«Scratch my back» — «Почеши мне спинку». В программе «Весь этот блюз» мы отмечаем столетний юбилей со дня рождения замечательного певца, но в большей степени исполнителя на губной гармонике Johnny Woods. Он родился 1 ноября 1917 года. «Going Up the Country» — эту песню он исполняет вместе с гитаристом R.L. Burnside.

«Going Up the Country» — «Я уезжаю в деревню». Johnny Woods и R.L. Burnside.

Вудс родился сто лет тому назад, разумеется, в Миссисипи, бродяжничал, играя на губной гармонике. Mississippi Fred McDowell и R.L. Burnside любили играть с ним дуэты, потому что он — непричёсанный, нефестивальный гений сермяжного сельского блюза. Сведения о его биографии довольно скудны.

Зато известнейший фольклорист, записывавший блюзменов прямо на дому, можно сказать, по месту их постоянного проживания, — звали его George Mitchell. В 1967 году он встречался с Johnny Woods, записал его вместе с Mississippi Fred McDowell и оставил замечательные записки именно того периода 1967 года. С удовольствием я вам их прочту, хотя они достаточно пространны, но здесь всё — настроение и время.

И сейчас должен предупредить вместе с Минздравом: табак и алкоголь могут серьёзно навредить вашему здоровью. Правда, их отсутствие — вашему настроению. А в эпоху, когда подобные предупреждения вызывали простую реакцию «не говори под руку», George Mitchell написал:

«Талантливейший из музыкантов своего времени, на протяжении нескольких десятилетий Fred McDowell выступал перед большими толпами в США и Европе. Но большую часть жизни проводил за работой на станции техобслуживания в городе Кома, штат Миссисипи. Там я и нашёл его в 1967 году — стало быть, полвека тому назад. Фред как нельзя более обрадовался возможности записать альбом, но настоял, чтобы аккомпанировал ему гармонист Johnny Woods, его старый друг и местная знаменитость. Однако в округе никто не видел Джонни уже лет восемь. Но Фред знал, что тот вернулся в город. Часа три езды по просёлочной дороге — и мы остановились в городе Сенатобия у полуразрушенной хибары. Здесь мы и нашли Johnny Woods, который оказался позже сердечным, любезным человеком лет сорока. Но в тот момент он валялся на крыльце в отключке. В двух комнатках в доме набилось полтора десятка человек. Был полдень и воскресенье, и они неистово праздновали свой выходной, бухая и закусывая. "Привет, Шейкем! Как сам?" — приветствовали они Фреда, которого тут знали по песне «Shake 'Em On Down». Фред устроился на стуле с гитарой и достал боттлнек, и мужики сгрудились вокруг. После второй песни притащился Вудс, всё ещё в полуотключке с затуманенным взором. Он стал шарить по карманам в поисках гармоники, и когда Фред завёл «Shake Em On Down», губная гармошка Джонни присоединилась к гудению гитары с такой мощью, что мурашки побежали по спине и, казалось, стены сейчас рухнут.»

Mississippi Fred McDowell и Johnny Woods, 1967 год, «Shake Em On Down».

Вернёмся к запискам George Mitchell, который в 1967 году на портативный магнитофон записал эти песни McDowell и Woods.

«Мы договорились после концерта, что завтра вечером Вудс придёт к Фреду домой на запись. И Фред, конечно, не пришёл. Несколько дней мы пытались выследить его, наконец нашли на шашлыках, где он с дружком прикладывался к бутылке самогона за машинами. Вудс, так и быть, согласился проехать с нами до ближайшего дома, где можно записаться. И трудно поверить, но эти двое не играли вместе уже восемь лет. Репетиции им были не нужны. Мы записывали всё без дублей. Они сидели лицом к лицу. Вполголоса Фред что-то подсказывал Джонни. Вены вздулись на лице Фреда, когда он пел, а слюни брызгали из гармоники Джонни. Ему не нужно было придерживать гармонику руками — она была продолжением его губ. И честно будет, и очень нужно показать этих двух величайших из живых блюзменов — и вам, и всему миру. Пусть слышат.»

Так заканчивает George Mitchell в своей записке 1967 года, изданной в 72-м отдельным диском. Сейчас из этой программы песня с выразительным названием «Mama Says I'm Crazy» — «Матушка говорит, я сошёл с ума».

«Mama Says I'm Crazy» — «Матушка говорит, что я с ума сошёл». Mississippi Fred McDowell и Johnny Woods. К столетию со дня рождения Johnny Woods.

Программу «Весь этот блюз» ведёт Андрей Евдокимов, звукорежиссёр Сергей Игнатов.

Юбилей бывает не только у блюзменов, но и у блюзовых передач. Программе «Весь этот блюз» в нынешнем году исполняется ровно 30 лет. Она начиналась ещё на приснопамятном первом канале Всесоюзного радио. Отмечать 30-летний юбилей мы будем 30 же ноября в московском джем-клубе — клубе Андрея Макаревича. Всех милости просим.

Ну а сегодня на прощание в исполнении того же дуэта — Mississippi Fred McDowell и столетний юбиляр Johnny Woods — «Standing at the Back Door».

Вторая жена белая, а вот нынешняя третья — что-то среднее. «Somewhere in Between». James Peterson — весьма энергичный человек. Он по ночам директорствовал в собственном клубе. Днём занимался бизнесом в автомобильном секонд-хенде. Вечерами репетировал со своим блюз-бендом, который аккомпанировал в клубе приезжим звёздам. За всеми деловыми своими увлечениями не забывал он и дела семейные.

В 1970 году записал свой дебютный и семейный альбом под названием «Father, Son and the Blues». Его сына звали Лаки. Это и был ныне знаменитый Lucky Peterson. Ему тогда исполнилось всего пять лет. Но отец подошёл к записи со всей серьёзностью. Продюсером пригласил лучшего — Willie Dixon. Отцовские заботы вознаградились сторицей.

В 90-х, когда Peterson-сын уже утвердился как самостоятельная и успешная блюзовая звезда, Peterson-отец записал четыре достойных альбома вместе с ним. Вокалист, надо сказать, James Peterson замечательный. 4 ноября нынешнего года ему исполнилось 80 лет.

В 2000 году отец и сын Peterson записали альбом «If You Can't Fix It». Песня из него «Somewhere in Between» открыла программу «Весь этот блюз».

Юбиляры сегодняшние. 6 ноября 1927 года, 90 лет тому назад, родился Joe Carter. Вместе со своей группой «His Chicago Broom Dusters» он записал песню под названием «Беспокоен я» — «I'm Worried».

Вращается вокруг Muddy Waters. Вместе с известным гитаристом Smoky Smothers и харпером Lester Davenport он собрал группу, быстро ставшую фаворитом чикагской клубной сцены. К сожалению, в те самые яркие годы никто из этой тройки не озаботился сделать запись, а старожилы сказывают, что жалящие гитарные ноты Carter вместе с его мощным голосом на фоне простого сурового ритма всей группы были неотразимы.

Отзвуки этого былого можно расслышать в единственном альбоме Carter 1976 года «Mean and Evil Blues» — треке, с которого мы уже послушали. В 1977-м его записи попали на сборник чикагского блюза. Здесь он исполняет знаменитый блюзовый стандарт с Tommy Manda, Lacy Gibson — вторая гитара, Sunnyland Slim — фортепиано, Fred Below — ударные.

С Tommy Manda. Понедельник не зря называют непогожим днём — самое подходящее время для блюза, для программы «Весь этот блюз». А это был Joe Carter со своей группой Chicago Broom Dusters. Ему сегодня, 6 ноября, исполнилось бы 90 лет.

И у нас на сегодня есть ещё один юбиляр, правда, не круглый. 105 лет тому назад в Миссисипи родился Артур, Большой Мальчик, Big Boy Spires.

«You Can Tell» — «никогда не знаешь, не сможешь предсказать». Arthur «Big Boy» Spires. Перебрался в Чикаго в 1943 году из Миссисипи и в начале 50-х в подвале дома продюсера записал несколько песен, которые были изданы как записи из подвала Ила Смита. Критики из AMG называют эти записи самым чистым образцом чикагского блюза без прикрас.

«Моя душа сегодня в плохом настроении» — Arthur Big Boy Spires.

К 105-летию со дня рождения этого певца и гитариста — Arthur Big Boy Spires.

И ещё у нас сегодня один совершенно замечательный юбилей. Юбиляра представим чуть позже. Сейчас Elvis Costello споёт его песню — всем известный блюзовый стандарт.

«Господи, сделай так, чтобы меня не поняли неправильно. Don't Let Me Be Misunderstood». Это запись Elvis Costello 1986 года. Неизменный и обязательный для всех блюзовый стандарт. Автор его — Benny Benjamin. Родился он 110 лет тому назад, в 1907 году. В юности мечтал стать священником, но родителям не хватило денег, чтобы оплатить его учёбу в семинарии. И так он отправился в Нью-Йорк, где и стал эстрадным успешным композитором, что для темнокожего музыканта — очень большая редкость.

В 40-х–50-х многие его песни были популярны, но в историю он вошёл именно как автор этой нетленной «Don't Let Me Be Misunderstood». Звучит как традиционный гимн, и многие считают её именно таковой. На самом деле её история начинается в 64-м году, когда Nina Simone включила её в свой альбом под примечательным названием «Broadway, Blues, Ballads». Шесть песен здесь написаны именно Benjamin. Одной из них была «Don't Let Me Be Misunderstood».

Ну а дальше, в 65-м, её подхватила и сделала хитом молодая британская группа The Animals, и потом кто её только не играли. Мы же послушаем, с чего всё началось. 64-й год. Nina Simone с песней сегодняшнего юбиляра Benny Benjamin — «Don't Let Me Be Misunderstood».