Zvuki.Ru, порывшись в архивах, нашли весьма интересные суждения Massive Attack о сути блюза и его месте в "повсеместном (поп-музыкальном) мерчайзинге". Говорит 3D (он на фото)

"Я не люблю потребительскую культуру в целом. Меня страшно бесит то, как рекорд-компании превращают музыку в рынок. И то, что в этом участвуют все - радио, ТВ, лейблы. Повсеместный франчайзинг просто невыносим. Поп-музыка стала настолько пустой и темной. Грустно видеть, как люди попадаются на их удочку, хотя за гранью поп-культуры лежит столько всего интересного."
3D о "темной" музыке.
BBC. 2003.

"Даже похмелье бывает полезным. В состоянии похмелья ты начинаешь думать по-другому. На следующий день после него разбитый, затюканный человек часто бывает очень креативным. Я - гедонист, люблю побаловать себя, и это дает как конструктивный, так и деструктивный эффекты." .
3D о преодолении препятствий и источниках вдохновений.
BBC. 2003.

"Наш общий интерес - это меланхолическая составляющая в музыке. Грустное, красивое, - то, о чем поют в блюзах. Если музыка отражает объективную реальность - личную жизнь, хроники новостей, что угодно, - ты погружаешься в эту музыку, растворяешься в ней, а проблемы... проблемы отступают. А вообще-то в последнее время у меня все как-то печальнее становится. Нас вечно обвиняют в излишних мудрствованиях, в размышлениях на темы темной стороны жизни, но для меня такие размышления в музыке как раз сродни концепции блюза - ты переосмысляешь то, что с тобой происходит и одновременно преодолеваешь порог депрессии. "Темная музыка" - это не то, что вы привыкли представлять. Привожу пример. Иной раз смотришь сводку новостей, впитываешь всю эту грязь, а стоит обернуться и прислушаться - и услышишь, как льется свет. Трехминутный поток света, этакий джингл. Он уводит тебя от реальности, говорит тебе: "То, что происходит за окном - нереально, этого на самом деле нет, все это не страшно". Так музыка застит глаза и заставляет людей забыть о реальных проблемах бытия - и вот такую музыку я как раз считаю "темной". Блюз связывает тебя с реальностью. а развлекательная музыка - наоборот. В наш век кибернетизации и гипер-информаированности трудно отличить виртуальность от реальности, честное слово. Вот меня радует то, что форум на нашем сайте политизирован и полон актуальной информации. Юное поколение, во всяком случае, пребывает в курсе происходящего в мире."
3D о "темной" музыке.
Звуки.ру. 17 марта 2006.

Евгений Маргулис известен своим самобытным взглядом на блюз. Столичное ТВ пишет на своем сайте:

Позитивный блюз Евгения Маргулиса

Регалиии Евгения Маргулиса можно перечислять с благоговением. Участник легендарной Машины времени. Экс-гитарист Воскресения и основатель блюзового проекта Шанхай.

Путешествия, журналистика, продюсерская деятельность… Евгений Маргулис, как герой известной песни, из тех людей, кого вечный покой уж точно не обрадует. Хотя в личной анкете он уверенно отвечает, что телевидение и пресса - это те сферы, которые его совершенно не занимают.

В эпоху, когда по миру победно шествуют сверхмасштабные музыкальные шоу, Евгений Маргулис убежден, что хорошая музыка, особенно столь любимые им блюзы, должны остаться камерным жанром, удовольствием для настоящих ценителей. И что лучший блюз - это тот, который исполнен не в большом зале, а в особой атмосфере стильных баров и маленьких ночных клубов.

Недавно Евгений Маргулис подарил поклонникам новый диск. Свою музыку он называет "позитивным блюзом". Это неторопливые мелодии, навевающие воспоминания о гангстерских фильмах 30-х годов. Это ироничные тексты о красивых девушках и относительности счастья. Пьянящая эстетика выдержанного, как хорошее вино, блюз-рока - именно в этом Евгений Маргулис неподражаем.

БиБиКингу исполнилось 84! Ни возраст, ни проблемы со здоровьем не могут свернуть его с блюзовой дороги: только в этом году ему предстоит дать еще 13 концертов. С пожеланиями отличного здоровья и бесконечного творческого долголетия – Blues.Ru присоединяется ко всемирному хору "Happy Birthday To You, Your Highness".

(на фото – БиБи Кинг на концерте в 2007 году)

А здесь, как я понимаю, клубное выступление БиБи Кинга во время Чикагского блюз-фестиваля нынешнего года.>>> http://community.livejournal.com/ru_blues/749743.html?style=mine .

Первый номер (Mama, Talk To Your Daughter) настолько сумбурен и плохо записан, что, вроде бы, объясняет, почем вообще ни одно песни Джонни Уинтера не появилось в оригинальном 2LP-издании записей легендарного фестиваля. Заполошные соло, неуверенный вокал, грязная игра всего ансамбля – когда все плохо - это впечатляет. В альбоме есть еще одно испытание, по плечу только верным поклонникам: 15-минутный экзерсис на тему бибикинговского "You Done Lost Your Good Thing Now". Жалобный скэт в унисон с гитарой достанет кого угодно.

Но со второй песни то ли ухо привыкает, то ли слух проникается еще и аурой времени – все встает на свои места. Ритм-секция приходит в себя, гитара начинает играть внятно. А техасская горячность, которая заставляет Уинтера играть некоторые стандарты чуть ли не втрое быстрее оригиналов, становится вполне внятной. Уинтер набрасывается на блюзы с азартом молодого пса, которому некогда раздумывать – надо ухватить и рвать в клочки! Азарт получается куда как заразителен! Джонни 25 лет, он только что удостоился восторженной статьи в "Rolling Stone" и рекордного по тем временам контракта на запись (ставшего классчиеским блюз-роковым) альбомом. Если считать талант Джими Хендрикса расцветшим на британской почве, то техасский альбинос стал первым настоящим блюз-роковым героем США. И сил у него на тот момент - через край!

В трех песнях (в том числе в великолепной интерпретации Tobaco Road) к трио присоединяется брат-клавишник-саксофонист Эдгар Уинтер. Это он мило признается многотысячной толпе слушателей "Мы ничего специально не готовили". Сейчас такие номера проходят только в гаражах. Тогда это было велением времени, свобода импровизации был в рок-музыке не менее необходимой, чем в джазе, а электро-гитара с новоищобретенным набором "примочек" воспринималась как футуристический эксперимент. Позже, а так же много позже Джонни Уинтерс записывал более продуманные альбомы, но такого улетного отвяза в них уже не было никогда. А Mean Town Blues актуальна во всех отношениях и сегодня. Если уж играть блюз-рок – то только так. Загадочным образом, по манере исполнения она очень напоминает продукцию Fat Possum 90-х и начала 2000-х годов – ту, что записали деды с гор на Севере штата Миссиссиппи.

(И еще "кстати": это единственная песня из 8, входящих в 65-минутный альбом, которая издавалась прежде официально).

Вудстокский фестиваль оказался важной вехой во многих отношениях. Его юбилеи и отмечаются регулярно, с разной степенью адекватностью. Нынешний знаменуется очередной редакцией фильма, новой порцией мемуаров и т.д., и т.п. Для собственно меломанов большим подарком стало хорошо продуманное лейблом Columbia (серия Legacy) издание записей полных сетов выступления на фестивале Santana, Sly & The Family Stone, Jefferson Airplane, Johnny Winter и Janis Joplin (последняя, как и Уинтер, даже не появилась в первом издании альбома с записями фестиваля).

http://news.moe-online.ru/view/212108.html#blog сообщает сегодня:

В Воронеже в День города прошел фестиваль блюза

Перед жителями и гостями города выступили ведущие музыкальные коллективы города и страны.

В День города в торговом комплексе "Армада" на юго-западе Воронежа состоялся многочасовой арт-фестиваль "Блюз Дей", собравший на площадке перед торговым комплексом множество поклонников стильной живой музыки.

Открывали фестиваль молодые, но уже успевшие приобрести заслуженную популярность группы БанZай boogie band (ВГАСУ) и Моby Diсk (ВГЛТА). Группа БанZай boogie band образовлась в 2007 году на базе рок-студии ВГАСУ. Претерпев несколько глобальных изменений, на данный момент коллектив состоит из шести человек и часто дает концерты на площадках города и в родном университете. Стиль БанZай boogie band - это фанк, блюз, босса нова, рок-н-ролл, регги, диско и все, чего пожелает душа, лишь бы был ритм и грув. Характерно то, что молодые музыканты исполняют песни собственного сочинения. "Живая музыка для живых людей" - таково творческое кредо музыкантов БанZай boogie band.

Группа Моbу Diсk, основой состава которой являются студенты ВГЛТА, также хорошо известна в Воронеже. Музыканты неоднократно принимали участие в концертах и музыкальных фестивалях города, а на арт-фестивале в "Армаде" зажгли так, что восторженные посетители торгового комплекса бросились в соседний павильон за цветами для очаровательной солистки.

А во второй половине фестиваля на сцене появились музыканты, которых знают далеко за пределами Воронежа - группа Майла Бэнд - один из самых заметных коллективов на ритм-н-блюзовой сцене Черноземья. Это русскоязычная группа, за основу своего творчества взявшая традиции, заложенные еще в начале прошлого столетия. В композициях группы используются все стилистические вариации блюзовой музыки (от рок-н-ролльного драйва до джазовой импровизации, от акустики до "электричества"). Это городской фольклор, лирика пронизанная иронией.

А в заключение фестиваля своим потрясающим выступлением посетителей "Армады" порадовали гости из Липецка, настоящие профессионалы - группа "Гастарбайтер Блюз". Вот тут уж все присутствующие на площадке пошли в пляс - настолько современно, стильно и по-настоящему зажигательно звучали широко известные блюзовые композиции в исполнении солиста "Гастарбайтеров" Дмитрия Григорьева.

"Непросохший" в данном случае означает, слегка недоделанный: все еще влажный, стрелки непроглаженый, местами мятый… Чарли хотел предупредить, что продюсер не перетрудился над обработкой записи, сделанной во время одного-единственного концерта, без каких-было "переналожений" - как было на концерте, так звучит и в записи. Кстати, для Масселуайта это первый концертный альбом за 23 года. И сайт About.Com уже объявил его первым номером в списке лучших альбомов текущего сезона.

В программе есть и известные стандарты, и блюзы собственного сочинения. Немного "бразильского" в Feel It In Your Heart. Чикагский саунд, приправленный раздумчивыми блюзами Масселуайта собственного изобретения: мрачноватыми, самоуглубленными. Программу завершает Cristo Redentor, сопровождающую Масселуайта со времен его дебютного альбома 1966 года.

К нынешнему сезону состав группы Масселуайта вновь сменился, но этот концертный альбом записан при участии гитариста Кида Андерсона, что любопытно само по себе.

Альбом вышел на лейбле Henrieta Recodrs, название удивительным образом совпадает с именем супруги Чарли Масселуайта. Альбом можно купить либо на концертах Масселуайта, либо на его официальном web-site charliemusselwhite.com.

Самый престижный в блюзовом сообществе журнал Livin' Blues опубликовал свой список лучший в ушедшем сезоне. В нем четверо артистов, выпускавших свои альбомы на чикагском независимом лейбле "Alllighator". Голосование проводилось отдельно среди критиков и читателей. Для "аллигаторовцев" список лауреатов выглядит следующим образом:

Выбор критиков:
• Koko Taylor – Blues Artist Of The Year (Female) (посмернтно)
• Lil' Ed And The Blues Imperials – Best Live Performer
• Buckwheat Zydeco – Most Outstanding Musician (Other – accordion)

Выбор читателей:
• Marcia Ball – Blues Artist Of The Year (Female)
• Marcia Ball – Most Outstanding Musician (Keyboards)

Борис Даль в русском "Роллинг стоун" рецензирует фильм "Кадиллак рекордс":

Кадиллак рекордс

"Rolling Stone", №60

Режиссер - Дарнелл Мартин

В ролях - Эдриан Броуди, Джеффри Райт, Бейонсе Ноулз, Мос Деф

ВидеоСервис / ****

Вольная биография чикагского музыкального магната Леонарда Чесса, открывшего Чака Берри и Этту Джеймс

Почти рубенсовская мулатка с короткими светлыми волосами тянется к губам тощего носатого мужчины и в миллиметре от его лица произносит: "Белый мальчик". Примерно так складывались отношения босса Chess Records Леонарда Чесса (Броуди) и его подопечной Этты Джеймс (Бейонсе) по версии режиссера Дарнелл Мартин - энергичной блондинки, решившей творчески переосмыслить историю ритм-энд-блюза и превратить ее в жгучую мелодраму голливудских пропорций. Романтически настроенный Леонард Чесс планирует открыть клуб для черных музыкантов в Чикаго, а параллельно где-то на раскаленных от солнца плантациях могучий негр с лицом пахаря Мадди Уотерс (Райт) впервые слышит свой голос с патефонной пластинки. Так рождалась Chess Records - успешный конгломерат, чьи акционеры и клиенты рано или поздно оказывались в Зале славы рок-н-ролла. Хаулин Вулф, Чак Берри и Литл Уолтер судятся с набирающими ход рокерами (The Rolling Stones и Led Zeppelin), напиваются в лоскуты и время от времени выясняют отношения друг с другом. По уверениям знающих людей, весь хаотично выстроенный сюжет картины Мартин - это фикция, однако только благодаря вымыслу можно почувствовать себя своим среди этих полубезумных и невероятно красивых авантюристов ритм-энд-блюза.

Nestor и "Музыкальная газета" сообщают:

20 сентября в большом зале Белорусской государственной филармонии пройдет концерт памяти выдающегося белорусского музыканта, певца и композитора лидера блюзового коллектива "Свет буги бэнд" (Svet Boogie Band) Святослава Ходоновича, который трагически погиб в сентябре прошлого года. Друзья-музыканты, знавшие Святослава и сотрудничавшие с ним как в составе "Свет буги бэнд" так и в иных проектах, соберутся, чтобы отдать должное человеку, который олицетворял собой белорусский блюз. Зрителей ожидают выступления ряда ведущих белорусских и российских блюзовых и джазовых музыкантов, среди которых такие исполнители как Павел Аракелян, Александр Цыганок, Flat, Сергей Курек, Ирина Тищенко и др., а также специальный гость – российская команда Blackmailers Blues Band.

Специально для этого концерта была издана серия CD и DVD дисков с ранее неизданными произведениями Святослава, его концертными выступлениями, интервью и фотографиями, приобрести которые можно будет прямо на концерте.

К концерту памяти также приурочена выставка фотографий Света, которая пройдет в фойе филармонии в день концерта.

© Музыкальная газета

Blues.Ru напоминает, что в Москве концерт памяти Света состоится в воскресенье, 27 сентября, в клубе "Дом у дороги".

"Джаз-Квадрат" анонсирует:

Винни Сент Мартин с программой "Хэлло, Рэй Чарльз" в Минске

27 сентября в Концертном зале Дома Ветеранов по приглашению Джаз-клуба Е.Владимирова выступит живая легенда американского блюза, великий слепой певец Винни Сент Мартин и джазовые солисты Нью-Йорка с программой "Хэлло, Рэй Чарльз". Блюз – религия романтиков и оптимистов! Восхищаться блюзом – могут все. Восхищать – единицы. Певец Винни Сент Мартин один из немногих, кто умеет восхищать! Еще мальчишкой перенесший более 17 безуспешных операций на глазах - Винни Сент Мартин безграничный оптимист, для которого музыка стала и светом, и, собственно, жизнью. В 18 лет, в компании с друзьями музыкантами, он уехал покорять Манхеттен! И вскоре стал первым артистом, который подписал контракт со звукозаписывающим лейблом Davy Jones Records. В одно прекрасное утро молодой певец проснулся знаменитым. Хит "Цыганская девушка" звучал в тот год почти из каждого утюга, а довольное лицо Винни Сент Мартина украшало собой обложку каждого подросткового журнала. Вскоре по объявлению о наборе музыкантов в новый оркестр на прослушивание к Винни пришла юная певица и бас-гитаристка Элиза Саншайн. Сент Мартин сперва отнесся к ее кандидатуре скептически – мол, девушки и бас-гитара вещи несовместные. Но как только Элиза вышла на сцену, Винни тут же изменил свое мнение. Уже более 30 лет Сент Мартин не разочарован, что тогда подписал с Элизой контракт: "Элиза – мой лучший друг и единомышленник".

Элиза Саншайн – известная в США артистка. И не только тем, что является бессменным компаньоном Винни Сент Мартина. За ее спиной выступления в "Карнеги Холл" и "Шиа Стадиум", участие в записи нескольких альбомов Laura Nyro, George David Weiss и Don Covay, успешная работа музыкальным директором крупных Бродвейских шоу. Винни доверяет ее музыкальному вкусу бесконечно. Когда Элиза предложила ему творческий эксперимент с русскими джазменами, Сент Мартин согласился не задумываясь. Эксперимент оказался крайне удачным и очень перспективным. Винни признался, что не ожидал от "этих странных" русских такой фанатичной любви к американским ритмам.

Саксофонист Сергей Гурбелошвили – всемирно признанный джазмен. В конце 80-х отправился в США и на сегодня один из немногих россиян, кому удалось доказать в Америке свое право на джаз. Великолепная техника, точная фразировка, и разнообразный ассортимент музыкальных идей. Одно слово: звезда!

Пианист, композитор, аранжировщик и продюсер Лев Кушнир – его мастерство тоже родом из 80-х - постоянный участник крупнейших джазовых фестивалей. Один из наиболее востребованных пианистов России.

К барабанщику Евгению Рябому известность в джазовом мире пришла в начале 80-х. Он выпускник легендарной школы музыки в Беркли, один из самых известных и востребованных барабанщиков России. Диапазон его музыкальных интересов крайне широк. Это и работа в Оркестре Кинематографии, и интересные сольные проекты, и сотрудничество с мировыми звездами джаза, и даже музыкальная журналистика.

jazzclub.by

JustMedia сообщает:

Екатеринбург с программой "Золотой норвежский блюз" приезжают лучшие блюзовые музыканты Норвегии - Курт Шлевиган (Kurt Slevigen) и Эйрик Бергене (Eirik Bergene). Оба исполнителя впервые выступят для уральской публики. Музыканты сыграют золотую классику блюза, а также удивят неожиданными миксами из ритм-н-блюза, соула в современных аранжировках. Оба исполнителя являются легендарными личностями в музыкальной тусовке Норвегии. Считается, что именно с Курта Шлевигана начался настоящий классический норвежский блюз, а Эйрик Бергене разбавил его своими импровизациями, порой весьма эклектичными. Вдвоем блюзмены представляют собой нечто особенное, их музыка может стать откровением для уральских меломанов.

Организаторы концертов обещают, что поклонники блюза смогут получить максимальное эстетическое удовольствие – услышать традиционные композиции в стиле Чикагского блюза и их зажигательные, новые обработки. В норвежском дуэте гармонично сочетаются опыт, классическая музыкальная школа с юношеской экспрессией и задором. Курт Шлевиган и Эйрик Бергене сыграют 18-19 сентября в пабе Ben Hall и ресторане "Ранчо". Суровая и очень мелодичная норвежская музыка разбавит золотую уральскую осень. По словам организаторов – концертного агентства "ЮлАрт" мероприятие соберет уставших от лета уральских VIPов и превратится в первое светское событие предстоящего делового сезона.

18 и 19 сентября для вас будут играть известнейшие блюзмены Норвегии: Курт Шлевиган - один из лучших гитаристов Норвегии в стиле чикагского блюза. Уже более 20 лет он исполняет блюз. В своем творчестве, Шлевиган сумел соединить мастерство известнейших блюзменов. В результате любители блюза по всей Скандинавии были очарованы его музыкой. Курт Шлевиган был гитаристом в легендарной норвежской группе "Чикагская граница". Эта группа, созданная в 1980-х, впервые познакомила Норвегию с Чикагским блюзом, который до этого никто не слышал. В 2002 году Курт выпустил свой первый сольный альбом - "С западной стороны на восточную", принесший ему огромную популярность на родине. Эйрик Бергене - юный ас губной гармоники, играющий так же на бас-гитаре. Впервые взяв гармонику в руки в канун рождества 2000 года, он сразу решил с ней больше не расставаться. Переключившись с карьеры успешного футболиста на губную гармошку, он смог достичь потрясающих результатов благодаря своим талантам. Сегодня он входит в тройку лучших норвежских гармонистов вместе с Richard Gjems и Arne Rassmussen. И что не очень типично для его возраста, Эйрика заряжает энергией традиционная старая блюзовая музыка, драйв, который заводил исполнявших ее классиков. И они для Эйрика - любимые музыканты, а не требующие почтения музейные экспонаты. Музыкальные вкусы Эйрика достаточно эклектичны - он без застенчивости перемешивает блюз, ритм-н-блюз и соул-музыку в современных аранжировках. В последнее время Курт Шлевиган и Эйрик Бергене не раз выступали вместе на одной площадке. Их концерты всегда очень эмоциональные, свежие для восприятия и разнообразные по стилю и звучанию.

ПРОГРАММА КОНЦЕРТОВ: 18.09 (пт), 20.00 ресторан-паб "Ben Hall" ул. Народной Воли, 65 Стоимость билета в предварительной продаже: место за столиком – 1 200 руб., бар – 1 000 руб., входной – 800 руб., на входе стоимость выше на 100 руб.

19.09 (сб), 20.00 ресторан "Ранчо" ул.Гоголя, 36 Стоимость билета в предварительной продаже – 1 500 руб., на входе стоимость выше на 100 руб. Обязательна предварительная бронь столов – по тел. 342-02-70

P.S. При покупке билета до 11 сентября включительно – free-drink от организаторов.

NB: 17 сентября (четверг) группа выступит в московском клубе B.B.King.

ZT.RU публикует рецензию ВИТАЛИЯ ШМЕРЛИНГА на последний альмбом Джеффа Хилли:

Вышел посмертный альбом "Songs from the Road" канадского гитариста Джеффа Хейли

Джефф Хейли потерял зрение ребенком, но видел свет блюза всю свою жизнь. Его дебютный альбом 1988 года "See the light" моментально покорил публику. Яркая манера игры, необычное звукоизвлечение (Хейли укладывал " Фендер Стратокастер " на колени, как стил-гитару), разнообразный репертуар, в котором рядом с оригинальными вещами всегда уживались каверы, и неиссякаемый оптимизм принесли артисту многочисленных почитателей.

Большинству композиций Хейли присущи юмор, ощущение радости и неизбежности хеппиэнда. Увы, в реальности неизбежной оказалась смерть от болезни, оборвавшей жизнь музыканта наперекор надеждам и планам.

Джефф Хейли умер от рака 2 марта 2008 года в родном Торонто. Ему было 41. До выхода " Mess of Blues " он не дожил всего девять дней. Альбом ознаменовал возвращение гитариста на главную магистраль, с которой он свернул в начале 2000-х. Неутомимый слепой музыкант освоил трубу и выпустил два диска - "Among Friends " в 2002-м и " Adventures in Jazzland" в 2004-м - блестящие стилизации под ранний джаз 1930-х годов. Джефф коллекционировал винил и даже вел радиошоу, посвященное джазу. Но позже вновь собрал группу и продолжил колесить по миру, развлекая любителей энергичного рок-блюза.

Диск "Songs from the Road", вобравший в себя последние концертные записи Джеффа, составил соратник Хейли басист Алек Фрейзер. Алек вспоминает, что, несмотря на ухудшающееся самочувствие, изнурительный курс химиотерапии, усталость от утомительных перелетов и переездов, выходя на сцену, Хейли буквально преображался. Концерты, общение с залом вдохновляли гитариста, и он выступал так, как будто находится на пике физической формы. В " Songs from the Road" Фрейзер включил лучшие фрагменты с норвежского фестиваля Notodden Blues Festival 2006 года, отрывки гастролей в Islington Academy в Лондоне в 2007-м и домашних вечеринок того же периода в клубе Jeff Healey's Roadhouse в Торонто.

Говоря о друге, Фрейзер шутит, что "репертуар Хейли широк, как Миссисипи". Даже по 11 трекам "Songs from the Road" видно, что Джефф мог сделать "своей" любую песню, которая ему приглянулась. Здесь и интерпретация классики блюза - " Hoochie Coochie Man" Уилли Диксона и "Stop Breaking Down" Роберта Джонсона, и битловские " Come Together " и " While My Guitar Gently Weeps " , и роковая " I Think I Love You Too Much" Марка Нопфлера. Конечно же, не обошлось без принесшей славу в 1988-м, неторопливой, в духе клэптоновской "Presence of the Lord" баллады Джона Хайэта "Angel Eyes". Среди реже звучавших - "White Room" Cream, "Whipping Post" The Allman Brothers Band, "Teach Your Children" Грэхэма Нэша и веселый рождественский рокабилли-номер Элвиса Пресли "Santa Bring My Baby Back (To Me)".

Лондонская версия " Hoochie Coochie Man " интересна тем, что к Джеффу присоединился его соотечественник, старинный приятель - гитарист Ренди Бэкман (The Guess Who, Bachman-Turner Overdrive). Музыканты превратили песню в горячий, зажигательный джем. После мощных "запилов " Бэкмана впечатленный Джефф подкалывает Ренди: " Даже парни из Виннипега уже умеют играть блюз!" Вставляя забавные реплики, дурачась, Хейли умел поднять настроение, превратить концерт в праздник, на котором никому не было скучно. В конце каждой композиции публика взрывалась аплодисментами и одобрительным ревом, а "Come Together" и "While My Guitar Gently Weeps" исполняла вместе с группой хором.

После выхода альбома, не похожего на эпитафию, до краев наполненного жизненной силой, обаянием и весельем, вдова Джеффа Кристи сказала, что семья Хейли хочет, чтобы музыканта помнили именно таким - "смеющимся, играющим и поющим от всей души". Так что, если "Songs from the Road" сравнить с прощальной фотографией, то и на ней Джефф Хейли успел подмигнуть и улыбнуться нам еще один раз.

Американский врач-педиатор Стив Бостер нашел в Перми и работу по душе, и единомышленников в музыке, и досуг и даже любовь, - сообщает ТВ Vetta: