Бел-ру сообщает:

15.06.2009 12:02 Джазовое безумие в формате Z-Star Уникальный по силе звучания и накалу эмоций концерт прошел 11 июня в Молодежном культурном центре БелГУ: первый и единственный концерт британской звезды соул-джаза Z-star в Белгороде.

Энергии, выданной Леди Зи на концерте в МКЦ, хватило бы и на огромный стадион: публика откликалась на каждую композицию и с самых первых аккордов дружно аплодировала известной композиции The Doors "Light my fire".

Мягкое, почти вкрадчивое начало, яркая середина и мощный заключительный аккорд после небольшого антракта превратили почти "камерную" публику зала в живую волну. Аплодисменты, возгласы "Браво!" и сотни глаз, обращенных на сцену, где темнокожая вокалистка вела с музыкантами своеобразный диалог, вовлекая в него зрителей.

Дитя природы – на сцене ее мимика, жесты и пластика великолепны. В игре световых эффектов она иногда напоминала главную жрицу вуду. Дитя своего народа – ее родители из Тринидада и Тобаго, сама она выросла в Великобритании – смело экспериментировала, смешивая стили: джаз, классический рок и блюз. И только ей удается так виртуозно перемежать всю эту магию звуков и ритма с традициями карибской музыки.

Органично смотрелся на сцене организатор ее концертов в России и по совместительству переводчик – зажигательный харпер (губной гармошечник) Владимир Кожекин, или, как представила его сама Леди Зи, – Vovka Kazakin. Поддавшись захлестнувшей всех позитивной энергетике, мастерски владея губной гармошкой, он иногда переманивал часть внимания публики на себя, не нарушая при этом общей логики концерта.

Звезда, она, безусловно, звезда, покорившая десятки тысяч людей по всему миру. Она и здесь, в Белгороде, дав всего один концерт, оставила на губах вкус настоящего темного шоколада и горечь расставания. Белгородцы снова ждут ее в гости – такой концерт запоминается надолго, точнее, навсегда. Аншлаг ей будет обеспечен.

Концерт был организован РА "Аврора", информационную поддержку оказало ИА "Бел.Ру".

Нина Борисенко

Фото Максима Алтухова

P.S. Аншлаговые концерты прошли так же в Москве и Питере.

И радостно отмечают 40-летний юбилей http://www.zztop.com/. ZZ Top была организована в 1969 году в Техасе, дабы лабать раскаленные техасские буги. Держаться этого направления четыре десятилетия кряду было бы просто скучно – так что у группы случались "походы налево", приносившие приятные "чартерные" дивиденды. Но в главном они всегда были верны себе. Пока в их клипах антикварные авто бороздили космические просторы, двоица миниатюрных бородачей и один с фамилией Борода (но без бороды) без особой помпы навестили Москву и в заштатном Зеленом театре ПКиО им. Горького дали отличный блюзовый концерт. После чего отужинали в клубе B.B.King и оставили на стене замечательный автошарж (ныне, увы, закрашенный не одним ремонтом).

Этим летом несгибаемая троица (гитары с центральным винтом, красотки и авто) отмечают свое 40-летие. Nightwatchershouseofrock сообщает, что еще 31 марта в чикагском Конгресс-театре для цикла VH1 Storytellers была отснята творческая встреча музыкантов с их поклонниками, старперами, знатоками, подростками и прочими фриками. Они терпеливо отвечали на умные и неумные вопросы… Например, как открывали сольные концерты Джэнис Джэоплин… Лично мне вот до сих пор тупо интересно, про что "La Grange" (который "действительно самый лучший бордельчик в Техасе") зачем петь про "Sharp Dressed Man" ("С иголочки одетого мужчину"), и если понятны сюжеты песен "Just Got Paid" ("Только что заплатили") и уж тем более "Gimme All Your Lovin'" – вообще в переводе не нуждается!.. Но откуда в до томуэйтсовские времена "Jesus Just Left Chicago"? Все это очень интересно… Однако, похожу историю с судебной тяжбой по поводу авторских прав с самим Джоном Ли Хукером как-то замолчали… Ну и ладно - праздник все-таки! Для пущей значимости момента, программа выйдет в эфир MTV прямо в День независимости США – 4 июля.

Кто, глядя на них, скажет, что 40 лет буги-блюз-рока вредны для здоровья и ослабляют память? Они помнят все свои первые гонорары и свои первые дорогие напитки. И как их приняли за сельскую группу, когда они открывали в 1972 году концерт "Роллинг Стоунз"!

Нужнова Ирина посредством nakubani.ru сообщает:

Ресторан в стиле блюза и джаза откроется в Краснодаре. "Это первое заведение в городе, которое сочетает в себе два стиля – блюз и джаз. Стиль ресторана соответствует формату – стены украшены черно-белыми картинами, – рассказывает специалист по маркетингу и рекламе бизнес-отеля "ДШТОНЦ Форум" Екатерина Бондаренко. – В меню представлена авторская европейская, а также кухня народов СССР. Зал рассчитан на 200 человек". Общая площадь ресторана около 350 м2. В "PLUS BLUES" оборудована специальная сцена, где каждые четверг и пятницу будут проходить живые выступления джазовых и блюзовых музыкантов. Ресторан расположен на первом этаже гостиницы "ДШТОНЦ Форум", – говорит Екатерина Бондаренко. Владелец ресторана – ООО "ДШТОНЦ", которому также принадлежит бизнес-отель. Открытие "PLUS BLUES" состоится 14 июня в 15.00.

P.S. от Blues.Ru: Кому-то новость не покажется столь уж значимой. Но, размечтавшись, можно представить себе общенациональную сеть ориентированных на джаз и блюз музыкально-общепитовских заведений. Тогда гастроли перестанут быть авантюрой. А блюзу странствия на пользу, как и обмен опытом музыкантами разных регионов. А там уж не за горами и первый межпланетный блюзовый фестиваль в Нью-Краснодаре… В общем, в каждой шутке есть доля шутки. Тут можно добавить и реальную ложку дегтя, вспомнив, что в США система House Of Blues быстро превратилась в обычную клубно-гастрольную систему без особого уклона в блюз.

Телеканал "Культура" анонсирует:

"10 июня 2009 года джазовый музыкант, композитор, народный артист России Давид Голощекин отмечает свой 65-й день рождения. Его хорошо знают любители джазовой музыки в разных частях света – Москве, Петербурге, Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Рио-де-Жанейро. Он выступал с Дюком Эллингтоном, Диззи Гиллеспи, Дейвом Брубеком и многими другими выдающимися музыкантами. В 1989 году он основал Государственную филармонию джазовой музыки.

Голощекина называют легендой российского джаза, самому Давиду Семеновичу слово "легенда" не очень нравится. "Пока я жив, я не хотел бы быть легендой. Потом, когда я, может быть, не смогу доехать до Москвы из Питера, то будете говорить: "Это легенда российского джаза". Легенда в российском джазе только одна – Алексей Козлов. Я не хочу быть легендой", - говорит музыкант. Об этом и о многом другом он рассказывает в программе "Линия жизни", показ которой на нашем телеканале приурочен к 65-летию Давида Семеновича.

Давид Голощекин в "Линии жизни": "За столетнюю историю джаза нам стали известны имена тысячи саксофонистов, трубачей, тромбонистов, кларнетистов, пианистов, контрабасистов, барабанщиков, а скрипачей едва ли наберется десяток - тех, кто хорошо играл, включая меня. Я шучу, стремлюсь попасть в эту десятку. Скрипка - инструмент очень трудный, потому что он очень редок. Редко можно встретить джазового скрипача. Изначально я не любил скрипку, это Стафф Смит (учитель Голощекина, – прим. ред.) сподвиг меня. Как только я закончил свое музыкальное образование, забросил скрипку на шкаф, где она пылилась, я про нее забыл: играл уже на контрабасе, фортепиано, стал заниматься на флюгельгорне. Один из моих друзей в Питере сказал: "А почему ты на скрипке джаз не играешь? Ты же скрипач по образованию". Я говорю: "Какой скрипкой? Какой джаз?". Скрипка – это королева симфонического оркестра, королева классики, инструмент создан для этого, а джаз требует совершенно другой специфики звукоизвлечения. Это совсем не то, чему меня учили: совсем иначе нужно держать ее, ставить руку и пальцы - все по-другому, интонация совершенно другая. Этому вообще невозможно научить. Мне не удавалось перенести джазовые звуки на скрипку. Звуки-то я брал те, правильные, с точки зрения импровизации, а интонация, манера игры не та, потому что инструмент сопротивляется. Мой друг мне сказал: "А ты Стаффа Смита слушал?". "А кто это такой?", - спросил я. Он мне поставил пластинку. И когда я услышал Стаффа Смита, я понял: это единственная скрипка, которая по-настоящему свингует. Настоящий джазовый звук".

Blues.Ru остается добавить, что г-н Голощекин уличен в симпатиях к блюзу не в меньшей степени, нежели в симпатиях к сентиментальным джазовым балладам. В рамках концертов его Государственной филармонии джазовой музыки не раз выступали блюзовые музыканты с блюзовой программой.

А тем временем по ту сторону уральских гор от столицы проводит большие гастроли адепт дельта-блюза Роберт Лайтхауз (Robert Lighthouse). Солист: вокалист, гитарист, акаустик и электрослайдист, харпер. Обладает собственным почерком с одной стороны, а с другой, что тоже немаловажно, большим опытом дальних странствий. Записал в 1998 г. альбом "Drive-Thru Love" и в2007 г. появился второй: "Deep Down in the Mud". Судя по записям на сайте, подвержен стилевой нечистоплотности, однако временами вполне убедителен и в блюзовом формате. Обладатель вполне английской на звук фамилии, он родился в Швеции. Блюзовое паломничество совершил в Штаты в 18-летнем возрасте, и изрядно там протусовался.

В конце нынешнего мая он попрощался с Европой в финском Турку, а уже 2 июня выступал в Орле, 5 – в Челябинске, 7 – в Новосибирске, 8 – в Барнауле, 9 – в Новокузнетске, сегодня- в Томске, и прощальный концерт 12 июня в Абакане (Впрочем, отечественная пресса ждет его в этот день в Красноярске, в клубе "Че Гевара"). После чего у него перелет за океан, для 4 концертов в США, а после обширные гастроли по Европе. А дальше – он снова в Зауралье! Все это очень интригует….

На фото: афиша концерта в Новосибирске.

Последние несколько месяцев один за другим предлагают интереснейшие новинки, в которых лидирующую роль исполняет губная гармоника. Едва появился в продаже Rick Estrin & the Nightcats, как уже готов к выходу альбом настоящего мастера современного уэст-коаст Рода Пьяццы - Rod Piazza & The Mighty Flyers Blues Quartet. Альбом носит название "Soul Monster", что не так страшно, как звучит. Род поясняет: "Еще в 60-х один музыкант, с которым я выступал, шутил каждый раз, когда я доставал свою большую хроматику: "А-а-а, достаешь своего духовного монстра". "Вот теперь я подумал, что это было бы хорошим названием для ведущего инструментального трека, а потом оно превратилось в название для всего альбома".

"Думаю, каждый трек в новом альбоме говорит сам за себя и хорош по-своему. Есть новые трюки в моих соло на губной гармонике, есть новые прочтения моих старых любимых номеров. Группа звучит очень слаженно, думаю, это потому, что мы много работаем вместе в последнее время".

Официально альбом "Soul Monster" выходит через неделю, 20 июня. Но на сайте группы его можно заказать уже сейчас.

The Mighty Flyers выступают как квартет уже довольно давно. В таком качестве они выступали и в Москве, в ММДМ. Басовые функции продолжает выполнять блестящая клавишница-бугивужница Ханей Пьяцца. С 2002 года на гитаре играет Генри Карвайал (Henry Carvajal), который был участником последнего блюзбэнда Уильяма Кларка. За ударными – новичок Дэвид Кида (David Kida), он с группой всего-то с 2005 года. Сам босс Род Пьяцца возглавил группу 42 годика назад, ему самому не было еще и 20 лет тогда.

Июнь для Rod Piazza & The Mighty Flyers Blues Quartet будет полуотпускным месяцем – всего 4 концерта, затем вернется к обычному графику, переездам после каждого концерта в новый город. Это только "Могучим" под силу.

В Хьюстоне, на 80 году жизни, после продолжительной болезни скончался гитарист и певец Эштон Савой (Ashton Savoy). Остались вдова, восемь детей, внуки и правнуки…

Хорошо известный персонаж на местной сцене, он был относительно безвестен вне ее из-за мизерного количества сделанных записей. На тех четырех, что появились на сборниках 50-х – 60-х годов, Эштон поет под аккомпанемент ударных, губной гармоники и электрогиры без примочек. Рецензент пишет: "Эти стенающие блюзы, напетые отрешенным голосом, оставляют впечатление, что его стоило бы записывать почаще. Его спокойная манера пения относит слушателя к креольскому сообществу, в котором он родился в Сансете, в Луизиане, в 1928 году."

Савой родился в музыкальной семье, его отец играл на гитаре и скрипке. В интервью Алану Говенару для книги "Техасский блюз" (Alan Govenar "Texas Blues") Савой пояснял: "Отец играл разную музыку: луизианскую, блюз, кантри, ля-ля..." Блюз он слышал по радиостанции из Нэшвилля. Потом некоторое время жил у своего дяди в Чикаго, что тоже оставило свой след на формировании музыкальных вкусов. Он вновь вернулся в Луизиану, но, как сказал он в упомянутом интервью: "Мэн, никаких там зайдекоу я играть не собирался!" Некоторое время он сотрудничал с королевой луизианских буги Кэтти Уэбстер (Katie Webster), в 1958 г. они записали песню Baby Baby. Такие полярные фигуры как Джимми Рид и Ти-Боун Уокер в равной степени привлекали Эштона. Он переехал в Техас, а затем надолго отправился в Европу, где его, конечно же, встречали как "самого настоящего блюзмена"! Какая уж тут работа в студии, когда, что ни вечер, концерт в шикарном клубе. Названия клубов говорят сами за себя: Big Easy, Shakespeare's and the Silver Slipper – посконный и домотканый блюз был в фаворе в отъедавшейся Европе. Правда, по иронии судьбы, иногда и зайдекоу приходилось играть.

Вернувшись на родину, он легко нашел себе клубную работу: опыт концертных выступлений и репертуарный объем были огромными... В 1999 году с ним случился невеселый курьезный случай на рыбалке. Закидывая спиннинг, он задел высоковольтный провод над головой. Разряд повредил его руку настолько, что он не мог больше играть аккордами. Но и перестать играть он не мог, регулярно выходил на сцены местных клубов. В 1995 году в интервью Роджеру Вуду (Down in Houston: Bayou City Blues by Roger Wood) он сказал: "Я просто не могу не любить эти блюзу, вот так" ("I just can't help loving them blues, yeah.") Местный бллюзмен Санни Бой Терри (Sonny Boy Terry), который исполняет несколько песен Э.Савоя сказал: "Он был разношерстным человеком. Помесью Джимми Рида, Луизианского Кейун и Техаса. Он был очень душевным чуваком… Он мне как-то сказал, что собирается выпустить компакт-диск, чтобы на одной стороне пять песен, и на другой тоже пять. Он был человеком старой школы"

Эштона Савоя не стало в пятницу, 22 мая. Может, знал он немногое, но то, что знал, знал крепко.

(на фото обложка альбома Jambalaya On The Bayou Vol. 2 (Flyright LP 3503, 1969), в котором есть две песни Эштона Савоя.

Белгородская "Афишка" сообщает:

В Белгороде выступит "отец русского блюза" Николай Арутюнов На 18 июня в гастрольной афише Белгорода намечено сенсационное событие. Сцена АКС превратится в площадку для совместного концерта выдающегося российского вокалиста Николая Арутюнова и известной белгородской группы "Пять пенсов".

В Белгороде Арутюнова хорошо знают – он часто бывает в нашем городе, а первое выступление с "Лигой Блюза" здесь состоялось еще в далеком 1992 году.

Николай Арутюнов по праву считается элитой из элит среди отечественных музыкантов. Обладая незаурядными вокальными и артистическими данными, он никогда не ставит перед собой задачу развлечь публику.

Арутюнов поет то, что в первую очередь интересно ему самому: начав блюзовым исполнителем, затем побывав успешным адептом классического хард-рока, сейчас Николай "плывет" на ритмической волне фанк и соул музыки.

Его легендарной "Лиге Блюза" в этом году исполняется 30 лет, а еще Николай – "отец" "Четверга Арутюнова" и "Funky Soul".

Давая совместные концерты со звездами мировой величины, такими как Би Би Кинг, Рэй Чарльз, Status Quo, Арутюнов не "забронзовел". Ему интересно и творчество начинающих музыкантов

Недавно Николай осуществил свое желание посотрудничать с белорусской "Крамой", а в настоящее время, по его словам, готов "проделать подобное с молодой и очень интересной белгородской группой".

Узнав от организаторов концерта в Белгороде, что за право попасть на его выступление поклонники будут соперничать в конкурсе, Николай Арутюнов от себя добавил в "призовой фонд" авторский диск с избранными песнями.

"Белгородская четверка" – "Пять пенсов" – поддержала "дисконаполение" призового фонда собственным CD.

Голос ее узнавался издалеча. Походочку ее тоже легко было приузнать. Из первой тройки главных блюзовых голосов прошлого века: "Мамаша" Ма Рейни, "Императрица" Бесси Смит, - Коко Тейлор, скромнее прочих определила свое место как Королева, королева именно Чикагского блюза, процарствовав неоспоримо более 40 лет. Прачка и посудомойка в отрочестве и юности, она с супругом приходила поджемовать по вечерам в чикагские блюз-клубы.

Родилась Кора Уолтон 28 сентября 1935 года в Мемфисе, Теннеси. Прозвище "Koko", говорят, у нее от детской любви к шоколаду. Фамилию Тейлор она получила от одного "охламона"; по поводу их союза судачили: "Ничего, скоро вернется, да еще в подоле принесет." А они прожили вместе с Попсом Тэйлором до самой его смерти в результате автокатастрофы в 1987 году.

Вот так вышло, что ее тело росло под солнцем и в тепле, а затем вмиг было пересажено на берег одного из великих северных озер.. Она выросла в "Городе Ветров", который до мозга кости пронзил, пропитал ее самой южной из всех возможных северных музык. Но радостный огонек детских игр не замерз в ее душе. …

Он пугает, а никому не страшно – это про ее голос. Если в крик – то просто ссора с соседкой. Если заявления "Я такая женщина, что могу заняться любовью с крокодилом" - эка невидаль? Многие героини домашнего труда этим занимаются. За мощным воздействием ее голоса как-то тушуется стилевое разнообразие даже самых первых ее записей. А там жизненные сюжеты: "Ох, добродушное желание повеселиться. И жалобы молодой домохозяйки, что все "Счета, счета, счета". Ну и что: Счета приходят и уходят, а ритм жизни остается неизменен". Но в ревности она не так добродушна. Свою самую агрессивную песню "Don' Mess With Messer" – Вилли Диксон, ее ментор в студии Чесс, доверил только ей. А еще томительно порочная – баркарола в блюзовых тонах: "Какой я бы я ни была, такой меня сделал ты." Рык отчаявшегося козлотура в гордом одиночестве – маленькая страшилка перед нежной любовной историей в "Рапсодии в голубом", еще одному ужастику, придуманному Вилли Диксоном на вечную тему Красавца и чудовище. И голосовыми данными, и сценическим образом она входила в троицу королев блюза. Казалось, набор ее вокальных способности оставлял ей известную женскую долюшку, клясть постылого да рыдать на своей кручинушкой.

Есть трюизм, что нельзя насвистывать об архитектуре. Это как посмотреть. Пусть слова и не исчерпывают все, но о пенях Коко Тейлор говорить можно внятно и ясно… Это был ее театр, и театр бескомпромиссный. Античный: честь и любовь, страдания жгут огнем… Блюз из приюта умалишенных. И злой рок – без него куда! У Джулии Ломберт тоже был театр, и когда принимали гостей в доме, не пахло похлебкой. Но не судите по обложке, как пел Вили Диксон. У Коко Тейлор, когда гостей принимали, бывало ничем не хуже, И это был цвет блюзового общества: Мадди Уотерс, Вилли Диксон, Хаулин Вулф, Элмор Джеймс… А поскольку зачастую принимали на кухне, то запах бывал просто непредсказуем… как и сам полуночный джем.

В 70-х же, самые трудные для блюза годы, она продолжала активно гастролировать. Старалась держать в группе только лучших музыкантов, и сама старалась работать с лучшей независимой чикагской фирмой Alligator. На ее счету не только миллионы синглов, проданных в 60-х, но и премии Grammy за концерт, записанный в швейцарском Монтре плюс еще множество премий и номинаций на главную блюзовую премию Blues Music Award. В 1990г. Дэвид Линч снял ее в качестве самой себя в чудненьком баре Zanzibar. Будучи активным чиканианином (А в 1993 году мэр города удостоила ее же почетного звания "Легенды города" и объявила этот день днем Коко Тэйлор). В 1999 журнал Chicago Magazine объявил ее чиканианкой года. Blues Foundation's Lifetime Achievement присудил ей самую престижную премию "За достижения всей жизни".

Последние годы она много и смертельно тяжело болела. Была почти твердая уверенность. Что на сцену не вернуться…. А альбом все-таки вышел! С точным названием "Old School" – это теперь же "старая школа" - тяжелая интенсивная.

Восемнадцать альбомов выпустила она за 30 лет, прошедшие после дебютного. И по обложкам этих альбомов складывается любопытный семейный сериал: от тоненькой напоказ равнодушной девочки в стили арт-нуво - до многоопытной женщины, азартно взглядывающейся в объектив в предвкушении будущего.

Ее последний концерт состоялся 7 мая нынешнего года в Мемфисе. По итогам прошлого года он была удостоена награды как лучшая артистка в области традиционного блюза.

И дело не в количестве премий, золотых дисков и прочего.

А ведь вытащила она счастливый билет - радоваться своей музыке и щедро одаривать радостью другим...

Пусть земля ей будет пухом.

3 июня, в собственном доме, в Чикаго, на 73-м году жизни скончалась правящая королева чикагского блюза Коко Тейлор (KOKO TAYLOR), женщина, чей голос определял суть звучания современного вокала.

При значительном участии Дм.Красивова

Кострома ГТРК сообщает:

В Костроме возрождается рок-движение. Десятки групп дают концерты, записывают альбомы. Растет армия поклонников рок-музыки. А в скором времени костромичи смогут узнать больше о таких костромских командах, как "Клондайк", "D-drive", "Нулевой Меридиан", "Джереми" и "Встречная Полоса". Настроившись на волну радиостанции "Серебряная Ладья" 107 и 4 ФМ.

Его запрещали. Им пугали. Потом сказали, что он "мертв". И вот сейчас говорят о Ренессансе рок-н-ролла. На юбилейный концерт группы "Клондайк", отметившей на днях свое 15-летие, собрались сотни поклонников.

"Клондайк" известен в области и за ее пределами. Без их участия не обходится ни один большой концерт на Сусанинской площади. Автор нетленных хитов "Дача", "Парашютисты" и "2 корабля" Дмитрий Ксенофонтов признается, что в развитии коллектив несколько задержался. Назрела необходимость в новом материале.

На пятки "Клондайку" уже наступает молодое поколение костромских музыкантов. Это - концерт неформального объединения "Сергеич блюз-клаб". За отсутствием нормальных площадок, ребята раньше играли на квартирах и даже в огороде. Сейчас сразу несколько костромских клубов предоставляют хороший звук и свет. Появилась возможность репетировать, двигаться дальше. Всеобщее воодушевление захватило и совсем уже, казалось бы, ушедших в прошлое рокеров. Расчехлили гитары, вспомнили ноты, слова, и снова заиграли как 15 лет назад, такие группы, как "Антибодибилдинг", "Билль о правах", "Номер".

А это еще одно явление на костромской рок-сцене. Эта тяжелая композиция носит не менее тяжелое название "Бульдозер". Группа "D-drive" за 5 лет существования записала 3 альбома, это больше 30-ти авторских инструментальных композиций. Так называемый нео-классик-рок не всеми одинаково воспринимается. Завоевать массового слушателя музыканты "D-DRIVE" намерены в ближайшее время женскими вокальными партиями.

Костромская рок-музыка в скором времени будет еще ближе к народу. На эфэмовские волны возвращается радиостанция "Серебряная ладья". А вместе с ней традиционная рубрика, посвященная рок-музыкантам, "Наше Серебро". Уже скоро - на частоте 107,4 ФМ.