http://www.blues.ru/review/rss.aspx?p=202604 Copyright by Blues.Ru (Blues in Russia) Обзоры блюзовых компакт-дисков на сайте "Блюз в России" Александр Панин Новый студийный альбом Кори Харриса, вышедший на итальянском лейбле Bloos Records. Открывается классным заглавным треком, это новоорлеанский блюз с отменными партиями органа и саксофона, посвященный известному оккультисту из Big Easy. Ain't Going Back No More радует регги-оттенками, да и поет Харрис здорово. Звучание в целом очень достойное, много приятных моментов. Третьей песней записи оказывается добротный акустический блюз Money Hungry, наконец-то! На диске есть еще парочка таких, Since You Gone собственного сочинения Кори и традиционный номер Blues Came to Texas. Очень люблю эти дела у Харриса! Исключительно хорош замес африканщины и регги под названием Jahtigui, это трибьют Али Фарка Туре, здесь также играет Cheick Hamala Diabat&#233; на этническом инструменте нгони. Хватает на диске карибских мотивов, запоминаются привязчивая тема Fafo и практически сингер-сонграйтерская Four Wings. Остра композиция Red Man, хотя саксофон в ней, на мой взгляд, звучит слишком уж попсово, социально-политические вопросы поднимаются в песне Jim Crow Joe. Понравилась фанки-соуловая City Boys. Завершается альбом традиционным госпелом Great Change, исполненным Кори a cappella. Весьма разношерстная и приятная запись! http://www.blues.ru/review/2370 http://www.blues.ru/data/albumview.aspx?cdid=2148#2370 2024-05-30T10:16:12 2024-05-30T10:16:12 Юрий Соловьев (Juergen) Американский хитмейкер итальянского происхождения Дион, известный у нас в первую очередь по хиту The Wanderer (перепетому в том числе и Status Quo), продолжает записывать интересные альбомы, даже перевалив за восемьдесят. В июне 2020 года Дион выпустил диск Blues with Friends на независимом лейбле Keeping the Blues Alive Records, который был создан Джо Бонамассой и Роем Уэйсманом специально для блюзовых музыкантов. Этот диск занял первое место в топе блюзовых альбомов Биллборда. <p>Следующий диск Диона - Stomping Ground - был записан в период пандемии и вышел 19 ноября 2021 года на том же лейбле и создавался по тому-же рецепту с привлечением множества музыкантов мировой величины - Эрика Клэптона, Марка Нопфлера, Питера Фрэмптона, Сонни Ландрета и многих многих других. Диск получился вполне достойный и - также как предыдущий - занял первую позицию топа блюзовых альбомов Биллборда. <p>А 8 марта 2024 года на том же лейбле вышел третий "коллоборационистский" диск Диона - в этот раз это 12 дуэтов с представительницами прекрасного пола, включая звезд блюза, соул и кантри. Результирующий коктейль разнообразных разновидностей блюза и кантри замешан на мощной рОковой основе и иллюстрирует все разнообразие американской музыки в исполнении ведущих исполнительниц. В свои 84 года Дион записал очередной энергичный и заводной альбом, не растеряв при этом своих вокальных, композиторских и исполнительских талантов. Отличная работа большого мастера в сопровождении талантливых гостей - Шимекии Коуплэнд, Рори Блок, Сью Фоли, Сьюзан Тедески, Дебби Дэвис, Джоан Шо Тэйтор, Карлин Картер и других. http://www.blues.ru/review/2369 http://www.blues.ru/data/albumview.aspx?cdid=2147#2369 2024-03-14T09:57:35 2024-03-14T09:57:35 Юрий Соловьев (Juergen) Очередной студийный альбом блюз-роковой легенды вышел 1 марта 2024 года на лейбле Provogue. 72-летний ветеран и гитарист-виртуоз подарил поклонникам 12 новых авторских треков (три из которых написаны в соавторстве с женой Мари), включая один роскошный инструментал Love Of My Life, посвященный супруге Уолтера. Среди именитых гостей на альбоме отметились Бет Харт (Broken), Ди Снайдер (I've Had Enough) и британский мастер гармоники Уилл Уайлд (Bleed), и все приглашенные артисты отработали на "отлично". <p>Несмотря на свой возраст, Уолтер не желает почевать на лаврах: "Я должен расти. Я хочу быть исполнителем, который вносит жизненно важный вклад. Я чувствую себя молодым (хотя знаю, что это не так). Но в душе мне по прежнему 25, и я хочу стать лучше и сделать что-то новое. Я могу еще многое сказать." <p>В ответ на сегодняшнюю напряженную экономическую и политическую ситуацию во всем мире Уолтер заявляет следующе:"Я всегда старался писать песни в позитивном ключе, но этот альбом не совсем такой. Однако я всегда сохраняю надежду. Именно поэтому я и записал этот диск. Несмотря на то, что сегодня творится в мире, я буду упрямо держаться за свой идеализм, и не терять надежду". Несмотря на название диска Broken, по сути этот альбом стал для Уолтера и его поклонников побегом от всего того, что в сегодняшнем мире разрушено. Приятно ощущать, что несмотря на очевидное недовольство сложившейся в мире ситуацией, Траут не выплескивает свой гнев, а вкладывает всю душу и сердце в свою музыку, тем самым стараясь не разрушать, а создавать. Уолтер верит, что музыка в состоянии восстановить разрушенное - хоть и медленно, но каждая нота дает свой вклад. <p>Записывал диск и продюсировал его проверенный соратник Уолтера Эрик Корн (с которым Уолтер записывает уже 15-й альбом), а в качестве исполнительного продюсера выступила Мари Траут. Диск сделан в традиционном для Уолтера ключе - техничный разноплановый блюз-рок с примесью мэйн-стримовой американы (хотя на данном альбоме блюза поменьше, а коммерческой компоненты пожалуй побольше). К музыкальному исполнению и первым восьми трекам у меня никаких претензий нет, а вот дальше уже на любителя. В целом диск хороший, но не выдающийся, в тройку лучших у Траута не попадает, но слушается с удовольствием. http://www.blues.ru/review/2368 http://www.blues.ru/data/albumview.aspx?cdid=2146#2368 2024-03-06T08:31:59 2024-03-06T08:31:59 Юрий Соловьев (Juergen) Writing on the Wall - десятый студийник знаменитого блюзового левши и его шестой диск для лейбла Alligator. Альбом вышел 1 сентября 2023 года через 4 года после предыдущего студийника Coming in Hot. Впервые за время его сотрудничества с лейблом Alligator Коко привлек к работе свою гастрольную группу (Джефф Пэрис на клавишных и гитарах, Нэйтан Браун на басу и Рина Биверс на ударных). Из 13 треков альбома Монтойя написал пять (в соавторстве), Джефф Пэрис написал один трек, четыре сочинил старый партнер и соавтор Коко Дэйв Стин, да плюс три кавера (Лонни Мэка, Бобби Блэнда и Энди Фрейзера). <p>Не обошлось и без именитых гостей: продюсирует альбом и играет на ударных на четырех треках знаменитый музыкант и продюсер Тони Браунагель, сын Лонни Брукса Ронни Бейкер Брукс записал гитару на двух треках ( "You Got Me (Where You Want Me и Baby, You're A Drag), Ли Рой Парнелл исполнил партию слайда на A Chip And A Chair, да и Дэйв Стин не остался в стороне - отыграл на ритм-гитаре на A Chip And A Chair и The Three Kings and Me (посвящении трем королям блюза - Алберту Кингу, ББ Кингу и Фредди Кингу). <p>Вот что говорит об альбоме Writing On The Wall сам Монтойя: "Я так горжусь этой работой. Мы записывали альбом в студии Джеффа Пэриса, и при этом все просто складывалось наилучшим образом. Группа меня вдохновляла - все музыканты каждый раз выкладывались по полной. Джефф, Нэйтан и Рина играли так хорошо, что заставили меня играть еще жестче. Они заставили меня играть даже выше моих возможностей!" <p>Думаю, Коко тут не лукавит - альбом получился более жестким и блюз-роковым, чем обычно, характерная для творчества Монтойи соул-составляющая выражена менее заметно. Однако страсть, искренность и эмоциональность в музыке Коко по-прежнему присутствуют, он играет от всего сердца. О качестве и технике исполнения, думаю, и говорить незачем - мастер он и есть мастер, да и аккомпанирующие музыканты мирового класса. Современный гитарный блюз во всей красе и настоящий подарок для любителей классического эмоционального мелодичного блюза, добротная работа от большого мастера и Блюзмена с большой буквы. http://www.blues.ru/review/2367 http://www.blues.ru/data/albumview.aspx?cdid=2145#2367 2023-12-07T14:19:20 2023-12-07T14:19:20 Юрий Соловьев (Juergen) Blues Deluxe Vol. 2 - шестнадцатый студийник Джо, вышедший 6 октября 2023 года на лейбле J&R Adventures. До выхода альбома с него было выпущено 5 синглов - "I Want to Shout About It", "Twenty-Four Hour Blues", "Well, I Done Got Over It", "Lazy Poker Blues" и "Hope You Realize It (Goodbye Again)". Этот диск является логическим продолжением альбома Blues Deluxe, выпущенного в 2003 году 20 лет назад, и был задуман в качестве дополнения к юбилейному переизданию исходного диска. <p>Этим альбомом Бонамасса хотел показать, насколько он продвинулся за последние 20 лет как исполнитель. Аналогично альбому 2003 года, на втором Blues Deluxe два авторских трека и восемь интерпретаций блюзовой классики - в этот раз под раздачу угодили песни Бобби Блэнда, Алберта Кинга, Питера Грина, Ронни Эрла, Кенни Нила и др. Продюсировал Джош Смит. На девятом треке присутствуют гости - Джош Смит и Кирк Флетчер, которые поют и солируют попеременно с Бонамассой. <p>В аннотации к альбому Джо заметил следующее: "Контраст между дерзким 26-летним и солидным 46-летним человеком значителен. Горит ли огонь так же ярко, как раньше? Испытываю ли я прежнюю жажду творчества? Достаточно ли я хорош, чтобы отдать дань уважения героям моих песен? Ответ лежит где-то в этом альбоме". <p>На выходе имеем отменно сыгранный и записанный альбом традиционного блюза с духовыми, созданный профессионалами мирового класса. Однако звучит он при этом как-то пресновато, без изюминки - группа похожа на хорошо смазанную машину, которая честно выполняет свою работу, не вкладывая в нее душу. И если альбом 2003 года звучал более энергично и искренне, то вторая часть смахивает на диск, который просто уже надо было выпустить по графику (предыдущий-то студийник был аж 2 года назад, и тот альбом Time Clocks был вполне достойный). Понятно, что музыкант класса Бонамассы плохих альбомов не выпускает, но и назвать Blues Deluxe 2 хорошим альбомом язык не поворачивается (хотя он не лишен нескольких приличных треков - например, Is It Safe To Go Home или Twenty-Four Hour Blues). Увы, Blues Deluxe 2 следует формуле 20-летней давности и не содержит ничего принципиально нового (в отличие от предыдущего достаточно интересного альбома Time Clocks, где есть заигрывания с прогрессивным роком). Джо лишний раз демонстрирует свою феноменальную технику и умение подобрать высококлассный сопровождающий состав, но итог достаточно однообразен и даже скучен - все это уже было на предыдущих дисках Бонамассы, причем было уже не раз. Причина в том, что Джо знатный подражатель и прекрасный технарь, но довольно посредственный творец. http://www.blues.ru/review/2366 http://www.blues.ru/data/albumview.aspx?cdid=2144#2366 2023-12-07T11:35:49 2023-12-07T11:35:49 Юрий Соловьев (Juergen) За плечами Даны Гиллеспи фолковая юность конца 60-х, сотрудничество с Дэвидом Боуи, карьера певицы и киноактрисы, участие в театральных постановках и продолжительная сольная карьера. Однако именно блюз был для нее откровением в музыке, когда она была еще тинейджеркой, и к нему она обратилась, когда достаточно повзрослела. За эти годы певица записала не один десяток альбомов, получила множество блюзовых наград и стала настоящей интернациональной блюзовой легендой. <p>На момент записи Deep Pockets Дане было 72, а ее музыкальная карьера разменяла шестой десяток. Диск вышел 6 августа 2021 года на лейбле Асе, с которым певица сотрудничает уже не один десяток лет. Альбом полностью состоит из авторского материала, сочиненного Даной с помощью ее гитариста Джейка Зайтца во время локдауна. Продюсировала сама Гиллеспи с участием все того же Джейка. Альбом в основном неспешно-спокойный, расслабленный. Конечно, тут уже нет юношеской прыти, но класс исполнителя чувствуется в каждой ноте: мастерство, как говорится, не пропьешь :-) Очередная достойная работа от певицы, которую приятно слушать всем любителям блюза, а песня Now You're Stardust посвящена памяти Дэвида Боуи, с которым она тесно общалась в начале 70-х. http://www.blues.ru/review/2365 http://www.blues.ru/data/albumview.aspx?cdid=2143#2365 2023-10-06T10:49:33 2023-10-06T10:49:33 Юрий Соловьев (Juergen) За свою долгую карьеру Дион Димуччи выпустил более 40 альбомов, был номинирован на Грэмми, записал 11 хитов из первой десятки Биллборда. В 1989 году он был введен в зал славы рок-н-ролла. Песня "Runaround Sue" в исполнении Диона входит в составленный Залом славы рок-н-ролла список 500 Songs That Shaped Rock and Roll. В 2002 году Дион был введен в зал славы премии Грэмми за песню "Runaround Sue". <p>Американский хитмейкер Дион, известный у нас в первую очередь по хиту The Wanderer (перепетому в том числе и Status Quo), продолжает записывать интересные альбомы, даже перевалив за восемьдесят. В июне 2020 года Дион выпустил диск Blues with Friends на независимом лейбле Keeping the Blues Alive Records, который был создан Джо Бонамассой и Роем Уэйсманом специально для блюзовых музыкантов. В создании альбома Диону помогали многочисленные друзья - Ван Моррисон, Джефф Бек, Пол Саймон, Брюс Спрингстин, Сонни Ландрет, Брайан Зетцер, Билли Гиббонс, само собой Джо Бонамасса и другие звезды. Аннотация к альбому написана Бобом Диланом. С такой командой диск уж точно заслуживает внимания - уже просто послушать игру Бека, Зетцера, Ландрета и других грандов дорогого стОит. <p>Этот диск совершенно заслуженно занял первое место в топе блюзовых альбомов Биллборда (9 недель на первой позиции и 59 недель в чарте). Альбом также попал в чарты Англии, Германии, Франции, Италии, Канады и Австралии. Журнал American Songwriter назвад песню "Song for Sam Cooke (Here in America)" "лучшей из лучших песен 2020 года". В 2021 году песня "Blues Comin' On" получила номинацию на блюзовую награду, а сам диск получил статус "любимого блюзового альбома". <p>В отличие от традиционного подхода к записи дуэтов с приглашенными артистами, когда исполняются преимущественно каверы блюзовой классики, весь материал альбома - новый и авторский, написан почти полностью тандемом Майка Акуилины и Диона ДеМуччи. Продюсировали Дион и Уэйн Худ, который также заведовал аранжировками и записал партии бас-гитары, органа, клавишных и ударных. А уж вклад приглашенных друзей каждый сможет оценить сам во время прослушивания. http://www.blues.ru/review/2364 http://www.blues.ru/data/albumview.aspx?cdid=2142#2364 2023-05-04T10:42:25 2023-05-04T10:42:25 Юрий Соловьев (Juergen) Done Come Too Far - десятый студийник гарлемской дивы, вышедший 19 августа 2022 года на привычном для нее лейбле Аллигатор Рекордз. Альбом записывался в Нэшвилле под руководством продюсера и гитариста Уилла Кимбро, который продюсировал и два предыдущих диска певицы. Ей аккомпанирует первоклассный состав музыкантов, включая гостевое участие самого Сонни Ландрета (слайд на первом треке) и Седрика Бернсайда (дуэт и гитара на титульном треке). <p>С таким аккомпанирующим составом работа певицы такого уровня просто обречена на успех - и альбом действительно получился отменный (да и качество записи вполне на уровне). В музыкальном отношении это не только традиционная американа - тут есть и мощные блюз-роковые треки, и энергичные соул-номера, и блюзовые баллады, и заводное кантри - одним словом, диск достаточно разнообразный. Злободневная лирика и мощная вокальная подача Шимекии заслуживают отдельной похвалы - это несомненно одна из лучших ее работ. Шимекия искренне поет о проблемах современной Америки (расизм, ксенофобия, вседозволенность с оружием и многое другое), о жизни таких же чернокожих матерей, как и она сама. Альбом очень хорош и настоятельно рекомендуется всем любителям современного блюза. <p>В 2022 году критики журнала Living Blues признали Шимекию лучшей артисткой года, тогда как по опросу критиков журнала Downbeat она была признана "Блюзовой исполнительницей года". А пятнадцатого ноября 2022 года альбом Шимекии Коуплэнд Done Come Too Far получил номинацию на Грэмми 2023 года в категории "Лучший альбом современного блюза". Это уже пятая номинация певицы на престижную премию Грэмми. <p>"Shemekia Copeland is the greatest blues singer of her generation." -The Washington Post <p>"Powerful, ferocious, clear-eyed and hopeful...She's in such control of her voice that she can scream at injustices before she soothes with loving hope. It sends shivers up your spine." -Living Blues <p>"She is a commanding presence, a powerhouse vocalist delivering the truth." -The Philadelphia Inquirer <p>"Shemekia Copeland is the greatest female blues vocalist working today. She pushes the genre forward, confronting racism, hate, xenophobia and other perils of our time. Regardless of subject matter, though, there's no mistaking the majesty of Copeland's instrument, nor the ferocity of her delivery. Copeland reaffirms the relevance of the blues." - Chicago Tribune, jazz critic Howard Reich http://www.blues.ru/review/2363 http://www.blues.ru/data/albumview.aspx?cdid=2141#2363 2022-12-20T17:59:33 2022-12-20T17:59:33 Юрий Соловьев (Juergen) Supersonic Blues Machine - фактически супер-группа, это калифорнийское блюз-роковое трио, в настоящее время состоящее из барабанщика Кенни Ароноффа, продюсера/басиста Фабрицио Гросси и поющего гитариста Криса Барраса. Группа была создана в 2015 году и успела записать два студийных альбома West of Flushing, South of Frisco (2016) и Californisoul (2017), каждый из которых попал в пятнашку лучших блюзовых альбомов Биллборда. В январе 2018 года на смену оригинальному гитаристу Лансу Лопесу пришел англичанин Крис Баррас, и в июле 2019 года по итогам европейских гастролей трио выпустило концертник Road Chronicles - LIVE! <p>"Modern Blues does not get any better than this" - Blues Magazine <p>"Formidable...a modern day super-session which manages to hang on to the heart and soul" - Classic Rock Magazine <p>"Rootsy compositions, stellar playing, and some of the in the finest guitarists in blues" - Vintage Guitar Magazine <p>Voodoo Nation - третий студийник трио, выпущенный летом 2022 года на лейбле Provogue. В лучших традициях группы музыканты Supersonic Blues Machine приглашают для участия в записи (а также во время гастролей) множество друзей - музыкантов, которые своим участием украшают мощную музыку трио. На данном альбома фактически четвертым членом группы является клавишник Алекс Аллесандрони, а плеяда звездных гостей включает великого Сонни Ландрета, Ану Попович, Эрика Гейлса, Джо Луис Уокера, Чарли Старра (Blackberry Smoke) и др. Весь материал авторский. Записывал альбом, микшировал и продюсировал Фабрицио Гросси. <p>В музыкальном плане на диске традиционным блюзом, конечно, и не пахнет - тут представлен энергичный мелодичный блюз-рок и хард рок с примесью соул, сыгранный высокопрофессионально и мощно. Каждый из гостей вносит свой яркий вклад в соответствующий трек, но и сами музыканты трио по уровню практически не уступают именитым гостям. На мой взгляд, Фабрицио при записи и микшировании переборщил с хорами бэк-вокалистов (их слишком много и они слишком громкие), а в остальном поводов для нареканий нет, добротная работа. http://www.blues.ru/review/2362 http://www.blues.ru/data/albumview.aspx?cdid=2140#2362 2022-12-19T12:08:11 2022-12-19T12:08:11 Юрий Соловьев (Juergen) СОННИ ЛАНДРЕТ (именно так - заглавными буквами, и никак иначе!). Гениальный слайдер и луизианский блюзман. гитарист с уникальной техникой, создавший особую музыкальную нишу, в которой ему просто нет равных. Новаторская техника Сонни открывает новые возможности звукоизвлечения для нового поколения гитаристов-слайдеров. Талант Сонни признан поклонниками, критиками, а также - что наиболее весомо - коллегами-гитаристами высшего эшелона (Клэптон, Траут и многие многие другие). Ландрет - учший инструменталист 2005 года по данным Американской музыкальной ассоциации и обладатель блюзовой награды Blues Music Award в категории "лучший гитарист-инструменталист" в 2016 году. <p>Blacktop Run - последний на данный момент студийный альбом короля слайдеко (а всего это уже четырнадцатый диск Сонни), записанный до начала пандемии и вышедший 21 февраля 2020 года. Альбом состоит из 10 треков, включая четыре отменных инструментала. Сонни написал восемь, остальные два трека авторства клавишника Стива Конна. Ландрет также продюсировал альбом (совместно с Тони Дэйглом и РС Филдом). Филд до этого продюсировал три наиболее важных альбома в карьере Сонни, и воссоединение с ним на этом диске дополнительно стимулировало творческий потенциал музыканта. БОльшая часть треков была записаны "вживую" в студиях Доксайд к югу от Лафайетт, где был записан предыдущий концертный альбом Сонни - Live at the Lafayette, номинированный на Грэмми. Все инструменты прописаны очень хорошо. <p>Blacktop Run - необычный гитарный альбом. Он пропитан луизианским духом, наполнен тонкими музыкальными оттенками и структурами, пульсирующими риффами и оригинальными соло, а также характеризуется стилистическим разнообразием. Игра Ландрета одновременно чрезвычайно элегантна и очень сложна в техническом плане. Однако эту сложность часто просто не замечаешь - настолько легко, естественно и даже - кажется - очень расслабленно играет музыкант. Уникальная филигранная техника Сонни и его композиторские навыки позволяют ему легко и естественно смешивать различные стили - блюз, рок, луизианский свомп-блюз, зайдеко и даже джаз-рок , создавая на выходе свой собственный уникальный микс современной американской корневой музыки. <p>Сонни утверждает: "Если честно, я думаю, что наиболее естественная форма музыки - импровизационная. Когда музыка течет, она кажется возникающей из ниоткуда и соединяет твое сердце и душу с кончиками пальцев. Различные подходы могут влиять друг на друга - и для меня это делает процесс более музыкальным и более интересным." <p>Любопытно, что завершающая альбом песня "Something Grand" не содержит гитарного соло. По словам самого автора, "это песня-искупление. И хотя она повествует о взаимоотношениях двух людей, она также затрагивает более крупномасштабные жизненные проблемы." По словам Ландрета, "творчество - это способ рассказать историю. И пока я могу находить свой путь на этом маршруте, я буду продолжать." Подход музыканта наглядно иллюстрирует заглавная песня альбома: "Начинается новый день, и я еще никогда не чувствовал себя столь живым". <p>Cонни Ландрет уже давно создал свой собственнй саунд, и на каждом новом диске умудряется найти новый способ создания интересной музыки в луизианской традиции. Да, это традиционная музыка, но каждый раз мастер-слайдер умудряется доставить уникальное удовольствие слушателю. Думаю, данный альбом не самый лучший в каталоге Ландрета, но один из лучших и бесспорно достойная работа большого мастера (жаль только, коротковат альбом - всего 35 минут). http://www.blues.ru/review/2361 http://www.blues.ru/data/albumview.aspx?cdid=2139#2361 2022-11-09T10:48:51 2022-11-09T10:48:51 Юрий Соловьев (Juergen) Брюс Кац - уникальный американский клавишник (также играющий на бас-гитаре), мастер классического Хаммонда В3, одинаково хорошо чувствующий себя и в блюзе, и в джазе. С 1990 по 1992 гг. учился в консерватории Бостона, которую окончил со степенью магистра музыки в категории "джазовое исполнение". С 1996 по 2010 год преподавал в музыкальном колледже Беркли в Бостоне. Кроме записей и гастролей с собственной группой Bruce Katz Band, созданной в 1991 году, сотрудничал и записывался с множеством ведущих блюзовых, джазовых и рОковых музыкантов современной американской сцены, пять лет провел в составе Бродкастеров Ронни Эрла (записав с ним 6 альбомов, включая получивший в 1996 году титул блюзового "альбома года" диск Grateful Heart). <p>Талант Брюса как музыканта и композитора был признан музыкантами, критиками и поклонниками: на ежегодной церемонии вручения блюзовых наград он семь раз номинировался в категории "лучший блюзовый пианист" (годы 2008, 2009, 2014, 2015, 2019, 2020, 2021), получил награду за лучший акустический блюзовый альбом в 2019 году, номинировался в категории "выдающийся клавишник" в 2017 и 2019 годах, а в 2013 году был введен в Зал славы блюза Нью-Йорка. По всем параметрам выдающийся музыкант и композитор, который по стопам Ронни Эрла записывал полностью инструментальные альбомы (вплоть до альбома Homecoming 2014 года, на котором появились вокальные треки). <p>Get Your Groove! - восьмой (если не ошибаюсь) студийник Bruce Katz Band, записанный Брюсом с ударником Рэем Хэнгеном и поющим гитаристом Крисом Витарелло. На трех треках на ударных отметился Джеймо из Allman Brothers Band (включая трибьют Бутчу Траксу "Freight Train"), на шести треках присутствует бас-гитарист Мэтт Рэймонд. В остальных треках по мере необходимости Брюс играет парию баса на органе сам, следую рецепту Рэя Манзарека. Кроме первого трека, остальной материал авторский - написан Брюсом лично или в соавторстве. Кац также занимался продюсированием альбома (совместно с Беном Эллиоттом). <p>Музыкальный материал сочетает инструментальные композиции и номера с вокалом Криса Витарелло (с преобладанием инструменталов), отдавая предпочтение импровизационному приджазованному блюзу. Характерная для Брюса интеллигентная импровизационная подача предлагает слушателю коктейль из джаза, соул и фанка на мощной блюзовой основе, виртуозно исполненный мастерами своего дела. Отличная пластинка для любителей Хаммонда В3, а также импровизационного инструментального блюза с джазовым оттенком. http://www.blues.ru/review/2360 http://www.blues.ru/data/albumview.aspx?cdid=2138#2360 2022-11-01T10:39:21 2022-11-01T10:39:21 Юрий Соловьев (Juergen) Уолтер Траут, лицо классического американского блюз-рока конца прошлого и начало нашего века. Отменный гитарист, композитор и певец. Человек, фактически восставший из мертвых после пересадки печени. Настоящий блюзмен и наставник новых музыкантов. Музыкант, искренне преданный блюзу и своим поклонникам, которого не могут сломить никакие неприятности. <p>19 августа 2022 года в Европе вышел ТРИДЦАТЫЙ сольный альбом блюзового ветерана - в свои 70 с небольшим Уолтер в очередной раз продемонстрировал класс и выпустил один из лучших альбомов в своем обширном каталоге. Во время пандемии Трауту по вполне понятным причинам пришлось самоизолироваться, и, несмотря на естественную депрессию от невозможности выступать с концертами, он потратил это время с пользой - написанные новые 12 песен отменно хороши! Материал естественно авторский, а продюсером по-традиции выступил Эрик Корн. <p>Сам Уолтер считает так: "Вы можете интерпретировать название этого альбома по-разному. Да, данный диск действительно представляет собой музыкальное путешествие, и я правда пытался охватить множество стилей. Но, ведь по сути, сама жизнь тоже своего рода поездка, не так ли? И я хочу прожить свою жизнь по-максимуму." Приятно слышать такое заявление от человека, которому была дана вторая жизнь (и друзья и поклонники тут сыграли главную роль, собрав необходимую сумму на трансплантат). И данный альбом звучит в точном соответствии с заявлением его создателя - по-максимуму, так чтобы индикаторы зашкаливали! <p>Альбом был записан без привлечения именитых гостей - только сам Уолтер и его группа. Единственный гость - это тур-менеджер Энтони Гришам, отыгравший партию ритм-гитары на треке "Leave It All Behind". Из-за сломанного мизинца на левой руке Траут уже не в состоянии играть требующий все четыре пальца ритм Чака Берри, и тут пришлось позвать на помощь Энтони. <p>В начале альбома на треках присутствует достаточно много гармоники (если кто забыл, Уолтер сам играет на ней), а на десятом треке очень дозированно добавлены духовые. Но в целом это традиционный и классический гитарный блюз-рОковый Траут - предельно искренний, мелодичный, техничный, энергичный, блюзовый, рОковый - другими словами, мгновенно узнаваемый. Отличный альбом знаменитого музыканта, от которого поклонники гарантированно получат огромное удовольствие. http://www.blues.ru/review/2359 http://www.blues.ru/data/albumview.aspx?cdid=2137#2359 2022-11-01T10:35:45 2022-11-01T10:35:45 Юрий Соловьев (Juergen) Blues Pills - шведская рок-группа, созданная в городе Эребру в 2011 году. Музыканты черпают вдохновение в рок-музыке конца 60-х - начала 70-х прошлого века, играя олдскульный хард-рок на блюзовой основе с изрядной примесью психоделии. Группа записала три мини-альбома (EP) и несколько синглов на немецком лейбле звукозаписи Nuclear Blast, после чего 25 июля 2014 года вышел дебютный студийник Blues Pills. Второй альбом Lady in Gold был выпущен 5 августа 2016 года и занял первое место в официальном хит-параде Германии. <p>Holy Moly! - третий (и последний на данный момент) полноформатный студийник шведских ретро-рокеров во главе с голосистой Элин Ларссон, вышедший 21 августа 2020 года. К моменту создания альбома в группе произошли перемены: в ноябре 2018 года ушел гитарист оригинального состава Дориан Соррио, а игравший до этого на басу Зак Андерсон переключился на гитару. В октябре 2019 года вакантное место бас-гитариста занял Кристофер Шэндлер. Выходу альбома предшествовал выпуск трех синглов - "Proud Woman", "Low Road" и "Kiss By Past Goodbye", причем на каждый из этих треков было снято видео. <p>Альбом полностью состоит из авторского материала, написанного тремя оригинальными участниками, причем тексты сочинили Элин и Зак. Продюсировала диск также эта троица - Андре Квартстрем, Элин Ларссон и Зак Андерсон. В качестве звукоинженера выступил Зак Андерсон. В музыкальном плане мы имеем дело с приблюзованным хард роком, сдобренным психоделией - в лучших традициях конца 60-х. Песни не слишком длинные, музыканты не козыряют особым мастерством исполнения, но создают особую ретро-атмосферу. Для диска характерен нарочито грязный и жесткий саунд в стиле live-in-the-studio. Альбом добрался до 4 места в чартах Германии, тогда как на родине он занял только 11 место. http://www.blues.ru/review/2358 http://www.blues.ru/data/albumview.aspx?cdid=2136#2358 2022-10-31T18:16:11 2022-10-31T18:16:11 Юрий Соловьев (Juergen) Дана Фьюкс - одна из наиболее интересных и голосистых блюз-роковых певиц на современной сцене, которая одинаково хорошо чувствует себя и в мощном блюз-роке, и в сравнительно интимных соул-треках. Ее последняя работа - альбом Borrowed Time - вышел 29 апреля 2022 года на лейбле RUF Records после четырехлетнего перерыва. На этом уже седьмом диске в ее дискографии Дана отдает дань своим корням - диск явно замешан на энергичном жестком гитарном южном роке Флориды, на той музыке, на которой выросла сегодняшняя певица. <p>Бунтарка из семьи ирландских католиков, в молодые годы Дана находила отдушину на рок-н-рольных концертах и в процессе пения в госпел-хоре баптистской церкви. Так она научилась петь, и одновременно полюбила хард- и блюз-рок. "В этом жанре невозможно представить концерт, на котором кто-то не попросит спеть Freebird. И вот вместо того, чтобы делать кавер на классический трек от Skynyrd, я просто записала свой собственный альбом южного рока." <p>Предыдущий альбом Love Lives On, который по факту был своего рода соул-трибьютом музыке мемфисских лейблов Stax и Sun, Дана выпускала на собственном лейбле Get Along Records, но для новой работы опять вернулась под крылышко к Томасу Руфу. Дана и ее soul mate Джон Даймонд по-прежнему вместе, они напару написали практически весь материал альбома. Продюсировали большой мастер Бобби Хэрлоу (который также микшировал альбом) и второй гитарист Кенни Тудрик. Диск был записан всего за 8 дней преимущественно вживую в студии. <p>"Мы записывали всю музыку вживую, это был наш первый альбом, записанный с дополнительным гитаристом. Мы стремились к такому традиционному звуку а-ля Стоунз, и получилось как будто у нас в группе были Кит Ричардз и Ронни Вуд. Музыканты просто начинали джемовать, и неожиданно написанная на акустической гитаре песня становилась мощной рОковой, и мы сразу же ее записывали. У нас уходило не более трех дублей на запись каждой песни. Это был самый быстрый альбом из всех, которые я записывала." <p>Дана признает: "Это впервые для меня рассказывать так много историй других людей. В течение двух последних лет большинство людей осознало, что обратной дороги к нормальной жизни уже нет. И, если положить руку на сердце, так ли мы этого хотим? Во время пандемии я вернулась в школу и родила ребенка, поэтому я надеюсь, что с этим опытом и переживаниями я подхожу к созданию музыки более ответственно. Это было время для того, чтобы выйти из себя и написать песни с точки зрения совсем другого человека. В конце концов, все мы на этой планете живем в одолженное время". http://www.blues.ru/review/2357 http://www.blues.ru/data/albumview.aspx?cdid=2135#2357 2022-10-31T18:10:17 2022-10-31T18:10:17 Юрий Соловьев (Juergen) Дио&#769;н (полное имя: Дио&#769;н Диму&#769;ччи) - американский певец, популярный в 1950-1960 годах. В конце 1950 годов со своей группой Belmonts достиг статуса подросткового идола с такими хитами, как "I Wonder Why" и особенно "A Teenager in Love" (5-е место в американской "горячей сотне"). В 1960 году ушел из группы и уже один продолжил серию больших хитов с такими песнями в первой десятке "Билборда", как "Runaround Sue" и "The Wanderer". Популярность певца была очень высокой вплоть до начала в середине 1960-х "Британского вторжения", приведшего к изменению музыкальных вкусов публики. Песня "Runaround Sue" в исполнении Диона входит в составленный Залом славы рок-н-ролла список 500 Songs That Shaped Rock and Roll. - Из Википедии <p>За свою долгую карьеру Дион выпустил более 40 альбомов, был номинирован на Грэмми, записал 11 хитов из первой десятки Биллборда. В 1989 году он был введен в зал славы рок-н-ролла. В 2002 году Дион был введен в зал славы премии Грэмми за песню "Runaround Sue". <p>Американский хитмейкер итальянского происхождения Дион, известный у нас в первую очередь по хиту The Wanderer (перепетому в том числе и Status Quo), продолжает записывать интересные альбомы, даже перевалив за восемьдесят. В июне 2020 года Дион выпустил диск Blues with Friends на независимом лейбле Keeping the Blues Alive Records, который был создан Джо Бонамассой и Роем Уэйсманом специально для блюзовых музыкантов. В создании альбома Диону помогали Ван Моррисон, Джефф Бек, Пол Саймон, Брюс Спрингстин и другие звезды. Этот диск занял первое место в топе блюзовых альбомов Биллборда. <p>Следующий диск Диона - Stomping Ground - был записан в период пандемии и вышел 19 ноября 2021 года на том же лейбле и создавался по тому-же рецепту с привлечением множества музыкантов мировой величины - Эрика Клэптона, Марка Нопфлера, Питера Фрэмптона, Сонни Ландрета и многих многих других. При этом приглашенные звезды не тянули одеяло на себя, и их партии вполне органично вписались в сочиненную Дионом музыку, тем самым только украсив ее. В отличие от диска 2020 года, на этом альбоме среди звезд преимущественно гитаристы, а за вокал в основном отвечает сам автор (конечно, за эти годы вокал Диона слегка подсел, но это ни в коей мере не портит отличную музыку). За исключением кавера Red House Джими Хэндрикса весь материал авторский. Продюсировали Дион и Уэйн Худ, который также заведовал аранжировками и записал партии бас-гитары, органа, клавишных и ударных. Диск получился вполне достойный и - также как предыдущий - занял первую позицию топа блюзовых альбомов Биллборда. http://www.blues.ru/review/2356 http://www.blues.ru/data/albumview.aspx?cdid=2134#2356 2022-10-31T18:05:46 2022-10-31T18:05:46 Юрий Соловьев (Juergen) Творческий музыкальный (а впоследствии также и матримониальный) союз вокалистки Зои Шварц и гитариста Роба Корала в конце концов в феврале 2012 года привел к созданию группы Zoe Schwarz Blue Commotion. За время своей активности до настоящего момента группа выпустила 6 студийных и 2 концертных альбома, состоящих преимущественно из авторского материала. Музыка группы представляет собой сплав множества разнообразных стилей (блюз, джаз, рок, соул) и поэтому не поддается однозначной классификации, хотя блюзовая основа в большинстве композиций все-же определенно прослеживается. <p>Зои Шварц: "Для меня блюз - это форма музыки, где я свободна от ограничений классической музыки, и могу быть креативной и экспрессивной. Могу петь одну и ту же песню по-разному на каждом концерте." <p>"Мы очень горды тем, что можем представить на суд слушателя шестой студийный альбом Zoe Schwarz Blue Commotion. Трудно поверить, что всего восемь лет назад мы начали это музыкальное путешествие с Питом Уиттэкером (Хаммонд) и Полом Робинсоном (ударные). У нас для Вас двенадцать новых песен собственного сочинения, и нам показалось, что по причине разнообразия музыкальных стилей название альбома "Хамелеон" подходит как нельзя лучше. Мы не пишем песни по какому-либо шаблону или формуле и не ограничиваем наше воображение, мы просто следуем за настроением, которое было в какой-то момент, и отталкиваемся от него. Эти разноплановые песни идут от самого сердца и отражают тысячи различных впечатлений, полученных нами в течение целой жизни создания музыки. Надеемся, что Вам они понравятся." - Роб и Зои <p>Диск был записан с 16 по 20 сентября 2019 года в Ноттингеме в студиях Superfly. Все песни написали Зои Шварц и Роб Корал (за исключением трека Tell Me, написанного Сью Хокер и Робом Коралом). Альбом вышел 3 апреля 2020 года - по традиции на небольшом английском джазовом лейбле 33 Records (и поэтому часто эту группу записывает в категорию "джаз", что определенно мимо кассы). Основной квартет Blue Commotion усилен духовой секцией из Яна Еллиса (тенор саксофон) и Патрика Хэйса (тромбон). <p>Как отметили сами авторы, диск стилистически довольно разноплановый (есть даже трек на основе ска), но все эти песни объединяют искренность и качество исполнения. Звук плотный, инструменты хорошо прописаны, и духовая секция приятно оттеняет и дополняет основной квартет. В итоге получился альбом современного блюза очень приличного уровня (хотя и не шедевр - но будем надеяться и ждать) с хорошим вокалом, достойными аранжировками и интересными песнями. На мой взгляд, музыкантам чуть не хватает класса, а композиторам - отменных и ярких мелодий, но на общем современном уровне группа и вокалистка определенно выглядят вполне достойно. Последний на данный момент и при этом, пожалуй, лучший альбом Zoe Schwarz Blue Commotion. <p>В качестве скрытого бонусного трека, не указанного в треклисте, присутствует кавер песни Lover Man (Oh Where Can You Be), написанной еще в 1941 году для Билли Холлидэй. В ее исполнении эта песня стала хитом, а в 1989 году была включена в Зал славы премии "Грэмми". http://www.blues.ru/review/2355 http://www.blues.ru/data/albumview.aspx?cdid=2133#2355 2022-10-31T18:01:10 2022-10-31T18:01:10 Юрий Соловьев (Juergen) Получившая классическое музыкальное образование Зои Шварц увлекалась творчеством Билли Холидэй, а встреча с джазово-блюзовым гитаристом и композитором Робом Коралом раскрыла ее возможности блюзовой певицы. В 2007 году Роб и Зои создали собственную группу, которая с подачи тогдашнего бас-гитариста получила название The Baddest Blues Band, и просуществовала пять лет. Но не устраивающие музыкантов музыкальные ограничения от лейбла и собственное недовольство таким названием привели к тому, что в 2012 году появилась группа Zoe Schwarz Blue Commotion, в которой возможности певицы раскрылись в полной мере. Музыка группы представляет собой сплав множества разнообразных стилей (блюз, джаз, рок, соул) и поэтому не поддается однозначной классификации, хотя блюзовая основа в большинстве композиций все-же определенно прослеживается. <p>This is the Life I Choose - четвертый студийник Zoe Schwarz Blue Commotion. Диск был записан 24 и 25 октября 2016 года в студиях Platform. За исключением бонусов, все песни написали Зои Шварц и Роб Корал, который также выступил в роли продюсера. Альбом вышел в 2017 году по традиции на небольшом английском джазовом лейбле 33 Records. Основной квартет Blue Commotion на отдельных треках усилен духовой секцией из Яна Еллиса (тенор саксофон) и Энди Ургухарта (тромбон). Джуди Стейнс помогает бэк-вокалом на трех композициях. <p>"Blue Commotion - это глоток свежего воздуха на современной музыкальной сцене, где слишком часто доминирует образ исполнителя и финансовый результат. Группа освежает блюзовый жанр материалом собственного сочинения, оригинальными аранжировками и виртуозным исполнением. Нельзя также не отметить волшебный голос Зои Шварц и ее способность интерпретировать чужой материал. Альбом This Is the Life I Choose лишний раз доказывает, что эта независимая группа стоит особняком в отношении склок "музыкального бизнеса" и следует своей музе с отменными энергией и страстью. Некоторые называют такую музыку блюзом, а группу скорее всего устроит определение "просто чертовски хорошая музыка"!" - Pete Feenstra / Award winning promoter, DJ & Features Editor - Get Ready To Rock, 2017 <p>"A different level of class. Zoe's vocal: powerful yet vulnerable. Rob, Pete and Paul turned out a masterclass in Schofield-esque sophistication" Live Review, 100 club London, Blues in Britain Magazine Apr 2019 <p>"This is a band of exceptional quality, fronted by the stellar vocals of Zoe Schwarz; you really shouldn't miss the opportunity to enjoy them" Live Review, Artlington Arts, Newbury Times, 2019 <p>"Powerful singing, great guitar work, phenomenal Hammond... a great set and Zoe is such a stylish performer" Live review, Carlisle Blues & Rock Festival, Blues Matters Magazine Dec 2019/Jan 2020 http://www.blues.ru/review/2354 http://www.blues.ru/data/albumview.aspx?cdid=2132#2354 2022-10-31T17:57:41 2022-10-31T17:57:41 Юрий Соловьев (Juergen) My California - шестой (если считать и первые альбомы, записанные Бет с группами Ocean of Souls и Beth Hart Band) сольный альбом одной из интереснейших современных певиц, работающих на стыке традиционного американского рока и блюз-рока. Альбом записывался под руководством датского продюсера Руне Уэстберга (с которым певица работала на двух предыдущих альбомах), и вышел 4 октября 2010 года в Европе на лейбле Provogue/Mascot (и только через пару лет 31 июля 2012 года диск был издан в Америке). Уэстберг не только продюсировал диск и играл на нем, но и выступил соавтором Бет для большинства песен альбома. <p>Влияние Уэстберга на диске довольно велико - он убедил Бет не полагаться на мощь голосовых связок, а отдать предпочтение выражению эмоций. Он настоял на том, что каждый трек записывался сразу после того, как был сочинен, чтобы сохранить новизну и некую спонтанность. В результате получился более мягкий очень личный и лиричный мелодичный альбом, состоящий в основном из баллад. Тут правит бал традиционный мелодичный рок, и поклонники блюза вряд ли найдут для себя что-либо интересное в этой работе. Нельзя не отметить тот факт, что диск получился достаточно однородным, чего нельзя сказать о других дисках певицы. <p>Песня Sister Heroine посвящена сестре Бет, скончавшейся от овердоза. В этой песне на гитаре отметился Слэш, с которым Бет сотрудничала при записи его альбома Slash 2010 года (но на мой взгляд ничего интересного он в этом треке не показал). Заглавная песня альбома прозвучала в последней серии шестого сезона знаменитого сериала "Калифорникэйшн". Песня "Take It Easy on Me" прозвучала 23 августа 2012 года в первой серии драмы "Дорога Ватерлоо" на телеканале ВВС. <p>В целом альбом достаточно ровный и довольно интересный, но сделан в традиционном приглаженном ключе с упором на лирику. При его создании Бет в очередной раз показала себя не только отменной певицей, но и незаурядным автором песен. Однако под влиянием продюсера ей пришлось сдерживать себя, и тем самым была потеряна часть ее индивидуальности - та самая необузданная бешеная энергетика и экспрессия, которыми певица выгодно отличается от остальных. http://www.blues.ru/review/2353 http://www.blues.ru/data/albumview.aspx?cdid=2131#2353 2022-09-14T10:56:23 2022-09-14T10:56:23 Юрий Соловьев (Juergen) Immortal - первый альбом Бет Харт для крупного лейбла (Atlantic), записанный в составе Beth Hart Band (до этого в 1993 году был диск первой группы Бет под названием Beth Hart and the Ocean of Souls, выпущенный маленьким лейблом Razz). Диск вышел 21 мая 1996 года тиражом 13 000 экземпляров и включал в себя авторский материал (за исключением последнего трека, написанного единолично Джеффри Тозером - музыкантом группы the Ocean of Souls, продюсером альбома 1993 года и первым менеджером Бет Харт). В качестве сингла с альбома был выпущен трек God Bless You. <p>Разные треки альбома записывались в разных американских студиях (и даже в Лондоне успели поработать) с тремя продюсерами: знаменитым Хью Падгхэмом, Майком Клинком и Дэвидом Фостером (который также исполнил партию фортепиано на треке Hold Me Through the Night). Песня Am I the One впервые вышла на альбоме Beth Hart and the Ocean of Souls. <p>В музыкальном плане получился достаточно приличный рОковый альбом с примесью блюза, поп и альтернативы, исполненный достаточно жестко с хорошим драйвом, а вокальная подача Бет характеризуется мощной энергетикой и неподдельной искренностью. Некоторые треки альбома надолго вошли в концертный сет певицы: заглавный трек и конечно Am I the One. <p>После выхода альбома группа добилась известности и активно гастролировала, включая участие в фестивале Лоллапалуза 1996 года и выступление на разогреве у Scorpions, однако усталость от гастролей и внутренние трения между музыкантами привели к ее распаду. Следующего альбома Бет Харт пришлось ждать 3 года, и этот диск (Screaming for my Supper) стал началом сольной карьеры певицы. http://www.blues.ru/review/2352 http://www.blues.ru/data/albumview.aspx?cdid=2130#2352 2022-09-02T13:23:33 2022-09-02T13:23:33 Юрий Соловьев (Juergen) "The Blues tell the story of life's difficulties, and if you think for a moment, you will realize that they take the hardest realities of life and put them into music, only to come out with some new hope or sense of triumph." (Martin Luther King) <p>Mercy Me - очередной (уже 28-й!) сольник бостонского мастера шести струн, записанный за два дня 18 и 19 июня 2021 года тем же составом Бродкастеров, что и предыдущий диск Rise Up. Альбом вышел 15 апреля 22 года на Stony Plain Records - и это 14-й релиз Ронни на данном лейбле. На диске 5 каверов (в том числе от Мадди Уотерса, Джона Колтрейна, Дэйва Мэйсона, Перси Мэйфилда) и 7 авторских треков (включая отличное новое прочтение трека Soul Searching с одноименного альбома 1988 года), продюсировал сам маэстро. <p>Принципиальное отличие данного альбома от предыдущих - присутствие на большей части треков гостевого дуэта саксофонистов: Марк Ерли (баритон) и Марио Перретт (тенор), которые вносят заметный вклад в музыку альбома. Кроме того, альбом преимущественно инструментальный - вокальных частей стало поменьше, и Дайане Блю эпизодически помогает Тесс Феррайоло. Старый друг Ронни гитарист Питер Уорд также присутствует среди гостей, плюс на четырех треках вносит свой вклад пианист Энтони Герачи. <p>На альбоме присутствуют три трека-посвящения: записанный с Питером Уордом акустический блюз для Руфи Фостер, отменный электрический инструментальный блюз в честь старого друга Дюка Робилларда, а также инструментал Dave's Groove, сочиненный с Дэйвом Лиминой и названный в его честь. Надо отметить, что вклад Дэйва на данном альбоме достаточно велик. <p>Альбом очень расслабленно-неспешный, это классическая для Ронни смесь блюза, джаза и соул, исполненная мастерами-виртуозами, главный из которых, бесспорно, сам маэстро. Не все треки из представленных на альбоме одинаково хороши, но даже удаление пары-тройки треков из 80-минутного диска несущественно уменьшит объем отменной музыки, представленной на нем. (Я бы задвинул треки 2 и 3 как можно дальше, объявив их бонусными, ибо они существенно отличаются от остального материала диска.) Думаю, это не лучший альбом у Ронни, но диск вполне достойный (да плюс нетрадиционная для музыканта саксофонная группа, что по-своему интересно) и заслуживает неоднократного прослушивания. http://www.blues.ru/review/2351 http://www.blues.ru/data/albumview.aspx?cdid=2129#2351 2022-09-02T13:19:15 2022-09-02T13:19:15 Юрий Соловьев (Juergen) Time Clocks - пятнадцатый студийный сольник Бонамассы, изданный 29 октября его лейблом J&R Adventures в Америке и лейблом Provogue в Европе. До этого были выпущены синглы "Notches", "The Heart That Never Waits" и "Time Clocks", на эти же треки были сняты официальные видео. <p>Первоначально Джо планировал записать альбом в составе трио, но в процессе работы диск перерос в наиболее авантюрную и сложную работу музыканта. Продюсер Кевин Ширли считает, что "Бонамасса создал по-настоящему переходный альбом - от блюзового музыканта к суперзвезде". Для микширования был приглашен легендарный зукоинженер Боб Клиармоунтайн, который заявил: "Это один из лучших альбомов, которые мне посчастливилось сводить на протяжении многих лет. Джо не только один из лучших блюз-роковых гитаристов нашего времени, он также прекрасный автор песен, и это очевидно на данном альбоме". <p>Диск был записан в Нью-Йорке. Джо вспоминает: "В феврале 2021 года мы оказались в студиях Germano и пытались записываться в формате трио (хотя музыка предполагала бОльшее число музыкантов). Нам пришлось придумать способ записывать музыку в ситуации, когда наш продюсер (Кевин Ширли) застрял в Австралии из-за ковидных ограничений на переезды. Но Кевин придумал способ соединить континенты и микшерские пульты таким образом, чтобы практически устранить задержки. Добавим в микс Стива МакКея (бас) и Антона Фига (ударные), несколько масок и ругательств - и у нас получился нью-йоркский альбом под названием ‘Time Clocks'". <p>Диск получился довольно разнообразным - Джо разбавил свой фирменный блюз-рок элементами кантри, американы и даже прогрессивного рока. Правда, начинается диск довольно традиционно, и все стилевые новинки сосредоточены во второй половине альбома. Из первых четырех треков отмечу только "The Heart That Never Waits" - песня хоть и в традиционном для Бонамассы стиле, но мелодична и хорошо сделана (в отличие от прямолинейной хард-роковой "Notches" (правда, с фолковыми вкраплениями) и невнятного заглавного трека с привкусом кантри, не слишком характерного для Бонамассы). Следующие два трека вполне приличные, но без особых откровений (хотя присутствует неожиданно "цыганский" кусочек где-то на 2:20 в Questions And Answers и достойное соло в следующей балладе). Зато на следующих двух явно присутствует дух прогрессивного рока - кашмирообразная Curtain Call с восточными мотивами и оркестром, а также пасторальная The Loyal Kind с мощным припевом и средневековым кельтским привкусом (написана в соавторстве с Берни Марсденом, что в какой-то мере может объяснить такое звучание), и эти композиции определенно среди лучших треков альбома. Предпоследний трек вполне блюз-роковый и традиционный для Бонамассы, а финальная Known Unknowns включает американо-фолковые элементы и хорошее развернутое соло. <p>Диск занял третье место в Германии, четвертое в Швейцарии, 13-е в Англии и 15-е среди независимых альбомов Биллборда. Работа вполне приличная (впрочем, музыкант такого уровня явного отстоя не выпускает), но определенно не лучшая у Джо - материал не только разноплановый (что в общем-то даже хорошо), но и довольно неоднородный по качеству (в результате чего диск слушать полностью нет желания). http://www.blues.ru/review/2350 http://www.blues.ru/data/albumview.aspx?cdid=2128#2350 2021-11-18T20:35:29 2021-11-18T20:35:29 Олег Пчелкин (oleg_spb) 1 июля 2021 года с помощью краудфандинговой компании вышел компакт Аби Валленштейна Spirit Of The Blues (или проект Abi Wallenstein's Spirit Of The Blues). Квартет музыкантов включает давно работавшего с Валенштейном мастера игры на каджоне и барабанщика Мартина Роттгера (Martin R&#246;ttger), лучшего современного германского харписта Марка Брейтфелдера (Marc Breitfelder), блюзового пианиста Георга Чретера (Georg Schroeter) и самого певца и гитариста Валленштейна. Почему Валленштейн обошелся без проверенного старого коллеги-харписта Стива Бейкера - пока неясно. Таким образом , в квартете объединились два творческих дуэта: Чретер - Брейтфелдер и Валленштейн-Роттгер. Интересный компакт, где много каверов на известные блюзовые стандарты спеты Валленштейном очень оригинально. Валленштейн поет песни Принца (с вставкой в конце RS' "Satisfaction"), Элмора Джеймса, Слима Харпо, Мадди Уотерса, Ледбелли, Дж. Би Ленуара, Дэйла Хокинса, Джона Фогерти. Есть и три оригинальных трека. Очень понравилась работа пианиста, на высоте и все остальные, как обычно. http://www.blues.ru/review/2349 http://www.blues.ru/data/albumview.aspx?cdid=669#2349 2021-09-19T11:52:23 2021-09-19T11:52:23 Юрий Соловьев (Juergen) "Ronnie Earl continues to play elegant guitar." - George Grella, Star Revue <p>"Ronnie Earl is the John Coltrane of the guitar." ~ Jim Hynes, Elmore Magazine <p>"Earl has always been keenly attuned to the pain people suffer...He channels those emotions and caring attitude into every note he plays. Just feel it and bask in his remarkable way of transforming suffering into joy." - Jim Hynes,Glide Magazine <p>"There's a wonderful cover of Bob Dylan's "Lord Protect My Child," and a vibe that promotes faith, inspiration, and hope amid adversity. The album has all the elements of great music, down to Earl's powerful solos but also the simple way in which he bends some notes for more detail and effect." - Tom Henry, Toledo Blade <p>Ронни Эрл в особом представлении не нуждается - за свою более чем 45-летнюю карьеру он выпустил 26 альбомов и четырежды становился лучшим блюзовым гитаристом года. Ронни выработал свой собственный стиль, который можно назвать "эмоциональным блюзом" - это преимущественно инструментальный приджазованный блюз с примесью соул, исполняемый с предельной искренностью и филигранной техникой. Для знакомых с творчеством блюзового мастера его новый 27-й альбом станет приятным подарком, а для тех, кто еще не знает Ронни Эрла - прекрасной возможностью начать знакомиться с творчеством этого уникального музыканта. <p>Новый альбом включает в себя 15 треков (7 авторских, остальные каверы): пять из них концертные, а на семи поет Дайана Блю. Концертные треки были записаны 12 января 2019 года в клубе Daryl's House Club, а студийные треки - 2 марта 2020 года во время сессий дома у Ронни, где он восстанавливался после операции на спине. В записи принимал участие тот же состав Бродкастеров, который записывал предыдущий сольник Beyond the Blue Door, с привлечением гитариста Питера Уорда. Продюсировал сам Ронни Эрл. Альбом был записан в необычных условиях перед самым разгаром пандемии в США и включает в себя посвящение знаменитому блюзмену Лаки Питерсону (который скончался в мае этого года), а также Джорджу Флойду (афроамериканцу, убитому полицией во время ареста в Миннеаполисе 25 мая 2020 года). <p>Несмотря на некоторую разнородность материала и чередование студийных и концертных треков, альбом звучит достаточно цельно. Стилистически это все тот же классический элегантный блюзовый Ронни Эрл, которому аккомпанируют первоклассные музыканты - исполнение отменное, и все инструменты хорошо прописаны. Дейв Лимина отменно солирует на Mess Around, Blues for J и посвящении Лаки Питерсону. Музыка диска - это сочетание традиции и спонтанности, пронизанных глубокими чувствами и эмоциями ее создателей. За исключением первого акустического трека (инструментальной адаптации гимна защитников гражданских прав) остальной материал альбома достаточно интересен, но особенно выделяются, пожалуй, Blues for Lucky Peterson, Blues for George Floyd, All Your Love, Talking to Mr. Bromberg и Albert's Stomp. <p>Как образно выразился в свое время музыкальный критик Тед Дроздовски, "То, что Ронни извлекает из дерева, струн и старых Фендеровских усилителей - это не столько ноты, сколько звук человеческого сердца, которое бьется вместе с тобой, плача под тяжестью мира или признавая неизбежность наступления нового рассвета". В наш век интенсивной коммерциализации, снижения стандартов и избытка компьютерной музыки Ронни и Бродкастеры продолжают создавать настоящую музыку, характеризующуюся высочайшим качеством, искренностью и эмоциональностью. Диск Rise Up в очередной раз продемонстрировал, что Ронни Эрл остается ведущим современным гитаристом, работающим на стыке блюза, джаза и соул. Альбом дебютировал на 4 позиции в блюзовом чарте Биллборда. http://www.blues.ru/review/2348 http://www.blues.ru/data/albumview.aspx?cdid=2127#2348 2020-11-13T14:49:26 2020-11-13T14:49:26 Олег Пчелкин (oleg_spb) Пугающе современная дата выхода компакта не должна смущать, это очередное переиздание. Первоначально материал был выпущен на виниле французской Black & Blue в 1977 году. Сама запись была сделана во Франции в студии Barclay 26 ноября 1974 года. <p>"Скрипучая гитара и вокал Отиса Раша никогда не были более выразительными, чем тогда, в 70-е годы, когда казалось, что он действительно обратит на себя внимание слушателей и массовую славу, которых он заслуживает." (Из рецензии на Allmusic) Но мнения слушателей сильно разделились на обвинительные и оправдательные: Вот например, такой вывод "Это просто очень плохая сессия (Отису пришлось сразу же отменить свое европейское турне), которая должна была остаться в мусорной корзине навсегда. За свои годы Отис сделал много очень хороших работ, начиная с его ранних шедевров на Cobra и Chess, двух выдающихся записей в семидесятых годах "Right Place Wrong Time и So Many Roads Live In Japan" и вернулся в студию в девяностых годах с двумя великими альбомами Ain't Enough Coming, 1994 и Any Place I'm Going, 1998." <p>"Этот альбом повсеместно ругают - запись не имеет блеска, группа несыгранная, голос Отиса звучит пьяным или сердитым в зависимости от того, какой трек вы слушаете, он кричит на слушателя. Однако, если вы хотите чистый гладкий блюз,- слушайте Клэптона, но если вы хотите по-настоящему сырой, болезненный, "я-не-могу-идти-дальше-по-жизни", блюз, этот альбом-настоящая вещь. Это Отис без украшений - ему больно. Я гораздо больше предпочитаю его, чем Cold Day in Hell" (Из комментариев к рецензии на Allmusic) <p>Такое же примерно мнение выражает и комментарий с Amazon: "Если я хочу послушать блюз с духовой секцией, я слушаю артистов типа Б. Б. Кинга, это очевидно. НО если вы хотите услышать, как Отис Раш играет без духовых на заднем плане, которые убирают сырость звука, то слушайте этот компакт-диск. Все песни длинные-более 6 минут и наполнены протяжными гитарными соло (кроме #7), иногда перемежающимися криками и визгом Раша (а чего вы ожидали, диск так и называется !). Другие записи Раша, такие как "Ain't Enough Comin' In " и "Anyplace i'm Going", звучат слишком по Мотаунски и имеют слишком много духовых инструментов. Альбом "Крики и плач" - это просто бас, барабаны, гитара и немного фортепиано и органа на заднем плане." <p>Вот рецензия с "Амазона", самая обескураживающая : "Отис Раш может быть одним из самых разочаровывающих блюзменов, так как он- один из самых талантливых блюзовых артистов своего поколения, но его записанная продукция печально известна своей неоднородностью. Для каждого драгоценного камня в его каталоге обычно есть "драндулет". К сожалению, "Кричать и плакать" - это "драндулет". Раш звучит рассеянно, возможно, пьяный или обкурившийся. Он спотыкается о тексты песен, рассеянно бренчит на гитаре, а иногда просто бросает все и начинает визжать. <p>На многих песнях эти облака-затмения на мгновение расступаются, и Раш на какое-то время становится похожим на себя прежнего, но потом все снова по спирали уходит в рассеянность. Это, вероятно, самая неприятная часть...мы получаем краткие проблески Раша, но затем он исчезает, как мираж в пустыне. <p>Поставив сразу после этого альбом "Правильное место, неправильное время", я вспомнил, каким великим может быть Отис Раш. Этого альбома ( Screamin' And Cryin') следует избегать, если только у вас просто нет болезненного любопытства слушать, как визжит легендарный музыкант, растрачивающий свой талант." <p>Еще одна рецензия, оттуда же: " Его записи Cobra 50-х годов и 2 альбома 90-х годов представляют его как одного из самых выдающихся блюзовых гитаристов своего поколения. Частично проблема этого альбома заключается в том, что ритм-секция и клавишные слишком громкие, плюс гитарная работа Отиса не соответствует его обычному стандарту, а его вокал вообще то - в порядке, пусть с некоторыми чрезмерными криками на "Every Day I Have the Blues" и "You' re Gonna Need Me". <p>То, что в конечном счете плохо для меня, - это плохое продюсирование, отсутствие последовательности в песнях и, конечно же, плохое сведение звука и редактирование всего." <p>Ну и напоследок, еще один неплохой и много объясняющий отклик: "Когда Отис Раш записал это, он чувствовал себя неважно и слишком много выпил. На самом деле он сразу после этой записи покинул европейское турне, в котором участвовал и вернулся в Штаты. Так это плохой альбом? Разве его не следовало выпустить? Я отвечаю " Нет " на оба этих вопроса. Во-первых, Раша поддерживает первоклассная чикагская группа с Джимми Докинзом на второй гитаре, а во-вторых, Отис временами кажется одержимым. Он вопит, вопит и импровизирует, превращая стандартные песни в путешествие в свою душу. Звучит ли это жалко? Ну, может быть, и так, Но послушайте Everyday I have the blues, когда от мучительных криков Отиса по спине пробегают холодные мурашки. Или послушайте A beautiful memory, где Отис вспоминает, как его родители слушали хорошую музыку, но он слышит только блюз. Это не "хороший" блюзовый альбом, это не тот альбом, который вы поставили, чтобы чувствовать себя хорошо, но когда вам нужен блюз, граничащий с адом, вы не будете разочарованы. Если вам нравится альбом Cold day in hell, вам должен понравиться и этот." <p>Что пишут сами издатели (из Black & Blue) об этом альбоме в предисловии Дидье Трикара? <p>" Отис Раш был болен и на грани нервного срыва, когда он записывал этот альбом. На следующий день ему пришлось вернуться в США и прекратить короткий европейский тур, который начался с некоторым определенным успехом. Только после серьезных сомнений и колебаний мы приняли решение выпустить альбом. потому что это была просто невероятная атмосфера, такая типичная для настоящего блюза, который можно было бы услышать в Чикагском клубе только в особенные вечера. Когда артист забывает о том, что он в студии и погружается в выражение своих сокровенных чувств так глубоко и полностью, что он забывает о микрофонах, которые фиксируют его крики отчаяния. <p>С первых минут записи продюсеры и консультанты поняли, что они здесь бесполезны и что лучше будет оставить все самому Рашу. Они предоставили ему свободу большую, чем он имел когда либо. Но самое главное, он мог обнажать свою душу без какого либо сдерживания, записав самые запоминающиеся моменты в истории своего блюза. <p>Напряжение, нараставшее по ходу сессии, к тому времени, когда музыканты начали играть "Every Day", та атмосфера , уникальная для блюза, становилась почти невыносимой. И кажется как невозможным, так и излишним комментировать каждую из записей альбома отдельно, потому что все они из одного музыкального ядра, отражающего глубочайшие чувства Раша. <p>Позвольте нам только отметить, что "кричащая гитара" Раша звучит в безупречный унисон с вокалом и что то невероятное отчаяние с которым они оба кричат, по особому влияет на всех других музыкантов (соло Джимми Докинса на You Gonna Need Me)/ Неважно, начинающий ли вы фан Отиса Раша или один из многих, кто открыл его во французском туре - эта запись для вас; подтверждение посредством аутентичных эмоций исполнителя, что Отис Раш - великий блюзмен" http://www.blues.ru/review/2347 http://www.blues.ru/data/albumview.aspx?cdid=2126#2347 2020-10-19T13:31:06 2020-10-19T13:31:06 Юрий Соловьев (Juergen) Легендарный блюзмен, за плечами которого музыкальная карьера более чем в полвека, выпустил свой 29-й альбом, названный "Обычное сумасшествие" и полностью состоящий из авторского материала. Диск записывался в Лос-Анджелесе на винтажной студии другого знаменитого гитариста - Робби Кригера, причем при записи использовался тот самый хаммонд, на котором играл Рэй Манзарек, а также ряд других инструментов эпохи The Doors. Это любимая студия Траута, которую он считает своим вторым домом. Запись была закончена буквально за несколько дней до полного закрытия Америки из-за коронавируса. <p>"Для текущей ситуации характерен избыток экстраординарного безумия", - утверждает сам маэстро по поводу ситуации с коронавирусом. "Работа над этим альбомом началась из-за того, что я боролся с собственными недостатками и слабостью. Но окончательная версия альбома оказалась относящейся ко всем нам. Каждый из нас борется с каким-то недостатком, и я в этом плане не отличаюсь от любого другого. Обычное сумасшествие не означает, что Вы окажетесь в психбольнице. Это значит просто быть человеком. Это обычная человечность." <p>Из-за очередной травмы (трижды сломанный мизинец на левой руке) Уолтеру пришлось носить шину на пальце в течение 6 недель, и при записи музыки пользоваться только тремя пальцами. В связи с этим музыканту пришлось пересмотреть свои возможности и отказаться от того, что было невозможно сыграть травмированной рукой. По этому поводу Уолтер шутит: "Ну теперь мне придется попытаться играть со вкусом". <p>При создании некоторых песен с текстами Уолтеру помогала его жена Мари, а трек All Out of Tears написан в соавторстве с известной блюзовой певицей Тини Такер и посвящен ее преждевременно ушедшему сыну. Аккомпанировали отменные музыканты, работающие с Уолтером уже давно: Майкл Лиже на ударных, Джонни Грипарик на басу и Тедди Андреадис на клавишных (плюс тройка приглашенных гостей). Траут давал музыкантом возможность найти свое прочтение его песен, и они вместе работали над аранжировками. В лучших традициях десятка последних альбомов Уолтера в качестве звукорежиссера опять выступил Эрик Корн, который также занимался микшированием и продюсированием альбома. <p>Диск получился отменный: очень эмоциональный, искренний и лиричный, а также более мелодичный по сравнению с многими другими альбомами гитариста. Это без сомнения одна из лучших работ Уолтера Траута. Музыкант говорит: "В некоторых аспектах я отказываюсь сдаваться старости. И тот факт, что мне почти 70, не означает, что я не хочу играть рок-н-ролл. Я не сдаюсь, мой друг Джон Мэйолл не сдается - а ведь ему почти 87". <p>Вот что говорил Уолтер читателям журнала American Songwriter: "Термин "аутентичный" по отношению к блюзу может оказаться проблемой. Люди говорят - ведь ты белый парень из пригорода, как ты можешь быть аутентичным? Да, я не из Кларксдейла на Миссисипи, и я не собирал хлопок. Для меня единственный способ быть аутентичным - это играть от сердца и с душой, со всей честностью и искренностью, которые я могу вложить в свою музыку. Если я смог отыграть концерт, а затем приехать в отель, посмотреть в зеркало и сказать, что в этот вечер отдал публике все, что мог, и играл от чистого сердца со всеми эмоциями и чувствами, которые я мог передать зрителям, то именно так я могу быть аутентичным. Я должен быть аутентичным к самому себе. Я никогда не хотел походить на исполнителя, выходящего на сцену в костюме из кожи акулы и имитирующего других музыкантов. Я должен играть то, что чувствую." http://www.blues.ru/review/2346 http://www.blues.ru/data/albumview.aspx?cdid=2125#2346 2020-09-29T16:45:04 2020-09-29T16:45:04 Олег Пчелкин (oleg_spb) Guilty, "Виновен! " (или Black & White Blues, с названием "Черно-Белый Блюз" в переизданиях) - это виниловый альбом 1971 года Эрика Бердона и Джимми Уизерспуна. Первый релиз Бердона после того, как он покинул свою группу War. <p>Основная часть альбома была записана летом. Группа поддержки, называемая Tovarish, состояла в основном из участников "Войны". "Going Down Slow" записали вживую в мае 1971 года в тюрьме штата Сан-Квентин при поддержке Айка Уайта и группы San Quentin Prison. <p>" Home Dream " была взята из каталога коллектива Eric Burdon & War; название песни относится к студии Джона Филлипса в Лос-Анджелесе. <p>"Soledad" был выпущен как сингл. Он сочинился Бурдоном, когда тот ехал по автостраде рядом с государственной тюрьмой Соледад. "Там было голубое небо, и я чувствовал себя хорошо и достаточно беззаботно", - рассказывал он. - А потом я увидел всю эту колючую проволоку и стены. Я ничего не знал ни об Анджеле Дэвис, ни о братьях Соледад, но это не имеет значения. Я просто остановился в ближайшем кафе и написал то, что меня поразило, то, что я чувствовал. Далее он объяснил песню как отражение своего ужаса, когда "любой может ехать по автостраде, слушать свои стереофонические ленты, курить даже наркотики и быть свободным, в это время по другую сторону колючей проволоки есть парни, которых избивают и обращаются с ними как с животными за то же самое". <p>Виниловый альбом "Виновен!" был выпущен в 1971 году и плохо продавался. В современном обзоре для The Village Voice Роберт Кристгау дал ему оценку B-плюс и нашел его "хорошим в обычном " туповатом" Бердоновском стиле, с небрежной интерпретацией, уравновешенной блестящим выбором песен (Chuck Berry 'Have Mercy, Judge'), небрежными аранжировками, выполненными блестящим молодым гитаристом (John Sterling)." <p>Альбом был переиздан под названием Black & White Blues в 1976 году. Ремастированные выпуски компакт-дисков, также с новым альтернативным названием альбома, были сделаны в 1995 году MCA и в 2003 году BMG. <p>Итальянский журнал о музыке e-zine Viceversa отвел " Виновным!" номер 97 в своем топ-100 альбомов всех времен. http://www.blues.ru/review/2345 http://www.blues.ru/data/albumview.aspx?cdid=2124#2345 2020-03-07T16:22:40 2020-03-07T16:22:40 Юрий Соловьев (Juergen) Leave the Light On - третий (а если считать альбом Beth Hart and the Ocean of Souls 1993 года, то четвертый) альбом американской певицы, вышедший в 2003 году (первоначально в Новой Зеландии на лейбле Warner Music NZ, а затем по всему миру осенью 2003 года на Koch Records). Отмечу, что некоторые пуристы относят альбомы Beth Hart and the Ocean of Souls 1993 и Immortal 1996 к совместному групповому творчеству, а первой настоящей сольной работой певицы считают соответственно альбом Screaming for my Supper 1999 года. Бет выступила в качестве автора или соавтора практически всех треков альбома (за исключением World Without You). Альбом записывался в нескольких студиях по всему миру и сделан в рОковом ключе. Партии гитар на ряде треков записал Джон Николс, с которым Бет связывает долгое и плодотворное сотрудничество. <p>Диск стал прорывом для певицы на европейском рынке, сингл Learning to Live возглавил чарты в Дании, сам альбом по итогам продаж получил в Дании двойную платину и пятое место в топе альбомов. В Голландии альбом добрался до 17 позиции, в Норвегии - до 23. В том же году группа Deep Purple пригласила Бет в качестве бэк-вокалистки на запись песни Haunted с альбома Bananas. <p>Существует несколько вариантов данного альбома с разным оформлением и разным количеством песен. Немецкое издание от лейбла Universal Music GmbH вышло в 2006 году и содержит оригинальный материал 2003 года, три полностью перезаписанные песни (Leave the Light On, World Without You и Learning to Live), а также три новых песни (Easy, Over You и Missing You), которые в 2007 году будут записаны по-новой для следующего альбома певицы 37 Days. <p>Tracklist: 1 Lifts You Up 2 Leave The Light On 3 Bottle Of Jesus 4 World Without You 5 Learning To Live 6 Easy 7 Over You 8 Missing You 9 Lay Your Hands On Me 10 Broken & Ugly 11 Lifetime 12 Monkey Back 13 Sky Full Of Clover http://www.blues.ru/review/2344 http://www.blues.ru/data/albumview.aspx?cdid=2123#2344 2020-02-27T16:30:47 2020-02-27T16:30:47 Юрий Соловьев (Juergen) "She has the kind of belting blues-rock voice that could bring down a light aircraft" - Classic Rock Magazine <p>"America's Amy Winehouse...Some artists choose to sing the blues; some artists find they have to live them as well" - The Times <p>"Beth Hart has a blues-rock voice so ballsy, it could pin you to the wall." - The Times <p>В 2018 году на церемонии присуждения блюзовых наград Бет Харт получила две номинации: лучшая артистка современного блюза и лучший альбом года в категории современного блюза за диск Fire on the Floor. Но блюзовое сообщество этим не ограничилось, и в итоге присудило певице две награды: лучшей инструменталистке/вокалистке, а также лучшей блюзовой исполнительнице года. А 27 сентября 2019 года на прилавках магазинов появился очередной студийник певицы, выпущенный лейблом Provogue/Mascot. <p>War in my Mind - девятый сольный студийный альбом певицы (а если считать альбом 1993 года Beth Hart and the Ocean of Souls, то уже десятый), причем альбом состоящий полностью из авторского материала. Альбом очень мелодичный и лиричный, а также очень авторский и искренний - упор сделан на тексты, а в музыке доминирует фортепиано, причем инструментальные пассажи сведены к минимуму. Во время фотосессии для альбома Бет принципиально отказалась от макияжа и фотошопа - она просто хотела выглядеть такой, какая она есть в свои 47 лет - честно и без прикрас. И это в полной мере относится и к музыке альбома. Бет посвятила этот альбом своей сестре. <p>Хотя баллады составляют по крайне мере половину альбома, стилистически диск достаточно разнообразен - тут и рок, и блюз, и соул, и джаз, и испанские мотивы, а на треке Let it Grow Бет помогает целый госпел-хор. Из наиболее интересных треков я бы отметил блюзовые Bad Woman Blues и War In My Mind, роскошную джазовую Without Words In The Way, эмоциональное посвящение сестре Сьюзан Sister Dear, наполненную испанским колоритом Spanish Lullabies и готовую тему для очередного фильма про агента 007 Rub Me For Luck. В качестве филлеров, без которых можно было бы обойтись, упомяну возможно имеющие важную смысловую нагрузку, но при этом недостаточно мелодичные и сильно затянутые I Need A Hero и Woman Down (ассоциативно эти два трека напоминают мне депрессивный и мрачный альбом Бет 2015 года). <p>Продюсировал альбом Роб Кавалло, который записал партии акустической и электро-гитар на ряде треков, а также выступил в качестве соавтора пары песен. Роб не навязывал свою точку зрения и позволял Бет добиться именно того звучания, которое ее устраивало. В итоге получился вполне достойный альбом, хотя и не столь драйвовый и блюзовый, зато более мелодичный, элегантный и лиричный. <p>В отличие от стандартного издания, в лимитированное делюкс-издание альбома добавлены два бонусных трека - концертное исполнение в Амстердаме двух песен с предыдущего альбома Бет: Love Gangster и Fire on the Floor. http://www.blues.ru/review/2343 http://www.blues.ru/data/albumview.aspx?cdid=2122#2343 2019-10-24T13:07:01 2019-10-24T13:07:01 Дмитрий Казанцев Домашняя запись Элвина, он играет на всем сам, кроме клавиш. Надо сказать, что он плох на ударных и на басу - это очень странно (он же очень опытный музыкант). При современных цифровых программах можно очень интересно и круто "сыграть" на ударных. Не думаю, что он хотел сделать этот диск в духе лоу-фай. <p>Все 14 песен написал сам Ли. Что-то в традиционном ключе блюза и рок-н-ролла, но есть и интересные рутс-рок-песни. Дело в том, что традиция совсем хреново звучит с такими домашними ударными и бас-гитарой. А вот оригинальные песни вполне так ничего. <p>Вы будете смеяться, но самое интересное тут - это пение Элвина. Гитара в порядке, но совсем неинтересно по звукам и фишкам. Клавишник совсем не в кассу; я просто не понимаю, как Элвин такое пропустил. Ну и конечно, ритм-секция в исполнении Ли - это детский сад какой-то (примитив с плохими звуками). Тут есть 3-4 интересные песни, но большинство - это довольно стандартные рок-н-роллы и блюзы. http://www.blues.ru/review/2342 http://www.blues.ru/data/albumview.aspx?cdid=2121#2342 2019-10-16T13:59:30 2019-10-16T13:59:30 Олег Пчелкин (oleg_spb) После отказа Элвина Ли в 1973 участвовать в проектах с уклоном в поп-песни, которые его группе Ten Years After уготовила было их фирма Columbia, он выпускает малопонятный большинству его поклонников, но в меру нашумевший альбом христианского кантри -рока On the Road to Freedom. Шум возник благодаря появлению в одном флаконе по христиански сочуствующих Ли, Джорджа Харрисона, Стива Уинвуда, Ронни Вуда и Мика Флитвуда. Но альбом оказался и не более, чем шум, потому что Майлон Лефевр, фронтмэн этого альбома и его главный христианин, ничем таким особенным не отметился. В его оправдание можно сказать, что зато он помог достроить Элвину Ли сарай и превратить его в домашнюю студию звукозаписи. <p>Год спустя, могучая Columbia тихо, но внушительно напомнила Элвину Ли о себе и он, почувствовав себя ей обязанным,опять вернулся в блюз-рок. Ли сформировал Alvin Lee & Company, чтобы сыграть шоу в знаменитом зале The Rainbow в Лондоне. Вполне на время удовлетворенная этим фирма Columbia выпустила его как двойной концертный альбом. <p>Запись была сделана на выступлении 22 марта 1974 года, музыканты были представлены на афише как Alvin Lee & Friends, в первом отделении их разогревал британский прогрессив рок ансамбль Rococo. В друзьях у Элвина в тот вечер были: - крутой саксофонист и флейтист Мел Коллинз Mel Collins, который мало того, что был сам участником таких проектов , как King Crimson, Camel и The Alan Parsons Project, но и участвовал в записях целого букета других знаменитостей от 10cc до The Rolling Stones; <p>- гитарист Нейл Хаббард Neil Hubbard, приятель Брайана Ферри и соответственно частый музыкант в Roxy Music, а также у Juicy Lucy, The Grease Band, Joe Cocker, Kokomo, B.B. King; <p>- приятель первых двух перечисленных клавишник Тим Хинкли Tim Hinkley. Он помогал Ли и на предыдущем опусе Элвина, On the Road to Freedom. Более с Элвином не пересекался, позже работал на сессиях у Humble Pie - Street Rats (1975) ,Thin Lizzy - Jailbreak (1976), Bad Company - Run with the Pack (1976), Desolation Angels (1979), Joan Armatrading - Show Some Emotion (1977), David Coverdale - White Snake (1977), Northwinds (1978), Whitesnake - Snakebite (1978), The Rolling Stones - Some Girls (1978), The Who - Quadrophenia, film soundtrack (1979); <p>- мало поживший бас гитарист Алан Спеннер, ушедший в 1991 году в возрасте 43 лет, приятель Нейла Хаббарда, они перекаются в Roxy Music, The Grease Band и Kokomo. Он играл у Peter Frampton, Spooky Tooth,ABC,Joe Cocker. <p>- приятель Мела Коллинза по King Crimson и Тима Хинкли, рок и джаз барабанщик Ян Уаллас Ian Wallace, с 1968 по 2007 участвовал в десятках проектов самых именитых рок, поп и джаз исполнителей <p>Сначала в длинном отступлении стоит сообщить о самом зале, где был концерт. Первый и самый лучший концертный зал Лондона с начала 1960х, ранее с 1930 служивший кинотеатром и называвшийся The Odeon до 1971, имеет и сейчас относительно скромный внешний вид, разработанный Эдвардом А. Стоуном, но с невероятно роскошным "атмосферным, поднебесным интерьером" , спроектированным фирмой Somerford & Barr, с украшениями, выполненными мастерами Марком-Анри и Г. Лавердетом. Через фойе в мавританском стиле с заполненным золотыми рыбками фонтаном (который существует и сегодня) можно пройти к зрительному залу с местами для 3 040 зрителей, напоминающему андалузский город-крепость ночью. Сцена, глубиной 11 м и охватываемая аркой просцениума шириной 20 м, была оборудована двухконсольным театральным трехмануальным органом Compton. За кулисами было 12 гримерных. <p>Проще сказать , что ВСЕ более-менее рок- и поп- звезды отметились выступлениями в этом зале. Кому интересен их список, отсылаю по адресу http://www.rainbowhistory.x10.mx/index.htm <p>Именно в этом театре Джими Хендрикс впервые сжег свою гитару, предварительно сговорившись со своим менеджером Чезом Чендлером и журналистом из New Musical Express. 31 марта 1967 года Хендрикс продолжил поджоги своего Fender Stratocaster вечером перед открытием тура Walker Brothers и в результате отправился в больницу залечивать обожженные пальцы. <p>Но поддерживать в нормальном рабочем состоянии и вовремя реставрировать эти хоромы желающих в Лондоне долго не находилось.Контора обветшала окончательно к 1983 году и прикрылась. В конечном счете на баланс легендарные помещения взяли в 1995 христианские евангелисты из " Всемирной Церкви Царства Божия", которые все отреставрировали, как требовала щепетильная общественность и ныне используют помещения по своему религиозному назначению. С 2004 в зале снова стали показывать фильмы с более-менее божеским содержанием. <p>Не забыть бы о самом двойном альбоме. Это очень живая, энергичная музыка понравится многим, но не всем тем, кто привык восхищаться прежним Ten Years After. До второй половины второго диска, фирменные запилы соло-гитары Элвина - в дефиците, вместо этого имеет место саксофонистское активничанье Коллинза. Изменилась и фактура музыки. В то время, как Ten Years After ранее легко переходил от блюз-рока к психоделии, здесь Элвин Ли и друзья демонстрируют нечто близкое к буги-року. Есть шанс прослушать ряд новых для Ли мелодий: " chug-along blues "(как описывает его сам Ли в своих заметках) "Got to Keep Moving". Появляется фанк ‘You Need Love Love Love", , милое буги "Let's Get Back" и напоминающий старый стиль Ten Years After номер "Ride My Train". <p>По мере продвижения вглубь второго диска, Элвин выдвигает собственно свою гитарную героику на передний план, демонстрируя старые навыки на таких треках, как "Keep A Knocking" и имитируя звучание Чака Берри на "Johnny B. Goode" на рок-н-рольчике "i've Got Eyes For You Baby". <p>Есть и несколько других каверов, которые тоже заслуживают упоминания. Версия Элвина "Slow Down" дает представление о том, как его сольная работа отличается от работы в Ten Years After. Вы вроде ждете, что он зажжет с гитарой и вокалом на этом потенциально ярком треке, но он все делает гораздо более гладко и спокойно, чем раньше. Середина 1970х сделала это со многими психоделическими и блюз-рокерами из 1960х, и Элвин, похоже, тоже этим тогда заразился. Тоже самое можно сказать о его каверах "Don't Be Cruel" и "Mystery Train" Элвиса Пресли и "Money Honey". Каждая из этих песен в большей степени опирается на саксофон и бэк-вокал Мэла Коллинза, а не на поразительную гитарную виртуозность прежнего Ли. http://www.blues.ru/review/2341 http://www.blues.ru/data/albumview.aspx?cdid=1163#2341 2019-10-16T12:52:03 2019-10-16T12:52:03 Юрий Соловьев (Juergen) "In a world of blues guitar pretenders, Coco Montoya is the real McCoy. He exudes power and authenticity. Be prepared to get scorched by the real thing." -Billboard <p>"Montoya is a show-stopper...Heartfelt singing and merciless guitar with a wicked icy burn...he swings like a jazz man and stings like the Iceman, Albert Collins. He is one of the truly gifted blues artists of his generation." -Living Blues <p>Свой очередной альбом (девятый по счету студийник) знаменитый блюзовый левша записал для лейбла Аллигатор рекордз, на котором два года назад выходил и его предшественник Hard Truth. На этом сходство между этими альбомами не заканчивается: в записи участвовали практически одни и те же высококлассные музыканты, а также один и тот же продюсер - знаменитый ударник Тони Браунагель (сотрудничал с Эриком Бердоном, Бонни Райатт и другими). Кроме того, альбом состоит преимущественно из каверов, а единственный авторский трек написан Коко Монтойей совместно с Дэйвом Стином (на Hard Truth авторских треков было два, и оба авторства Монтойя - Стин). <p>В музыкальном плане альбом разнообразный - тут и блюз, и рок, и фанк, и соул. Монтойя играет в лучших традициях - мощно и технично, и поет в своей традиционной соул-манере. Альбом хорошо записан (опять реверанс в адрес Браунагеля) - инструменты звучат ясно и четко. Наиболее интересные треки - Lights Are On But Nobody's Home из репертуара ментора Коко Алберта Коллинза, кавер Уоррена Хэйнса What Am I? и открывающий альбом прифанкованный блюз Good Man Gone. <p>И хотя альбом сделан по образу и подобию удачного предшественника, результат - на мой взгляд - получился гораздо более скромным: диск бесспорно неплохой, но до уровня Hard Truth недотягивает. http://www.blues.ru/review/2340 http://www.blues.ru/data/albumview.aspx?cdid=2120#2340 2019-10-03T13:21:28 2019-10-03T13:21:28 Олег Пчелкин (oleg_spb) Альберт Кинг имел самый большой успех в своей карьере тогда, когда ему удалось использовать госпел-соул специализацию фирмы Stax и ее сессионных исполнителей и выпустить отличный продукт Born Under A Bad Sign в 1972 (сборник синглов, выпущенных этой фирмой, говоря прямо). Альбом Lovejoy, который был выпущен годом ранее, обходится без духовой секции и знаменит обилием авторских вещей продюсера Дона Никса, которые можно изощренно квалифицировать , как " прифанкованный американа-соул-блюз". Но можно этого и не делать, дело вкуса. <p>Название альбома - дань уважения приютившему Кинга в середине 1950х городку Лавджой, что в Иллинойсе. Во времена записи альбома Лавджой был его местом жительства. <p>Самой интересной вещью на этом альбоме, вероятно, является кавер-версия The Rolling Stones "Honky Tonk Woman". Альберт Кинг был известен своим бурным публичным негодованием в адрес белых британских рок-звезд, которые заработали миллионы долларов, тупо копируя его технику. Cream's "Strange Brew", например, печально известен тем, что Эрик Клэптон играет одно из гитарных соло Кинга почти нота в ноту. Может быть, "Honky Tonk Woman" ему навязал Stax, а может он просто хотел показать британским "детям", как такое играется правильно. <p>Помимо еще одного кавера, симпатичной версии хита Тадж-Махала ""She Caught The Katy (And Left Me A Mule To Ride)", остальная часть альбома заполнена оригинальными песнями продюсера Дона Никса. "Everybody Wants To Go To Heaven демонстрирует, как Альберт Кинг использует свой грубый баритон в противовес капризному давлению органной партии. "Bay Area Blues" - узловатый, фанковый ритм вокруг рассказа о соблазнах гастролирующего музыканта. "For the Love Of A Woman" - обязательная блюзовая песня о мучительной любви. http://www.blues.ru/review/2339 http://www.blues.ru/data/albumview.aspx?cdid=165#2339 2019-10-02T16:03:53 2019-10-02T16:03:53 Юрий Соловьев (Juergen) "Ronnie Earl is an incredible musician. He plays with more emotion than anyone else who plays blues, or really anything, today, and he gets me every time I hear him. The Broadcasters are the quality of musicians you would expect Ronnie to be playing with: solid, tasteful, and moving. You can't be better than that." - David Bromberg <p>"He has honed a leather and lace delivery and deep appreciation of life that he expresses with finesse in live performance and recordings. This one is no different. He weaves through 15 songs here with a brain surgeon's precision." - Don Wilcock, Blues Music Magazine <p>"Ronnie Earl's stirring bell tone rings with intense fire and the subtle touch of a man with infinite depth to his soul. He's a blues guitarist at the top of the heap, and on "Beyond the Blue Door," he's very much still on top of his game." - Tom Clarke, Tahoe Onstage <p>Ронни Эрл четырежды получал блюзовую премию "лучшему гитаристу года", он победитель в категории "блюзовый альбом года" журнала Downbeat, профессор по классу гитары музыкального колледжа в Беркли и просто великий музыкант. Behind the Blue Door - 26-й сольный альбом блюзового маэстро, записанный с проверенным составом Бродкастеров с Дайаной Блю у микрофона (этим же составом был записан и предыдущий альбом The Luckiest Man). С такими отменными музыкантами да плюс целый ряд приглашенных гостей результат предсказуемо интересен. Сам Ронни высказался по поводу этой работы следующим образом: "Этот альбом - совместная работа группы как сообщества родственных душ с приглашением некоторых гостей, в которой есть и отдельные новые направления, и старый добрый традиционный блюз с Кимом Уилсоном, Дэвидом Бромбергом и Грегом Пикколо". <p>В записи альбома принимали участие многочисленные гости, включая старого коллегу Ронни по Roomful of Blues Грега Пикколо (его тенор саксофон украшает треки 3, 4, 7 и 13), знаменитого харпера и певца Кима Уилсона (вокал и гармоника на треках 2, 9 плюс гармоника на импровизации на тему Smokestack Lightning Хаулин Вулфа), Дэвид Бромберг (вокал и акустическая гитара на кавере Боба Дилана), Энтони Герачи (фортепиано на треках 2 и 11), Питер Уорд (гитара на треках 2, 5 и 11). Продюсировал диск сам маэстро, исполнительный продюсер - Холгер Петерсен.. Половина треков написана лично Эрлом (часть в соавторстве с Броадкастерами) или членами его группы, остальное - каверы. <p>Как обычно у Ронни, итоговый продукт стилистически представляет собой пропитанный эмоциями блюзово-джазовый фьюжн с изрядной примесью соул, отменно исполненный высокопрофессиональными музыкантами. В лучших традициях пять треков инструментальных, остальные - с вокалом (один поет Дэвид Бромберг, два - Ким Уилсон, остальные - Дайана Блю). В целом альбом удался, но хочу отметить следующие несколько моментов, которые не позволяют ему оказаться на одном уровне с парой предыдущих дисков: <p>- такое впечатление, что на некоторых треках Ронни просто накладывал гитару на уже полностью готовый трек Бродкастеров, и поэтому временами кажется, что Ронни сам по себе, а Бродкастеры тоже сами по себе <p>- на ряде треков гитара Ронни звучит слишком громко в общем миксе <p>- не могу сказать, что порядок треков на диске является оптимальным: на мой взгляд, наиболее интересные треки находятся в середине и второй половине альбома, тогда как два не слишком интересных дуэта оказались в его первой половине. Я бы выделил следующие треки: отменная Drown In My Own Tears, прекрасная A Soul That's Been Abused, три очень достойных кавера (Why Can't We Live Together, Blues with a Feeling и Drowning In a Sea of Love), а также авторские треки Peace of Mind, Bringing Light (to a Dark Time) и финальный инстументал. <p>Вердикт: вполне достойный альбом от прекрасных музыкантов, который, к сожалению, слегка не дотягивает до лучших работ Ронни сотоварищи. <p>The Broadcasters are: Ronnie Earl - Guitar Dave Limina - Piano and Hammond B3 Diane Blue - Vocals Forrest Padgett - Drums Paul Kochanski - Bass <p>Special Guests: David Bromberg - Acoustic Guitar and Vocals Kim Wilson - Harmonica and Vocals Mario Perrett - Tenor Saxophone Scott Shetler - Baritone Saxophone Greg Piccolo - Tenor Saxophone Anthony Geraci - Piano Peter Ward - Guitar Larry Luisgnan - Guitar Scott MacDougal - Guitar Michael Rush - Bass <p>Tracklist: 1 Brand New Me (Theresa Bell, Jerry Butler, Kenny Gamble) with Scott Shetler, Mario Perrett 2 Baby How Long (Chester Burnett) with Kim Wilson, Anthony Geraci, Peter Ward 3 Drown In My Own Tears (Henry Glover) with Greg Piccolo 4 Alexis' Song (Ronnie Earl & Greg Piccolo) with Greg Piccolo 5 The Sweetest Man (Ronnie Earl, Diane Blue, Dave Limina) with Peter Ward 6 It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry (Bob Dylan) - David Bromberg and Ronnie Earl 7 A Soul That's Been Abused (Ronnie Earl) with Mario Perrett, Scott Shetler and Greg Piccolo 8 Why Can't We Live Together (Timmy Thomas) 9 Blues with a Feeling (Little Walter) with Kim Wilson, Peter Ward and Scott MacDougal 10 T-Bone Stomp (Ronnie Earl) with Larry Luisgnan and Michael Rush 11 Wolf Song (Ronnie Earl) with Kim Wilson, Anthony Geraci and Peter Ward 12 Peace of Mind (Ronnie Earl & Steve Gomes) 13 Drowning In a Sea of Love (Kenny Gamble & Leon Huff) with Mario Perrett, Scott Shetler and Greg Piccolo 14 Bringing Light (to a Dark Time) (Paul Kochanski & Diane Blue) with Mario Perrett and Scott Shetler 15 Blues for Charlottesville (Ronnie Earl, Forrest Padgett, Dave Limina, Paul Kochanski) http://www.blues.ru/review/2338 http://www.blues.ru/data/albumview.aspx?cdid=2119#2338 2019-10-01T14:38:08 2019-10-01T14:38:08 Олег Пчелкин (oleg_spb) Этот живой концерт, записанный 14 июля 2001 года в Суонси, Англия, где музыкант играет на гитаре один, без сопровождающего состава, используя только стомп-бокс (ящик, по которому можно ногами отбивать ритм), был выпущен в апреле 2002 года на фирме Ruf Records и получил название Supakev 'n Pilchards. <p>Название автор придумал дурашливое, потому что, с его слов, работалось над альбомом легко и весело. Если кто в состоянии сделать перевод этого названия - буду признателен. За исключением восьмой песни, написанной самим Листером, это - альбом каверов песен Роберта Джонсона (1, 6, 10, 11), Джимми Уизерспуна (2), Шерил Кроу (3), Уолтера Якобса (4), Джона Ли Хукера (5), Лайтинг Хопкинса (7),Сона Хауса (9) и Тони Джо Уайта (12). <p>Его игра временами просто выдающаяся, его вокал почти страстный-обратите внимание на гитару в "Tougher than Tough" Уизерспуна или исполнение "Mad Man Blues" Джона Ли Хукера. http://www.blues.ru/review/2337 http://www.blues.ru/data/albumview.aspx?cdid=2118#2337 2019-04-14T10:27:05 2019-04-14T10:27:05 Олег Пчелкин (oleg_spb) "Trash Talkin'" ("Пустая болтовня") сейчас считается одной из ранних и достаточно сырых записей "позднего" Альберта Коллинза. Его еще более поздние альбомы были лучше в плане качества песни и гитарной техники, но и этот альбом полезно послушать. <p>"Болтун" ( "Chatterbox" ) был, например, сделан в стиле Т- Букера (Booker T. & the M.G.'s) , а "Back-Yard-Back-Talk" очень напоминает "Mustang Sally" Мака Райса, но Альберт Коллинз был отнюдь не "спец по плагиату". Многие его блюз и R&B мелодии действительно часто имеют сходство с друг другом и записями иных авторов, а иногда используют одни и те же гитарные риффы. На самом деле многие мелодии выпускались под разными названиями на протяжении многих лет, и иногда чрезвычайно трудно определить оригинального композитора . В целом этот альбом - добротное сочетание медленного электрического блюза, зажигательного R'n'B и большого количества фанка. http://www.blues.ru/review/2336 http://www.blues.ru/data/albumview.aspx?cdid=2117#2336 2019-04-13T09:54:10 2019-04-13T09:54:10 Юрий Соловьев (Juergen) Cat's Meow - первая после альбома 2010 года I Rest My Case сольная студийная работа примы британского блюза. Все треки написаны самой Даной в соавторстве с Джеком Зайтцем, гитаристом ее гастрольного состава the London Blues Band в течение последних 7 лет. Среди аккомпанирующих музыкантов старые знакомые: ветеран группы саксофонист и харпер Майк Пэйс, а также ритм-секция из Джеффа Уолкера и Ивана Дженкинса. Дополняет состав сын Джейка Арти Зайтц. Музыка создавалась в Италии в перерыве между гастролями, а окончательная запись была выполнена в Лондоне. Продюсировали альбом Дана и Джейк Зайтц. <p>Название альбома навеяно любовью Даны к кошкам. Интересная история случилась с певицей во время российских гастролей в 2011 году. В небольшом российском городке она подцепила опасный вирус и вынуждена была впервые за 30 лет отменить концерты. Ее отвезли в клинику под наблюдение врачей, но по дороге туда она встретила маленького котенка, которого кто-то выбросил на улицу. Дана взяла котенка с собой, и все 10 дней в клинике он пролежал у нее на груди и шее, принимая непосредственное участие в исцелении певицы. <p>В результате использования Джейком "семейного подряда" на альбоме не нашлось места для Дино Баптиста, мастерская игра которого на клавишных украшала многие предыдущие альбомы Даны Гиллеспи. В итоге этого музыкальная палитра диска оказалась обедненной. Кроме того, на альбоме маловато по-настоящему классного музыкального материала, диск добротного среднего уровня. http://www.blues.ru/review/2335 http://www.blues.ru/data/albumview.aspx?cdid=2116#2335 2019-04-10T12:20:43 2019-04-10T12:20:43 Юрий Соловьев (Juergen) Where Blue Begins - не самый репрезентативный альбом в дискографии Даны Гиллеспи, который заметно отличается от большинства других ее работ. Это своего рода коммерческий проект, записанный британской певицей для крупного немецкого лейбла - BMG Ariola. Звучание осовременено электронными ударными и синтезаторами, но и характерные для дисков Даны искусные гитарные партии и эпизодические саксофоны также присутствуют. В музыкальном плане на диске представлен приджазованный коммерческий рок с блюзовыми вкраплениями. <p>На диске примерно половина авторского материала. Продюсировал диск знаменитый Майк Вернон. Среди наиболее интересных треков нельзя не отметить заглавный Where Blue Begins (кстати, желающие могут сравнить эту версию 91 года с более поздней версией с альтернативной аранжировкой, замыкающей альбом Blue One), а также Up Your Sleeve. <p>Альбом сделан высокопрофессионально, но это не лучший диск для поклонников блюзового направления в творчестве Даны Гиллеспи. http://www.blues.ru/review/2334 http://www.blues.ru/data/albumview.aspx?cdid=2115#2334 2019-04-09T12:11:42 2019-04-09T12:11:42 Юрий Соловьев (Juergen) В 1977 году венский пианист Йохим Палден победил на конкурсе буги-вуги, и в качестве приза получил контракт на запись альбома. Вместе со своим приятелем гитаристом Эриком Траунером он решил создать блюзовую группу, получившую название The Mojo Blues Band. В 80-е годы The Mojo Blues Band тесно сотрудничала с Даной Гиллеспи, в результате чего был записан ряд совместных альбомов. Однако сотрудничество австрийского мастера хонки-тонк и английской блюзовой дивы на этом не закончилось и вылилось в пару совместных альбомов, записанных в начале 90-х . Более того, время от времени Дана и Йохим выступают вместе и по сей день. <p>Boogie Woogie Nights - первый совместный альбом Даны Гиллеспи и австрийского пианиста-виртуоза Йохима Палдена, причем альбом концертный. Концерты проходили с 5 по 7 декабря 1990 года в Вене в зале Jazzland. Именно на этой концертной площадке в 1980 году Дана начала выступать с группой The Mojo Blues Band, и с тех самых пор она хотела записать настоящее концертное исполнение блюза и буги. На диске два инструментала (один из которых написал Йохим Палден), два трека написаны совместно Гиллеспи и Палденом, остальное - каверы. Продюсировали диск лейбл Wolf Records и Йохим Палден. Интересен инструментарий сопровождающего состава: ударные, фортепиано и два саксофона. При таком раскладе получается довольно необычная звуковая палитра - звучание достаточно интимное и скорее джазовое, а фортепиано и голос звучат особенно ярко. При этом солируют, естественно, фортепиано и саксофоны. Запись дышит мощной энергетикой и искренностью клубного выступления, в котором публика принимает самое активное участие. <p>Альбом в первую очередь для поклонников фортепианного буги-вуги, но и любители блюза найдут для себя немало интересного. http://www.blues.ru/review/2333 http://www.blues.ru/data/albumview.aspx?cdid=2114#2333 2019-04-05T12:23:19 2019-04-05T12:23:19 Юрий Соловьев (Juergen) В 1977 году венский пианист Йохим Палден победил на конкурсе буги-вуги, и в качестве приза получил контракт на запись альбома. Вместе со своим приятелем гитаристом Эриком Траунером он решил создать блюзовую группу, получившую название The Mojo Blues Band. В 80-е годы The Mojo Blues Band тесно сотрудничала с Даной Гиллеспи, в результате чего был записан ряд совместных альбомов. Однако сотрудничество австрийского мастера хонки-тонк и английской блюзовой дивы на этом не закончилось и вылилось в пару совместных альбомов, записанных в начале 90-х . Более того, время от времени Дана и Йохим выступают вместе и по сей день. <p>Big Boy - второй совместный альбом Даны Гиллеспи и австрийского пианиста-виртуоза Йохима Палдена (первым был концертник Boogie Woogie Nights), и, в отличие от предшественника, этот альбом студийный и практически полностью состоит из авторского материала. На диске один кавер (Your Mind Is On Vacation), два инструментала написал Йохим Палден, три трека сочинила Дана Гиллеспи, остальные треки написаны совместно Гиллеспи и Палденом. Продюсировал альбом знаменитый Майк Вернон, который также выступил в роли звукоинженера. Треки Be My Sugar (прифанкованный блюз) и Got It Bad (классический медленный блюз) записаны в сотрудничестве с легендарным чикагским блюзменом Мэджик Слимом и музыкантами его группы The Teardrops. Среди сопровождающих музыкантов нельзя не отметить блестящую игру знаменитого мастера духовых Мела Коллинза, который искусно владеет всеми типами саксофонов. <p>Альбом в первую очередь для поклонников фортепианного буги-вуги, но и любители блюза найдут для себя много интересного. http://www.blues.ru/review/2332 http://www.blues.ru/data/albumview.aspx?cdid=2113#2332 2019-04-04T12:48:39 2019-04-04T12:48:39 Юрий Соловьев (Juergen) Альбом Below the Belt издавался в Англии на виниле в 1984 году лейблом Ace, а затем в 1985 году переиздавался в Европе лейблом Philips. Оригинальная обложка альбома была слегка провокационной, и первый английский тираж вышел без нее. Зато Европа оказалась менее пуританской и переиздала диск с оригинальным оформлением. При внимательном рассмотрении эта оригинальная обложка отражается в очках Даны на традиционной обложке. <p>Дана написала три трека, остальное - каверы. Продюсировал диск знаменитый Майк Вернон. В текстах присутствует игривый двусмысленный контекст, юмор и сексуальные намеки, что довольно характерно для творчества Даны Гиллеспи (да и само название альбома - "ниже пояса" - говорит о многом). Партии гитары записал известный ливерпульский блюзовый гитарист Сэм Митчелл, который в 70-е годы сотрудничал с певицей Кэрол Граймс, помогал Чарли Масселуайту при записи альбома Harmonica According to Charlie Musselwhite, а в 80-е присоединился к группе Даны Гиллеспи. Сэм был мастером игры слайдом на гитаре National Steel, и согласно слухам именно он научил Марка Нопфлера этому методу (а сама гитара National Steel впоследствии украсила обложку Brothers in Arms). <p>В итоге на суд слушателя представлен энергичный блюз вперемешку с буги и рок-н-роллом, украшенный саксофонами - в лучших традициях классического английского белого блюза. http://www.blues.ru/review/2331 http://www.blues.ru/data/albumview.aspx?cdid=2112#2331 2019-04-03T14:50:48 2019-04-03T14:50:48 Юрий Соловьев (Juergen) Blues It Up - сборник, выпущенный лейблом Асe, в который вошли лучшие треки с трех альбомов певицы, изданных ранее этим лейблом и лейблом Horizon. C альбома 1982 года Blue Job (продюсировала Дана Гиллеспи) взяты треки 1, 7, 11, 14, 16, 18, 20 и 23, с альбома Below the Belt 1984 года (продюсировал знаменитый Майк Вернон) - треки 2, 5, 8, 10, 12, 17, 19, 21 и 22, и наконец с альбома Sweet Meat 1989 года (продюсировал Майк Вернон) - треки 3, 4, 6, 9, 13 и 15. Материала авторства самой Даны в итоге оказалось около одной четверти, остальное - каверы. В текстах присутствует игривый двусмысленный контекст и сексуальные намеки, поданные с изрядной долей юмора, что довольно характерно для творчества Даны Гиллеспи. <p>В итоге на суд слушателя представлен заводной блюз вперемешку с буги и рок-н-роллом, украшенный саксофонами и эпизодической губной гармоникой - в лучших традициях классического английского блюза. http://www.blues.ru/review/2330 http://www.blues.ru/data/albumview.aspx?cdid=2111#2330 2019-04-02T12:45:59 2019-04-02T12:45:59 Юрий Соловьев (Juergen) Материал полностью авторский - на всех треках Дана либо единоличный автор, либо соавтор. Певица также выступила в роли продюсера. Среди сопровождающих музыкантов ветеран группы саксофонист и харпер Майк Пэйс, а также клавишник-виртуоз Дино Баптист. Гитарные партии записал известный ирландский блюзовый левша Эд Дин, прекрасно управляющийся и с акустикой, и с электричеством, и особенно со слайдом. В начале 70-х Эд заменял Гэри Мура в Skid Row, впоследствии играл с Алексисом Корнером и Крисом Фарлоу, записывал саундреки к фильмам, а в 90-е гастролировал с Даной Гиллеспи и записал с ней ряд альбомов (Where Blue Begins 1989, Hot Stuff 1995, Blue One 1994, Have I got Blues for You 1997). <p>В музыкальном плане диск разнообразный - тут и блюз, и блюз-рок, и буги-вуги, и соул с мемфисским привкусом. Есть пара акустических треков (включая заглавный), на которых слайд Дина прекрасно соседствует с гармоникой Пэйса, на "электрических" треках периодически встречаются переклички гитары и саксофона. Наиболее интересные треки Who's Got The Blues To Blame, Too Blue To Boogie, Back To The Blues, Travelling Man Blues и It Makes Me Blue. Диск оставляет приятное впечатление и наверняка придется по душе любителям британской разновидности современного белого блюза. http://www.blues.ru/review/2329 http://www.blues.ru/data/albumview.aspx?cdid=2110#2329 2019-03-29T12:50:00 2019-03-29T12:50:00 Юрий Соловьев (Juergen) На данном диске представлена запись концертного выступления Даны и группы the London Blues Band на концертной площадке Mr. Kyps в английском городе Пул, сделанная в 2006 году (кстати, в Mr. Kyps во время английских гастролей любит выступать Джо Бонамасса). Концертный альбом поклонники ждали от Даны уже давно, и вот наконец такой клубный концерт вышел. Сет-лист почти полностью состоит из авторского материала - за исключением двух каверов (треки 2 и 11) на всех остальных треках Дана либо единоличный автор, либо соавтор. Певица также выступила в роли продюсера. <p>Среди сопровождающих музыкантов нельзя не отметить игру гитариста Мэтта Скофилда , который заслужил славу одного из самых новаторских молодых блюзовых гитаристов Британии в качестве лидера его группы The Matt Schofield Trio. Отменно играет на клавишных Дино Баптист, и как всегда на высоте ветеран группы саксофонист и харпер Майк Пэйс. От ураганной рок-н-рольной энергетики Big Boy и Too Blue To Boogie до медленных блюзов Big Daddy Blues и Up Your Sleeve группа и певица демонстрируют прекрасное владение блюзом во всех его вариантах. Настоящее живое выступление без наложений и корректировок лишний раз показывает высочайший профессионализм музыкантов, а свойственные такому выступлению некоторые шероховатости не портят общую картину. Уверен, что данный концерт придется по душе всех поклонникам современного блюза. http://www.blues.ru/review/2328 http://www.blues.ru/data/albumview.aspx?cdid=2109#2328 2019-03-26T13:11:28 2019-03-26T13:11:28 Юрий Соловьев (Juergen) За плечами Даны Гиллеспи фолковая юность конца 60-х, сотрудничество с Дэвидом Боуи, карьера певицы и киноактрисы, участие в театральных постановках и продолжительная сольная карьера. Данный альбом вышел в ознаменование 40-летия музыкальной карьеры певицы, из которых бОльшую часть она посвятила блюзу. За эти годы в Англии и Европе Дана превратилась в настоящую звезду блюза - блюза в лучших британских традициях. <p>Альбом, который традиционно продюсировала сама певица, состоит преимущественно из авторского материала (единственный кавер Фрэнки Миллера "You're the Star" завершает альбом). В музыкальном плане диск достаточно разноплановый - тут и блюз-рок, и соул, и фанк, и джаз, и буги-вуги, однако все это звучит достаточно органично за счет отличной подачи вокалистки и мастерской игры сопровождающих музыкантов. Нельзя не отметить существенный вклад одаренных британских гитаристов - Мэтта Скофилда (лидера The Matt Schofield Trio) и Тода Шарпвилля (обладателя титула лучшего британского гитариста 1995 года по версии British Blues Connection). Музыка также украшена эпизодическим подключением мощной духовой секции в стиле мемфисского соул, в которой блистает давний соратник Даны саксофонист и харпер Майк Пэйс. Духовая секция раскрывается во всей красе в джазовом треке It's What He's Got. Любители блюза не смогут остаться равнодушными при прослушивании медленного блюза"Put My Anchor Down". <p>Отличный диск в стиле традиционного британского блюза с современным звучанием - полистиличный, профессионально сыгранный, хорошо аранжированный и мастерски спетый. http://www.blues.ru/review/2327 http://www.blues.ru/data/albumview.aspx?cdid=2108#2327 2019-03-20T13:40:23 2019-03-20T13:40:23 Юрий Соловьев (Juergen) Дана Гиллеспи, урожденная австрийская баронесса Риченда Антониетте де Винтерштейн Гиллеспи появилась на свет 30 марта 1949 года. Красавица, спортсменка (чемпионка по водным лыжам среди подростков) и одаренная вокалистка, она увлеклась музыкой и в 15 лет записала свой первый диск. Параллельно Дана начала карьеру актрисы и снялась в ряде фильмов, а также участвовала в первой лондонской театральной постановке "Исус Христос - Суперзвезда" (Мария Магдалена). В конце 60-х - начале 70-х карьера актрисы превалировала, но затем она вернулась к музыке. С тех пор Дана записала более 50 альбомов, получила множество блюзовых наград и стала настоящей интернациональной блюзовой легендой. <p>Hot Stuff - выпущенный лейблом Асе своего рода "номерной" сборник, в который вошли треки с трех альбомов певицы, изданных этим лейблом и лейблом Horizon, а также 6 новых песен, записанных в августе и сентябре 1995 года специально для этого альбома. C альбома 1982 года Blue Job (продюсировала Дана Гиллеспи) взяты треки 7, 9, 10, 17 и 18, с альбома Below the Belt 1984 года (продюсировал знаменитый Майк Вернон) - треки 1, 6 и 20, и наконец с альбома Sweet Meat 1989 года (продюсировал Майк Вернон) - треки 2, 4, 8, 11, 12 и 14. Неизданные ранее новые треки 3, 5, 13, 15, 16, 19 продюсировала Дана Гиллеспи. Составляла сборник сама певица, отобрав наиболее энергичные треки, чтобы оправдать название альбома. Материала авторства самой Даны в итоге оказалось чуть меньше половины, остальное - каверы. <p>В итоге на суд слушателя представлен заводной блюз вперемешку с буги и рок-н-роллом, украшенный саксофонами и эпизодической губной гармоникой - в лучших традициях классического английского блюза. http://www.blues.ru/review/2326 http://www.blues.ru/data/albumview.aspx?cdid=2107#2326 2019-03-15T12:58:01 2019-03-15T12:58:01 Юрий Соловьев (Juergen) Группа Roomful of Blues была создана в далеком 1967 году и исходно играла жесткий чикагский блюз. Однако с течением времени музыканты добавили духовую секцию и начали включать в свою музыку элементы свинга, джаза и джамп-блюза. За долгую карьеру группа 5 раз номинировалась на Грэмми и завоевала множество других премий, включая семь блюзовых наград (в том числе лучшей блюзовой группе года в 2005). <p>Официальная дискография Roomful of Blues началась в 1977 году с первого альбома, выпущенного под руководством Дюка Робилларда и Эла Копли на лейбле Island с помощью продюсера Дока Помуса. Альбом стилизован в ключе свинга и джаза 50-х и 60-х, однако включает в себя также блюз-роковые элементы. <p>Данный сборник из раннего творчества Roomful of Blues был выпущен в 1999 году нью-йоркским лейблом 32 Blues. На нем представлены треки с первых дисков группы: треки 1, 3, 6, 7, 9 и 12 - с первого альбома коллектива, треки 2 и 11 - с альбома Big Joe Turner and Roomful of Blues "Blues Train" 1983 года, треки 4, 5, 8 и 10 - с альбома Eddie "Cleanhead" Vinson and Roomful of Blues 1982 года. Два последних альбома также издавались лейблом 32 Blues под именем Roomful of Blues "Two Classic Albums". http://www.blues.ru/review/2325 http://www.blues.ru/data/albumview.aspx?cdid=2106#2325 2019-03-13T13:19:30 2019-03-13T13:19:30 Юрий Соловьев (Juergen) 21 мая 2019 года исполняется 43 года с даты первого концерта Blues Company - группы, которая является не только ведущей блюзовой формацией Германии, но одной из самых старых из всех существующих немецких групп. За годы своего существования ведомая бессменным Тодором Тодоровичем группа завоевала целый ряд престижных призов, включая премии немецких критиков в сфере грамзаписи и пожизненную награду за музыкальные достижения. Многолетнее сотрудничество с фирмой inakustik гарантирует высочайшее качество звука записей коллектива. <p>После выпуска двух концертных дисков в октябре 2018 года группа начала работу над новым студийным альбомом, поскольку только студийная запись может обеспечить высочайшее качество записи, характерное для дисков Blues Company. При этом музыканты стараются и в студии записываться по-максимуму вживую. В лучших традициях коллектива при записи квартету помогала духовая секция - The Fabulous BC Horns, а также дуэт бэк-вокалисток The Soul Sisters. В качестве особого гостя на альбоме отметился мастер Хаммонда В3 Джон Хондроп. <p>На диске 8 песен собственного сочинения, одну из которых (Sticks And Stones) поет Майк Титре (остальные как обычно поет Тошо). Есть и три кавера - Georgia On My Mind (известный всем по версии Рэя Чарльза), Route 66 и госпел Precious Lord - впрочем, они не стали откровением. Понравились инструменталы Waiting For Springtime (с интересным соло трубы) и особенно Balsha's Dream, а также The News и заглавный трек. Диск разнообразный стилистически, отменно сыгран и записан. В то же время местами чуть затянуто, чуть академично и без особого огонька или изюминки. Впрочем, с другой стороны, это типичный альбом Blues Company, который не разочарует поклонников коллектива. http://www.blues.ru/review/2324 http://www.blues.ru/data/albumview.aspx?cdid=2105#2324 2019-03-05T16:20:53 2019-03-05T16:20:53 Юрий Соловьев (Juergen) Для записи своего нового альбома крестный отец британского блюза выбрал метод, отличающийся от его традиционного подхода: в этот раз он пригласил ряд звездных гостей-гитаристов, которые записали сольные партии для каждого из треков. Слаженная мощная прифанкованная ритм-секция с великолепным Грегом Рзабом обеспечивает надежную основу как для клавиш и периодической гармоники самого маэстро, так и для гостей-солистов. Своим участием альбом украсили следующие именитые музыканты: Джо Бонамасса (треки 1 и 6), Лэрри МакКрей (треки 2 и 7), Алекс Лайфсон (трек 3), Тодд Рандгрен (трек 4), Стивен Ван Зант (трек 8) и Кэролин Уондерлэнд, которую Джон пригласил в свою концертную группу в качестве штатной гитаристки (треки 5, 9 и 10). <p>Музыка украшена периодическими подключениями духовиков (где-то на половине треков) - Рона Дзуибла на саксофоне, Ричарда Розенберга на тромбоне и Марка Пендера на трубе. Инструменты отлично сбалансированы на записи, а голос Джона звучит достаточно сильно и уверенно. <p>Три последних трека написал сам Джон, остальное - каверы. Диск записан с 23 января по 1 февраля 2018 года, но вышел только 22 февраля 2019 года. Продюсировали Эрик Корн и Джон Мэйолл. <p>Особенно впечатлили следующие треки: мощный Delta Hurricane с отменной работой Бонамассы, Evil And Here To Stay с необычным и тем особенно интересным соло гитариста Rush, прифанкованная That's What Love Will Make You Do и Тодд Рандгрен, а также The Hurt Inside с отличным соло Лэрри МакКрэя. Остальные треки альбома тоже вполне на уровне, явно проходных просто нет. <p>В итоге получился очень достойный альбом современного блюза - энергичный и звучащий качественно, свежо и интересно. Джон в свои 85 даст фору многим гораздо более молодым музыкантам - да и что другое можно ожидать от легендарного музыканта? http://www.blues.ru/review/2323 http://www.blues.ru/data/albumview.aspx?cdid=2104#2323 2019-02-27T11:59:55 2019-02-27T11:59:55 Михаил Мишурис Mickhail Mishouris написал в FB: Как-то раз у нас с Юрой Смоляковым (клавишник группы Воскресенье) вышел яростный спор о Флитвуд Мэк. Мол, английская это или американская группа. Чем хороши нынешние времена, так это тем, что до мордобоя подобная дискуссия сейчас вряд ли дойдет ( другое дело, в 80-е!) - все при смартфонах. В два клика такой конфликт разрешается, и кто-то назначается более умным. А мы аж на тыщу долларов поспорили. Идиоты, чо... Не пугайтесь, никто материально не пострадал и даже унижен не был. Группа оказалась равно английская и американская. Ну, это конечно все знают, а мы и позабыли. Кто такой Лефти Дизз никто не знает, а вот по Флитвуд Мэк в каждом баре специалисты сидят) Всем известно, современный Мэк который имел в виду Юра, с 70-х годов - американский. А я-то о той группе, где Питер Грин. Это-то разумеется самая беспросветная Англия. Это то, что нужно знать, помнить и никогда к этому вопросу больше не возвращаться! <p>Ну так вот, американский Мэк я не понимаю совсем и знаю плохо, а первый альбом той самой британско-блюзовой на виниле имею и даже слушаю. Вроде давно уже я полностью переключился на блюз и соул оригинального, американского производства, оставив англичан как sweet memories. Но, знаете, иногда возвращаюсь. И порой то, что слушал при свете красного ночника лет в 18, начинает приобретать какие-то новые смыслы. <p>Вот, Флитвуд Мэк, кстати. Что я там думал раньше о них, уже не помню. Помню только, мой друг, любитель Юрая Хип, говорил что гитарист там ужасный). Сейчас, же эта музыка, несмотря на абсолютное следование американским канонам блюза, представляется мне совершенно английской. Там где у американцев сплошной угар и sex appeal, у британцев, как и положено, сплин и плохо скрываемая неуверенность: "зачем я здесь, могу ли я, способен ли?". Американский блюз экстравертен, исполняется на публику, почти всегда направлен "из". Английский же адресован скорее самому себе, и соответственно, никакого секса там и в помине нет. Тем, собственно, британский блюз и интересен мне лично. Это совсем другая музыка и другой блюз ( послушайте Looking for somebody и I loved another woman, например) <p>Итак, дебют Флитвуд Мэк. Пластинка получилась хорошая. Великий и грозный1968 год ( у меня голландское переиздание 1977). Это случилось, когда гитарист Питер Грин, вместе с ритм-секцией Джона Мэйалла решили играть "тру блюз", так как Мэйалл вдруг увлекся дудками, что в понимании блюзовых пуристов было "джаз". Отличный подбор авторских и классических песен. Несмотря на небольшой состав, используются разнообразные инструменты. Так, например, Питер Грин кроме гитары играет еще и на гармошке, а Джереми Спенсер- на пианино. Акустическая гитара очень к месту. Был скромный, но успех. 4 место в Англии. В Америке пластинка едва вошла в топ-200. Юрий Смоляков, даже не слушай- тебе не понравится! )" Дипут развернулся: https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=2066642730039355&id=100000809436077 http://www.blues.ru/review/2322 http://www.blues.ru/data/albumview.aspx?cdid=2103#2322 2019-02-02T04:52:51 2019-02-02T04:52:51 Юрий Соловьев (Juergen) Новый альбом Уолтера Траута Survivor Blues выходит 25 января 2019 года на лейбле Provogue / Mascot. Это довольно необычный альбом в карьере именитого блюзмена, поскольку он полностью состоит из каверов. Идея Уолтера при создании альбома заключалась в том, чтобы записать не очередные версии хорошо известных и многократно перепетых блюзовых хитов, а дать свое прочтение полузабытым и малоизвестным блюзовым трекам. В процессе работы музыкант и его группа вовсе не старались воспроизвести эти песни нота в ноту; наоборот, Траут хотел аранжировать и исполнить эти композиции в своем собственном стиле. <p>Вот как Уолтер вспоминает процесс работы с музыкантами его группы и старым проверенным продюсером Эриком Корном: "Я проигрывал им оригинальный трек, а потом говорил: ‘Вот как звучит эта песня, какие у вас есть идеи?' Я давал этим ребятам максимальную свободу. Запись в основном проходила вживую, когда все мы сидели в кругу, что давало нам чувство совместной работы. И это, знаете ли, чувствуется." <p>Среди выбранных для записи песен присутствует реверанс в адрес старого друга и наставника Джона Мэйолла, в группе которого Уолтер отыграл ряд лет до начала сольной карьеры. Желающие могут сравнить версию Nature's Disappearing с гитарой Траута и оригинальный трек 1993 года, где солирует Коко Монтойя. Остальные треки также по-своему интересны, но бесспорный лидер - Me, My Guitar And The Blues из репертуара Джимми Доукинса. <p>Среди гостей на альбоме присутствуют Шугарей Рэдфорд (на Woman Don't Lie) и знаменитый гитарист The Doors Робби Кригер, который приходил в студию в процессе записи альбома, и Уолтер пригласил его записать соло на Goin' Down To The River. Название альбома предложила супруга Уолтера - Мэри Траут. <p>В итоге музыканты записали мощный альбом тяжелого гитарного блюза и блюз-рока, на котором Уолтеру удалось сохранить дух оригинальных треков, но при этом по исполнению это классический Траут с энергичной подачей, отменным мастерством исполнения и виртуозными гитарными запилами. http://www.blues.ru/review/2321 http://www.blues.ru/data/albumview.aspx?cdid=2102#2321 2018-12-17T19:51:56 2018-12-17T19:51:56 Tue, 21 Apr 2026 00:14:05 GMT http://www.blues.ru/review/ fedor@blues.ru (Fedor Romanenko) 60 Thu, 30 May 2024 10:16:12 GMT www@blues.ru http://www.blues.ru/review/ http://www.blues.ru/images/bluesru100x100.gif ru-RU