Программа «Весь этот блюз».

«The Spring Fever Blues». У меня лихорадка весны.

Chick Webb — барабанщик и руководитель оркестров. В 1935 году принял в оркестр девушку-подростка по имени Элла Фицджеральд и стал её официальным опекуном. В главном джазовом зале Нью-Йорка он состязался и побеждал Woody Herman и Duke Ellington в устраиваемых там состязаниях оркестров. Победителя называла публика.

Игравший жизнерадостную музыку, Chick Webb был болен тяжёлым дегенеративным заболеванием — нелёгочным туберкулёзом. После концерта он в буквальном, а не в переносном смысле падал без сил. В США продолжалась великая депрессия. Chick Webb чувствовал на себе ответственность за своих музыкантов. Он умер, когда ему было 34 года, и последними словами его было: «I'm sorry, I've got to go. Простите, мне придётся уйти». Этот ранний уход позволил его последователям затмить его короткую славу.

Chick Webb родился 10 февраля. Сейчас документально расследовано, что в 1905 году, но на его надгробии 1909 указан годом его рождения. С этой даты исполнилось в нынешнем году 110 лет.

Программа «Весь этот блюз», ведёт её Андрей Евдокимов. В февральские блюз-юбиляры отмечаем сегодня 120-летие со дня рождения гениального гитариста Lonnie Johnson. Но прежде — ещё три юбиляра, кого нельзя обойти вниманием.

24 февраля празднуем столетие со дня рождения Элмана Микла, известного под именем Drifting Slim. Вот как он участливо расспрашивает свою губную гармонику и как человеческим голосом она ему отвечает.

«Mama Blues» — блюз про маму. Это Drifting Slim. Начинал играть как харпер в Миссисипи с Sonny Boy Williamson; в годы фолк-бума выступал как человек-оркестр, установив гармонику в холдер, взяв в руки гитару, а ногами — ну и для ног тоже нашлось дело — на ударных инструментах.

«My Little Machine» — маленькая машинка.

К столетию со дня рождения Drifting Slim.

В 1949 году, 70 лет тому назад, 13 февраля, в Чикаго, штат Иллинойс, родился Линкольн Макгроу Пьючемп. Но на сцене — просто Chicago Beau. Певец, харпер, литератор, актёр; записывался вместе с Jimmy Dawson и Art Ensemble of Chicago. Единственный его полновесный альбом представляет собой песни на самые актуальные социальные и международные в том числе темы. Для лёгких блюзов там места не нашлось.

«You Can't Send the Children to School» — теперь в школу отпускать детей нельзя.

...и ещё один юбиляр — Jimmy Yancey. Одного из пионеров буги-вуги, а ещё и супруга певицы Mama Yancey. Они выступали и записывались вместе. «Prison Blues» — это было 80 лет тому назад, его первая запись.

«Prison Blues» Jimmy Yancey. Считается основоположником стиля буги-вуги, и его манера игры оказала важнейшее влияние на развитие всего блюза.

Ещё одна его композиция с достопримечательным названием «Rolling the Stone» — перекатывая камень.

«Rolling the Stone», Jimmy Yancey — 125 лет со дня рождения.

«Woke Up with the Blues in My Fingers» — проснулся с блюзом в моих пальцах. Май 1927 года, одна из самых первых записей. Алонзо — для друзей просто Lonnie Johnson.

...году, 120 лет тому назад, 8 февраля, в Новом Орлеане. Щедро одарённый талантами музыкант, он играл и на гармониуме, и на фортепиано, и на скрипке, и на электроскрипке, и ещё на деревенском гудочке — в Америке называемом просто «козу». Но главным его инструментом, конечно же, была гитара. Однако не оставим вниманием его способности аккомпанировать и отвечать самому себе как вокалисту короткими скрипичными брейками.

«Falling Rain Blues» — блюз про ливень, 1925 год, записано в Сент-Луисе.

«Falling Rain Blues», Lonnie Johnson.

Lonnie Johnson был популярнейшим музыкантом и в 20-х, и в 30-х, и даже в 40-х годах, прежде чем для него наступил период забвения. За эти успешные свои годы он успел перепробовать множество стилей — и городского, и сельского блюза — и отметиться в джазе сотрудничеством с не менее гениальным музыкантом. Конечно же, с Louis Armstrong: Lonnie Johnson был участником его ансамбля Hot Five. Одна из выдающихся пьес, записанных этим ансамблем, — «Hotter Than That», 13 декабря 1925 года, дело было в Чикаго.

Kid Ory играет здесь на тромбоне, на кларнете — Johnny Dodds, Lil Armstrong — автор этой темы — на фортепиано, Johnny St. Cyr на банджо и Lonnie Johnson с коротким гитарным брейком. Все успели отметиться буквально за три минуты этой короткой замечательной зажигательной композиции.

«Hotter Than That».

Восьмой год.

«A Way Down in the Alley».

Характерно для блюза то, что здесь самая жалостливая песня может содержать очень ироничный смысл — и наоборот, глубокие переживания передаются вполне ровно и как бы почти не эмоционально. Lonnie Johnson предпочитал петь хорошим эстрадным ровным баритоном, хотя рассказывает он истории при этом далеко не равнодушно.

«Mean Old Bedbug Blues», 1937 год, Чикаго.

...и ещё одна сольная его запись из 1939 года — «Hot Times Ain't Gone Nowhere». «Трудные времена никуда не уходят».

«Hot Times Ain't Gone Nowhere», 1939 год.

В 1949 году Lonnie Johnson написал «Trouble Ain't Nothing but the Blues». Беда — это не что иное, как, собственно, блюз. И это, можно сказать, рождение блюз-бэнда чикагского формата: фортепиано, бас, барабаны. Размеренный ритм, заваливающийся как бы назад, и солирующая электрогитара. Мастер джазовых сложных аккордов Lonnie Johnson здесь играет свою партию что называется по нотам.

«Trouble Ain't Nothing but the Blues», 49-й год. И принципиальная для Lonnie Johnson песня его сочинения — «Me and My Crazy Self», «Я и я безумный».

В 1948 году Lonnie Johnson записал чужую песню Сэма Косло под названием «Tomorrow Night» — и это был главный хит его музыкальной карьеры. Песня провела почти два месяца на самой вершине, на номере первом, в таблице расовых записей, как это тогда называлось, журнала Billboard, и даже поднялась до 19-го номера среди самых популярных пластинок того времени.

Однако музыкальная мода менялась, и после этого успеха для Lonnie Johnson наступил период пятилетнего забвения. Он работал на сталелитейной фабрике, потом из-за возраста перешёл в дворники при большом отеле.

В 1960 году известный радиоведущий Chris Albertson пригласил на интервью в свою передачу Elmer Snowden — гитариста, участника оркестра Duke Ellington, который в своё время работал с Lonnie Johnson. И как бы в ходе программы, между прочим, спросил его: интересно, а где же сейчас знаменитый Lonnie Johnson? На что Elmer Snowden сказал: «Так я его видел — вчера, он работает дворником».

Albertson, слава богу, заинтересовался этой информацией, встретился с Lonnie Johnson и убедился, что тот поёт и играет всё так же замечательно, как и раньше. Результатом этой встречи стали два альбома под простым названием «Blues» и «Ballads». Альбомы эти являются, конечно же, блюзовым шедевром, который невозможно забыть.

После их выхода Lonnie Johnson вернулся к концертной деятельности, снова гастролировал в Европе спустя полвека, записывался активно и с Otis Spann, и с Victoria Spivey, гастролировал в Канаде. Он умер в возрасте 81 года, но такова уж блюзовая судьба — он снова был без денег. На его могиле надгробный камень появился только в 2014 году благодаря усилиям организации блюзовых энтузиастов под названием «The Killer Blues Headstone Project».

Ну, такова судьба. Программа «Весь этот блюз», ведёт её Андрей Евдокимов, звукорежиссёр Сергей Игнатов. В следующих выпусках у нас юбилей Corey Harris и Johnny Winter. А сегодня на прощание — песня Lonnie Johnson под названием «Дом с привидениями», «Haunted House», 1960 год.