Блюз.

Блюзовый фестиваль. Говорили об Архангельском блюз-фестивале, который проходил уже в 14-й раз и уверенно стал международным. А между тем, в прошлом году в Санкт-Петербурге появился новый фестиваль. В этом году он пройдёт уже во второй раз. Фестиваль называется «The Bridges», и этот фестиваль претендует тоже стать ежегодным.

Между прочим, 15 лет тому назад на блюз-фестивале «ФЕС», который давно уже не проводится, к нам приезжала группа Little Charlie and the Night Cats. Литл Чарли — гитарист, виртуозный, изысканный и стильный. А фронтменом группы был вокалист и харпер Rick Estrin — артистичный, тоже стильный и мастер губной гармоники со своим исполнительским почерком. К тому же он автор небанальных блюзов с остроумными и ироничными текстами.

С тех пор Литл Чарли ушёл из группы, на его место пришёл не менее интересный, но помоложе гитарист Kid Andersen. Судя по альбому «Growing in the Grizzled» 2017 года, Эстрин всё так же талантлив в сочинении новых песен, на гармонике играет ещё лучше прежнего. Ну а Kid Andersen добавил группе драйва и веса в общий саунд.

И вот Найт Кэтс, ночные коты в обновлённом составе, снова едут в гости к нам. 4 августа, в следующее воскресенье, они выступят в Санкт-Петербурге. А во вторник 6-го в Москве выступят в рамках того самого фестиваля «Bridges» — мосты.

Прошлогодний первый фестиваль с нашими и импортными блюзменами был просто великолепен. И в этом году участники столь же высокого класса. «Мосты» выиграли от места проведения — набережная гавани Васильевского острова с реальным изящным новым мостом в далёкой перспективе. Погода тогда выдалась прекрасная, закат солнца за море навевал светлую грусть, а организация была чёткой, звук — безупречным.

Владимир Русинов — инициатор и по факту продюсер фестиваля. Ну а ещё по совместительству он певец-гитарист, лидер трио «Джампинг Кэт» — «Прыгающие коты». Так что тема котов на фестивале уже, считай, дважды раскрыта.

Ну а поскольку концерт запланирован под открытым небом, первый вопрос, который в артистической клуба «Джем» я задал главному по мостам, очевиден.

— Ты в эти дни — вчера-сегодня — часто смотрел прогноз погоды? — Ну пока ещё нет. Ближе к делу буду смотреть постоянно. Я знаю, последние две недели самые волнительные. — Ну да, потому что открытый концерт — это с одной стороны хорошо, с другой стороны чреват. — У нас есть вариант спастись, потому что мы в этот раз арендуем и набережную, и цех вот этот большой. И если мы видим, что совсем всё плохо, мы внутри поставим. Ну вот если совсем. Конечно, не очень хочется это делать, потому что на улице, конечно, класс. Море, всё. То есть мы в принципе будем по последнему хотеть на улицу, но в крайнем случае мы спасёмся, мы как бы полностью не сольёмся. Есть резервный вариант. — Ты давно присматривал это местечко? — Нет, оно же только открылось год назад. Какой-то выставочный комплекс. Типа, как называется, современное городское пространство, когда завод просто отдал кусок своей территории таким молодым ребятам, сказали: а сделайте теперь здесь вот это клёво всё — это ваши все кафе, рестораны, коворкинги, клубы модные, всё место вот такое классное сделаете. И ребята начали этим заниматься, и начали искать тех, кто там делает фестивали. Меня не искали, меня просто им посоветовали, но когда я к ним пришёл, они очень обрадовались, сказали: давай, давай, давай, делай. — Всегда бы так. — Да, вообще удивительная история.

На первых «Мостах» было весело: из тузов явились Bob Margolin и Mike Ledbetter. Последним, к сожалению, альбомом Ledbetter стал «Right Place, Right Time», записанный с гитаристом-монстром Mike Welch. Год назад в Питере и в Москве Ledbetter сам играл на гитаре. Это незабываемые концерты.

В названии их альбома 2017 года слышится посвящение чикагцу Otis Rush, и песня «I Can't Stop Baby» была написана Willie Dixon именно для Otis Rush. В исполнении Ledbetter и Welch вот так она звучит.

«I Can't Stop Baby». Первый исполнитель этой песни — чикагский классик Otis Rush — покинул этот мир в сентябре 2018 года. Молодой, подававший большие надежды, Michael Ledbetter — в январе 2019-го. Так получилось, что фестиваль «Bridges» был единственной и последней возможностью увидеть и услышать Michael Ledbetter в России. И он оставил по себе светлую память.

На дебютных «Мостах» год назад была отличная атмосфера — и это благодаря и артистам, и публике. Вопрос главе мероприятия Владимиру Русинову.

— Ты как, доволен первой пробой? — Да, я очень доволен. На самом деле, даже больше, чем ожидалось, потому что я вообще не собирался, например, Ledbetter привозить — в последний момент просто мне эта нелепая идея пришла в голову. Вот я увидел, что они играют на «Тоддене», привёз их. И теперь я, блин, понимаю, что это просто такое везение, мягко говоря, что он там спел, сыграл, и всё это. Хоть там всё было не так гладко, как хотелось бы, но сам концерт был фантастический просто. И поэтому второй раз уже теперь такого и не будет. Так судьба распорядилась. — Скажи, от момента зарождения идеи сколько времени прошло? — Ну, я хотел достаточно давно, но хотел так абстрактно немножко. Потом я поделился своими желаниями с некоторыми людьми. Они сказали: давай, давай. Я так начал шевелиться, общаться с людьми, искать место. Мы туда другое место находили. И тут ребята сказали: вот, слушай, есть такое место, давай с ними поговорим в «Севкабеле». Мы пришли туда, и тут уже всё стало понятно, что да, всё надо делать, сейчас всё будет. Но самое смешное, что Margolin на концерт был поставлен за год до этого, и я даже думал, что это будет фестиваль, но думал маленький — сделать в клубе. Но потом столько энергии появилось, желающих это увидеть, что в конце концов тот фестиваль Open Air, что там полторы тысячи человек пришло — это уже где-то появилось, наверное, в апреле, и вот к августу уже таким стало. — Окончательное решение только в апреле было. — Да, ну в смысле с «Севкабелем» мы договорились вообще в мае. Мы молодцы. — Как складывалась программа первого фестиваля? Много друзей, просто хороших людей? Или ты как-то вот подумывал о какой-то идеологической составляющей? Что показать, что не показать? — Сложно сказать. В целом, конечно, я собираю то, на какой фестиваль хотел бы сходить сам и послушать. Вот, например, если бы я особенно до этого не ходил никуда. Конечно, на основе личного опыта, что мне самому нравится. По сути, свою программу собираю по своему вкусу, но хочу, чтобы она была разнообразна. Первый раз получился такой очень сильно чикагский вариант, неожиданно, потому что Ledbetter — это добавилось в конце. То есть с другой стороны, был и барселонский такой свинговый чин. Я просто знал прекрасно, что он в любой ситуации людей заведёт, им всем будет интересно, они будут всё его слушать, танцевать. Это всё тоже сработало. Акустический сет — просто привезли такое шоу, вот это Battle of the Bands акустических питерских, и он тоже очень сработал. Ну, такое под настроение всё это было. В этот раз тоже примерно. Где-то под настроение, где-то по бюджету, где-то по авиабилетам. Но так, чтобы всё равно всё круто сходилось. Насколько я смотрю на фестивалях, в принципе, все так делают. Всё на каком-то там… если только фестиваль не может быть таким главным, кто платит за всё, обязательно собирается всё по формату: вот эти люди будут в Европе, билет дешевле, можно поделить с тем. Вот Night Cats — в этот раз сначала будут в Эстонии, а потом мы садимся на автобус и едем в Россию играть. Иначе бы это было сверхъестественно дорого. А так — это приемлемо. — Ну, понятно.

Географически почти наши соседи — норвежские гости. На фестивале на ударных играет Stig Jostrøm, а песню написал, поёт и играет на гитаре с тремя струнами, сделанной из коробки для сигар, Daniel Eriksen. «Tornado Angel».

«Devil's Game». Daniel Eriksen предлагает современный североевропейский вариант южного дельта-блюза. Сошлись тут лёд и пламя.

— Кстати, ты можешь просто по странам перечислить, кто будет? — Это будет российско-американско-норвежский, финский, индийский, екатеринбургский, московский и питерский — ещё важно. Российские тоже разные, из разных всё-таки городов. Ну, вообще идея фестиваля главная такая, чтобы был такой ивент, который обычно люди не могут увидеть в городе, в стране, то есть чтобы это было такое что-то прямо вау. То есть да, конечно, я прекрасно понимаю, что, наверное, 90% людей, когда слушали Michael Ledbetter, до, наверное, его не слышали на фестивале. Ну, что, конечно, очень печально, с одной стороны. С другой стороны, ну и ладно, зато они его в этот раз услышали. Хочется, чтобы люди понимали, что можно настолько доверять, что каждый раз, когда придёшь, это будет что-то такое. Вот если ты даже этого не слышал, имён не знал — это не B.B. King, не Eric Clapton, не Gary Moore — это всё равно очень-очень круто будет. Хочется вот эту идею отстоять, потому что просто привозить звёзд — для нас бессмысленное, очень дорогое мероприятие, потому что всё на свои делается. А привозить таких артистов высочайшего класса, которые просто у нас в России не раскручены, и чтобы люди получили удовольствие — это возможно. Пока есть попытка сделать так.

С чего я сделал вывод, что российское или санкт-петербургское правительство не имеет отношения к организации?

— Я ни у кого деньги не хочу брать пока.

И ещё Владимир Русинов говорил, что с этими первыми фестивалями у него дальние прицелы — что нужно завоевать репутацию для фестиваля, чтобы приходили люди, доверяя, что если даже неизвестное имя в афише, то всё-таки музыка будет качественной в любом случае.

— Да, идея такая. Иначе смысла у нас делать нет. Ну, фестиваль должен быть именным, конечно. Может быть, и такой драйвер. Типа все говорят: давайте будет какой-то фестиваль. Обязательно ещё сыграет группа «Аквариум», которую я очень люблю, и, конечно же, на неё придёт больше, чем на всех наших блюзменов. Не исключаю, что можно такой фокус проделать. Сейчас пока хочется без фокусов попробовать. — Фокус такой можно проделать, после чего фестиваль перестанет быть блюзовым? — Ну, может быть. Многие так делают и не обламываются. Пока фестиваль действительно пытается быть одновременно развлекательным, по музыкальной части — такой относительно строгим к жанру. Если получится сохранять этот жанр, ну, как бы стиль, и оставаться в балансе — ну, значит, будем это делать бесконечно так. Ну, кто знает.

Ну и развивая тему о бесконечности. Фестиваль «Мосты» не случился так уж вдруг на ровном месте. Ничего наперёд не обещая, Владимир Русинов и группа Jumping Cats уже привозили в Россию таких звёзд американского блюза, как «стэдди роллин» Bob Margolin, Mark Hummel, Kirk Fletcher и ещё дюжину блюзменов высокого класса. От этих разовых акций — штучных мостиков — разумным и логичным шагом был бы большой фестиваль, что наконец и случилось, с чем прыгающих котов и всех причастных можно только поздравить и поблагодарить за это.

Привозили они и John Nemeth — певца и харпера. Теперь он приедет со своей группой The Blue Dreamers, а из альбома 2014 года «Memphis Grease» послушаем его песню «Elbows on Wheels» — положив локти на руль.

«Feeling Freaky» — песня, давшая название альбому John Nemeth 2017 года.

И продолжаем дружескую и долгую беседу с Владимиром Русиновым.

— Я скорее спрашиваю про слушателей, а как реагировать будут. Потому что узкий круг любителей блюза у нас имеется, они ходят по клубам. И фиг их вытащишь на большой концерт, если это не Eric Clapton. — Я не в этих людей целюсь. Я целюсь в людей, которые просто любят хорошую живую музыку. Таких, на удивление, гораздо больше, чем ценителей и специалистов по жанру. Вот хочется, чтобы пришли люди, которым будет хорошо. А таких людей, вот сейчас кажется, всё-таки в обществе появляется всё больше. И больше, и каких-то берёшь совершенно случайных людей, притаскиваешь их — они такие: о, мы вчера ходили на рейв, а сегодня у вас так здорово. Ну, это реально бывает. Потому что это хорошо. То есть это не обманешь. Если музыка настоящая, люди это чувствуют. Собственно, поэтому очень много молодых людей. Я смотрел очень много фотографий фестиваля. Люди совершенно разных поколений — от молодёжи до старшего возраста, все вместе, все радуются. Это прям очень приятно как раз. Вообще, это на самом деле больше всего шокирует европейских и американских исполнителей, которые приезжают. Они приезжают в Европу, у них на концертах уже 50–60 плюс публика. Они приезжают в Россию — в клубе, на фестивале куча молодёжи слушают блюз. То есть я им объясняю: понимаете, у вас есть культура, что те люди, которые слушали тогда блюз или там Led Zeppelin, Rolling Stones, они приходят на вас, остальные уже по барабану, они уже в другом мейнстриме. А у нас в принципе культуры такой накопительной не было. Сейчас можно успеть: если что, людей притащил, то это уже будут не только те, которые по умолчанию приходят, а те разные люди. Поэтому мы, с одной стороны, больше сил тратим на то, чтобы люди пришли, с другой стороны, в этом может быть даже больше жизни в результате получается. Поэтому магия может быть в этом заключаться.

Из Финляндии темнокожая певица Emilia Sisco в сопровождении группы харпера Älge Talkvqist. Альбом 2018 года «You Earned It» и песня под названием «One More Kiss» — ещё один поцелуйчик.

«One More Kiss». Симпатичный блюз-бэнд — Emilia Sisco и Älge Talqvist Band.

Aki Kumar из Сан-Франциско — харпер, записал 4 альбома, но в силу некоторой музыкальной специфики и у нас он тоже малоизвестен. Aki Kumar — это очень, на самом деле, удивительный человек. Такой современный персонаж: он 20 лет назад переехал программистом из Индии в Силиконовую долину, поработал, полюбил блюз, пошёл, поучился у всех самых лучших, кто там есть — Mark Hummel, Rick Estrin — тот же, и многих других. Неожиданно очень хорошо научился играть на гармошке, петь, и в результате получился такой индоамериканский блюз. Он играет и записывается просто с самыми лучшими людьми, которые там живут, — с тем же Kid Andersen, Jim Pugh, например, который играл с Robert Cray 25 лет, и многими другими.

И тот же Jim Pugh, пианист, — он его уговорил, тот сам не хотел — записать болливудский блюз-альбом, где он взял болливудские хиты. Они взяли всех лучших блюзовых музыкантов, которые были поблизости, и сделали такие крутые фанк-блюзовые аранжировки. Записали альбом, записали второй. Всё это неожиданно стало очень популярным. И получилась такая музыка микс-культурная, с одной стороны, но с очень качественным исполнением, с пониманием стиля.

— В общем, такой вот человек, очень мой большой друг, вообще считаю его просто одним из самых прекрасных и мощных людей, которых я только встречал. Вот он приедет, и как раз с ним будет играть Jumping Cats. Это будет достаточно необычно, но можно сказать, что вот именно я там её необычно и выстрою.

Альбом Aki Kumar 2016 года назывался программно — «Aki Goes to Bollywood». Аки отправляется в Болливуд. И из него песня под названием «Going to Bombay» — настоящий привет дельты Миссисипской плясовой Rolling and Tumbling. Только не под слайд, как это делал Muddy Waters, а под гитару.

Aki Kumar — путь из дельты в Бомбей. «Going to Bombay». А скоро он появится и в Москве, и в Санкт-Петербурге.

Худрук фестиваля «Мосты» Владимир Русинов. 4 августа самое крутейшее питерское общественное пространство «Севкабель» станет настоящими блюзовыми мостами. Зарубежных участников мы сегодня представили в программе «Весь этот блюз». Ну а наших будут представлять москвичи Тамара Оген и Magnet Vox. Из Екатеринбурга приедут Блюз Докторс. Ну и, собственно, Санкт-Петербург — группа Southern Comfort. За подробной афишей обращайтесь на сайт blues.ru. Там есть и ссылка на сайт фестиваля bridges.ru.

Программу вёл Андрей Евдокимов. До встречи на фестивале. Звукорежиссёр Сергей Игнатов. Ну и на прощание — самый маститый из участников фестиваля Rick Estrin. Песня из его последнего альбома «Tender Hearted» — нежное сердце.