Преклонный возраст и постоянные проблемы со здоровьем Девида "Медовичка" Эдвардса (David "Honeyboy" Edwards) вынудили его официально объявить о прекращении своей гастрольной деятельности. 96-летний Эдвардс первую запись сделал в 1942 г. для этнографической экспедиции Алана Ломакса от Библиотеки Конгресса США, а последний альбом "Roamin' and Ramblin'" выпустил в 2008 г. для лейбла Earwig Music. Эдвардс, выступавший еще вместе с Робертом Джонсоном, оставается последней живой ниточкой к началу истории Дельта-блюза. Среди его почетных регалий есть и две блюзовые "Грэмми".

В конце этой недели в США стартует новый блюз-фестиваль, который планируется как ежегодный: Bluestock Festival (в названии легкий привет Вудстоку и Мадстоку). Трехдневный фестиваль откроется в пятницу, 26 агуста, на горнолыжном курорте Hunter Mountain Ski Center в Хантере, штат Нью-Йорк. В программе куча звезд: Buddy Guy, Robert Cray Band, Elvin Bishop, Tommy Castro & The LRBR (приучастии Joe Louis Walker, Rick Estrin и Deanna Bogart), Trombone Shorty & Orleans Avenue, Tab Benoit, Ronnie Baker Brooks, Shemekia Copeland, Curtis Salgado (этот певец-гитарист в конце сентября выступит в Москве), Bob Margolin, Shakura S'Aida, Mitch Woods & Billy Gibson, Moreland & Arbuckle, Trampled Under Foot, Bruce Katz, Albert Cummings и пр. На сайте фестиваля, на странице, посвященной выходу Крея, можно посмотреть его исполнение Хаулинвулфовского Killing Floor в блестящей компании: Eric Clapton, Buddy Guy, Hubert Sumlin и Jimmie Vaughan.

Пятикратный лауреат блюзовых Грэмми Роберт Крей вышел на замену приболевшему Греггу Оллману. Легенда американского "южного рока" Gregg Allman, порадовавший в самом конце прошлого года любителей блюза своим альбомом "Low Country Blues", сам переживает серьезные испытания... Ему 63 года, и у него большие проблемы со здоровьем, уже были две хирургические операции и грозят новые... Сейчас он госпитализирован в связи с заболеванием верхних дыхательных путей и вынужден был отменить не только выступление в дебютной программе Блюзстока, но и весь гастрольный тур, распланированный до 15 сентября.

В блюзовых чартах журнала Billboard по результатам прошлой недели на первых номерах гарцуют два новых альбома:

1. Kenny Wayne Shepherd - How I Go (Roadrunner Records)
2. Keb' Mo' - The Reflection (Yolabelle Records
3. Tedeschi Trucks Band - Revelator (Sony Masterworks)
4. Imelda May - Mayhem (Decca Records)
5. Jimmie Vaughan - Plays More Blues, Ballads & Favorites (Shout! Factory Records)
6. George Thorogood - 2120 South Michigan Avenue (Capitol Records)
7. Joe Bonamassa - Dust Bowl (J&R Adventures)
8. Gregg Allman - Low Country Blues (Rounder Records)
9. Dave Alvin - Eleven Eleven (Yep Roc Records)
10. Stevie Ray Vaughan - Playlist: The Very Best Of (Sony Legacy)

Успех Кенни Уэйна Шеппарда вернул в список "горячих" и предыдущий его альбом Live! In Chicago. Он теперь на 13-м месте.

А в целом... Летний штиль в блюзовых новостях продолжается...

Сказывают, что во всех "Домах блюза" (House of Blues) под сценой заложен металлический короб с речной глиной из Дельты Миссиссиппи. Идея в том, чтобы дух Глубокого Юга нисходил на каждого музыканта, выходящего на эту сцену.

Общенациональная цепь концертных залов-ресторанов была образована почти 20 лет назад, в 1992 г. Считалось, что они должны привнести в современный город дух "джюк-джоинтов" Миссиссиппи; а популярность их гарантирована успехом фильмов о Братьях Блюз и личным участием в проекте Элвуда Блюза (Дэна Эйкройда). Gary Bongiovanni, редактор Pollstar, поясняет: "Публика не считала их баром с музыкой. Они были клубами, в которых всерьез относились к музыки, но заодно можно было и поужинать". Но добрые намерения обернулись репертуарной анархией, организационным разбродом и шатанием. После перекупки сети, по выражению Los Angeles Times, бизнес вообще пролетал на автопилоте. В декабре прошлого года "мозгом" предприятия был назначен Ron Bension, бывший председатель по делам тематических парков студии Universal. Всю зиму, весну и лето Бенсон много думал, и в нынешнем месяце ввел в ресторанах новое меню, разработанное прославленным шеф-повором Aaron Sanchez из сети Food Network. И, как туманно выражается газета, "репертуарная политика стала более здравой".

Как бы то ни было, но посещаемость заведений сети House of Blues увеличилась на 10% по сравнению с прошлым годом. 13 больших залов по всей стране носят название House of Blues, и с ними за компанию еще 26 театров и клубов... Вот бы еще и музыка в этих заведениях действительно выражала блюзовую сущность, а пока что управляющие House of Blues в своем стремлении рыбку съесть, ходят сильно поцарапанными.

По материалам зарубежной печати

Тишь да гладь блюзовых чартов журнала Billboard нарушила вся-такая-заводная красотка Имелда Мэй (Imelda May). Аппетитная и стройная девица pin-up-style родом из Дублина; дебютный альбом выпустила самостоятельно на родине, в Ирландии - и он стал трижды платиновым! Вышедший месяц назад Mayhem публикует Decca Records, английский старинный лейбл, дорогой сердцу любого ценителя британского блюз-рока. Однако, сия ирландка, хоть и говорит, что в блюзе ее кумирами являются Элмор Джеймс и Билли Холидей, в музыке блюзу не поддается и играет вполне разумный рокабилли (за клипами и музыкой - на ее именной сайт http://www.imeldamay.com/ >>>). Тут заглавная песенка нового альбома.

Чарты прошлой недели выглядят так:

1. Tedeschi Trucks Band - Revelator (Sony Masterworks)
2. Imelda May - Mayhem (Decca Records)
3. Jimmie Vaughan - Plays More Blues, Ballads & Favorites (Shout! Factory Records)
4. George Thorogood - 2120 South Michigan Avenue (Capitol Records)
5. Dave Alvin - Eleven Eleven (Yep Roc Records)
6. Gregg Allman - Low Country Blues (Rounder Records)
7. Joe Bonamassa - Dust Bowl (J&R Adventures)
8. Etta James - Icon (Geffen Records)
9. Stevie Ray Vaughan - Playlist: The Very Best Of (Sony Legacy)
10. Buddy Guy - Living Proof (Silvertone Records)

Приятно, что акции Джимми Воэна подросли. Для восприятия его альбома требуется редкое сочетания чувства юмора и нежного бережного отношения к нюансам. Но нельзя не заметить, что возглавляют чарт альбомы, имеющие весьма далекое отношение к блюзу. Но тут ничего не поделаешь, тенденция!

Неутомимый Уолтер Траут (Walter Trout), нынешней весной отметивший 60-летний юбилей, продолжает активно колесить по Северной Америке: гастрольный график расписан плотно до середины октября. В штате Мэрилэнд в городе Анаполис именно с Аной Попович пересекутся его гастрольные пути, и будет их парный концерт. А собственно нынешний тур Траута идет в поддержку его прошлогоднего, номинировавшегося на Blues Award альбома Common Ground.

Мадам Конфетка Кейн (Candye Kane) два дня назад официально одарила мир новым альбомом "Сестрица-бродяга" (Sister Vagabond). А на следующей неделе в городе Нью-Йорке состоится премьера ее автобиографического мюзикла! (автобиография у Кейн богатая - и не сомневайтесь)! Кстати, средства на постановку она собирала по миру при посредстве модного интернет-Kickstarter'а. Но ее Facebook меж тем занят другой большой проблемой - Кейн исключили из числа участников блюз-фестиваля в Алабаме. Организаторы фестиваля говорят, что и не собирались звать Кейн, а она утверждает, что ее бортанули по причине активной деятельности в защиту геев и лесбиянок... Ну, это без комментариев.

И напоследок... В конце сентября в Москве даст единственный концерт Коко Монтойа. (И как нарочно подгадал для новостей - накануне своего 60-летия)!

Перевод интервью на pollstar от 5.VIII.2011

Уроженка Белграда, Ана Попович унаследовала сродство с блюзом благодаря родительской коллекции пластинок. Ее вдохновением были певицы Тина Тернер, Нина Симоун и Коко Тейлор и гитаристы Джими Хендрикс и Бадди Гай. Первую группу Поповчи собрала еще в школе.

- В чем основное отличие твоего нового альбома "Unconditional" в сравнении с предыдущей работой?

"Unconditional" - это альбом-возвращение к корням, я долго готовила его. Я хотела вернуться к истокам и написать настоящий блюз. Но мне хотелось выступить от собственного имени, взбудоражить публику, высказаться о том, за что я стою. Unconditional рассказывает о том, что я чувствую по отношению к моей музыке. Многие люди говорили мне: "Когда ты на сцене, ты закрываешь глаза и кажется, что ты уже где-то не здесь. Этот момент есть в Unconditional. Это нечто, ради чего я живу; это то, что по-настоящему меня вдохновляет. Когда я на сцене со своей группой - это нечто особенное. Я, моя гитара... Я думаю, у всех такое случается в том, что они делают в жизни, если они вкладывают страсть в свою работу.

И еще... Блюз, как музыкальная форма, безоговорочен. В него нельзя вносить слишком много изменений. Хочешь быть блюзом? Ты можешь им быть, но для этого нужен большой опыт, и следует знать, что "меньше" значит "лучше". Так все и сошлось воедино, вся идея относительно "Безоговорочен" (или "Без оглядки"). Это представляет меня, какой я есть. Это мои чувство о том, как стоять на сцене, играть мою музыку. Я не задумываюсь о том, что думает об этом публика. Если тебе самому нравится, значит, это замечательно! Если не нравится - тогда тебе же хуже. Я думаю, с блюзом именно так обстоят дела. "Unconditional" рассказывает о блюзе, рассказывает о страсти. Он рассказывает о том, каково гордиться тем, что ты делаешь.

- На обложке альбома - твое обнаженное фото, где ты держишь стратегически точно расположенную гитару. Что подвигло на такую обложку?

Это было сделано шутки ради. Моя звукозаписывающая компания разделяла эту мысль из-за "безоглядной" темы. Так что я поговорила с моим фотографом и сказала: "Давай попробуем шутки ради". А потом я решила совсем не использовать это фото. До того дня, когда у нас с группой выдался выходной. Я доверяю мнению моей группы. Они отличные друзья, и никогда не посоветуют мне делать что-то ради одной только славы. Так мы сидели, рассказывали всякие истории про гастроли... А у меня не было ничего забавно, чтобы рассказать. Я мама и веду самую обычную жизнь. Тогда я сказала, ладно, есть у меня для вас одна фотография. И они сказали: "Почему же ты ее не используешь? Ее надо использовать!"

Потом мой муж сказал: "Конечно, ты должна ее использовать. Это сказочная фотография. Она точно представляет тебя, этот альбом, этот блюз и все, за что ты стоишь на этой пластинке".

То, что представляет эта фотография, это та, как я вижу блюз. Многие представляют блюз в образе старика, играющего на гитары. А это не то, как я его представляю. Это старый жанр, но он снова и снова возвращается в главное русло (mainstream). Это смелый жанр. Это красота основ и простоты выражения.

Мне думалось, что эта фотография отражает в точности эту мысль. Это некто, кто достаточно опытен, чтобы понимать, что "меньше" значит "лучше", и не позволяет ничему встревать между ней и ее инструментом. Это в точности то, что я ощущаю на сцене - радость игры на инструменте.

- Сколько тебе было, когда ты начала играть на гитаре?

Довольно много, когда мне было 13 или 14. К 18 годам я могла играть кое-как соло. В общем-то, я начинала без намерений превратить это в дело моей жизни. О таком я и мечтать не могла. Я просто хотела поиграть немного, когда мой отец устраивал джем-сейшины. Но я никогда не думала, что смогу зарабатывать этим. Я росла в Сербии, а все мои любимые артисты были из Америки, и казалось, что мы живем в разных мирах.

- Когда ты начала играть, гитара была для тебя чем-то естественным, или чем-то, что ты изучала и училась владеть?

Я начала ходить на уроки игры примерно через год после того, как нала играть. В группе из 20 учащихся я была единственной девушкой. Остальные были мальчишками, примерно от 13 до 16 лет, и они играли быстрей меня. Я училась игре на гитаре. Они учились быстрее. Они владели всякими "фигурами", а я, типа, думала "я никто и звать никак"

Но мой папка говорил, что талант - это только одна десятая, а все остальное - это работа. Он часто повторял это, и я за это держалась. Я начала заниматься графическим дизайном по тому же принципу. Я была очень увлечена! Я изучала его. Один художник приходил к нам в дом, смотрел мои рисунки и рисунки моей младшей сестры. И он говорил (про ее рисунки): "Что это? Это поразительно талантливо!" Она была талантливей меня, но я просто достигла чего-то благодаря тому, что я постоянно работала.

Я думаю, это очень не правильно, когда родители говорят: "У нашего ребенка нет таланта. Он не будет петь" Это так неправильно. Каждый может петь... Если ты действительно хочешь чего-то, ты можешь заставить это заработать, и далеко пойти.

Теперь, спустя все эти годы, все те мальчишки, которые играли со мной, они больше вообще не занимаются музыкой. Это доказывает, что, если ты хочешь чего-то, ты должен к этому стремиться. Нужно много работать, и тогда все будет.

- Ты считаешь себя гитаристкой или гитаристом, которому довелось родиться женщиной?

Я бы проголосовала за второе. Хотя не думаю, что тут большая разница. Я бы определенно хотела, чтобы меня считали гитаристом, и не особой женского пола. В наши дни так много женщин, играющих на гитаре. Когда я встречаю девушку, которая спрашивает меня, стоит ли ей играть на гитаре, я отвечаю, "Попробуй другой инструмент. Вроде контрабаса или трубы". Можно давать отличные выступления на сцене, играя на любом инструменте. Каждый инструмент может стать сексуальным, если ты знаешь, как танцевать, как двигаться. Если ты чувствуешь инструмент, если ты не напрягаешься, тогда, конечно, ты можешь играть. Это большой плюс, если ты делаешь то, что мало кто еще желает.

Когда я начинала в Америке, было довольно необычно быть женщиной, играющей на гитаре. Это было плюсом. Думаю, нынче для девушки очень трудно стать гитаристкой именно потому, что их так много. Эсперанза Спалдинг (джазовая певица и контрабасистка Esperanza Spalding) просто волшебна. Такой необыкновенный талант, и она так красива. Как она движется с контрабасом, такого вы еще не видели! Так что бери другой инструмент и попытайся сделать то, что никто еще не делал раньше.

- Во время гастролей посещаешь ли ты места, освященные блюзовой историей?

Конечно. Так же, как и другими видами музыки. В новом Орлеане столько волшебства, и там все так гордятся своей музыкальной историей. Я люблю Чикаго, и не только потому, что там большая сербская община. Но я ищу не только блюз. Мне очень нравится живопись. Когда я иду в музей, это очень важное событие для меня, потому что мой маленький любит живопись. И, конечно, историю музыки.

Первым городом, где я обосновалась в Америке, был Мемфис. И не придумать места лучше для начала. Мемфис застыл во времени. У него сказочная музыкальная история. "Бил-Стрит" и все дома такие же, как полвека назад. Это один из моих любимых городов.

- Можешь описать, как ты сочиняешь: Ты начинаешь с мелодии, стихов, или, может быть, просто рифа, который крутится в твоей голове?

Я почти всегда начинаю со слов, что необычно. Если стихи выходят достаточно хорошими, когда они уже почти готовы, тогда у них есть какая-то своя фразировка, размер и ритм, и вот так я собираю песню.

Такой порядок сочинения вроде бы менялся с годами, потому что английский язык для меня не родной. Для первых двух пластинок я вроде как должна была сочинять песни, так что я просто запиралась в комнате, потом произносила фразу из фильма или книги, что-то, что я слышала. Потом я записывала слова на бумагу, и создавала рассказ.

Так много журналистов расспрашивали меня о жизни в Сербии, так что писала я, основываясь на собственном опыте. Так впервые я, записывала на бумаге то, что случилось со мной, или с людьми, которые были рядом со мной.

На "Unconditional" в своих песнях я могу быть тем, кем захочу. Например, "Count Me In" - это о том, когда делаешь то, что делать не следовало бы. Я залезаю в чужую берлогу в Новом Орлеане, там такая вечеринка, и мы курим и пьем, и делаем все, что неразрешено, что я в своей обычной жизни не делаю.

Но мысленно я могу это делать и делаю в моих песнях. То, как я ощущала эту песню - даже моя гитара звучала совершенно иначе, не так, как я играю обычно. Стихи вдохновили меня делать все по-другому.

Есть еше пара (песен). "Reset Rewind" - это о ком-то, кто пишет и зашел в тупик. Он в такой точке своей работы, когда он не понимает, куда идти дальше. Он возвращается туда, где родился, говорит с настоящими друзьями, который знают его как облупленного и то, каким он был, когда еще был только начинающим. Такого рода истории, какими можно заразить другого человека, и они больше похожи на кино, на сочинение сценария.

- Как сочинитель, ты постоянно испытываешь уколы вдохновения? Ты можешь смотреть кино просто ради развлечения, или образы и звуки немедленно захватывают тебя и дарят идеи для будущих песен?

Книги, кино, все, что может случится, звуки... Я чувствую вдохновение, когда я прихожу в клуб. Есть такая штука на Айфоне, которая пишет, какая песня сейчас играет. Я обычно записываю все на ходу. В Амстердаме, когда я катаюсь на велосипеде или гуляю, я всегда беру Айфон с собой, и я пою на ходу. Я повсюду нахожу вдохновение.

- Когда ты дома с мужем и сыном, что ты играешь для удовольствия?

Мой сын - юный барабанщик. Он получил на Рождество ударную установку, и он обожает на ней играть. Его можно услышать на моем CD "Blind For Love". Мой муж немного играет на басу. Я только что купила ему бас на Рождество. Мы просто джемуем, и это чудесно.

Тут вот "впопыхах" записанный "ВЭБ" (немного нового Стива Кроппера и много Аны Попович)... Впрочем, торренты за выпущенный позавчера альбом уже заполонили весь рунет.

Удивительная и прекрасная Ана Попович выпускает новый альбом на сроднившемся с ней лейбле Electogroove Records! Называется Unconditional (про "безусловную любовь"), официальный релиз сегодня - 16 августа. Записано в Новом Орлеане, звукорежиссером трудился именитый грэмминосец John Porter. В записи альбома принимали участие харпер Jason Ricci, слайдовый мудрец Sonny Landreth и блюз-топовый органист-пианист David Torkanowski. В преддверии перевода интервью по поводу нового альбома, вспоминаем ее прошлогоднее интервью журналу Guitar Player.

"Вы не с той связались", - предупреждает Ана Попович на первых нотах своего нового концертного DVD "An Evening at Trasimeno Lake" [Ana Popovic Music]. Эти слова следует принять к рассмотрению всерьез любому игроку, прежде чем выходить с ней на дуэль, потому что эта леди может уложить соперника наповал. Ее блюзовые вариации на Стратовой тяге взлетают разрушительными высокооктановыми атаками к электрическим слайд-н-вау отступлениям, и к джазированию, вдохновленному Ронни Ирлом, и к Дельтовским притопам с прихлопом. Удивительным образом рожденная в Сербии певица, композитор и гитаристка играет с несомненной достоверностью на широком поле исконно американской музыки - это редкий для нынешнего поколения дар вообще, каково бы ни было происхождение самого музыканта.

"Я выросла на американском блюзе, потому что именно его слушал мой папка, его он играл на гитаре", - говорит Попович, которая выросла в Белграде при коммунистическом правлении, а последние десять лет прожила в Амстердаме. Она участвовала в усыпанном звездами трибьюте Джими Хендриксу 2001 г. "Blue Haze" и выспутила 3 студийных альбома и один концертный. "Still Making History [2007] был по большей части гитарным альбомом, а на "Blind for Love" [2009] я больше внимания уделила сочинению песен, - поясняет Попович. - Новый DVD лучше всего представляет то, что я делаю, потому что он передает ту энергию, которая захватывает мою группу и меня на сцене, а мы очень энергичны". Еще Попович можно увидеть вместе со Слэшем, БиБиКингом и Лес Полом в фильме о гитарной всеобъемлимости под названием "Loud and Louder".

- Каково было учиться играть на гитаре сначала в Сербии, и потом в Голландии?

Вначале мне помогал отец, а вскоре я пошла в рокгитарную школу под руководством знаменитого сербского гитариста, у которого сценическое имя было Wheel (Колесо). По началу в его школе учили основным гитарным рок-рифам и рок-истории, ориентируясь на группы вроде ZZ Top и Led Zeppelin. Когда мне было 16 или 17, Wheel пригласил меня поучаствовать в его джазовой программе. Как только я получила диплом дизайнера-графика в Сербии, я отправилась в Голландию изучать джаз по-настоящему.

В Утрехтском университете я училась два года, потому что я чувствовала, как музыкальные основы, то, откуда приходит музыка, уступают место гаммам и теории. Я не могла собрать достойную группу, потому что студенты просто не могли сыграть базовый мемфисский соул-грув. Они были слишком заняты тем, как ублажить тамошних преподавателей, и по ходу теряли самих себя. Я не желала, чтобы так случилось и со мной, так что я поступила на отделение Джаза, Поп- и Народной музыки в Консерваторию Роттердама. Там учителя меня поддерживали, благославляли на гастроли. И я так и не закончила консерваторию, поскольку я уже была слишком занята гастролями по всему миру.

- Тебя всегда притягивал Статокастер? Всегда! Тем не менее я столкнулась с некоторым противодействием со стороны моих джазовых учителей, так что на некоторое время Телекастер стал моим компромиссным вариантом. Но в душе я уже не могла измениться. Я туда пришла не для того, чтобы меняться - я пришла учиться. Мне нравились приджазованные блюзовые музыканты, например T-Bone Walker и Robben Ford. Ронни Ирл держался на джазовой грани, и он был тем самым, что по-настоящему вдохновил меня изучать джаз. Но я не желала красть у него лики, или у кого бы то ни было другого. Я хотела понимать джазовую последовательность аккордов, и как играть по ним, но по-своему. Мне нравится играть джаз, поскольку он более гибок, чем блюз. Если ты меняешь аккорды или модуляции слишком часто, когда исполняешь блюз, это будет уже не блюз. А себя ты можешь проявить фразировкой, и в этом я пытаюсь быть самой собой насколько это только возможно.

- Ты немало фокусничает с тоном. Как ты воспроизводишь на Стратокастере тон из джазового набора, и как ты меняешь его под блюз и рок?

Прежде всего, я играю на Страте 64-го года, который отзывается на все нюансы моей игры так, как новые этого не могут. И на самом деле, по началу я чуть не вернула его после покупки, поскольку он был слегка диким и трудно поддающимся. Пришлось мне его приручить! Но эта работа того стоила, поскольку он чувствует как живой. Он ухватывает мои разные настроения и энергетику на сцене так, как никакой другой инструмент из тех, к каким я притрагивалась. Используя разные звукосниматели в сочетании с настройками и энергичностью моей игры, я могу иметь примерно 10 четко различимых тонов. Для джазовых дел я использую средний звукосниматель, чтобы получать самый чистый звук и прикручиваю головку тона. И я часто убираю в ладонь медиатор и использую пальцы. "Doubt Everyone But Me" - хороший пример моей джазовой игры.

Еще важный компонент в тоне то, что я использую усилитель Mesa Boogie Mark IV. На блюзовых сценах не часто увидишь "Бугишки", но мне нравится многосторонность Mark IV. Для приджазованных песен и использую чистый канал, который звучит примерно как Fender Super Reverb. Я использую его в цепочке с двумя Tube Screamers. Я врубаю один для соло, и добавляю другой, если хочу дополнительный напор, сравнимый с хамбакером. Звук, который я ищу, примерно похож на большую скрипку (альт). Я не использую открытый строй, когда играю слайдом, так что мне нужен самый широкий, дикий тон, для максимальной поддержки (sustain). Третий канал я не использую, поскольку все необходимое мне усиление я получаю от Tube Screamers.

- Как ты научилась так играть слайдом?

Я начинала с того, что играла, слушая пластинки Elmore James и Bukka White. Но в Сербии я не мгла найти никого, чтобы научил меня игре в открытом строе. Так играю в стандартной настройке стала частью моего стиля. Научиться приглушать те струны, которые я не хотела услышать, было, вероятно, самым трудным в этом деле. Когда стало понятно, что слайд в моей игре будет занимать большое место, я стала приглядываться к мудрецам-кудесникам. Я изучала Duane Allman и Ry Cooder. И была изумлена фразировкой Sonny Landreth, его использованием разных настроек, и аккордным прогрессиям в таких песнях как "Native Stepson," "Congo Square" и "Speak of the Devil". И Roy Rodgers играет корневую музыку, используя специфическую продвинутую технику. И он играет быстро! Научиться играть его соло в стандартной настройке - это испытание, которое я рекомендую пройти!

- Почему ты решила надеть слайд на средний палец?

Таким образом у меня больше силы, чем когда он на безымянном, особенно когда я использую толстый медный слайд, когда играю акустику. И когда он у меня на среднем, я могу играть, когда нужно, аккордами - у меня же нет ритм-гитариста в группе.

- Каким "вау" ты пользуешься?

Я использую Vox Union Jack Wah. Очень жаль, что Вокс снял эту модель. Она отлично подходит блюзу, поскольку звучание может быть мягким, как голос, но и колким тоже. Она просто очень музыкальна!

- Как ты подходишь к сочинению и исполнению таких акустических блюзовых песен в старом стиле, как "Steal Me Away?"

Я записывала ее как блюзовый Дельта-стомп, но на концертах она превратилась в очень фанковую. Она о взаимоотношениях. Нельзя получить дозволение на взаимоотношение с тем, кто уже во взаимоотношениях с кем-то еще, но ты можешь получить дозволение на кражу. Хотя моя муыка базируется на корнях, я хочу, чтобы слова были важны мне здесь и сейчас. Я не намерена петь о жизни в хлопковых полях. Я сама никогда не жила на хлопковом поле. Но выросла я при националистском правлении Слободана Милошевича, и я написал много серьезного о том, какого это было, в альбоме "Still Making History". Чувства были схожи, и они заставили меня захотеть спеть и сыграть мой блюз на свободе - и с полной самоотдачей.

Сверить с оригиналом >>>

Свежее интервью к выходу нового альбома >>>

Собственно, новый альбом очень хорош. Он дальше от поп-рока и ближе к блюзу, нежели ее предыдущие работы. Однако, надо признать, в студии она дисциплинирована, а по-настоящему отвязна - на сцене! В Москве это оценили в августе 2007 года, когда она выступала вместе с московским Crossroadz на фестивале клуба B.B.King в парке Лефортово (фото и видео).

Пример посвежее:

Ana Popovic - 'Unconditional'
Эх, что за комиссия - быть музыкальной блондинкой! В общем, общей их участи не избежала и красавица (и молодая мать) Анна Попович - снялась-таки голышом на обложку. Правда, гитарой прикрылась. Получилось загляденье, как будто Фендер под ее фигурку гитару кроил. Заглавный блюз - действительно, эротический. Но в целом по содержанию - альбом куда более блюзовый, нежели предыдущие ее работы, и даже много акустики или полуакустики. Маститый слайдист Sonny Landreth и мастеровитый харпер Jason Ricci поучаствовали. Очень даже не скучно! Рекомендовано не только смотреть, но и слушать... и даже учится.

Candye Kane - 'Sister Vagabond'
А вот это - не рекомендовано. Знаю прошлую биографию артистки, и недавние едва ли не фатальные перипетии ее жизни, только удивляешься, как ей удается оставаться в рамках водевиль-блюза. По отдельности, вроде все симпатично, но 13 песен кряду изрядно утомляют одноплановостью. И участие экстраординарного харпера James Harman общую картину не спасает. Лучше уж сборник Patsy Cline переслушать.

Moreland & Arbuckle - 'Just A Dream'
Когда я услышал их дебютный альбом 2008 г., померещилось мне, что будет у меня и в новом веке любимая группа. Не случилось. Их же альбом нынешнего года, для дуэта уже третий по счету, начинается не хуже первого - намеренно грязный звук, интересный ритм, напор не ослаб... Но хватило его ненадолго. Вторая песня - та самая, заглавная - спета чистеньким кантри-тенорком в раздолье прерий. Ну а большая часть альбома ближе к гаражному року, нежели к уличному блюзу, каковой был солью дебютного альбома. Есть, конечно, достаточно любопытные моменты... Хаулинвулфовский Who Will Be Next и томуэйтсовский Heartattack And Vine так далеки от исходника, что и не сразу узнаешь. Но в целом - мимо. А жаль.

Reverend Peyton's Big Damn Band - 'Peyton On Patton'
Этот "Преподобный", видать, чертовски смешной горячий парень. Ну, т.е., смешным он может показаться, поскольку не таит свои горячие чувства. На этом альбоме - тотальное поклонение Чарли Пэттону. Ну и еще, смешно называть акустическое трио своим "Чертовски большим оркестром" - так можно и потенциального потребителя ввести в глубокое заблуждение. А альбом очень даже не плох - только не надо судить его по меркам классического Дельта-блюза; тут все по-белому без черного, четко организованно и чисто спето. Сам Пэттон таким не был, однако удивительным образом, "Преподобный" на свой белокантриевый манер сохранил страстность блюзов Пэттона (и сделал это куда лучше школярской работы Рори Блок). Симптоматично - все песни примерно по две минуты: Пэйтон берет быка за рога без предварительных ласк. Пикантно - заявление прямо на обложке: записано все в моно, на один микрофон.

Steve Cropper - 'Dedicated'
Не то, чтобы блюз, но отрада гитарных гурманов! Игра неторопливая и мастеровитая. Казалось бы, Стив Кроппер - титан, один из тех, кто держит небо, выше некуда. Но и у него есть свои личные кумиры. В данном случае это гитарист Pete Pauling и его группа the Five Royales (кто бы их вспомнил, если бы не Кроппер?). Зато, нажав авторитетом, кроппер собрал для этого "трибьюта" звездный состав: Steve Winwood, Lucinda Williams, Bettye LaVette, B.B. King, Shemekia Copeland, Delbert McClinton и даже квиновский Brian May.

Есть и еще примечательные новинки в августе: Keb' Mo' - 'The Reflection'; Kenny Wayne Shepherd - 'How I Go'; Eric Sardinas and Big Motor - 'Sticks And Stones'... Альбомы столь различных гитаристов порадуют их старых почитателей, но вряд ли помогут снискать новых... Разве что "Битлз" глазами Кенни Уэйна Шеппарда" кого-то особо заинтригует.

NB. Информативной частью здесь является только сам перечень новинок, прочее - лишь частное мнение.

Диво дивное и чудо чудное - Дюк Робиллард (Duke Robillard), образец блюзовой работоспособности и неисчерпаемого энтузиазма.

Так было не всегда. То есть, по началу он более 10 лет дул против ветра (музыкальных тенденций), дабы посредством Roomful of Blues вернуть стилю "Западного побережья" былую славу и повести его к новым рубежам. И своего добился - ныне "вест-коаста" даже больше, чем нужно для баланса, и брызжет он лучезарным белым позитиффом. Сам же Робиллард устал в шаге от победы и покинул группу на пороге к успеху оной. Наступил период стилистических шатаний. Робиллард аккомпанировал и солировал, играя с равным неуспехом рокабилли, джаз и поп-рок.

В 1993 году Робиллард на блюз-фестивале в Канаде познакомился с Холгером Петерсоном, основателем и главой лейбла Stony Plain Records. Встреча была судьбоносной - Дюк вернулся к правильной блюзовой ориентации. Годы в Roomful of Blues принесли ему репутацию крепкого лидера и инструменталиста-новатора, последовавшие сольные годы пестрили спорадическими стилистическими метаниями. Работая в Стоуни-Плей, он превратился в блюзового кудесника и мудреца и "гитарным гуру" (см. тут). Альбомы-погодки стали обычным графиком - и это при постоянных сольных и комплиментарных гастролях (например, тур Тома Уэйтса). А еще Дюк не покладая рук трудится как продюсер и аранжироващик, выпуская на Stony Plain альбомы патриархов и бывалых, своих современников, и новую блюзовую поросль.

Из его последних продюсерских работ - альбом певца-пианиста, Кенни Уэйна Шеппарда (Kenny 'Blues Boss' Wayne "An Old Rock On A Roll"), вышедший в конце июня - первый альбом несгибаемого бугивужника на Stony Plain. И на носу уже выход альбома саксофониста Дуга Джеймса (Doug JAMES), игравшего в Blood, Sweat & Tears, ставшего верным соратником Робилларда еще в рядах Roomful of Blues и остающимся таковым и поныне. Только теперь уж Дюк выводит сайдмена во фронтмены, сам поработав и гитаристом в студии, и за пультом в звукорежиссерской "будке".

А на сентябрь намечен уж выход очередного альбома самого Робилларда. Low Down and Tore Up станет 18-м по счету его альбомом, записанным для Stony Plain. Из "новаторов" гитарной игры Дюк с годами переходит ближе к статусу традиционалиста (что подтверждено в нынешнем году Blues Award в категории "Лучший традиционный блюзовый исполнитель") - играет он экономичней в нотах, акцентируя "саунд" в противовес "скорострельности". В альбоме песни 40-х и 50-х годов прошлого столетия. Имена авторов по большей части знаменитейшие: Guitar Slim, Pee Wee Crayton, Sugar Boy Crawford, Bobby Blues Merrill, Tampa Red, Elmore James, John Lee Hooker и др. Аранжировки, исполнение - ближе к Кэнзас-сити, нежели Лос-Анжелесу.

"Изначально, я просто собирался войти в студию и записать все "вживую", чтобы ухватить дух приземленного блюза, сыгранного спустя рукава - так, как записывались в блюзовом мире синглы для маленьких лейблов", - поясняет Робиллард. Действительно, получилось сыроватогрубовато, а местами истошно по звучанию; жалостливо, порой надрывно, но без прикрас, понтов и позитиффа. Судите сами по песне "What's Wrong". Ее автор - Джеймс "Сахарочек" Крауфорд - менее известен, чем уже названные. Но его песня идеально ложится в программу альбома. По тексту - "сладенького" достала непруха по жизни, и пошел он вешаться, а его сволокли в кутузку за "нарушение общественного порядка" - "ну что не так еще?!" http://www.youtube.com/watch?v=_GuA0ZuVL4w >>>

И что за лейблы, один другого краше. Весной 50-летие отметил славный Arhoolie Records, весь год отмечает 40-летие прославленный Alligator Records (в честь юбилея - новый дизайн сайта и 20%-ые скидки), и вот не круглое, но не менее славное 35-летие Stony Plain Records. Все лейблы отметились юбилейными "сборниками"; Stony Plain еще в мае выпустили "35 Years of Stony Plain" (2CD+DVD), вполне удостоверяющие, что лейблу есть, чем гордится.

От названых первыми, третий лейбл отличает хотя бы тот факт, что "Каменистая долина" - лейбл канадский. Название у него вполне подходящее для блюзового предприятия, но проза жизни в том, что его штаб квартира реально располагается в Edmonton (Alberta), в районе канадских прерий под названием Стони-Плейн.

Основатель - Holger Petersen. Учился искусству радио/телевидения, вел блюзовую программу на радио. Программу ведет и по сей день - еженедельно. В интервью с мастерами блюза частенько слышал сетования на недостаток внимания звукозаписывающих компаний. Ну и чем сочувственно кивать и горестно вздыхать - взвалил на себя административную ношу. Когда в канадском Эдмонте были концерты Willie Dixon's Chicago Blues All Stars, Петерсон встретился с Уолтером Хортоном (Walter Horton) и, уговаривая на двоих бутылочку "Учительского", уговорил и самого Хортона - записать альбом с местной группой Hot Cottage. За ним последовали записи еще двух блюзовых ветеранов: Roosevelt Sykes и Johnny Shines. Так, без особых планов на будущее, было положено основание к созданию лейбла Stony Plain. Ныне в его каталоге - более 300 наименований, и было бы больше, но м-р Петерсон весьма придирчив к репертуару, и выпускает только тот продукт, который ему самому по душе. Что очень приятно для потребителя: если восприятие блюза совпадает со вкусом Петерсона - можно собирать всю продукцию лейбла, и разочарований не будет. Стоит только помнить, что круг интересов м-р Петерсон определяет широко по стилям: корневая, рок, кантри, фолк и блюзовая музыка - однако четко по критерию искренности и душевности исполнения. Дюжину альбомов в год он считает нормой, стараясь брать не числом, а умением.

Были, конечно, годы, когда лейбл выстоял чудом. Но кроме везения, м-р Петерсон обладает уверенностью в правоте своего дела. Его достижения внушают уважение! Несколько лет он служил директором SOCAN - канадской организации защиты прав исполнителей; работает в Канадской ассоциации независимой звукозаписи; был зачинателем и художественным руководителем Эдмонтского блюз-фестиваля: более 30 лет ведет радиопрограмму Natch'l Blues; более 15 лет работает в радиосети CBC и ныне программирует блюзовую часть спутникового цифрового вещания CBC. Его работа на блюзовое благо общества оценена на высшем государственном уровне - в 2003 г. он стал кавалером Канадского ордена (Order of Canada), высшей национальной награды. Регалии и финансовая ответственность не сделали Холгера Петерсона "менеджером, уставшим от музыки" - он по прежнему удовольствия ради играет в клубах на бас-гитаре.

...И очень любит справлят "Юбилеи" - за 35 лет существования Stony Plain Records издано 6 юбилейных "сборников".

Пока мир дрожал в напрасном предвкушении мериканского дефолта, блюзовые записи продавались, как обычно, и чеки по ним учитывались по централизованной системе... Настолько "как обычно", что последняя неделя июля не отличается особо от предыдущих.

The Billboard magazine blues chart
1. Tedeschi Trucks Band - Revelator (Sony Masterworks)
2. George Thorogood - 2120 South Michigan Avenue (Capitol Records)
3. Dave Alvin - Eleven Eleven (Yep Roc Records)
4. Gregg Allman - Low Country Blues (Rounder Records)
5. Joe Bonamassa - Dust Bowl (J&R Adventures
6. Various Artists - Blues-Rock Crossroads/1964-1986 (See Hear Records)
7. Quinn Sullivan - Cyclone (Oarfin Records)
8. Stevie Ray Vaughan - Playlist: The Very Best Of (Sony Legacy)
9. Etta James - Icon (Geffen Records)
10. Buddy Guy - Living Proof (Silvertone Records)

Супруги Тадеши-Тракс все там же. Джордж Сороугуд поменял вышедший аж полтора года назад "сборник" 10 Great Songs на посвящение лейблу "Чесс" и его главным героям. Дебютный альбом Квинна Салливана - не такой уж на деле новичок, он уже мелькнул в чартах в марте - и вот вернулся. 12-летнего румяного блондина Квинна продюсирует Tom Hambridge - уверенный хвататель Grammy, соавтор и продюсер последних альбомов Бадди Гая (Квинн, кстати, участвовал в записи одной из песен Living Proof). Seasick Steve покинул первую десятку. Вообще-то, колоритный седой бородач не столько блюзмен, сколько сонгстер, сиречь, баюн, певец-рассказчик. И играет он на "подручных" инструментах, которые собирает из того, что нашел на дороге.