Вчера журнал Relix анонсировал интервью с Грегом Оллманом, в котором он обещает прекращение деятельности прославленного и легендарного южно-рокового коллектива The Allman Brothers Band, работавшего столь долго не смотря на самые трагические потери в составе. В ее нынешнем составе Грегг Оллман был единственным из музыкантов-основателей группы.

Новость сразила американскую рок-общественность наповал. Хотелось верить, что эта группа - и гордость, и краса, и вечный оплот южного рока - будет вечной. Приведенные в анонсе слова Грега Оллмана звучит пафосно и трагично:

"Вот теперь - все! 45 лет - более чем достаточно. И все равно, я давно хотел заняться чем-то еще. У всех (участников) есть свои отличные перспективные группы."

Нынешней весной пройдут уже давно объявленные концерты в ознаменование 45-летия группы. Потом Allman Brothers выполнят имеющиеся у них до конца года другие гастрольные обязательства. Однако прекращение через год концертной деятельности на самом деле не означает конец эпохальной команды. Грегг Оллман в интервью подчеркивает, что у всех участников свои музыкальные планы на ближайшее время, однако расстаются все по обоюдному согласию и без ссор, и, если в будущем обстоятельства сложатся благоприятно, то Allman Brothers смогут снова работать в том же составе, что и сейчас. Не на постоянной основе - а "по случаю".

О том, что в недрах группы начались центробежные процессы, стоило бы догадаться в конце прошлого года - по проскочившему без особого внимания сообщению, что группу покидает басист Oteil Burbridge. Но именно после того, как выяснилось, что группу он не покинет, о своем уходе заявили гитаристы Derek Trucks (в группе 15 лет) и Warren Haynes (в группе 25 лет). У первого большие студийные и гастрольные планы на гипер-успешный проект Tedeschi Trucks Band, в котором он выступает со своей супругой Susan Tedeschi. Эта группа существует четвертый год, выпустила уже три альбома, получила Grammy, месяцами возглавляла блюзовые чарты - в общем, дел и вправду невпроворот. Группа Gov't Mule существует ровно 20 лет и изначально была "побочным" проектом блистательного (без преувеличения) гитариста Warren Haynes. Хайнз с начала нынешнего десятилетия во время, свободное от работы в Allman Brothers, выступал со своим Warren Haynes Band. Однако в сентябре прошлого года после четырехлетнего перерыва вышел новый альбом Gov't Mule.

Самому Оллману тоже скучать некогда. Он гастролирует с группой Gregg Allman & Friends. 10 января концерт в Атланте под названием All My Friends: Celebrating The Songs And Voice Of Gregg Allman собрал умопомрачительное число великолепных музыкантов, пришедших сыграть в его честь: Susan Tedeschi , Robert Randolph, Keb Mo, Dr. John, John Hiatt, Taj Mahal, Widespread Panic, Jackson Browne, Chuck Leavell и др. Плюс Atlanta Symphony Orchestra . На бис прозвучала легендарная оллмановская интерпретация "Statesboro Blues" (сочинения Blind Willie McTell) с участием тех же Хайнза и Тракса. Спустя неделю Оллман выступал в городе Macon (штат Джорджиа). В это городе он живет в перерывах между гастролями, здесь когда-то впервые выступил The Allman Brothers Band. И именно этот город он выбрал для съемок концерта со своей новой группой. Выпуск DVD концерта обещают уже к лету. Оллман планирует запись сольного альбома, полностью состоящего только из песен его сочинения.

Кроме того, должны начаться съемки художественного фильма по его автобиографии My Cross to Bear. Причем, у Оллмана должность executive director с правом вето на все, что ему не понравится в процессе. Певец Tyson Ritter будет исполнять его роль в юности, а актер-оскароносец William Hurt - в зрелые годы.

Исходя из всего этого, трудно предположить, что, кроме назначенных на март нью-йоркских юбилейных концертов, у участников группы оставалось бы еще время и на совместную деятельность в рамках The Allman Brothers Band. И как тут не вспомнить, что они уже более 10 лет не выпускали студийного альбома.

И тем не менее...

The Allman Brothers Band - это славная страница истории американского рока. Грустно, что она закрывается. С другой стороны, 45 лет - это, действительно, немалый срок для рок-группы. А "Оллманы" все эти годы оставались образцом южного рока!

Фотографии от 10 января 2014 г.

В Лос-Анджелесе завершилась 56-я церемония вручения профессиональной музыкальной награды Grammy. Вот победитель и номиналисты в категории "блюзовый альбом года":

BEST BLUES ALBUM:
• "Get Up!" - Ben Harper With Charlie Musselwhite - Label: Stax
• "Seesaw" - Beth Hart & Joe Bonamassa - Label: J&R Adventures
• "Down In Louisiana" - Bobby Rush - Label: Deep Rush Records
• "Remembering Little Walter" - Billy Boy Arnold, Charlie Musselwhite, Mark Hummel, Sugar Ray Norcia & James Harman - Label: Blind Pig Records
• "Cotton Mouth Man" - James Cotton - Label: Alligator

Любителям традиционной музыки может быть интересна номинация в стиле "Американо":

BEST AMERICANA ALBUM
• "Old Yellow Moo0n" - Emmylou Harris & Rodney Crowell - Label: Nonesuch Records
• "Love Has Come For You" - Steve Martin & Edie Brickell - Label: Rounder
• "Buddy And Jim" - Buddy Miller And Jim Lauderdale - Label: New West Records
• "One True Vine" - Mavis Staples - Label: Anti Records
• "Songbook" - Allen Toussaint - Label: Rounder

В номинации BEST ROCK ALBUM победителем стала запись концерта Led Zeppelin "Celebration Day" (Label: Swan Song/Atlantic). Концерт состоялся в Лондоне в 2007 г., но на звуковых носителях был опубликован только в конце 2012 г. Нам здесь этот альбом интересен поскольку концерт был посвящен памяти Ahmet Ertegun, продюсера "Atlantic", под личной опекой которого на "Атлантике" прославились выдающиеся черные ритм-энд-блюзовые музыканты (Рей Чарлз, Арета Фрэнклдин и др.)... Но не только: в альбоме полным полно блюзов... правда, это блюзы в понимание "Лед Зепплин", но тем не менее!

В категории BEST ROCK SONG любителям блюза были симпатичны и Gary Clark Jr. с песней "Ain't Messin 'Round", и The Rolling Stones с песней "Doom And Gloom" (выполненной вполне в духе ранних блюзовых "Роллинг Стоунз") - но они не могли не уступить убойной силе "Cut Me Some Slack" Paul McCartney и Dave Grohl (плюс остатков группы Nirvana и нынешних участников Foo Fighters).

Gary Clark Jr. утешился Grammy за песню "Please Come Home" в категории BEST TRADITIONAL R&B PERFORMANCE.

Многочисленные номинации по стилям народной музыки еще несколько лет назад были заменены одной: BEST REGIONAL ROOTS MUSIC ALBUM. В нынешнем году победителем стал Terrance Simien, певец-баянист (да, традиционно зайдекоу играют на аккордеоне, но вот и баян оказался родным в Луизиане). Его альбом называется: Terrance Simien & The Zydeco Experience "Dockside Sessions" (Label: Musicmatters Records).

Блюз имеет свойство доказывать актуальность банальных истин. Ну, бывает, что от постоянного повторения не к месту какая-то житейская мудрость затирается до тусклой самопародии. А ведь на самом деле ничего не поздно.

Что доказал Leo "Bud" Welch, выпустив дебютный альбом на 82 году жизни... И какой альбом! С угрюмым неотступным ритмом, с жесткой неуклонной гитарной работой, с голосом скрипучим и музыкой шершавой... Неаппетитно? Зато этот набор музыкально-абразивных инструментов счищает ржавчину с души, чтобы она сияла чистотой как новенькая. Душа тут - в первую очередь. Поскольку Лео удивителен еще и тем, что исполняет блюз в церкви. Не спиричуэлс и госпел - а уникальный, лично им изобретенный госпел-блюз. Старинную контроверзу на тему, что блюз - грешная музыка, и в церкви ей не место, он решает по-житейски просто и мудро.

"I believe in the Lord, but the blues speaks to life, too. Blues has a feeling just like gospel; they just don't have a book (a Bible)." - Leo Bud Welch
(Я верю в Господа, но блюзы из жизни не выкинешь. В блюзах есть ощущение то же, что в госпелах. У них только нет свой Библии.)

К этой высокой истине Лео добавляет, что есть и практическая польза для здоровья, если работаешь не в кабаке, а в церкви: с тех пор, как он играет госпел, его больше не мучает похмелье.

30 лет м-р Уэлч проработал на лесопилке. Остальное время - сельским рабочим-механизатором. А на гитаре начал играть в 13 лет, т.е. 68 лет назад!.. у него родных братьев и сестер ровно дюжина, плюс еще несчитанное число двоюродных. Вот когда ему было 13, он забрал на почте посылку с гитарой для одного из двоюродных братьев - с наказом принести домой и не открывать. Но открыл. Когда брат пришел домой и услышал, как Лео играет, растаял настолько, что разрешил ему заниматься. Лео начал выступать с местными блюз-бэндами, игрой на пикниках развлекал родственников, соседей и друзей. А на хлеб зарабатывал тяжелым трудом. Когда ему уже перевалило за 40, он начал выступать в местных церквях исключительно с религиозной музыкой. Но блюз было уже не вытравить из его души, так что души он спасал не без блюзовых нот. И вот так сам собой получился у него собственный госпел-блюз. И если кто-то назовет его манеру игры "топорной" - то для бывалого лесоруба это только комплимент!

Просто и грубо - зато сильно и эффективно.

Название Sabougla Voices - в честь Sabougla Missionary Baptist Church, церкви, где он играет уже не первый десяток лет.

Лейбл Fat Possum начинал с поиска и записи настоящих современных народных талантов, открыв миру, среди прочих R.L.Birnside и Junior Kimbrough. Но потом с годами как-то ушел в невнятное стилевое мелкотемье. Для него, для "Толстого опоссума", выпуск альбома безвестного местного таланта - это тоже подтверждение правила, что никогда не поздно вернуться к тому, что лучше всего у тебя получается. Лео Бад Уэлч сам позвонил на фирму звукозаписи, и услышал в ответ от дежурного клерка: "Мы больше блюзом не занимаемся". По счастью, разговор услышал кто-то из старых сотрудников "Опоссума" и пригласил Лео зайти познакомиться. Контракт немедленно во время домашнего прослушивания.

Послушать on-line: gardenandgun.com/

Ветераны британской рок-сцены: Wilko Johnson (Dr.Feelgood) и Roger Daltrey (the Who) - сегодня начинают 10-дневный гастрольный тур, приуроченный к выходу в марте их совместного альбома Going Back Home. Для знатоков истории британского рока эта новость сама по себе - бомба. Но! Специально для выпуска альбома - пусть и чисто символически, однако при должном юридическом оформлении - будет возрожден легендарный чикагский лейбл Chess, что сразит и почитателей американской блюзовой истории.

Жизнерадостные панки играют буги... Это было бы вполне подходящим кредо для британской группы Dr.Feelgood... Впрочем, поскольку они появились в 1971 году, еще до возникновения панк-движения, их привычно обозвали "пивным роком" (Pub rock) - за небрежность в исполнении с сочетании с дикой грубой энергетикой. Джонсон был одним из основателей группы, играл в ней до 1977 года - и эти 6 лет считаются лучшими в истории Dr.Feelgood. Долтри прославился как вокалист The Who, легендарной мод-группы, образованной в 1964 г. Группы абсолютно разные по стилю, но их роднит то, что начинали обе с исполнения блюза.

Джонсон говорит, что "The Who" были кумирами его юности, он впервые услышал их "живьем" на концерте в 1969 году, когда сам был студентом университета. И Долтри для него - звезда.

О возможности записать совместный альбом Долтри и Джонсон говорили еще в 2010 году, но как-то все не складывалось... Пока ровно год назад у Джонсона не был диагностирован рак на неизлечимой стадии. Врачи оставляли ему на жизнь несколько месяцев. Джонсон решил не тратить их на больницы, отказался от лечения, чтобы, пока сил хватает, продолжать играть музыку. Ну и вспомнил о давно назревшем проекте с Долтри. Весь альбом был записан и сведен в небольшой студии Yellow Fish в ноябре. А уже 10 марта он официально выходит в свет на специально возрожденном по такому поводу блюзовом лейбле Chess.

За исключением песни Боба Дилана Can You Please Crawl Out Your Window, альбом состоит из песен Вилко Джонсона (в большинстве периода его участия в Dr.Feelgood). Сам Джонсон назвал альбом "блюзовым".

"I've had a brilliant year," says Johnson, "I was meant to die in October and now I've recorded this with Roger. Everyone got on famously. It was a great atmosphere."

"Для меня это был блестящий год, - говорит Джонсон. - Я должен был умереть в октябре. И вот - я записался с Роджером. И все (музыканты и продюсер) потрудились на славу. Атмосфера была великолепная!"

Track List:
1. All Through The City (Wilko Johnson)
2. Sneaking Suspicion (Wilko Johnson)
3. Going Back Home (Wilko Johnson)
4. Everybody's Carrying A Gun (Wilko Johnson)
5. Keep It Out Of Sight (Wilko Johnson)
6. Keep On Loving You (Wilko Johnson, Norman Watt-Roy, Salvatore Ramundo)
7. Some Kind Of Hero (Wilko Johnson)
8. Turned 21 (Wilko Johnson)
9. I Keep It To Myself (Wilko Johnson)
10. Ice On The Motorway (Wilko Johnson)
11. Can You Please Crawl Out Your Window (Bob Dylan)

Видео к новому альбому:

Для исторической справки - одна из песен, вошедших в альбом, но на этом видео она в "каноническом" исполнении Dr.Feelgood. Попробуйте представить себе, как ее споет Долтри...

Январь едва перевалил за середину, а у нас уже есть реальный претендент на "Лучший блюзовый альбом 2014 года".

Вчера на Alligator вышел новый альбом певца-гитариста Томми Кастро. (Блюз-рокер, он в бизнесе с начала 70-х, в 80-х играл в The Dynatones, сольную карьеру начал в 1991 г., нынешний альбом - 15-й в его дискографии. Полдюжины Blues Awards, включая такую значимую, как "B.B. King Entertainer of the Year").

Музыка, надо признать, настолько далека от собственно блюза, насколько это позволительно для сохранения права пользоваться приставкой "блюз" к "року". Однако рок в альбоме достаточно традиционный по атмосфере, чтобы не входить в прямые контры с блюзовыми основами. К тому же, он весьма бодрый и энергичный по духу, и Кастро проявил изрядную изобретательность, чтобы, в уже хорошо разработанном музыкальном месторождении извлечь действительно богатую руду. Кастро очень умело пользуется всем разнообразием блюз-роковых ритмов - в результате от песни к песни сохраняется свежесть восприятия. Плюс к этому большое количество гостей - и скучать просто некогда! Мастерская работа, умная программа, отличные аранжировки... Кастро поет лучше, чем когда либо. Правда, не оставляет впечатление, что все это великолепие, как красотки кабаре, создано лишь для развлечения. Но ведь веселить и прогонять тоску - это изначальная блюзовая опция...

И к тому же, надо учитывать, что уже несколько лет группа Кастро "Болеутолители" (sic!) является хаузбендом в знаменитом Legendary Rhythm & Blues Revue - развлекательной сборной команды звезд жанра, собранной для выступлений на лайнере Rhythm & Blues Cruise, но оказавшейся столь удачной, что сойдя на берег, продолжила выступления и на суше. Выступления в рамках ревю, конечно, оставляет свой отпечаток на артистах... Кстати, предыдущий альбом Кастро представлял именно концертную запись такого ревю. Но тот альбом абсолютно не запомнился. А нынешний звучит увлекательно!

Про гостей:
#2 I'm Tired - Joe Bonamassa (guitar)
#5 The Whale Have Swallowed Me - Tasha Taylor (vocals)
#6 When I Cross The Mississippi - Tab Benoit (guitar), Mark Karan (guitar) and Mike Finnigan (keyboards)
#7 Mojo Hannah - Marcia Ball (vocals and piano)
#8 Two Steps Forward - the Holmes Brothers (backing vocals) and Magic Dick (harp)
#10 Keep On Smilin' - Mark Karan (guitar)
#11 Medicine Woman - Samantha Fish (vocals and guitar)

Пользователи Spotify могут послушать альбом здесь:

В довольно скверном, но приемлемом для знакомства качестве его можно послушать и здесь >>>

(P.S., и даже в скобках:
Альбом слушается очень хорошо, если пропустить первые две песни, но это, конечно, вопрос вкуса. Последняя песня Greedy и вовсе является бонусом - она была записана отдельно от хорошо продуманной программы альбома и осенью выходила синглом.

А пока что отдельные окрестные жители и их недалекий мэр пытаются протолкнуть через муниципалитет Нового Орлеана запрет на шум в общественных местах, под который автоматически попадают все уличные оркестры, которыми славен этот город на весь мир.

Здесь, в "веселых" кварталах родился джаз. Здесь на карнавалах и похоронах играют бравурные марши духовые оркестры. Уличная музыка нужна этому городу как кислород и все прочее, что должно быть в воздухе, чтобы с наслаждением вдыхать его полной грудью... А, если вы любите тишину и покой, - так зачем вообще вы поселились в Новом Орлеане?

В прошлую пятницу в Зал городских собраний вошли (вероятно, маршем) сотни музыкантов, протестующих против того, чтобы уличная музыка была приравнена к шуму и запрещена. Они шли под знаменами "Культурно-музыкальной коалиции Нового Орлеана" (The Music And Culture Coalition of New Orleans - MACCNO), организации, оберегающей культурное наследие города и отстаивающей права музыкантов следовать и сегодня давним традициям. Представитель MACCNO сказал: власти пытаются представить это как конфликт между музыкантами и жителями города. Но это не так. Мы тоже здесь живем и работаем, платим налоги и голосуем - мы и есть жители города. Музыканты - это душа Нового Орлеана".

В результате городской совет не отменил, но отложил рассмотрение нового законопроекта, а председатель совета LaToya Cantrell пригласила музыкантов для беседы и обсуждения. Мэр города Mitch Landrieu, известный сторонник закона против шума на улицах, одобрил действие совета. Однако заявил, что работа над законом будет продолжена, "но непременно с учетом уважения к культурным традициям, с соблюдением интересов местных жителей и честного бизнеса".

Попробуйте эту ссылку, если второе видео не загружается... Послушайте, как Roselyn Lionhart, уличная певица из Французского квартала, поет свой блюз протеста: "Well, I hate when they call me and tell me I got to go. I hate it when the police officers treat me so mean. I get the blues in the morning. Yes, you do. Blues in the afternoon. Get blues when they arrest me ever fire you know I get the blues blues blues blues, lawd have mercy, I get the blues".

video >>>.

Сегодня ночью сорвали большой куш участники трио MonkeyJunk - сами канадцы и любимчики Канадского блюзового общества the Toronto Blues Society.

Сие общество проводит ежегодную раздачу премий по итогам ушедшего года. Нынешняя церемония, уже 17-я по счету, состоялась в понедельник, ведущими были певица Tyler Watson и гитарист JW-Jones (выступавший два года назад в московском "Доме у Дороги"). Награда носит остро националистический характер, т.е., предназначена именно для блюзменов с канадским гражданством. Соответственно, премия названа в честь символа Канады - кленового листа: Maple Blues Awards. Зарубежные награждаются в одной особой категории премией имени БиБиКинга. В нынешнем году номинантами были:

BB King International Artist Of The Year
• James Cotton
• Dr. John
• Mavis Staples
• Tedeschi Trucks Band
• Trampled Under Foot

С глубоким прискорбием вынужден сообщить, что победителями стали супруги Tedeschi Trucks Band. Видимо, эта семейная группировка начинает брать контроль над блюзовым бизнесом уже на международном уровне. Ничем иным их победу над много гастролировавшем в прошлом году и выпустившем великолепный альбом Джеймсом Коттоном объяснить нельзя - мафия! )))

Вот призеры в наиболее популярных номинациях:

ACOUSTIC ACT OF THE YEAR
Dawn Tyler Watson & Paul Deslauriers

MALE VOCALIST OF THE YEAR
Jim Byrnes

FEMALE VOCALIST OF THE YEAR
Angel Forrest

NEW ARTIST OR GROUP OF THE YEAR
The Mackenzie Blues Band

GUITAR PLAYER OF THE YEAR
Paul Deslauriers

HARMONICA PLAYER OF THE YEAR
Steve Marriner

Но истинными триумфаторами (и уже не первый год) стало трио MonkeyJunk. Группа номинировалась в 6 категориях и в пяти - победила! Они "Лучший концертный коллектив года (Entertainer of the Year) и "Лучший электрический ансамбль" (Electric Act of the Year). Все трое: Steve Marriner, Matt Sobb и Tony Diteodoro - лучшие сочинители песен "Songwriter Of The Year". Steve Marriner назван харпером года " Harmonica Player of the Year". И наконец их альбом All Frequencies признан Recording of the Year. Предыдущий альбом трио To Behold, тоже удостоенный "Кленовой Блюз-Награды" был значительно более блюзовым по сути, в то время как нынешний, по всеобщему признанию, клонится к гаражному року. Но, как сказал гитарист Тони Ди (сокращенно от Diteodoro): "В нем определенно полно блюза. Мы от него просто не можем уйти - мы так играем".

MonkeyJunk - действительно самое интересное из сегодняшних канадских блюзовых предприятий. В их дискографии всего три альбома, первый вышел менее 5 лет назад, но "Кленовые" премии они регулярно получают еще с 2008 года. Вчера их коллекция Maple Blues Awards пополнилась на 25% и составляет теперь ровно 20 штук! Внушительное достижение за 6 лет!..

P.S. Канадский аналог Grammy (премии звукозаписывающей промышленности) называется JUNO Awards. В нынешнем году церемония вручения будет проводится в конце марта. Пикантно, что список номиналистов будет обнародован только в начале февраля. Несомненно, что MonkeyJunk и там будут претендовать на "Лучший блюзовый альбом года". В 2012 они такую премию получили за альбом To Behold.

Видео выступления на церемонии Maple Blues Awards 2012.

Старина (в декабре ему исполнилось 64 года) Пол Роджерс выпускает новый альбом через неделю ровно. Мы его знаем давненько. В конце 60-х он убыл участником прогрессивной блюз-роковой банды Free, чьи песни теперь являются классикой, в 70-х он работал с бравым и бодрым рок-коллективом Bad Company, в 80-х маялся в супергруппе The Firm вместе с Джимми Пейджем. А в 93-м выпустил архипопулярный альбом Muddy Water Blues: A Tribute to Muddy Waters, в записи которого приняло участие неимоверное количество поп-рок-звезд, хотя вообще-то альбом был задуман как посвящение отцу чикагского блюза (от блюзового цеха в нем участвовал один только Бадди Гай, чикагский воспитанник и протеже Мадди). В середине нолевых удивил всех, став на некоторое время солистом-вокалистом остатков Queen. Ну и продолжал выполнять околоблюзовые и блюз-роковые сольные проекты. В общем, за годы трудов Пол Роджерс снискал авторитет немалый. Персонаж скромный по жизни и на сцене, он не создал себе культа, но меломаны со стажем относятся к нему с большим уважением, а историки считают яркой фигурой последней волны британской блюзроковой революции.

Вот именно воспоминаниям юности, своим соул- и блюзовым вдохновителям Роджерс посвящает свой новый альбом... Альбом состоит из песен, которые он подростком собирал на сорокопятках. Но только тех, что имеют отношение к Мемфисской школе - продукции лейблов Stax/Volt, Goldwax и Hi Records (среди их авторов: Otis Redding, Albert King и Ann Peebles). Многие записывались в мемфисской Royal Studios. И именно в ней Роджерс в конце прошлого года записал свой новый альбом (откуда и название). Его настолько увлекла идея "во второй раз зайти в ту же реку", что он пригласил многих из музыкантов, принимавшие участие в записи оригинальных версий тех песен. И вот, полвека спустя, в той же студии они снова сыграли их - аккомпанируя теперь на записи Полу Роджерсу.

Says Rodgers: "I really felt I had to get deeper inside myself than I ever had in my life. The end result is that recording these songs left me recharged as a singer and also as a songwriter. My favorite part was the love we could feel in the room throughout all the sessions. We all spoke the same language."

Несомненно, этот альбом - и дань памяти и уважения первопроходцам мемфисского соул-блюза, и личное признание в любви к их музыке от лица ветерана британского блюз-рока.

Музыканты: Reverend Charles Hodges (Hammond B3), Michael Tolls (guitar), LeRoy Hodges Jr. (bass), Hubby Archie Turner (Wurlitzer), Steve Potts and James Robertson Sr. (drums), The Royal Horns and the Royal Singers.

Песни: 1) Thank You

2) Down Don't Bother Me
3) I Can't Stand The Rain
4) I've Been Loving You Too Long
5) That's How Strong My Love Isv 6) Walk On By
7) Any Old Way
8) It's Growing
9) Born Under A Bad Sign
10) Dreams To Remember

В издании Deluxe прилагается ДВД с документальным фильмом о записи альбома и тремя бонус-треками: 11) Shake
12) Walk In My Shadow
13) Wonderful World

Еще в конце ноября в ДуДе впервые выступила джаз-банда The Kikipickles - совместный проект (чтобы не сказать "детище") певицы Полины Касьяновой (Djangoband) и трубача Константина Гевондяна (при участии еще нескольких музыкантов его оркестра The Jazz Loft). Если название у него задорно-непонятное, как детская считалочка, то музыка и вовсе ни в какие рамки не вписывается. Вроде бы отправная точка - Золотая эра джаза 20-х годов, время веселое и беззаботное, не обремененное излишние мозговой работой. Но к легкомысленному диксиленду или раннему свингу The Kikipickles примешали еще столько всего, что на этом пестром и мудреном фоне ансамбль Squirrel Nut Zippers показался бы сугубыми традиционалистами-ревайвалистами.

При этом Касьянова с Гевондяном заумниками не смотрятся: кокетничают или подтрунивают друг над другом и весь концерт веселят публику шутками. И вот весь концерт в музыке - атмосфера легкой виртуозной импровизации. Гитара, тромбон, туба, ударная установка - имеются. Но на авансцене - всякая курьезная экзотика: трещотки и стиральная доска, гигантский сузафон и духовая мелочь, вроде традиционной, но смешной дудочки-казуу и совсем нетрадиционных и несуразных с виду сопелок, пищалок и свистулек.

А вот тут надо оговорить особо вот что... Аттракционов и фокусов было в избытке, но The Kikipickles - это не только музыкальная эксцентрика. Каждое соло интересно слушать, аранжировки небанальны - а ведь в музыку столетнего возраста уже весьма трудно добавить что-то свое... Ну, и See See Rider в их исполнении - это такой крутой глубокий блюз, такое тонкое балансирование на грани, на которой только ирония спасает от падения в безвозвратное отчаяние, что тут вам и комедия, и трагедия - все сразу. Исполнительское мастерство, артистичность, эмоциональность... Ну, не в чем Kikipickles попрекнуть... Впрочем, сузафон мог бы быть и побольше!

Фоторепортаж здесь >>>

Кикилпиклзовский ютюб здесь >>>