![]()
Ричи Хаэвенс поэт, художник, борец за гражданские права, певец и гитарист, эктраординарный музыкант, культовый в определенных кругах персонаж. Песни Битлз и прочих модных в те времена артистов он играл в стиле фолк, словно только так и надо. Он открывал легендарный фестиваль Вудсток в 1969 году. Должен был сыграть четыре песни. В результате сыграл все, что знал. Во-первых, из-за гигантского скопления людей и машин все дороги были забиты и организаторы просто умоляли его - цитата - "убить время", пока не подъедут следующие участники, во-вторых аудитория требовала еще и еще - в музыке Хавенса было все, что созвучно тому времени: и тревога, и нерв перемен, и яростный темп - и уверенность, что сбудется все, на что надеялись в так называемое лето любви, в молодежную революцию Америки. Свобода пропитала воздух Вудстока. У Хэвенса кончились свои песни, и он взялся за старинные афроамериканские гимны - "Иногда я чувствую себя как ребенок, оставшийся без матери". И вдруг по наитию в старинный спиричуэлс об одиночестве и неприкаянности он добавил это слово - Свобода - Freedom. И появилась новая песня, с иным посылом. Она стала гимном фестиваля и одним из знаков эпохи... Вудсток, лето 1969-го, Ричи Хэвенс; слушателей по склонам холмов, насколько хватает глаз. И песня, родившаяся вот здесь и сейчас, точнее, тогда и в тот момент. Ричард Пирс Хэвенс родился в Бруклине, Нью-Йорк, 21 января 1941 года, старший из девяти детей в семье. По национальности коренной индеец блэкфуд. Подростком собирал друзей петь танцевальный ду-оп, и сакральный госпел. В 20 лет переселился в Гринвич-виледж, наформальную штаб-квартиру неформальной же молодежи. Читал стихи с битниками, рисовал, том числе и на улицах портреты на продажу. В 1966 выпустил дебютный альбом, сразу продемонстрировавший отличительные черты его музыки: интенсивный вольный гитарный ритм, грустноватый речитатив, создававший впечатление, что он знает больше, чем спел, но не хочет никого огорчать раньше времени. Для кого-то эта манера была чуждой, но многих тогда она просто зачаровывала. А интуиция и мастерство импровизации позволяло ему улавливать настроение публики и вести ее за собой. Он сочинял то, что тогда называлось пени протеста и музыка бунта. Времена менялись, Хэвенс свои пристрастия не менял. 22 января родился красавчик Сэм Кук, считающийся первооткрывателем "Соул". Вот он ни денег, ни поклонниц не чурался, одет всегда был Джеймсу Бонду на зависть - дорого и со вкусом. Славу познал рано, но и умер, точнее, трагически погиб в 33 года. И тут нет никакой притчи или назидательной истории, а просто характеры были разные. Сэму Куку от природы достался роскошный голос, но и владел он им искусно. Он бы и так пел, не смог бы иначе, ну а к деньгам относился легко. Есть и ладно, но лучше побольше. Ревность или требования повышать и повышать гонорары стали причиной его смерти. Он чаровал аудиторию сладким соул, а мы поищем блюзы в его наследии. Оказывается, их немало. И все категории люкс. 22 января 1931 года родился красавчик Сэм Кук, считающийся первооткрывателем "Соул". Вот он ни денег, ни поклонниц не чурался, одет всегда был Джеймсу Бонду на зависть - дорого и со вкусом. Славу познал рано, но и умер, точнее, трагически погиб в 33 года. И тут нет никакой притчи или назидательной истории, а просто характеры были разные. Сэму Куку от природы достался роскошный голос, но и владел он им искусно. Он бы и так пел, не смог бы иначе, ну а к деньгам относился легко. Есть и ладно, но лучше побольше. Ревность или требования повышать и повышать гонорары стали причиной его смерти. Он чаровал аудиторию сладким соул, но в его наследии блюзов немало. И все категории люкс - в роскошных оркестровых аранжировках.
Блюз
Все вокруг говорят: раз ты работаешь как раб, давай ещё и пой. Я стараюсь быть собой, а все вокруг хотят, чтобы я был как они. Нет, на ферме Мэгги я больше не работник.
Bob Dylan записал «Maggie's Farm» в 65-м, Richie Havens — в 68-м. Блюз Bob Dylan требует от любителей традиционного блюза подготовки и хорошей тренировки, а когда они звучат ещё и в таком нетривиальном исполнении, то не просто вдвойне. Но мы не привыкли отступать перед трудностями. Программа «Весь этот блюз», я — Андрей Евдокимов.
Richie Havens — поэт, художник, борец за гражданские права, певец и гитарист, экстраординарный музыкант, культовый в определённых кругах персонаж. Песни Beatles и других модных в те времена артистов он играл в стиле фолк, словно только так и надо было.
Он открывал легендарный фестиваль в Вудстоке в 1969 году. Должен был сыграть всего четыре песни, а в результате сыграл абсолютно всё, что только знал. Во-первых, из-за гигантского скопления людей и машин дороги были забиты пробками, и организаторы просто умоляли его, цитата, «убить время», пока не подъедут следующие участники. А главное, аудитория требовала ещё и ещё.
В музыке Havens было всё, что созвучно тому времени. И тревога, и нерв перемен, и яростный темп, и уверенность, что сбудется всё, на что надеялись в так называемое «Лето любви» — в молодёжную революцию Америки. Свобода пропитала воздух Вудстока.
У Havens кончились свои песни, и он взялся за старинные афроамериканские гимны. «Иногда я чувствую себя как ребёнок, оставшийся без матери». И вдруг по наитию — старинный спиричуэл об одиночестве и неприкаянности в этом мире — он добавил слово «свобода» — «freedom». Появилась новая песня с иным посылом. Она стала гимном фестиваля и одним из гимнов эпохи.
Вудсток, лето 69-го, Richie Havens, слушатели — по склонам холмов, насколько хватает глаз. Песня, родившаяся вот здесь и сейчас. Ну, точнее, тогда и в тот момент. «Freedom» — свобода.
Daniel Ben Zebulon, перкуссия. Paul Dina Williams, вторая гитара. Richie Havens, гитара, вокал, импровизация.
С песней «Freedom» — «Свобода» — он вошёл в историю XX века. Но что-то подсказывает, что в нынешнем веке песня останется невостребованной — как тут, так и там.
Richard Pierce Havens родился в Бруклине, Нью-Йорк, 21 января 1941 года. Старший из девяти детей в семье, по национальности — коренной индеец блэкфут. Подростком собирал друзей петь ду-воп и церковный госпел. В 20 лет переселился в Greenwich Village — неформальную штаб-квартиру неформальной же молодёжи. Читал стихи с битниками, рисовал, в том числе и на улицах, портреты на продажу. Подписал контракт с менеджером Bob Dylan.
В 1966-м выпустил дебютный альбом, сразу продемонстрировавший отличительные черты его музыки: интенсивный вольный гитарный ритм, грустноватый речитатив, создававший впечатление, что музыкант знает больше, чем поёт, но не хочет никого огорчать заранее. Для кого-то эта манера была чуждой, но многих тогда она просто зачаровывала. А интуиция и мастерство импровизации позволяли ему улавливать настроение публики и вести её за собой.
Он сочинял то, что тогда называлось «песни протеста и музыка бунта». Времена менялись, Havens своих пристрастий не менял и любил песни Bob Dylan. «Tombstone Blues» — песня Dylan 1965 года, как она прозвучала у Richie Havens в 2007 году.
Он беспардонно подминал под свою манеру и Dylan, и Beatles, и старинные блюзовые стандарты.
Вот Ma Rainey и её Georgia Jazz Band при участии Louis Armstrong. 1924 год — первая запись этой песни, поэтому автором и считается мать блюза, Ma Rainey.
Первая запись — Ma Rainey. Архиклассический блюз. Эталонное исполнение. Но Havens всё делает только по-своему.
«See See Rider» — то же самое что «Беспечный повеса». 1968 год, альбом Havens «Electric Havens». На слух это — электрические небеса. Но всё-таки предпочитал он акустику.
В 2009 году появился в фильме «Soundtrack for a Revolution» — посвящении истории движения за гражданские права. И сольно записал старинный религиозный гимн «Will the Circle Be Unbroken».
«In the sky, Lord, in the sky... Will the circle be unbroken?» 2009 год.
Вообще-то эта песня похоронная — семейный круг соединится только на небесах. Пусть круг не разорвётся.
Верующий Havens прожил 72 года, из них 45 — на профессиональной сцене. Его дебютный сингл «No Opportunity Necessary» попал в альбом группы Yes, где прозвучал в помпезной симфо-арт-прогрессив-рок-аранжировке. В общем-то, было неплохо, но сам Havens нёс в мир светлую музыку без пафоса.
21 января ему исполнилось бы 80 лет. Вот его песня «Going Back to My Roots». Возвращаюсь к своим корням.
Richie Havens, «Going Back to My Roots», сингл 1980 года — к 80-летию Richie Havens. Фамилия звучит как «Небеса». Не был стяжателем и почётным званием первооткрывателя Вудстока не козырял. Бороду носил клочковатую, цветастые рубашки любил, а вот причёсываться — нет.
22 января родился красавчик Sam Cooke, считавшийся первооткрывателем соула. Вот он ни денег, ни поклонниц не чурался, одет всегда был как Джеймс Бонд — дорого и со вкусом. Славу познал рано, но и умер — точнее, трагически погиб — в 33 года. И тут нет никакой притчи или назидательной истории, просто характеры были разные.
Sam Cooke от природы достался роскошный голос, но и владел он им искусно. Он бы и так пел, не смог бы иначе. А к деньгам относился легко: есть — и ладно, но лучше дайте побольше. Ревность, или требование повышать и повышать гонорары, стали причиной его смерти.
Он очаровал аудиторию сладким соулом, а мы поищем блюзы в его наследии. Оказывается, их совсем немало. И все — категории люкс. «Willow Weep for Me». Плачь обо мне, плакучая ива.
Sam Cooke, 1963 год, блюз старый и широко известный. «Willow Weep for Me» — он 1933 года сочинения. У Sam Cooke аранжировка богатая, голос — густая амброзия. А дальше — с хрипотцой. «Drifting Blues», 1968 год.
«Drifting Blues». Блюзовый крунер Charles Brown сочинил и записал этот дрейфующий блюз в 1945 году. В 1959-м Sam Cooke выпустил альбом, посвящённый Billie Holiday, — «Tribute to the Lady». И если сравнивать эти два альбома, заметно, какой стремительный, какой значимый прогресс Sam Cooke совершил всего-то за два года.
Текст: «Вчера я пел любовные баллады, сегодня я пою блюз». «Today I Sing the Blues».
«Today I Sing the Blues» — и на завалинке, дёргая одну струну, а можно и с биг-бэндом. Был бы кайф и драйв.
С Sam Cooke играет на электрооргане 22-летний Billy Preston. Альбом «Sam Cooke's Night Beat», 1963 год. Но сначала почувствуйте разницу. Howlin' Wolf — он здесь со слайд-гитарой. Первый вариант — трагик, второй — комик. Тема одна — «Little Red Rooster».
Поехали.
«Little Red Rooster», Sam Cooke — к 90-летию со дня рождения.
Это была программа «Весь этот блюз». Звукорежиссёр Сергей Игнатов, ведёт программу Андрей Евдокимов.
На прощание сегодня — песня 1929 года Jimmy Cox и Bessie Smith: «Nobody Knows You When You're Down and Out». Никто тебя знать не хочет, когда ты в тоске и без денег. Это блюзовый стандарт. Sam Cooke записал свою версию в 1961 году в альбоме «My Kind of Blues». Мой тип блюза.
Blues.Ru - Музыканты | Весь этот блюз | Фото | Новости | Календарь | Обзоры