Афанасий-Биржа сообщает:

В клубе "Культура" "Блюзовый Гитарный Джем" от корифеев тверской сцены

29 апреля в 20.00 в Твери в клубе "Культура" состоится кульминация апрельских вечеринок – "Блюзовый Гитарный Джем".

Джем – это не только аппетитный десерт, но и четверо, а то и пятеро уважаемых гитаристов Твери на одной сцене в клубе "Культура"! Традицию совместных выступлений придумали американские джазовые музыканты еще в конце 19 века, когда, изрядно наигравшись (и, извините, надравшись), они забывались в общей импровизации, порой до самого утра. Идею без особой скромности перехватили блюзмены. И вот культурный апрель в Твери завершает гитарный джем, собравший нескольких лучших гитаристов нашего города.

Участвуют:

- Марат Карапетян Основал тверскую группу "The Mood", взяв на вооружение крепкий блюз-рок. Сегодня предпочтение отдает музыке поздних "The Beatles" и "The Doors" (проект "The Doors Are Opened"). Влюблен в гитару, спал с гитарой, ел с гитарой, играет пальцами. В шоке от J. Hendrix.

- Тигран Туниев Медик и флейтист, но он известен большинству любителей музыки как незаурядный гитарист. Вместе с Маратом составляет костяк "The Mood", а также выступает в собственной группе "The Flats". Джимми Пейдж, слушая игру Тиграна, прослезился...

- Вадим Линев Гитарист старейшей рок-группы города Твери "Лучи". "Я уже играл на гитаре в 14 лет, это был 64 год, - вспоминает Линев. - Мы были первой в этих местах бандой, лабавшей рок на английском. Что и говорить - гоняли нас, как шелудивых псов на светском приеме…"

- Владимир Дубинин Скромный и талантливый гитарист, посвятивший всю творческую (и, по его собственному признанию, не только творческую) жизнь группе "NZ" – одной из команд-долгожителей Твери, где он играет на протяжении двадцати лет. Безмерно любит блюз.

- Максим Калинин Молчаливый гитарист-философ не признает в этом мире ничего кроме музыки. Максим давно и успешно играет в тверских проектах "П.С.Н." (Пойдем с нами), "The Doors Are Opened" (трибьют легендарной калифорнийской группе "The Doors").

Дэнс-поп-певица Синди Лаупер (Cyndi Lauper), в начале карьеры обгонявшая по популярности дебютантку Мадонну, а позже принимавшая участие в постановке берлинской "Стены" Роджера Уотерса, сделала ход конем, объявив о завершении работы над блюзовым альбомом. Альбом записан был в Мемфисе при участии некоторых асов мемфисской соул-блюзовой студии "Стакс" и с блюзовыми "гостями" высочайшего калибра. При этом публикует альбом лейбл Downtown Records, известный странной ориентировкой на сдержанно-танцевальную и хорошо продаваемую музыкальную "альтернативу". Результат этого удивительного сочетания плохо сочетаемых элементов будет предъявлен миру только 22 июня (есть вероятность, что "ровно в 4 часа"). А пока - список блюзовых стандартов, выбранных Лаупер (с указанием гостей):

"Memphis Blues" track listing:
1. I'm Just Your Fool (feat. Charlie Musselwhite)- песня Уилли Диксона, написанная для Литл Уолтера, впервые записана в студии Chess в 1960 г.
2. Shattered Dreams (feat. Allen Toussaint) – песня Лоуэлла Фулсона.
3. Early in the Morning (feat. Allen Toussaint & B.B. King) – песня Луи Джордона, БиБиКинг записывал ее уже не раз.
4. Romance in the Dark – новоорлеанский блюз, в 1963 г. его записала Дайана Вашингтон.
5. How Blue Can You Get (feat. Jonny Lang) – блюз Jane Feather, очень любимый БиБикингом и многими другими блюзменами.
6. Down Don't Bother Me (feat. Charlie Musselwhite) – блюз Алберта Кинга 1966 г. записи.
7. Don't Cry No More – блюз Д.Мэлоун, ставший хитом в записи Бобби "Блю" Бланда.
8. Rollin and Tumblin' – старинная миссиссиппская плясовая (feat. Kenny Brown and Ann Peebles)
9. Down So Low
10. Mother Earth (feat. Allen Toussaint) – философский блюз Отиса Спэнна.
11. Cross Roads (feat. Jonny Lang) – классический блюз Роберта Джонсона, в странном написании названия.
12. Wild Women Don't Get the Blues – классический блюз Айды Кокс 20-х годов.

"Этот альбом я хотела записать уже многие годы, - сообщается от лица Лаупер. – Все эти прекрасные песни, и все эти великие музыканты, записывавшие альбом, были выбраны не случайно: я обожаю их всю свою жизнь. И с момента, когда Алан Тюссо ударил по клавишам в "Разрушенных мечтах", мне стало понятно, что мы создаем нечто совершенно особенное".

Ну, а вдруг и правда?..

Рок-н-рольщики создают трибьют-альбом "Песни для Аллы".

Российский рок-музыкант Евгений Маргулис ("Машина Времени", "Воскресение") в настоящее время вместе с другими рок-н-рольщиками участвует в записи трибьют-альбома Аллы Пугачевой "Песни для Аллы".

"Все Алку боятся, а я не боюсь, поэтому мне решили отдать самое страшное - "Арлекино". Это будет такой Миссисипи-дельта-блюз, исполненный на этническом инструменте, сделанном из сигарной коробки. Названия у него нет, и как он строится, я тоже не знаю - тем интереснее, что из всего этого получится! Над альбомом работают почти все альтернативщики и рокеры, начиная с "Би-2" и заканчивая Шнуром, а над "Арлекино" - я один", - сообщил Евгений Маргулис в своем блоге.

Показания к концерту… Понятно, что для совецкого народа Animals – это "Дом восходящего солнца". Песня с хитрой запутанной историей, но здесь она была услышана именно в их записи 1964 года; и лирико-героический пафос этой песни (про трудную жизнь проститутки, вообще-то) был воспринят тут как величавый хипповый гимн и торжество духа... Для историков Animals стояли на третьем месте в сокрушительном музыкальном "Британском вторжении" в США в 60-х. Для блюзологов те же Animals представляют собой пример парадоксального перевоплощения блюза в новую европейскую музыку. Противопоказания к концерту – в том же самом. Не всегда герои позапрошлых музыкальных эпох сохраняют бойцовую форму и в пенсионном возрасте, и тогда историческая составляющая перевешивает актуальность и все дружно вытирают слезинки умиления. Ну с третьей стороны: два года назад Бердон записал отличный энергичный альбом.

Собственно, приятный сюрприз ждал зрителей сразу после входа в зал. Им первым предстал на сцене сам "Хэммонд" - во всей своей ко многому обязывающей красоте. Могучий "кабинет" состоял при нем, и звук с оного снимался тремя микрофонами: два сверху по бокам, и один – снизу.

Концерт, однако, начался лениво. Никто не вопил: "А вот и наша легенда!" Вышли немолодые музыканты и занялись работой. Подав другой свой гимн: "Don't Let Me Be Misunderstood" - как прохладную закуску и в ритме прохладительного регги, после третьей песни Бердон встряхнулся, вздрепенулся, нахохлился, взъерошился… И покатило! Никакого Кисы Воробьянинова в роли "мощного старика, гиганта мысли и отца какой-то там демократии"… Мужик в полном расцвете сил, превосходный глубокий голос, магия внутренней силы – красавец, одним словом.

Он спел и главные хиты из 60-х, и одну антивоенную песню эпохи "рок как форма протеста". В общем, он нисколько не смущался важности своего вклада в историю блюз-рока. Но и не зацикливался на ней, потому "муз-музейным" его выступление не назовешь. Он присаживался время от времени на высокий стул, перед ним стоял пюпитр, в который он регулярно заглядывал, но усидеть на месте он просто не мог. То выходил на авансцену поддразнить публику, то подхлестывал невзначай своих музыкантов. Песен из последнего альбома было совсем не много. Однако даже тот самый "Дом…" прозвучал великолепно.

Бердон оказался одним из горстки тех, кто умеет играть блюз-рок со смысловым акцентом на блюз. Рыкать он прекратил только на одной песне – в медленном классическом блюзе про "Когда-то жил я как миллионер…" (Nobody Knows You When You Down and Out). И это была приятная, чуть сентиментальная стилизация. Во все прочие моменты концерта – никаких сентиментальных нот. Все в нужной степени сыро и грубовато. Заметно, что музыканты не утомили себя репетициями. Просто отлично зная свое дело, они не забыли и о такой важной составляющей концерта как вдохновение.

Человеком за "Хэммондом" оказался ветеран своего дела, чья профессиональная карьера начиналась в тех же 60-х. Играл он шикарно, с упоением звуком. Басист, не мудрствуя, прокладывал надежные линии, гитарист откровенно радовался происходящему. Никто отнюдь не блистал виртуозностью. Блюз какой есть, такой и есть. И Бердон – с годами только крепче. И в такой отличной концертной форме ему нет нужды ностальгировать о былом.

(Аккомпанирующий состав: Billy Watts - guitar, Terry Wilson - bass, Red Young - keaboards, Brannen Temple - drums. Немолодой Рэд Янг наиболее интересен, за ним своя долгая и причудливая творческая биография. К примеру, он, оказывается, играл в оркестре Нельсона Риддла (Nelson Riddle), то есть исполнял "шикозную" антиблюзовую музыку. Имеет собственную приджазованную дискографию, из "наших" работал и записывался с Janiva Magness, Kid Ramos, Marcia Ball. А под именем Brother Red записал блюзовый альбом в формате трио.)

Фоторепортаж прилагается >>>

Новости от Blind Raccoon

22-го и 23-го мая музыканты, исполняющие блюз на губной гармоники, со товарищи встретятся на Севере Миссиссиппи дабы развлечься, расслабиться, подружиться, обменяться опытом и продемонстрировать фантастическую игру на губной гармонике. События именуется Hill Country Harmonica. Местом проведения стали поросшие густой травой холмы "блюзовой конюшни" под открытым небом на ранчо Фоксфаэр ("blues barn" at Foxfire Ranch) в Уотерфодре. Фоксфаэр – это лошадиная ферма, которая с недавних пор организует по воскресеньям блюзовые вечеринки, которые прежде проходили в таверне Джуниора Кимброу, располагавшейся по соседству, в Холли Спринз. (О пожаре в котором рассказано в "Новостях" десятилетней давности).

Как место, Фоксфаэр идеально. Музыканты Hill Country для публики не только исполнители, но и учителя-наставники. Они являются экспертами во всем многообразии звучания блюзовой губной гармоники: от традиционного до современного, от акустического то использования электроусилителей, от Миссиссиппского к Мемфиссому до Чикагского, и обратно.

В программе участвуют:
• Билли Брэнч (Billy Branch - он на фото), номинант Grammy, наследник трона чикагской блюзовой гармоники;
• Эдам Гассоу (Adam Gussow(with Charlie Hilbert)), мастер современной техники overblow и автор книги "Mister Satan's Apprentice", известный в прошлом как участник уличного дуэта "Satan & Adam";
• Терри "Хармоника" Бин (Terry "Harmonica" Bean), миссиссиппский харпер-гитарист;
• Билли Гибсон (Billy Gibson), "Принц Бил-Стрит, удостоенный в 2009 году Blues Music Award в категории "Лучший исполнитель на губной гармонике";
• Брэндон Бэйли (Brandon Bailey) из Мемфиса, сенсация "harp-boxing" и победитель конкурса 2008 года "Orpheum Star Search";
• Билл "Хаул'н'Мэдд" Перри (Bill "Howl-N-Madd" Perry), необычайный блюзмен из Миссиссиппи, финалист конкурса 2010 года "International Blues Challenge" в категории "Гармоника соло или в дуэте";
• Дик Харп (Deak Harp), который сейчас гастролирует с Kilborn Alley Blues Band, знаменитый как "человек-оркестр губных гармоник".

В качестве особого гостя: аккордеонист, тромбонист, певец "Джампинг" Джонни Сансоун (Jumpin' Johnny Sansone) из Нового Орлеана.

Программа уикенда составлена из лекций, открытых уроков и джемов, а так же из выступлений "профи". "Hill Country Harmonica" - исключительное событие, ориентированное на музыкантов любого уровня, от начинающих до опытных. Его основная цель в обмене идеями, создании сообщества и собственно в удовольствии от отличной музыки.

БАШвестЪ публикует заметки Эльвиры Ганиевой и Олеси Серегиной. (Орфография и пунктуация авторов):

Влюбленные в блюз

На днях уфимские поклонники блюза стали свидетелями рождения нового проекта "RYTHM @ BLUES Now", презентация которого прошла в одном из столичных кафе. Студенты в демократичной джинсе, дамы в вечерних нарядах, "белые воротнички" в деловых костюмах и повзрослевшие стиляги в эпатажной одежде - здесь собрались люди разные по возрасту и социальному статусу. Но всех их объединяет одно - любовь к блюзу. В этот вечер на сцене в исполнении известных уфимских музыкантов звучали завораживающие композиции, вошедшие в "RYTHM @ BLUES Now".

Среди участников проекта группа "Funky House Band". Команда была создана в 2005 году для того, чтобы слегка встряхнуть музыкальную жизнь столицы. Ее джазовые импровизации плюс крепкий фанковый грув и обворожительный женский вокал Алины Гузаировой полюбились уфимским поклонникам хорошей и качественной музыки.

Другой коллектив "Rythm-&-Blues Band" давно и с успехом внедряет среди жителей Уфы настоящий живой блюз. Многие начали знакомство с блюзом с творчества именно этой группы.

Группа с очаровательным названием "Синие одуванчики" объединила, по словам ее участников, немолодых музыкантов-хулиганов, влюбленных в блюз. "Одуванчики" заряжают своим прекрасным настроением, заставляют танцевать всех - от молодых студентов до седых академиков. В составе этой группы выступает и автор проекта "RYTHM @ BLUES Now" Ринат Билялов. Он, кстати, был инициатором известных проектов "Уфа. Рок-н-ролл - 70-е" и "Уфа-Джаз. XX век". Выпускник Уфимского авиационного института (ныне Уфимский государственный авиационный технический университет), он в 70-е годы был вокалистом и гитаристом популярного ансамбля под руководством Виктора Ахрамовича. В 1971 году на первом студенческом фестивале искусств "Студенческая весна - Агидель-71" этот коллектив получил диплом I степени и звание лауреата, выступив с песней Боба Дилана.

О том, как пришел в блюз и как возникла идея организовать новый проект, доцент УГАТУ Ринат Билялов рассказывает:
- В 70-м году на квартире моего доброго друга Анатолия Демидова мне попался в руки виниловый диск с интригующим названием "American Folk Blues". Меня поразила фотография на конверте грампластинки - заскорузлые руки, держащие гитару, и кадакастер, сделанный из обычного карандаша, притянутого к грифу обычным шнурком. Когда я услышал мелодии, то понял, что это моя музыка. В ней поразительно тонко передана некая грусть, но это чувство дышало оптимизмом. Я заинтересовался этим жанром и открыл для себя новый музыкальный мир, а выдающиеся исполнители и ансамбли сформировали особую любовь к блюзу, которая сохраняется и по сегодняшний день. Всегда были те произведения, которые я хотел сыграть. Мечта моя осуществилась: с прекрасными уфимскими музыкантами мы записали новый проект.

Замечательно, что в "RYTHM @ BLUES Now" представлены и молодые исполнители. Среди них "VIA Крылья". Коллектив образовался 15 ноября 2007 года на концерте, посвященном 75-летию УГАТУ, когда ВИА "Крылья" 80-х передали эстафету молодому поколению. Обновленные "VIA Крылья" популярны не только в республике, но и за ее пределами. Музыканты работают в таких направлениях, как блюз, рок-н-ролл и современный Glam Rock и посвящают репетициям и выступлениям все свободное время.

Еще одна молодая группа "Гагарин" тоже родилась на сцене - на концерте памяти друга-вокалиста группы "Дервиш-Хан" Димы Маннана. Сегодня они выступают, играют свою музыку и записывают первый альбом "Ансамбль Гагарин-первый".

"RYTHM @ BLUES Now" не состоялся бы участия еще одного человека. Соавтором и фотолетописцем проекта стал Эрнест Ураков.
- Я не являюсь музыкантом, поэтому не могу говорить о том, как и на чем строится эта музыка. Но именно в ней я слышу, как человек разговаривает с инструментом, на котором играет. И как результат общения рождается прекрасная история. Не надо пытаться понять текст, душа все поймет. Именно так и случилось, когда я услышал Stivie Ray Vaughan. Спустя несколько лет я начал фотографировать музыкантов. Меня ждал приятный сюрприз: именно блюзмены открыли для меня непередаваемый мир эмоций, который захлестывает исполнителей. Свое видение музыкантов, отражение блюза в их лицах я искал несколько лет.

В завершение напомним, что все композиции можно услышать, а фотографии исполнителей увидеть в альбоме "RYTHM @ BLUES Now", который, несомненно, стал подарком для ценителей хорошей музыки и событием в жизни нашего города.

Не про блюз, но иинтересно. Русский Rolling Stone опубликовал рецензию Александра Владимирова на альбом весьма любопытного персонажа:

Gil Scott-Heron "I'm New Here"

Возвращение предтечи рэпа

Еще в 1970 году сын ямайского футболиста, поэт-радикал Джил Скотт-Херон из Бронкса сочинил поэму "Революцию не покажут по телевизору", а затем записал серию альбомов, где в форме поэтического речитатива клеймил расизм, бедность и массовую культуру. И будто исчез. "Черный Дилан" и прямой, между прочим, предтеча рэпа так долго оставался в тени, что поползли слухи, будто он умер, но Джил просто сидел по тюрьмам да клиникам. В 2006 году его посетил в камере британский продюсер Ричард Рассел и предложил выпустить новую пластинку. 60‑летний Джил Скотт-Херон не испугался современного контекста и позволил облечь свои стихи в синтетические басы, барабанные лупы и гипнотическую перкуссию - его жесткий голос продирается сквозь них, как городские партизаны - через тоннель метро. Электроника служит подкладкой для древних страстей: в частности, поэт обратился к классическому блюзу Роберта Джонсона "Me And The Devil". Единственная проблема пробирающего до мурашек "I'm New Here" - для восприятия всего его смыслового богатства нужно очень уж хорошее знание "уличного американского".

Аргументы и факты анонсируют концерты Гэри Мура:

Волшебник блюза Gary Moore

RUSSIAN LIVE TOUR 2010 16 АПРЕЛЯ БКЗ "ОКТЯБРЬСКИЙ" 18 АПРЕЛЯ CROCUS CITY HALL Начало концертов в 19.00

Спустя несколько лет в Россию возвращается белый волшебник блюза из северной Ирландии Гэри Мур (Gary Moore), чтобы сыграть на своей знаменитой гитаре и спеть удивительные песни. Концерты музыканта пройдут 16 апреля в БКЗ "Октябрьском" (СПб.) и 18 апреля в Crocus City Hall (Москва).

Гэри Мур (Gary Moore) родился в Ирландии в апреле 1952 года. Один из самых известных в мире рок-гитаристов, оставивший заметный след в истории тяжелого рока, а также повлиявший на развитие мелодичного хард-рока, Гэри Мур, будучи левшой, играет на "праворукой" гитаре с четырнадцати лет. В 16 лет музыкант организовал группу SKID ROW, в состав которой также входили басист Бренден Шилдс и барабанщик Ноэл Бриджмен. Рано начав играть на гитаре, Гэри Мур, тем не менее, прошел долгий сложный путь, прежде чем оказаться на вершине хит-парадов и получить всемирное признание.

Он много работал с популярными группами "Thin Lizzy", "Colosseum II' и 'G-Force", играющими хард-рок. Параллельно Гэри Мур записывал сольные альбомы. К началу восьмидесятых музыкант был уже достаточно известен, но настоящий успех его ждал после выхода в 1982 году альбома "Corridors Of Power", который в Великобритании разошелся тиражом 25 000 копий. Группы поддержки, которые подбирал Мур, были весьма сильными – в разные годы с ним сотрудничали Нил Мюррей, Ян Пейс, Дон Эйри, Гленн Хьюз, Мо Фостер, Коузи Пауэлл, Саймон Филипс, Оззи Осборн и др.

Все последующие альбомы закрепили статус Гэри Мура как "новой суперзвезды 80-х", талант и профессионализм позволили ему всегда двигаться вперед, развиваясь и трансформируясь.

Сегодня Гэри Мур – один из известнейших английских блюзовых музыкантов со своим узнаваемым во всем мире стилем блюз-рока, когда чистый звук идет с небольшим применением дисторшна и высоким значением сустейна. Роковые интонации делают его игру пронзительной, а блюзовые зарисовки придают лирический оттенок, что идеально сочетается в "белом блюзе".

ВАШ ДОСУГ анонсирует концерты Текоры Роджерс & The Chicago Spirituals (США). Увы, концерты Роджерс ПЕРЕНЕСЕНЫ на 13 марта 2011. Абонемент Звезды World Music 2011 уже в продаже:

Концерт-импровизация блистательной чикагской певицы, чей талант заключается в способности своим пением проникать в самое сердце. Серию "Звезды World music" завершает роскошный коллектив из США - The Chicago Spirituals, имеющий в России множество поклонников. Во главе ансамбля - Текора Роджерс, она же - ведущая солистка. Текора родом из Чикаго, поэтому неудивительно, что она является приверженцем таких музыкальных направлений, как джаз, блюз и госпел. Музыкальная стилистика госпела - жанра духовной христианской музыки методистских церквей американского Юга - отличаетя большой живостью, присутствием танцевальных ритмов, спонтанных реплик и импровизаций. Роджерс является преданной последовательницей госпела, она приобщилась к этой музыке еще шестилетней девочкой, когда начала петь в спиричуэл-хоре. Увлечение госпелом не помешало Текоре увлечься джазом, который она считает частью американской фолк-музыки, уходящей своими корнями в африканскую культуру. "Сочетание джазовой легкости, импровизационности со сложнейшими госпеловскими пассажами, которые под силу только густым и искусным голосам чернокожих музыкантов, захватывает дух, пробирает все человеческое нутро", - пишет "Новая Газета". Текора работала во Франции, Италии, Швейцарии, Сингапуре, Бангкоке, Шанхае. В 2003 году она основала группу The Chicago Spirituals, с которой объездила всю Европу. В арсенале певицы несколько альбомов. В последнем из них, "Jazzy Lady", голос певицы поражает кристальной чистотой и невероятной мощью.

Billboard сообщает: "Группа Стива Миллера добывает блюзы для "Опаньки!"

Стив Миллер 17 лет не выпускал студийных альбомов. Но он намерен наверстать упущенное парой альбомов блюзов и ритм-энд-блюзовых каверов, которые выйдут в этом году и в следующем.

Альбом "Bingo!" станет первым релизом Миллера на его собственном лейбле "Записи космического ковбоя" (Space Cowboy Records). Альбом выйдет 15 июня, среди прочих, в нем прозвучат песни БиБиКинга ("Rock Me Baby"), Лоуэлла Фулсона ("Tramp"), Джимми Рида ("You Got Me Dizzy") и три песни Джимми Воэна. Альбом-продолжение Миллер планирует на весну следующего года.

"Чувак, это альбом для веселья, - сказал Миллер Billboard.com. – Это все для того, чтобы встряхнуться и развернуться в танце. Это похоже на вечеринки братания, на которых я обычно играл в колледже. Я окунулся в прошлое и выбрал мои любимые темы, которые очень-очень любил. Я всегда хотел сделать такую пластинку; все началось просто как шутка, но потом превратилось во что-то действительно серьезное".

Звукозапись "Bingo!" и следующего за ним альбома началась в 2008 году в Северной Калифорнии, на студии Джорджа Лукаса "Ранчо Звездохода Люка" (Lucas' Skywalker Ranch). Здесь Миллер вместе с сопродюсером Энди Джонсом трудился трудился над концертной записью Миллера для VDV "Живьем из Чикаго" ("Live From Chicago") и, вспоминает Миллер, Энди сказал, "Слушай, мне бы очень хотелось сделать с тобой гитарный альбом." И я ответил: "А знаешь, я чувствую, что я созрел для такого." И тут мы пошли в "Звездохода" и записали 42 песни."

Кроме участников его обычного состава, включавшего ныне покойного Нортона Баффоло (его памяти были посвящены два концерта группы в январе), к Миллеру присоединились Джо Сатриани в песне"Rock Me Baby" и Воэн в песне "Sweet Soul Vibe", а так же перкуссионист Сантаны Михель Карбелло. Последние несколько лет Миллер исполнял на гастролях многие из этих песен. Среди тех, что намечены для следующего альбома, песни Джимми Рида ("Close Together,"), Джуниора Уэллса ("Snatch It Back and Hold It"), Роско Гордона ("No More Doggin'"), Мадди Уотерса ("Can't Be Satisfied"), Роберта Джонсона ("Sweet Home Chicago") и Джимми МакКраклина "The Walk". "Это великолепная подборка песен, и она дает на много нового материала для игры, - отмечает Миллер. – Я очень переживаю по поводу выпуска новой музыки для слушателей, и для меня и моей группы, чтобы играть. То, что мы выпускаем сейчас, мы играем на сцене уже года два, и это проходит очень и очень хорошо, и так это проработано на сегодня, что пришло время выпустить все на пластинке".

Миллер и компания будут гастролировать по Северной Америке, начиная с концерта в Неваде 21 мая. Новые декорации подготовлены бродвейским дизайнером Робом Ротом. Миллер так же планирует гастроли в Европе на конец года. А пока, по словам Миллера, у него есть "10 или 11 музыкальных наметок" для собственных новых песен,к которым еще нужно сочинить стихи. И ещеонработает с несколькими молодыми музыкантами из Сан-франциско и Чикаго.

Вчера российский экономический еженедельник опубликовал рецензию Геннадия Григорьева на концерт в Твери Блюз-Бэнда Михаила Мишуриса:

16 тонн московского блюза. Mishouris Blues Band утопил Тверь в пучине позитива

Я любовник, а не боец Lazy Lester

Если вы вздумали играть блюз, важно не столько ваше мастерство, сколько единомыслие с друзьями по команде и четкое понимание того, во что вы ввязались. - Михаил Мишурис

…Если всерьез заняться суровыми подсчетами, то их было больше. Тонн, я имею в виду. Скажем, если допустить, что каждая песня весила тонну. Но разве будет нормальный человек измерять радость единицами веса и к тому же считать число песен на вечеринке? Да еще притом, что город впервые посетил с концертом сам Михаил Мишурис – одна из важнейших фигур столичного блюза. И не один, а со своим неразлучным ансамблем.

Чего веселого может быть в блюзе, музыке брошенных и подавленных? - спросит человек, не особенно сведущий в жанре. У Михаила на это короткий ответ: самоирония. Давно ясно - никому не нужен обрекший себя на вечную тоску неудачник, а вот тот, кто умеет отнестись к себе с иронией в критический момент, как раз найдет отклик в чьем-то сердце. За столиком кафе клуба "Культура" расположились музыканты коллектива – красивые и веселые молодые ребята и девушки. А во главе, этаким солидным папашей в неизменном пиджаке и полосатой рубашке, вальяжно восседает Михаил Мишурис, душа группы и автор песен. Мы беседуем о блюзе, о его истории и мифах, о том, как жанр прижился на российской земле. Но вот и время выступать, поэтому Большая Семья выходит на сцену, чтобы продемонстрировать все это наглядно, в музыке, ради которой они живут и ради которой здесь сегодня собрались ее тверские поклонники.

По убедеждению Мишуриса, блюз – прежде всего корневая музыка черных трубадуров и менестрелей американского континента. Теперь дружеские дискуссии за столиком кафе позади, и звучит знаменитая "Ain't That Lovin You" чикагской легенды 50-х Джимми Рида. Отголоском трагедии обыденной жизни раздается начатая еще Лемоном Джефферсоном эстафета с просьбой присматривать за его могилкой. Но аранжировка-то совсем не тоскливая – вот она, сила иронии и позитивный взгляд на судьбу даже в таком ее проявлении, как "Зло", сочиненное другой чернокожей легендой, по имени Вилли Диксон. Перед перерывом звучат те самые "16 тонн" в, опять же, новой для многих аранжировке, и все дружно подпевают наводящий ужас на благочестивых христиан без чувства юмора ироничный припев.

Второе отделение начинается хитами госпела, религиозного негритянского жанра, положившего начало блюзу в привычном виде. Расслабленно, никуда не торопясь, Михаил повествует о менеджменте времен начала Великого Исхода, и помогает ему своим очаровывающим тихим пением бас-гитаристка команды Галя Киселева. После "Let My People Go" зал уже бушует, как воды Красного моря, поглотившие фараоново войско, разве что не организовывая "паровоз" под очередной хит "This Train", переходящий в негласный новоорлеанский гимн "Когда святые маршируют". Михаил отставляет в сторону гитару и, противореча утверждению Вилли Диксона, что он "построен для комфорта, а не для скорости", начинает творить невообразимое с губной гармошкой, выдавая виртуозное соло от низов до верхов. Тем временем другой любимчик публики кларнетист Андрей Бессонов от переизбытка чувств уселся со своей дудкой на пол, подыгрывая Толе Осипову, дующему в тенор-сакс и давая зрителям как следует рассмотреть элегантного "хвостатого" гитариста Дениса Шевченко. Все же народу на сцене немало, ну а если кому-то и не видно комичной гримасы барабанщика Данилы Солдатова, то уж силу его рук и ног чувствуют все без исключения!

Под конец звучит еще несколько блюзов и госпелов, а тверичи, как всегда, не хотят отпускать своих героев. Но у миссионеров радости Mishouris Blues Band впереди долгая дорога меж городов и весей нашей и не только нашей страны. Что ж, авось они еще потопчут тверскую пыль, когда погода разгуляется! И мы опять разгуляемся, как в эту веселую пятницу 26 марта, и еще раз с легкостью посмеемся над своими печалями и над собой.

Геннадий Григорьев

Американский Санкт-Петербург (тот, что во Флориде) в парке на набережной (Vinoy Waterfront Park) представляет очередной знаменитый трехдневный The Tampa Bay Blues Fest. Фестиваль проводитсяс 1995 года и знаменит тем, что его программа составляется строгим отбором участников.

Так что даже для тех, кто не поспеет к открытию, будет интересно ознакомиться со списком участников – это именно те музыканты, чьи выступления считаются наиболее интересными на сегодняшний день:

Пятница, 9 апреля
• 12:30 pm Reba Russell
• 2:30 pm Sonny Landreth
• 4:30 pm Lil' Ed & The Blues Imperials
• 6:30 pm Bettye LaVette
• 8:30 pm Jimmie Vaughan

Суббота, 10 апреля
• 12:30 pm Joanne Shaw Taylor
• 2:30 pm Tad Robinson
• 4:30 pm Ryan Shaw
• 6:30 pm Magic Slim & The Teardrops
• 8:30 pm Kenny Wayne Shepherd

Воскресенье, 11 апреля
• 1:00 pm John Nemeth
• 2:30 pm Cedric Burnside & Lightnin Malcolm
• 4:30 pm Joe Louis Walker
• 6:30 pm Shemekia Copeland
• 8:30 pm JJ Grey & Mofro

Вчера в "Доме у дороги" выступали "Blues Spinners". По меткому определению Алексея Агановского, лидера этого летучего (по части перемен в составе) и безударного (по причине отсутствия ударных инструментов) коллектива: "Мы – ансамбль возрастной. И по причине любви к блюзовым традициям и вообще по традиционной ориентации во всех отношениях". И, право, домашняя и теплая атмосфера ощущалась во всем: будь то собственно вольная блюзовая импровизация в старых блюзовых темах, будь то легкие шуточки и задушевные интонации ведения концерта.. И даже позвякивание ложки в чайной чашке было к месту. Играли: Александр Новоселов – электро-слайд, Валерий Серегин – акустический бас, Борис Никитенко – саксофон. Последний относительно недавно влился в "Blues Spinners", но уже занял достойное место в общем звучании, восполнив прежде непременную губную гармонику. Блестяще завершив "расслабленную" (a-la Fine & Mellow) программу энергичным "Got My Mojo Working", "Blues Spinners" доказали, что "возрастной" не значит "необаятельный".

Немного фотографий в иллюстрацию к сказанному >>>