«This Train» — тема традиционная для блюза. Спокон прошлого века блюзмен всегда в пути, а дальняя дорога для первых блюзменов — это поезд. Но вот именно эта песня — она про поезд в никуда. И она новая: сочинил её Joe Bonamassa, песня открывает его прошлогодний альбом «Blues of Desperation», и заодно уж сегодняшний выпуск программы «Весь этот блюз», ведёт которую Андрей Евдокимов.

Вообще, блюз-рок для нашей программы — это на грани допустимого, и для многих любителей корневого блюза сам Bonamassa — предмет насмешек. Мол, поёт не блюзово, всё доделает, фигура такая, что прям Киркоров американского блюза. По-моему, это слишком строго. У Bonamassa, извините за каламбур, большая масса достоинств. И тем более прямо сегодня, 8 мая, у него юбилей — 40 лет, что неизбежно делает его участником майского парада блюз-юбиляров.

Почитатели его творчества вряд ли услышат что-то новенькое, разве что в конце мы послушаем трек из его альбома, который официально выходит в свет только через месяц. А вот для тех, кто уже выработал стойкое неприятие, есть шанс изменить своё мнение. Альбом 2016 года очень интересен музыкально: хорошие песни и отличная разнообразная гитарная игра. И всё это не без арабской вязи. И обложка альбома правильная по блюзу, и название тоже что надо. «Blues of Desperation» — Отчаянная тоска. Вот она, заглавная песня.

«Blues of Desperation». «Living Easy» — про девушку, которая хочет жить легко, но чтобы всего было вдоволь и всё только самое лучшее.

«Living Is a Desert» к альбому «Blues of Desperation». А вот ещё одна песня про поезд в этом альбоме. Она в главной струе. При его потрясающей и отточенной годами великолепной гитарной технике в музыке Bonamassa слишком много расхожих блюз-роковых банальностей. Сам стиль существует уже полвека, и найти в нём что-то абсолютно новое почти невозможно. В эпоху Jimi Hendrix это снесло бы крышу, а сейчас поражает разве что сам энтузиазм и настойчивость Bonamassa. Впрочем, сам стиль может быть замшелым, но это всего лишь форма, а эмоции, фантазию и мастерство можно вкладывать в любые, даже слегка устаревшие формы.

«Distant Lonesome Train» — одинокий далёкий поезд.

«Distant Lonesome Train». Свой отчаянный блюз-рок Joe Bonamassa играет на древних инструментах. Он большой любитель и коллекционер винтажных гитар. Неудивительно, что обычным буклетом его альбомы несут подробный перечень тех инструментов, которые он использовал. А по его интервью заметно, что о них он рассказывает с неподдельным обожанием.

Блюз-рок зародился во второй половине 60-х, а в записи альбома «Blues of Desperation» самая молодая гитара — 1969 года, акустика. Grammer, модель Johnny Cash. Это большущая редкость: всего их было изготовлено не более сотни. Joe говорит: всякий, кто её у меня видел, хотел её купить, но она не продаётся — и добавляет: никогда и ни за что. Две другие молодые гитары — они 1964 года, все остальные 50-х годов. И самая старушка — Gibson 1923 года. При записи 11 песен в альбоме Bonamassa использовал 13 гитар. Ну, это для гитарных гурманов, конечно.

На вершине первой части программы «Весь этот блюз» к юбилею Joe Bonamassa — это такая дорожная колыбельная. Хорошо слушать ночью за рулём, но убаюкивает. Тех, кто не уснет у радиоприёмников, приглашаем после рекламного антракта продолжить празднование, а сейчас — как интермеццо-драйв. Поехали кататься.

«You Upset Me, Baby». Бонамасса — он из вундеркиндов. В 8 лет уже открывал концерты самого короля блюза BB King. А вообще играть на гитаре начал с пелёнок, ну то есть с памперсов. Кстати, в 6 лет его любимым альбомом был «Live at the Regal» BB King. В 1989 году, когда ему было 12 лет, он уже начал регулярно выступать в клубах.

А эта вот песня — «Ты огорчаешь меня, малышка», сочинение BB King — она из альбома Бонамассы «Blues Deluxe», полностью посвящённого блюзовым стандартам.

Свой альбом 2011 года Бонамасса назвал «Dust Bowl» — «Пыльный котёл». Термин появился в 1935 году, он описывал жуткую засуху в сельскохозяйственных районах США в 30-х годах. Зелёные поля превратились в бескрайние пустыни, и ветер поднимал в воздух гигантские вращающиеся шары из пыли. Это и есть «Dust Bowl». Бежать фермерам было некуда — в городах продолжалась Великая депрессия, никакой работы.

«Dust Bowl» — песня о национальной катастрофе 30-х годов, Joe Bonamassa. В июне этого года Бонамасса выпускает концертный альбом, записанный в Carnegie Hall. Акустика с участием камерного струнного ансамбля. Песня вчерашнего дня — название вполне подходящее, чтобы подытожить этот безнадёжно краткий обзор необъятной дискографии Joe Bonamassa.

Ему исполняется 40, и наваял он столько, что уму непостижимо — когда только успел. При этом он горячий культуртрегер блюза: финансирует гитарные школы, ищет новые таланты, проводит мастер-классы и блюз-фестивали, гастролирует без продыха. Трижды выступал в России и собирается приехать снова в этом году.

Записал две специальные концертные программы: одну, посвящённую королям блюза — BB, Albert и Freddie King. Другую — вождям чикагского блюза, Muddy Waters и Howlin' Wolf. Орёл он — это бесспорно. Но часть меломанов раздражает именно этим: его слишком много. По одному студийному альбому в год обязательно, плюс бесконечная череда концертных, плюс DVD.

Самое забавное, что он знает, что есть любители блюза, которые считают его надоедливым, навязчивым. Предисловие к альбому 2012 года он начинает словами: «Многие скажут: ну вот, опять он — 13 альбомов за 12 лет. Для меня работать над ними было счастьем, с одной стороны. Но с другой стороны, это была настоящая борьба».

Надо пояснить: Бонамасса начал сольную карьеру альбомом 2000 года и дискографию отсчитывает именно от него. При этом он не упомянул три альбома уже нынешнего тысячелетия, где он как участник супергруппы Black Country Communion. За минувшие после 2012-го пять лет он выпустил три студийных сольных альбома плюс два с певицей Beth Hart. Пересчитывать концертники просто не хватит терпения.

Ну что — работяга, это уже понятно. Чем и отличается от большинства блюзменов, потому и пользуется стабильным успехом. С юбилеем, Joe!

А это была программа «Весь этот блюз». Ведёт её Андрей Евдокимов, звукорежиссёр Сергей Игнатов. Из грядущего альбома «Concert at Carnegie Hall. An Acoustic Evening». Песня вчерашнего дня.