Corey Harris дебютировал в 1995 году как акустик-адепт фолк-блюза, любитель жёсткого металлического звука National Steel Guitar. Поклонники архаики буквально воспряли духом и превозносили его до небес. Позже выяснилось, что Хэррис может играть и так, и совсем по-другому. Но репутацию выдающегося музыканта было у него уже не отнять.

«Between Midnight and Day» — песня его сочинения, которая дала название его первому альбому. И это по духу архаика, а по сути блюз конца XX века.

«Between Midnight and Day», 1995 год.

А в конце нынешнего января Corey Harris снова с гастролями в России. Ну, любит человек путешествовать с гитарой. Проедет от Санкт-Петербурга до Новороссийска, а потом ещё и в Тбилиси даст концерт.

Почти два года назад он был в студии программы «Весь этот блюз». Интервью было увлекательным, местами удивительным. Кроме того, он записал несколько песен персонально для слушателей передачи — именно автобиографичных.

— Песня, которую я хотел бы сыграть вам прямо сейчас, называется «Блюз по сильной лихорадке». Я тогда, много лет назад, был очень болен, и я написал эту песню для того, чтобы отметить своё выздоровление.

«High Fever Blues».

«High Fever Blues» — песня из второго альбома Harris 1997 года, но записанная в этой студии, в студии «Эхо Москвы».

Старинный предмет для дискуссий. Можно ли говорить о блюзе в традициях европейской музыкальной теории, в терминах вроде мажора или минора? Или блюз — это нечто особенное и использует свой собственный строй?

— Вот хороший вопрос. Я никогда об этом так всерьёз, специфически не думал. Для меня важное в музыке — это особая вибрация, особое чувство, которое я получаю. Так что всё дело в чувстве и ритме. Я не думаю о музыке, есть ли это мажор или минор. Конечно, когда я играю с другими музыкантами, мы должны как-то общаться для того, чтобы объяснить, что мы собираемся делать. Но блюз — он больше и гораздо старше, чем все эти концепции мажора и минора.

Ещё, вы понимаете, с блюзом — корни блюза, они очень простые. Нам нужно всего пять нот. Нам даже не нужно семь нот для того, чтобы сыграть блюз. Так что дело в пентатонике. Пентатоника — но даже и это европейская концепция, понимаете? Если мы вернёмся, скажем, в Мали, чтобы послушать музыку там, то вы точно можете сказать, что вот это мажор, а вот это минор. Но я не припомню, чтобы люди, с которыми я играл эту музыку, говорили: «Эй, мы эту музыку сыграем в мажоре, а эту песню сыграем в миноре». Так что факт такой: мы в одной песне можем использовать две или даже три тональности, так что это абсолютно другая концепция.

— Следующая песня, которую я хотел бы сыграть, носит название «Наблюдаю за тобой». И она относится к той теме, что за нами целый день присматривают разные электронные приспособления, будь то компьютеры или мобильные телефоны.

И они смотрят тебя, смотрят тебя, смотрят тебя, смотрят тебя.

— …не давая очевидного предпочтения ни тому, ни другому. Есть какая-то разница между этими инструментами, или для вас это одно и то же, но только звук другой?

— Ощущения другие. Для меня электричество даёт выгоду от того, что больше сустейна и больше силы в нотах. И поэтому вибрация другая. Особенно когда я играю слайдом на электрической гитаре — гораздо более глубокие чувства во многих отношениях. Но по-настоящему для меня это всё одно и то же. Это всё гитара. А некоторые исполнители на гитаре, такие как мой старинный друг Allen Young Lockhart, — вот у него всё по-другому. Когда он играет акустику, это совсем не то, что он играет на электрике. Но я большой поклонник и почитатель его и в том и другом отношении.

Но для меня это по-другому, понимаете? Я могу играть музыку сольную на акустике, могу играть на электрической гитаре вместе со своей группой. Так что для меня это просто игра на гитаре, возможность выразить себя.

Corey Harris снова колесит по России с концертами. Маршрут замечательный: за две недели — 10 городов. 26 января — Санкт-Петербург, 27-го — Москва, далее Коряжма, Архангельск, Калининград, снова Москва, Екатеринбург, Томск, Новокузнецк, Барнаул, Новосибирск. А 11-го ещё и концерт в Грузии, в Тбилиси. За подробным расписанием — на наш сайт blues.ru или наши страницы в социальных сетях.

Программа «Весь этот блюз», ведёт её Андрей Евдокимов, звукорежиссёр Сергей Игнатов. Интервью и песни Corey Harris будут главной темой и следующего выпуска через неделю.

Ну а на прощание — Corey Harris с ансамблем. Это из его альбома 2014 года «Crying Blues».

Программа «Весь этот блюз» с радостным известием. Corey Harris — самый что ни на есть африканско-блюзменский блюзменище — снова с гастролями в России. Подробности потом, а сейчас в его исполнении — про сома, которого хотят поймать на крючок все женщины.

И ещё одно свидетельство, что история блюза вращается вокруг Muddy Waters. Это он собрал миссисипские народные куплеты в песню под названием «Catfish» — «Сом», на которого закидывают сети все женщины. На сей раз запись певца-гитариста Corey Harris из последнего пока в его студийной дискографии альбома «Fulton Blues» 2014 года.

В 2015-м выходил ещё концертный альбом, а весной 2016-го, завершая тур по России, он был гостем в студии «Весь этот блюз». «Здравствуйте, Россия! Очень приятно было побывать у вас, и я надеюсь когда-нибудь снова вернуться».

Из России мы счастливы — ну, может быть, не все-все-все, а любители корневого блюза точно. Гастроли начнутся 26 января в Санкт-Петербурге, 27-го Corey Harris будет в Москве, потом ещё 7 городов до Новосибирска и дальше — ещё и Тбилиси. Подробное расписание смотрите на сайте blues.ru и на наших страницах в соцсетях.

Сегодня во второй части передачи мы послушаем интервью Harris и те песни, которые он записал специально для слушателей программы «Весь этот блюз». Программу ведёт Андрей Евдокимов.

В первой части — блюз-юбилеи, которые нельзя пропустить, даже невзирая на такой архиважный визит выдающегося блюзоведа и блюзолюба Corey Harris. 90 лет назад, 12 января 1928 года, родилась Ruth Brown. Почти 60 лет на сцене. Характер такой, что фронтом командовать, но главное — голос: истинно блюзовый, с хрипотцой, с иронией, с горечью, когда надо, и всегда с глубоким искренним чувством.

Последний её студийный альбом вышел в 1999 году, назывался «A Good Day for the Blues» — подходящий день для блюза.

«A Good Day for the Blues» — последняя студийная запись, плюс 1999 год. Но выступала Ruth Brown до последнего года жизни. В августе 2006-го она дала последнее интервью. 17 ноября её не стало. Сердечный приступ остановил Мисс Ритм в возрасте 78 лет.

Родилась она в штате Вирджиния, в Портсмуте. Отец её был портовым рабочим, притом регентом церковного хора. Но юную Ruth больше тянуло к джазу и к музыкальным клубам. Ей не было и 17 лет, когда она сбежала из дома с трубачом по имени Джимми Браун. По достижении законного возраста они поженились, и в 21 год Ruth Brown записала свой первый хит, а за ним отправила на вершину ритм-энд-блюзовых чартов ещё целую череду синглов.

Её называли «Мисс Ритм», и так она потом назвала свою автобиографию. А в 25 лет она стала общепризнанной королевой ритм-энд-блюза. Это 1953 год. «Mama, He Treats Your Daughter Mean» — «Мамочка, он обижает твою дочь». Между прочим, ключевая строчка известна ещё в блюзах 20-х годов. Но темп Мисс Ритм задаёт свой.

«Mama, He Treats Your Daughter Mean» — первое исполнение Ruth Brown, теперь это песня-классик. Череда хитов у неё продолжалась до конца 60-х, а потом она занялась домом и детьми. Вернулась, уже вырастив их, как актриса. Бродвейский спектакль «Black and Blue» принёс ей самую престижную театральную премию «Тони» как лучшей актрисе в мюзикле.

Но это формальности — главное её голос и актёрский талант. Вот эти два её качества прекрасны в её монологе хозяйки мебельного салона. Вот кресло — почти новое, пользовались всего раз или два, но даром никому. Не смогу продать — сама буду на нём сидеть. А откуда столько страсти? Ну, вы же понимаете, что кресло тут чисто символически.

Из альбома под названием «One Nation Under the Blues» — «Единая нация во имя блюза». 90-летие со дня рождения Ruth Brown, Мисс Ритм, было 12 января.

19 января в нынешнем году — 75 лет со дня рождения Janis Joplin. Скромная девочка из Техаса с тетрадкой ученических стихов отправилась в Калифорнию. И там не то чтобы стала нескромной — нет, более того, она стала символом поколения, знамением идеологии и образа жизни хиппи, ярчайшим цветком лет любви. И как только закончились 60-е, присоединилась к клубу 27. Эпоха закончилась, и погасли её самые яркие звёзды.

О блюзах Janis Joplin программа «Весь этот блюз» говорила много-много-много раз. Сегодня юбилейную дату отметим очень редким исполнением её фирменной «Ball and Chain» — песни сочинения Big Mama Thornton, о чём не забывала уведомлять публику Janis Joplin. Она слышала эту песню на концерте Thornton ещё до того, как вышла пластинка с этой песней. Песня легла ей на душу как своя. В не лучшем качестве записи, но в превосходном исполнении она была записана во время выступления Big Brother and the Holding Company на легендарном Ньюпортском фолк-фестивале. Эта запись — раритет. Тут и пламенный блюз, и гитарный тяжёлый психоделик. Теперь таких не делают. Любовь как кандалы. Janis Joplin.