Джонни Янга. Сразу необходимо отметить, что содержимое диска является одним из наиболее раритетных в серии – в формате компакт-диска эти треки издаются впервые, а оригинальная виниловая пластинка 1969 г. в свое время была продана в количестве, не превышающем 500 экземпляров. Что касается самой мандолины, то это, безусловно, не самый типичный для блюза инструмент. Она распространена в Старом Свете, особенно в средиземноморском регионе, где широко используется в фолк-музыке, а также встречается и в классике. В США инструмент получил распространение с середины XIX века, впоследствии ассоциировался, в первую очередь, с разновидностью кантри – стилем блюграсс. В начале XX века мандолина попала и в "черную" музыку, в частности, в блюз. Тем не менее, блюзовых записей с использованием мандолины в 20-х – 30-х гг. было сделано достаточно мало, а после войны этот инструмент среди блюзменов встречался не чаще, чем стиральная доска.
В детстве Джонни Янг сначала попробовал свои силы в игре на губной гармонике, а затем переключился на гитару и самостоятельно освоил мандолину. Периодически выступая в 30-х гг. в Мемфисе и родном Виксбурге (Миссисипи), в 1940 г. Джонни в поисках лучшей доли переехал в Чикаго, где впоследствии познакомился с Мадди Уотерсом и первым Сонни Боем Уильямсоном. Начав записываться на синглах с конца 40-х, в середине 60-х гг. Янг сделал два блестящих альбома на лейбле Arhoolie в компании с такими звездами чикагского блюза, как Отис Спэнн, Джеймс Коттон, Уолтер Хортон. Когда в январе 1969 г. в Нью-Йорке для фирмы Blue Horizon проходила запись альбома Отиса Спэнна, обсуждался вопрос о возможности записать и Джонни Янга. Инициатива исходила от главы нью-йоркского отделения Blue Horizon – Seymour Stein, он выдвинул идею записать Янга и Викторию Спивей, когда они будут гастролировать на Восточном побережье. Запись, в конечном итоге, состоялась 5-го июня 1969 г. в O-D-O Studious в самом центре Манхэттена. Янгу аккомпанировали Paul Oscher (губная гармоника), Otis Spann (фортепьяно), Sammy Lawhorn (бас, 2-я гитара) и S.P.Leary (ударные).
С учетом того, что на альбоме с Янгом сыграла, по существу, группа Мадди Уотерса, записанная музыка стилистически следовала стандартам послевоенного чикагского блюза. В основном, был записан авторский материал самого Джонни. Дебютный трек "Moaning and Groaning" отсылает к 40-м гг., к творчеству Big Maceo Merriweather и трагически погибшего Джона Ли Уильямсона. Что касается последнего, то Джонни записал здесь один из его стандартов – "Jackson Bound" (в оригинале – "Shotgun Blues"). В других треках чувствуется влияние Мемфис Слима – медленных блюзах "Heard My Doorbell Ring" и "Lend Me Your Love". Однако основной ценностью альбома является виртуозная игра Янга на мандолине, хотя выступал он все же чаще именно с гитарой, которой он также уделил здесь внимание. Еще в середине 60-х продюсер и исследователь блюза Pete Welding заметил интересную вещь – начиная с 40-х годов стиль игры на мандолине (в отличие от гитарной техники) у Джонни практически не изменился. В связи с этим альбом дает возможность услышать звучание чикагского блюза до того, как он стал канонизирован. Компакт-диск дополнен тремя ранее не издававшимися треками и несколькими дублями. Красноречиво озаглавленная "Fat Mandolin", пластинка вышла в конце 1969 г. и из-за крайне ограниченного тиража быстро стала коллекционной редкостью.
Сергей Исправников
Все записи Джонни для английского лейбла Blue Horizon. Тут 16 песен - полностью альбом Fat Mandolin (1970) и много редких треков (есть повторы). Янг играет на гитаре и МАНДОЛИНЕ, с ним - прекрасный состав: Sammy Lawhorn (guitar), Otis Spann (piano), Paul Oscher (harmonica), S.P. Leary (drums).
У Джонни мощный и эмоциональный вокал в духе Мадди Уотерса и Джуниора Уэллса, а его мандолина - это уникальная вещь в Чикаго-блюзе. Он, конечно, с юга, где блюз играли на банджо и мандолинах - этот кайф он принес с собой и в Чикаго.
К сожалению, Янг умер в 1974 году, так и не купив себе дом (он всю жизнь мечтал об этом).
Дмитрий Казанцев
Blues.Ru - Музыканты | Весь этот блюз | Фото | Новости | Календарь | Обзоры