«I Found a Love» — нашёл её любовь. Певец и гитарист из Великобритании Matt Taylor. Английские певцы, гитаристы, блюзовые музыканты стали приезжать регулярно в Москву. Где-то так, начиная с 2004 года, тогда же и образовалось это движение — британское ритм-блюзовое вторжение в Россию.

Возглавил это движение Борис Литвинцев, который сегодня у нас гость программы «Весь этот блюз». Здравствуйте, Борис.

— Андрей, здравствуйте. Здравствуйте, друзья. Добрый вечер.

— Давай несколько слов, чтобы представить Matt Taylor нашим слушателям, чтобы они пошли на этот концерт — буквально коротенько.

— Matt Taylor — один из самых ярких гитаристов последних 20, наверное, 25 лет. При том, что он молод — ему чуть за 40, — переиграл со всеми звёздами. У него был длительный проект. Он работал со Snow White, например, записал с ним два альбома. Один из них — концертник. У него был собственный проект Matt Taylor Band, там три альбома выпущено. Потом он сделал The Motives с очень известными музыкантами, записал альбом в 2010 году. Он хорошо ротировался на радио, был принят критиками.

И в 2014 году с такими замечательными музыкантами, как Marcus Bonfanti, который сам по себе многократный номинант и обладатель British Blues Awards, а теперь лидер-гитарист и вокалист легенды британского ритм-блюза Ten Years After, там бывший, ну, собственно, нынешний гитарист The Hawks John Emore, там же Matt Butcher, там же бывший басист Jet Rotal Jonathan Noyce, там же Paddy Milner, один из самых выдающихся клавишников. Ну, в общем, шикарный проект, называется он The Boom Band, и, в общем, пропустить концерты такого музыканта, наверное, будет опрометчиво. Приходите, друзья.

Ну, в общем, сверяться с расписанием можно будет на сайтах самого британского ритм-блюзового вторжения, на сайте blues.ru и в Фейсбуке на соответствующих страницах.

За прошедшие 12 лет — сейчас уже 13-й год продолжается это вторжение — в Москве побывали британские музыканты, что называется, высшей категории, что касается блюзовой музыки. Многие из них отмечены высшими британскими блюзовыми регалиями.

Следующий участник, о котором мы сейчас поговорим, кого мы сейчас услышим, — это харпер Gyles Robson.

— Ему нет ещё 40, 20 лет на профессиональной сцене. Играл с людьми — от, не знаю, от Paul Lamb и Paul Jones до Jools Holland. Он играл со многими очень известными музыкантами из Америки, сопровождая их в турах. У него было несколько альбомов, когда он работал как сессионный музыкант. Несколько лет назад он сделал такой кроссовер-проект «Панк и Блюз». Назывался он «Gyles Robson и Dirty Aces». Записал два альбома, потом решил, что он достаточно взрослый, чтобы играть классику блюза. И последний его альбом «For Those Who Love the Blues» собрал кучу номинаций. И, собственно, песенка с этого альбома — «Some of the Good Stuff».

В течение нескольких лет приезды британских блюзовых музыкантов в Россию через это самое блюзовое вторжение были, как Андрей говорит, спорадическими — время от времени. А в декабре 2013 года я решил объединить это в реальное движение, это клубный большой фестиваль. И с 2014 года постоянно, с регулярностью раз в две недели, приезжают классные артисты.

И Gyles Robson был тем первым, кто, собственно, и открыл этот фестиваль в 2014 году. Солд-аут, аншлаговые концерты в московских и питерских клубах. Gyles Robson приедет в апреле. Об этом мы говорим в следующий раз.

А дальше переходим к представлению следующего артиста. Julian Burdock — удивительный музыкант-виртуоз. Человек, который посвятил всю свою жизнь музыке. Он играет абсолютно на всём, что может звучать. Он играет на гитаре, на слайде, на добро. Он использует совершенно фантастические электронные эффекты. Он работает как one-man band. У него роскошная, много раз номинировавшаяся на British Blues Awards команда, которая называется 24 Pesos, в которой играют достаточно именитые музыканты. У него несколько проектов с другими артистами, достаточно известными. У него дуэты с харпистом, у него дуэт с известным диджеем. В общем, человек-оркестр и лидер группы. Кроме того, он шикарно играет на клавишах, он играет на гармошке, на барабанах, он очень страстный, харизматичный. В общем, мастер на все руки.

Он несколько раз записывался в Abbey Road как сессионный артист и со своими альбомами. И однажды на саундчеке руководитель студии услышал, как он играет Beatles — а Julian с энциклопедическими музыкальными знаниями человек. Он играл Beatles, и с 13-го года, под впечатлением от того, что услышал руководитель студии, он приглашает Julian-а на дни открытых дверей ежемесячно в студию Abbey Road играть для публики музыку Beatles. Он играет такую джазово-блюзовую обработку — это очень круто.

— Он у нас выступал в каком году?

— Он приезжал в Россию трижды. Он был в 14-м году в Москве, в Питере, в Саратове. Кстати, в Саратове местные ребята записали живой альбом — ни слова не говоря, сделали поканальное сведение, и спустя год представили его мне: не будет ли стыдно показать это Julian-у? Оказалось, это настолько круто — концерт был сыгран великолепно, отлично записан, — и в результате Julian дал одобрение, и этот альбом вышел на моём лейбле среди дисков из серии British Blues Masters.

Песню с этого альбома мы и послушаем. А чтобы закончить, я скажу, что он приезжал ещё в 15-м году, был хедлайнером блюзового байкерского фестиваля в Суздале, а в 16-м, в прошлом году, он был хедлайнером фестиваля.

Julian Burdock со своей песней «Maxwell Street».

«Maxwell Street» — о чикагской улице, о тяжёлой доле блюзмена. Английский певец и гитарист Julian Burdock. Эта запись была сделана в Саратове.

Надо сказать, что приезд вот этих английских музыкантов, которых ты приглашал, все их деяния московские, российские, не пропали втуне, потому что вышел целый сборник их записей в нескольких томах. Сейчас этих томов сколько уже?

— Их уже 11. Два сборных, которые представляют 7–8 музыкантов, они разделены по жанрам. Там был introduction, был blues-rock, был live blues, ballads и harp-блюз, то есть на гармошке. И ещё шесть именных, представляющих разных артистов, которые дали свои треки для сборников.

— Ну вот и надо подчеркнуть, что какие-то треки записаны были в Великобритании, в тамошних студиях, какие-то здесь, в нашей стране, на концертах. И надо сказать, что когда слушаешь их — что совершенно увлекательно — звучат и те, и другие.

— Я, кстати, могу сказать от себя, что записи в студии — это замечательно, но музыка блюз настолько живая, что необходимо ходить на концерты, и атмосферу в зале, атмосферу на концертах хорошо передают эти живые записи.

— Ещё один немаловажный аспект. Эти записи изданы очень хорошо, и, что называется, приятно не только слушать, но и просто взять коробку в руки. Там есть и портреты, есть и вступительные статьи, и краткая информация о каждом из музыкантов, так что всё это очень полезно.

— Что касается магии живых концертов, то ведь она возникает не из выступления солиста под равнодушный аккомпанемент. Очень важна игра между музыкантами и солистом, взаимопонимание, понимание музыки как какого-то общего ключа к творчеству.

— Тут такая штука. Практически все изначально требовали привести свою собственную группу. Я объяснял: ребята, это экономически абсолютно тупиковая затея. Это не окупится никогда — очень большие затраты привести весь бэнд. Я вас уверяю, у нас в России достаточно блюзовых талантов, замечательных музыкантов, инструменталистов, солистов, которые способны исполнить вашу музыку достаточно убедительно, достаточно хорошо.

Кроме того, они изучат ваш материал, и плюс моего опыта и знаний достаточно, чтобы подобрать тех ребят, которые способны именно ваш стиль воплотить наилучшим образом. Поэтому, опираясь на собственные знания, разветвлённую сеть контактов и давние отношения с музыкантами на московской сцене, в других городах, если мы ездим куда-то, я подбираю тот бэнд, который способен воплотить все затеи музыканта.

Все без исключения, кто приезжали, говорили, что подбор музыкантов великолепный, что музыканты-инструменталисты очень глубоко в теме — вообще блюза и конкретной музыки. Наши инструменталисты получали удовольствие от работы именно с нашими музыкантами.

— Да, абсолютно. Это магия, и каждый говорит, что все, кто участвует, привносят в их музыку что-то своё. Каждый раз рождаются какие-то новые смыслы, получается какой-то новый проект. Иногда это удаётся зафиксировать на записи — это исторические свидетельства о том, как замечательно английские фронтмены играют с нашими московскими, саратовскими, питерскими, архангельскими музыкантами.

— Все гастролёры играют с нашими местными музыкантами. Что они говорят об этом?

— Мне очень запомнилось, как, выступая на фестивале «Усадьба Jazz», именитый Ian Siegal сказал, обращаясь к публике: «Вы не поверите, я играю с этими ребятами первый раз в жизни, а у меня полное впечатление, что мы играем с ними годами».

Вот следующий из приезжающих — это Todd Sharpville. Он будет выступать 16 марта в Центральном доме художника. Послушаем мы в его исполнении песню под названием «Can't Stand the Crew» — «Не люблю я ловкачей». Программа «Весь этот блюз», ведёт её Андрей Евдокимов. В гостях у нас Борис Литвинцев, и мы продолжим после небольшого перерыва.

С понедельника по четверг. С 14 до 15. На радио «Эхо Москвы».

В этот понедельник в программе «Особое мнение» своё особое мнение выскажет журналист Антон Красовский после 17 часов.

В понедельник после 8 вечера в программе «Ищем выход»: «Президенты и СМИ — хвалить нельзя ругать». У нас в гостях главный редактор сайта Carnegie.ru Александр Баунов и журналист-американист Владимир Сухой. Ожидается участие корреспондента Daily Beast и обозревателя Newsweek и Foreign Policy Анны Немцовой. Эфир ведёт Нателла Болтянская. «Ищем выход». Понедельник после восьми вечера.

Говорят, женские голоса очень похожи, и различить их бывает совсем непросто. Мы — Дарья Пищикова и Екатерина Конакова — попытаемся в этом помочь. Каждую неделю вместе с вами выбираем самые важные события с участием женщин. Говорим о тех, кого не знать просто невозможно. Примеряем на себя и своих близких характер великих женщин, которые оставили свой след в истории. И, конечно, обсуждаем новые лица. И всё это для того, чтобы в очередной раз убедиться: женщины — это не только глянец, это ещё и не глянец, о котором мы обещаем вам рассказать. Программа «Не глянец» по вторникам после 22 часов.

Футбол. Любимая игра миллионов, неповторимое зрелище и полное единение болельщиков на трибунах стадионов и у радиоприёмников — дома или в автомобиле. Каждый понедельник после 23 часов. Программа «Футбольный клуб». Целый час для фанатов и знатоков игры. «Футбольный клуб». По понедельникам после 11 часов вечера.

Зона уверенного приёма. Радио «Эхо Москвы».

Продюсер этого альбома и участник на записи был никто иной, как именитый Duke Robillard. Для Todd Sharpville это, можно сказать, знак высокого отличия.

К нашему гостю Борису Литвинцеву, который является организатором всего этого британского блюзового вторжения, резонный вопрос. Почему именно англичане так запали в душу? Почему именно их ты хочешь познакомить с нашим слушателем?

— Этот вопрос года полтора назад на радио «Маяк» мне задал мой друг Игорь Ружейников. А почему, собственно, британский блюз? А я ответил: а какой же ещё?

Дело в том, что те, кто в теме, они понимают прекрасно, что где-то к 60-му примерно году в Америке блюз как таковой, вот этот чёрный блюз, он практически изжил себя и был вытеснен напрочь со сцены, из рекорд-студий, с радио.

— Ну, это спорное заявление, но сейчас не время об этом спорить.

— Да, не будем. Он был практически вытеснен рок-н-роллом и рок-обилием. И братья Chess уже разорились к тому времени. И по большому счёту, если бы не британское вторжение в 60-х — которое началось с того, что парни типа Graham Bond, Alexis Korner, John Mayall, а позднее Peter Green, Jeff Beck и многих других начали играть музыку чёрных музыкантов, — и они принесли нечто своё и сделали reborn, да, перерождение, рождение заново жанра, добавив своё, взбудили интерес к этому жанру в Америке, и всё заново запустилось — то есть это был такой ресет.

И, наверное, это неплохо. А поскольку история блюза на британской почве с конца 50-х прослеживается, вся эта история, вообще британская музыка мне очень близка с малолетства. Поэтому в то время, когда я подолгу жил в Британии и ходил по блюзовым клубам, всё это дело запало в душу. Многие знакомства привели к тому, что захотелось поделиться этой музыкой с друзьями. В большой степени это всё-таки детские яркие впечатления.

— Не без этого. Хорошо, почему бы и нет.

— Тем не менее, англичане ориентируются на американцев, поэтому мы сейчас услышим соул-стандарт под названием «Mr. Pitiful» в исполнении Ben Paul. Он, между прочим, выступал в Royal Albert Hall, собрал там полный аншлаг, а в Центральном доме художника будет выступать 24 марта, продолжая вот это британское ритм-блюзовое вторжение в России. «Mr. Pitiful».

Эта композиция Ben Paul «Mr. Pitiful» была записана в Royal Albert Hall в процессе записи всех выступлений участников London Blues Fest в 2013 году. Живьём. Это живое исполнение.

К чему мы, собственно, и призываем, друзья: приходите на живые концерты блюзовых музыкантов. Атмосфера непередаваемая.

— Да, совершенно верно. Заряд энергии и позитива.

— Но для того, чтобы не уезжать куда-то, а послушать их прямо в своём родном городе, вот и существует эта программа — британское ритм-блюзовое вторжение в Россию.

И скажи, Борис, ведь это же куча неприятностей, большая головная боль — все эти финансовые, деловые, официальные бумажки, да и, в общем-то, есть ещё и такая вещь, как противодействие московской публики, которая, как известно, в большей степени — снобы и не очень любит ходить на концерты гастролёров. Как вот всё это преодолевается? Как ты себя держишь в бойцовской форме?

— Ну, во-первых, я люблю это дело, и я уже много лет рассматриваю это не как бизнес, а как дело жизни и дорогостоящее хобби. Мне это реально нравится, мне это позволяет чувствовать себя живым, поскольку у меня с музыкантами реально дружеские отношения. Они тоже понимают, что это не бизнес для меня, а некое дело жизни. Часто соглашаются на условия, которые совершенно нереально себе представить в любом другом проекте.

Потому что, ну, как ты и сказал, публика не слишком у нас ходит, не будем называть имён — это не настолько медийные персоны. Тем не менее, за те годы, что я развиваю этот проект под брендом «Большое британское блюзовое вторжение», у нас формируется достаточно лояльная фан-база, люди следят за тем, что происходит на моём сайте hotdraftproductions.com.

— Ну и отлично. Как уже было сказано в первой части передачи, концерты время от времени перешли на регулярный график, и это, мне кажется, тоже должно помочь тому, чтобы собирать публику. Ещё один аспект того, что происходит, я бы хотел подчеркнуть: слушать блюз в клубах — это, конечно, приятно, но по-своему приятно послушать это в настоящем концертном зале, чтобы не гремели вилки-ложки, не стучали тарелки и без аромата поджаренного.

— Ещё чтобы официанты не заслоняли процесс.

— Не мелькали официанты. Поэтому приходите в ЦДХ для того, чтобы послушать нормальный блюзовый концерт в отличных концертных условиях. И одну песню в исполнении именитого Frank Ash под названием «Poison. Яд». Его сочинение.

Frank Ash — замечательный гитарист-виртуоз, бывший гитарист Luther Allison и великого Screamin' Jay Hawkins. Трижды выступал в России, проехался с аншлаговыми концертами по городам Золотого кольца и в 16-м году выступал хедлайнером Большого блюзового фестиваля в Архангельске. Кстати, Frank Ash обязательно приедет в этом году — следите за рекламой.

Итак, это был Frank Ash с песней «Poison» — ещё один возможный гость британского ритм-блюзового вторжения в Россию. Именно об этой программе мы говорили сегодня.

В программе «Весь этот блюз» ведёт программу Андрей Евдокимов. Наш гость — Борис Литвинцев, который, собственно, возглавляет это движение, единолично проталкивает возможность таких вот...

— With a little help from my friends.

— Да, конечно. Не так, чтобы он совсем один в поле воин. Тем не менее, он является движущим мотором этого мероприятия.

Что ж, ну у нас, к сожалению, время прощаться. О расписании ещё раз повторю: выступления британского блюзового вторжения в Россию — сверяйтесь по интернету. Наш сайт blues.ru. Есть сайт самого движения. Есть соответствующие страницы в Фейсбуке.

И ещё раз — завершение программы «Весь этот блюз». Ближайший гастролёр — 28 февраля в ЦДХ Matt Taylor. Буквально несколько слов о нём, Борис, для того, чтобы завершить эту программу.

— Matt Taylor — замечательный гитарист-виртуоз, автор многих проектов вокруг блюза. Он объединил замечательных музыкантов, давно известных на блюзовой сцене Великобритании, в проекте The Boom Band, который собрал много номинаций и получил награду British Blues Awards. И, собственно, с программой этого супербэнда он приедет в Россию и будет радовать вас на концертах. Приходите, друзья. Matt Taylor.