«Every Time I Look at You» из альбома Corey Harris «Blue Black» 2009 года. Эта песня открыла программу «Весь этот блюз». Ведёт её Андрей Евдокимов.

Почти два года назад, весной 2016 года, Corey Harris был в гостях у программы «Весь этот блюз». Дал пространное интервью, сыграл несколько песен в этой студии. Мы их сегодня и послушаем.

«Мне полюбилось играть в России. Я был в России раньше. Впервые в Россию я приехал в 1988 году, во времена гласности и перестройки при Горбачёве. И что меня впечатлило — это сколько страданий досталось русскому народу на протяжении столетий. Не только недавно, при коммунизме, но действительно очень долгое время. И это слышно в культуре и в музыке. И в Западной Европе во многих местах это совершенно не так. Там более высокие стандарты жизни. Может быть, именно поэтому они были более свободны в своей жизни, чем народ в России. И я обнаружил, что люди, которые пережили много страданий, больше души вкладывают в свою музыку. И я чувствую, что это именно и привлекает людей здесь к блюзу. Блюз — это музыка не только о страданиях, это музыка, которая показывает страсть к разным аспектам, к разным вариантам жизни. Я считаю, что русский народ очень принимает. Так я думаю, что они принимают эту музыку, и они ценят даже маленькие радости в жизни, потому что столько всего можно сделать, чего у них, может быть, когда-то и не было. Понимаете, когда у вас в жизни слишком много всего самого разного, вы уже не цените какие-то маленькие радости. Это может испортить вам радость от этих маленьких вещей. Вы принимаете их как гарантированные. А как я обнаружил, в России люди очень чувствительны к музыке. И я надеюсь приехать сюда когда-нибудь ещё раз.»

И вот этот случай представился Corey Harris. Вновь в России он даст 12 концертов по всей стране. Начнётся всё 26 января в Санкт-Петербурге. Два концерта состоятся в Москве 27 января и 3 февраля. Ну а подробные расписания смотрите на сайте blues.ru или на наших страницах в социальных сетях.

Сейчас песня из альбома Corey Harris 2009 года «King and Queen» — просто чтобы показать, насколько это разнообразные пластинки по манере исполнения музыканта.

«King & Queen», 2009 год, Corey Harris.

Первый вопрос самый обычный. Откуда в его музыке столь заметны традиционные мотивы? Происходит ли он из музыкальной семьи?

«Нет, я не из музыкальной семьи. Как любая семья с юга страны, мы все ходили в церковь. Мы все пели в церкви. Так что я был представлен к пению именно благодаря церкви. И, конечно, у нас были пластинки дома, мы их слушали, но никто по-настоящему в семье не играл. Хотя моя мама отправляла меня на занятия музыкой, на уроки игры на фортепиано. А в школе я играл в оркестре, в общественной школе. В то время в Соединённых Штатах 70% школ имели свою музыкальную программу. Совершенно не так, как это происходит сегодня. Так что у меня была возможность, очень приятная возможность, сыграть и в симфоническом оркестре. Там я играл на скрипке, я играл на трубе в школьном джаз-бэнде, я играл на трубе в духовом оркестре. Ещё я играл на баритон-саксофоне. Так что я знал музыку с детства, знал, так сказать, механику того, как действует музыка, мажор, минор и всё такое. Но формального обучения высшего у меня нет, только вот это вот молодёжное.»

Но зато по опыту игры в духовых оркестрах понятно, откуда столь своеобразная аранжировка для знаменитой его песни «Fish Ain't Biting» — «Рыбка не клюёт». Здесь у нас два тромбона и туба — редкое сочетание.

«Fish Ain't Biting» — «Рыбка не клюёт». Corey Harris — замечательный этнограф, путешественник, объездил почти полмира и много раз посещал Африку, более 15, и даже подолгу там жил. Поэтому поговорить с ним об африканских корнях — это, что называется, услышать мнение из первых уст того, кто лично испытал это. Как же первый раз он попал в Африку?

«Первый раз, когда я поехал в Африку, это было по дружескому приглашению моего очень хорошего друга, чей отец жил в Камеруне. А я тогда учился во Франции. И, в общем, он мне сказал, что тебе стоит поехать в Камерун, познакомиться с удивительной страной, с удивительным народом, с той культурой. И ещё у меня были другие чёрные друзья. Мы все — африканские студенты и американские студенты, кто учились в Париже, — держались вместе. Ещё у меня были друзья с Берега Слоновой Кости. И мне было очень интересно поехать в Африку, посмотреть, какая там культура, какая там молодёжь и что общего с тем, что растёт в Соединённых Штатах. Я побывал в разных районах этой страны, познакомился с разными культурами. Я хотел всё это испытать от себя лично. Так что впервые я побывал в Камеруне в 1990 году. Я был там три месяца, второй раз — в 1991-м, оставался там почти год, 10 месяцев и ещё половину. В те времена я был в общем студентом, я только учился, я путешествовал, я даже не взял с собой в первый раз гитару; во второй раз я её взял и жил там гораздо дольше, и уже играл со своей гитарой, и у меня была возможность испытать на себе то, как там живут люди, то, как там играют музыку.»

2007 года с «Zion Crossroads».

И, конечно, большая дружба и большое творческое сотрудничество связывает Corey Harris, американца, с африканским малийским музыкантом по имени Ali Farka Touré.

«Первый раз я встретил его в 1994 году на Новоорлеанском фестивале джаза и традиционной музыки. Мы тогда встретились только на короткое время. Я впервые повидал его, когда он записал пластинку с Ry Cooder, которая принесла им премию "Грэмми" — "Talking Timbuktu". После этого у них была сессия, где они отвечали на вопросы, и я посетил эту сессию, послушав, как он говорит. И это для меня действительно было очень важным, потому что он объяснял: люди говорят о блюзе, о блюзе, о блюзе. А он сказал: понимаете, музыка, которую я играю, она гораздо старше, чем блюз. Эта музыка существовала до того, как европейцы её услышали и назвали её блюзом. Африканцы никогда не скажут: давайте сыграем блюз. Это никогда не происходило до того, как нас не посадили на корабль и нас не украли из Африки и привезли в новый мир. А европейцы, когда услышали эту музыку, они сказали: она меланхолична, она звучит печально, так что она звучит как настоящая грустная музыка, то есть блюзовая музыка. И это имя пристало. И с тех пор её называют именно так, просто чтобы обозначать её.»

«В то время мне позвонил Мартин Скорсезе. Это был примерно 1999 год, и он сказал, что хочет, чтобы я принял участие в съёмках его документального фильма о блюзе и о музыке из Мали и об африканских корнях этой музыки.»

А в качестве иллюстрации верности традиционной музыке мы послушаем запись 2003 года. Это Corey Harris играет старинный гимн «Lay My Burden Down» — «Скину я свою ношу» — вместе с замечательным музыкантом-флейтистом Otha Turner. Этот музыкант представляет именно американскую традицию, которая называется «fife and drums», то есть дудочка и барабаны. Но традиция эта глубоко связана с африканскими корнями.

«Lay My Burden Down» — Otha Turner, вокал и флейта; Corey Harris, гитара. Чистая импровизация, записанная в 2003 году.

Corey Harris продолжает свою историю о дружбе с Ali Farka Touré.

«И вот они меня сняли в этом фильме, который сначала назывался "Feel Like Going Home" — "Чувствую, что я еду домой", а потом в мир он вышел под названием "From Mali to Mississippi". Именно тогда у меня был настоящий шанс для того, чтобы сесть вместе с Ali Farka Touré и поиграть вместе с ним. А потом ещё пару лет спустя я записал на Rounder Records альбом вместе с Ali Farka Touré, который тоже так и назывался — "From Mali to Mississippi". И мы провели довольно много времени вместе, и с тех пор ещё не раз встречались на гастролях. Он был у меня очень добрым, хорошим другом, тем, кто всегда находит слова ободрения и поддержки. Он говорил со мной о музыке; я даже написал книгу, которая называется "Ja Ti Di. Жизнь и музыка Ali Farka Touré". Я закончил эту книгу пару лет назад, вы можете найти её в интернете на amazon.com. Это будет книга и о современном малийском обществе, и об истории Мали в том числе.»

Первая часть программы «Весь этот блюз», посвящённой грядущим гастролям Corey Harris, — мы завершим треком из совместного альбома Corey Harris и Ali Farka Touré. Это очень оригинальная аранжировка традиционного миссисипского блюза «44 Blues». Продолжим после небольшого перерыва.

Из альбома с симпатичным названием «Down Home Sophisticate» — «По-домашнему изысканно», 2002 год, песня под названием «Frankie D'Arez».

Это играет Corey Harris. Он будет выступать в России с 26 января. Первый концерт в Санкт-Петербурге, а дальше по всей стране — 12 концертов. Дважды он побывает в Москве, и в завершение ещё съездит в Грузию. 11 февраля будет концерт в Тбилиси.

Corey Harris был в студии программы «Весь этот блюз» примерно два года назад. Дал здесь обширное интервью и сыграл несколько песен, в том числе и эту.

«Это вот следующая песня, которую я хочу сыграть, называется „Black Woman Gates" — „Врата чёрной женщины". Это из моего последнего студийного альбома „Fulton Blues"».

«Black Woman Gates» — «Врата чёрной женщины». Это Corey Harris в студии программы «Весь этот блюз».

Когда заговорили о связи между музыкой Ali Farka Touré и американским блюзом, конечно, нельзя было не вспомнить John Lee Hooker.

«Эта связь между John Lee Hooker и Ali Farka Touré — она в ДНК. Это их общее наследство, это генетика. Я подразумеваю, что John Lee Hooker никогда не был в Мали, но когда он играет свою музыку, она звучит очень и очень по-малийски. И Ali Farka Touré сказал мне, когда первый раз услышал её, он сказал: откуда у него это понимание такой культуры. Он сказал, что был очень удивлён слышать такие звуки от кого-то, кто родом из Миссисипи. Но это что-то общее для всех нас. Это всё часть общего дерева. Африка — это корень, а мы все — это ствол и листья, мы все на Западе. Так что Ali Farka Touré представляет очень старую музыку, музыку из Мали, самые разнообразные её направления. Это корень, с которого мы все произошли, выросли. А потом нас украли, нас отправили в рабство. И John Lee Hooker — это выражение такой музыки.

Другие артисты, у которых можно услышать этот африканский звук, кто на самом деле родом из Северной Америки или Запада, — я бы назвал Olu Dara. Olu Dara сейчас очень мало выступает, но он записывал пластинки для фирмы Verve. Он джазовый и блюзовый трубач, родом из Натча с Миссисипи. Его сын очень знаменит как рэпер Nas. Ну а Olu Dara, если вы послушаете его музыку, там есть всё. Там есть и карибские ритмы, там есть и африканские, там есть и блюз. И всё это очень хорошо смешано вместе, звучит живо и дышит».

Трубач и вокалист Olu Dara принимал участие в записи альбома Corey Harris 2005 года «Daily Bread» — «Хлеб насущный». Песня под названием «Mami».

«Mami» — Corey Harris и Olu Dara.

Далее разговор о связи американского блюза и старинной африканской музыки.

«Что касается музыкантов более старшего поколения — Skip James. Он никогда не был в Африке, а звучит необыкновенно по-африкански. Когда я поставил записи Skip James для Ali Farka Touré, он сказал, что это песня из его народа. А потом, когда я объяснил ему, что этот музыкант из Миссисипи, он был просто поражён, он сказал: "Вау".

Если вы посмотрите, например, на Аппалачи, на этих музыкантов, которые играют на скрипках и гитарах — Bluegrass и старую музыку, — эта музыка имеет корни в Ирландии, Шотландии, Уэльсе, в Англии. Так что эти люди принесли музыку своих предков через океан в Северную Америку и продолжают её развивать. Есть те же самые аккорды, такие же настройки и всё остальное.

Вы можете взять у человека его одежду, вы можете заменить ему имя, вы можете отобрать у него всё, но вы никогда не сотрёте музыку из его памяти. Они всегда будут помнить эту музыку. Мы всегда будем помнить нашу культуру. Так что мы все, кто родом из Африки и оказались рабами в Америке, мы все создаём ту музыку, культура которой всё ещё звучит в нас. И это, собственно, и есть то, что является блюзом.

И, насколько я знаю, и калипсо, и регги вам тоже нравятся?

Правда, как я уже говорил, регги — это тоже часть того же самого дерева. Определённо, регги — это часть такого дерева. Если вы посмотрите, с чего начиналось регги, то увидите там тот же самый блюз. Потому что карибские страны, стиль музыки, который существует на Ямайке и который называется "Менто", — мы все, чёрные люди, мы все слушаем музыку из Нового Орлеана. Музыка чёрных американцев юга страны. Если вы услышите музыку Bob Marley, вы услышите в ней музыку Fats Domino. Если вы услышите Prince Buster, вы услышите музыку Нового Орлеана. Bob Marley слушал новоорлеанскую музыку по радио — её можно было ловить и на Ямайке. И все они слушали Curtis Mayfield, артистов этого типа. Это были чёрные люди, которых тянуло к чёрной музыке Северной Америки. Потому что это всё часть того же дерева. Мы все происходим из одного и того же места».

«Не знаю, как насчёт забавного, а вот что действительно было интересно для меня — это съездить в Сибирь. Когда я первый раз побывал в России, я был всего в трёх местах: Москва, Санкт-Петербург и Орёл. Так что мои взгляды на Россию были вот именно из этих трёх мест. А поездка в Сибирь была как будто бы совершенно в другую страну. Я там увидел, что люди живут несколько по-другому. Я увидел другую культуру и даже другие пейзажи, понимаете? Совершенно-совершенно другое. Я не ожидал, что в Сибири я встречу большие города с высокими небоскрёбами и всё такое. Я что думал про Сибирь — что это тайга, тундра, там медведи, полярные олени, ну и повсюду деревья. Так что я по-своему как будто бы заново открыл глаза на то, какая огромная эта страна, насколько здесь много совершенно разных регионов, насколько много разных национальностей, как этнически разнообразна и богата Россия».

И так свершилось: Corey Harris снова выступает в России. 12 концертов. Первый — 26 января в Санкт-Петербурге, затем 27 января в Москве. Подробное расписание можно посмотреть в интернете, на сайте blues.ru и на наших страницах в социальных сетях.

Программа «Весь этот блюз», вёл её Андрей Евдокимов, звукорежиссёр Сергей Игнатов. И на прощание — «Чёрный рэг». Тоже традиционная американская музыка, тоже с африканскими корнями. «Black Rag».