Новости телеканала "Культура" отозвались на концерт Лаки Петерсона.

"Джазовый Моцарт" – так часто называли Лаки Питерсона, когда он был еще ребенком. С детства гастроли были неотъемлемой частью жизни музыканта. Он больше сорока лет занимается музыкой, объехал с концертами почти весь мир, но в Москву прибыл впервые. Как встретила "героя блюза" российская столица – о концерте на сцене Международного Дома музыки рассказывают "Новости культуры".

Он давно привык к овациям. Лаки Питерсон впервые на сцену вышел в три года. Гастроли для него уже давно стали неотъемлемой частью жизни. Концертов было столько, что уже и не сосчитать. И все равно он волнуется перед каждым выступлением

"Вы, наверное, не поверите, но сейчас я нервничаю. Это только кажется, что я спокоен. Я просто так справляюсь с волнением. Пытаюсь отключиться от всего, расслабиться. Но на сцене я другой", – признается музыкант.

Самое главное – получать удовольствие от того, что делаешь, говорит Лаки Питерсон. Глядя на то, как он ведет себя на сцене, в искренности его слов усомниться сложно.

"Блюз – это моя жизнь", – утверждает Лаки Питерсон. Вот уже сорок лет он занимается музыкой и умеет, кажется, все. Или почти все. "Я играю на клавишных, на ударных, на бас-гитаре. Еще я пою", – замечает он.

"Зрители решают, хороший концерт или нет. Если они аплодируют – значит все получилось. Если свистят – тогда пора уходить со сцены", – поясняет исполнитель.

На концертах Лаки Питерсона слушатели не просто аплодируют – пускаются в пляс. Впрочем, их легко понять. Когда на сцене такое – разве можно устоять?

Новости культуры

JustMedia сообщает о Юрии Каверкине со товарищи,посетившем недавно Екатеринбург.

Известный московский блюзмен Юрий Каверкин снова посетит Екатеринбург. На этот раз не в единственном числе, а в компании своих музыкантов. Столичные гости подарят уральским меломанам два концерта архаичного, "классического", блюза. Говорят, архаичного блюза в Екатеринбурге быть не может, "потому что не может быть никогда". Юрий Каверкин и его товарищи разрушают подобные "вредные" стереотипы и, напротив, убеждают самого взыскательного слушателя, что блюз у нас есть, да еще и самый что ни на есть "корневой". Юрий – душа московского блюза. "Я играю и пою грязно – но это лечебная грязь!",– его цитата о самом себе. На самом деле не грязно, а "по-корневому" – бесхитростно, но с четко выдержанной дельтовой окраской. Блюз зародился в конце XIX века в дельте Миссисипи, а коллектив Юрия Каверкина был образован в Москве в 2000 году. Любимый их жанр – блюзовая архаика с элементами тяжелого блюза. Во многом это кавер-версии к известным блюзовым композициям Джона Ли Хукера, Хаулин Вульфа, Лайтнин Хопкинса, Мадди Уотерса и других классиков жанра. В репертуаре группы довольно много собственных композиций, пользующихся большой популярностью среди многочисленных поклонников группы. Каверкина специально приглашают на гитарные блюзовые и джазовые фестивали, чтобы показать начинающим гитаристам-технарям, коих немало среди публики, как можно вкусно "не уметь" играть на гитаре. Недаром Юрия так любят и блюзовые гастролеры. Один из его туров в Питере, например, поддержал своим участием Кейт Данн, а Пера Джо вывозил Каверкина на главный югославский блюзовый фестиваль "Восток". Кроме Москвы и других городов России, Юрий Каверкин с большим успехом выступал в Сербии (фестиваль VoXstoke) и Израиле. В Екатеринбурге Юрий впервые побывал в декабре прошлого года, играя на одной сцене с такими гуру российского блюза, как Михаил Мишурис и Доктор Аграновский. В Екатеринбурге запланировано два выступления коллектива.

Gibson.com решил выстроить реестр "10 лучших концертных блюзовых альбомов" (10 Great Electric Blues Live Albums). Список оказался наредкость предсказуемым.

Первым был назван Muddy Waters: At Newport (1960). На этом знаменитом джаз-фестивале в блюзбэнде Мадди играли Otis Spann (ф-но), и James Cotton (губная гармоника). Между прочим, на этом фестивале с группой Мадди Уотерса выходил Джон Ли Хукер, однако запись его выступления в первый официальный альбом не вошла. Кроме того, это редкая возможность услышать гитару Pat Hare В первые годы существования CD эти записи переиздавались под самыми разными названиями.

БиБиКинг не раз говорил, что не понимает восторгов критиков по поводу этого альбома, и что таких концертов они отыграли тысячи. Тем не менее, на втором месте все тот же коротенький B.B. King: Live at the Regal (1965).

Третьим номером идет крайне неудачная с технической точки зрения запись выступления John Lee Hooker: Live at the Cafe; Au Go-Go (1966). Зато аккомпанирует ему сам Отис Спэнн и некоторые другие участники блюзбэнда Мадди Уотерса. При переиздании были добавлены 4 трека из концерта 1972 года в Soledad Prison.

В серии из 6 альбомов, записанных Албертом Коллинзом для Alligator, концертный был одним из лучших: Frozen Alive! (1981). Он и занял четвертую позицию.

Неожиданно на пятом месте оказался редковспоминаемый Johnny Winter: Live - Johnny Winter And (1971). Запись была сделана в знаменитом Fillmore East и менее именитом флоридском зале Pirate's World. Это как раз тот период, когда Уинтер начал переход от психоделического тяжелого блюза к бравому американскому рок-н-роллу образца 70-х.

Son Seals: Spontaneous Combustion (1996) – 7-е место. Силз играет с пылом и яростью – альбом полностью соответствует названию: горение и спонтанность.

Еще один альбом со скверным качеством звука на 8-м месте: Howlin' Wolf: Live and Cookin' at Alice's Revisited (1972). Но концертные записи Вулфа вообще большая редкость. А здесь есть минуты истинно "блюз-волчьего" вдохновения.

Freddie King: Live at the Electric Ballroom (1974) – 9-же место. Кинг (как, впрочем, и все гитаристы в этом списке) играет неподражаемо. Кстати, это наводит на крамольную мысль, что эксперты "Гибсона" при составлении списка во главу ставили историческую значимость личности, и лишь потом подгоняли к имени подходящий концертный альбом. Здесь тоже скверное качество и далеко не лучший аккомпанирующий ансамбль.

Lonnie Mack: Attack of the Killer V (1990) замыкает список. Этот записанный в маленьком чикагском клубе архитипичен для блюзового этапа в творчестве этого уникального и почти забытого гитариста. Но… при всей любви к Лонни Маку, я бы не смог назвать эту запись в десятке лучших блюзовых "живых" записей.

Критикуя, предлагай. Не покушаясь на компетентность комиссии "Гибсона", я не отказываюсь от своего личного мнения.

1. У БиБи Кинга есть два "тюремных" альбома: "Live In Cook County Jail" (1971) и "Live At San Quentin" (1990). Оба не блещут техническим качеством звука, зато они гораздо эмоциональней "Live at the Regal". А вообще существует сборник концертных записей, сделанных с 1964 по 1994 годы: "How Blue Can You Get? Classic Live Performances" (1994) – вот он и есть лучший образец игры Короля с публикой. А если уж брать единственный концерт, это будет "Live In Japan".

2. Удивляет отсутствие в списке великого альбома Albert King "Live Wire / Blues Power" (1968), записанный за два концерта в зале "Филмор Вест". Во времена CD полная запись была издана на "Thursday Night In San Francisco" и "Wednesday Night In San Fransisco".

3. Изданный относительно недавно на CD "Lost Tapes" Мадди Уотерса кроет ньюпортский концерт по всем параметрам. Безоговорочно – по качеству. Безусловно – по сыгранности ансамбля. И лично для меня – по накалу страстей и мощи голоса. Студенты (а концерты проходил в университетском зале) словно впали в транс (а ньюпортская публика радостно тусовалась на пляже во время дневного концерта под открытым небом).

4. Джон Ли Хукер свой лучший концертный альбом записал соло в кафе "Live At Sugar Hill" в 1972 и переиздан с добавлением 8 "живых" треков как "Boogie Chillun". А вот с выбором Бадди Гая и Сона Силза согласен полностью.

5. Невозможно пройти мимо "The Blind Boys of Alabama" и Ben Harper (2004)!

6. "Down South Summit Meeting" (1960) – полная импровизация при отличном качестве звука. Джемуют: Lightnin' Hopkins, Sonny Terry, Brownie McGhee и Big Joe Williams.

7. 3аписи из серии "American Folk Blues Festival" 60-х годов. Может быть, особо стоит выделить сольные концерты Sonny Boy Williamson (Их было несколько и переиздавались они под разными названиями. Кто-то может смекнуть, что Санни Бой не на гитаре играл. Но Хаулин Вулф тоже редко баловал публику своей мягкой манерой игры на акустической гитаре, предпочитая пугать собственным рыком и завываниями губной гармоники.

8. John Mayall "The Turning Point". На акустической гитаре играет Jon Mark – безупречно. Ансамбль отлично понимает общую цель и создает удивительную атмосферу.

9. George Thorogood "Live: Let's Work Together" - бесстыжий громкий блюз-рок. Аж дух захватывает от такой наглости.

10. Fleetwood Mac "Live At The Boston Tea Party" (1970). Бардак, конечно, но вдохновенный.

Luke Dartpaul публикует пресс-релиз фестиваля Jammin' BluezzZ, назначенный на 24 октября (Дворец культуры ЗАлК (бывший ДК им. Кирова), ул.Рекордная, 1-А, малый зал (второй этаж, правое крыло).

Ежегодный блюзовый фестиваль "Jammin' Bluezzz" - настоящий праздник души, насквозь пропитанный ароматными нотками пьянящего БЛЮЗА!

Идея фестиваля заключается в организации и проведении ежегодного выступления команд, исполняющих блюз, ритм-н-блюз, блюз-рок, рок-н-рол, софт-рок, как завидная альтернатива уже существующим и активно проводящимся концертам как популярной, так и тяжелой рок-музыки. Также фестиваль служит хорошей пропагандой блюза – как первоисточника всех современных музыкальных жанров, направлен на поддержку и развития этого музыкального течения. Суть названия фестиваля "Jammin' Bluezzz" заключается в его непосредственной идеи – "джемующий блюз" (джем – эйфорическая музыкальная импровизация) – каждый фестиваль заканчивается грандиозные джем-сэйшеном с участием музыкантов ранее не игравших друг с другом. Это всегда ново, всегда необычно, всегда интересно и всегда имеет в себе особый драйв! Практика проведения мероприятия показала, что фестиваль интересен публике (средний возраст посетителей колеблется между 17 и 45 годами), его ждут, о нем узнают, им интересуются – такой фестиваль большая редкость не только в масштабах города, но и в масштабах страны. "Jammin' Bluezzz" ежегодно освещается в электронной проессе, на тематических форумах, интернет-порталах, по радио и телевиденью. Блюз – уже не андеграунд!

Впервые мероприятие состоялось в августе 2006 года. Инициативная группа музыкантов решила организовать концерт легкой, нетяжелой рок-музыки в кафе "Маэстро", завершением которого должен был служить блюзовый джем. Принимали участие 3 коллектива. Немногочисленной публикой концерт был воспринят на "ура"! Никто не подозревал, что в этот вечер произойдет рождение ежегодного фестиваля "Jammin' Bluezzz".

В следствии традиции на следующий год мероприятие имело более масштабный, организованный характер. В 2007 году в кафе "Бородино" собралось около 160 посетителей – при скудной рекламной компании, ограничении в посадочных местах, зал был наполнен зрителями до отказа. В концерте принимали участие 5 коллективов, а в завершающем вечер джем-сэйшене, приняли участие музыканты из 7 различных коллективов города Запорожья.

В 2008 году "Jammin' Bluezzz" окончательно утвердил свой статус фестиваля. В тот незабываемый вечер ночной клуб "Европа" превратился в настоящую Мекку блюза! В концерте принимали участие 5 Запорожских коллективов. Мероприятие, которое длилось более 4 часов, посетило около 200 человек. Дружеская атмосфера и душевная музыка, не оставила равнодушным ни одного зрителя. А традиционный музыкальный джем, закрывающий концерт, на долго запомнился как посетителям, так и музыкантам, принимавших в нем участие.

Фестиваль "Jammin' Bluezzz - 2009" расширяет границы и набирает обороты – становится все более строго-тематическим, а правила участия в фестивале - все более категорическими. В программе планируется выступление 6 блюзовых коллективов из Харькова, Днепропетровска, Мелитополя и Запорожья. Всего - около 5 часов живой и самой душевной музыки! Каждый коллектив в течении 30-45 минут исполняет свои самые лучшие композиции, а завершает вечер грандиозный блюзовый джем-сэйшен в составе музыкантов выступающих команд. Правила джем-сэйшена, а также обыгрываемые музыкальные темы заранее оговариваются (это условие диктует практика), так как, прежде всего, это мероприятие представляет из себя шоу, где зрители могу расслабиться и по-настоящему отдохнуть душой под хорошую музыку, потягивая из бокала любимый напиток!

Участники "Jammin' Bluezzz - 2009" амбициозные любительские (на грани профессионального) коллективы из разных городов Украины представляют различные стили блюза – от нативного черного блюза до блюз-рока, от ритм-н-блюза до рок-н-рола; песни исполняются как на русском, так и на английском и украинском языках. Тематическая обстановка, хорошие напитки, теплое дружеское общение в компании единомышленником способствуют великолепному настроению и невероятной, ни с чем несравнимой, атмосфере вечера.

В перспективах фестиваля – выход на более высокий уровень проведения и организации, привлечение спонсоров, активное сотрудничество с масс-медиа, рекламное обеспечение, взаимодействие со зрителями (опросы, форумы, сувенирная продукция), расширение целевой аудитории (пропаганда блюза – как музыкального направления), пиар коллективов-участников а также привлечение команд из ближнего и дальнего зарубежья (в качестве рядовых участников или хэдлайнеров).

Блюз – это настоящее музыка чувств, слезы сердца на струнах души, грустные воспоминания, после которых становится хорошо!.. Блюз – это панацея для жизни. Блюз – обволакивает тебя потоком эмоций и уносит с собой в порыве незабываемой эйфории! Блюз – это чистая правда, это то, как звучит музыка души… Блюз – это когда хорошему человеку плохо… Блюз вселяет надежду. После блюза всегда становится хорошо!

о фестивале в сети

5 сентября 1977 года стартовал американский космический аппарат Voyager-1, один из серии, предназначавшейся для исследования удаленных планет-гигантов Солнечной системы. По удачному стечению обстоятельств, Voyager-1 достиг третьей космической скорости, позволившей ему покинуть пределы собственно Солнечной системы, и в мечтах "великих умов столетия" вызрела мысль, что когда-нибудь он попадет в лапы-щупальца представителей иных цивилизаций. Для знакомства в аппарат вложили несколько "информационных пластин". Для нашего сайта любопытна пластина с записями "Земной музыки", и, приятно отметить, что среди 27 музыкальных фрагментов, представляющих народную и классическую музыку, три имеют непосредственное отношение к блюзу. Это Blind Willie Johnson (Dark Was the Night), Louis Armstrong (Melancholy Blues) и Chuck_Berry (Johnny B. Goode).

По 3 октября Московский Музей музыкальной культуры им. М.И. Глинки проводил экскурсии, посвященные 110-летию российской грамзаписи. Поскольку на диске присутствуют сочинения русских композиторов и записи музыки народов СССР, его копия оказалась среди экспонатов этой тематической выставки. Экспозиция и поныне там, и это уникальная возможность взглянуть на блюз, улетевший к другим галактикам.