Blues.Ru: блюзовые новости

В возрасте 82 лет скончался известный джазовый пианист и композитор Оскар Питерсон. Он был удостоен 8 премий Grammy, в том числе за выдающийся вклад в музыку.

Как сообщают 24 декабря канадские СМИ, музыкант умер накануне в своем доме в Торонто от почечной недостаточности. Оскар Питерсон дебютировал на сцене в 1943 г. и за карьеру поучаствовал в записи около 200 альбомов.

Иностраная пресса: новости и аналитика приводит русский перевод статьи Эндрю Гамбела:

Скончался величайший джазовый пианист современности

Он играл с Билли Холидей и Эллой Фицджеральд, с Чарли Паркером и Диззи Гиллеспи. Он выступал вместе с Queen и написал сюиту для свадьбы принца Чарльза с Дианой. Оскара Питерсона знали в первую очередь как пианиста-виртуоза, способного извлекать из клавиш целый каскад звуков и ритм, которые сделали его одним из знаковых джазменов своего поколения.

Вчера стало известно, что Питерсон скончался в Торонто из-за отказа почки, и соболезнования стали приходить со всего мира. Покойному было 82 года.

Херби Хэнкок, единственный, кого можно назвать его наследником из числа величайших пианистов в джазе, говорит, что Питерсон "по-новому открыл свинг для джазовых пианистов второй половины XX века. Он великолепно соблюдал равновесие между техникой, блюзовыми акцентами и нежностью. Никто и никогда не сможет занять его место".

Питерсон был необычным человеком во многих смыслах: он был канадцем, но играл в стиле, где преобладают американцы, он был джазистом, который пришел к свингу и блюзу, получив классическое образование. Оскар Питерсон так и остался единственным канадцем в истории, чье изображение появилось на почтовой марке при жизни. На протяжении всех 60 лет творчества он не забывал о своей родине, как тогда, когда в 1964 году сочинил прославленную Канадскую сюиту.

"Я всегда считал его национальным достоянием Канады, – говорит его друг и коллега Оливер Джонс. – Вся Канада оплакивает его и соболезнует его семье".

Впервые Питерсон продемонстрировал свои выдающиеся способности еще мальчиком. Он пошел по стопам отца, Дэниела, который был музыкантом-любителем, работал железнодорожным грузчиком и считал, что музыка позволит детям выбраться из нищеты.

Но юный Оскар считал себя скорее бейсболистом, а не музыкантом: он быстро выполнял задания, которые давал отец по музыке, чтобы поскорее вернуться на игровую площадку. В то же время он научился ценить джаз, который слушал по радио рано утром, когда родственники еще спали.

Уже подростком он покорил публику в Монреале своей "несимметричной" техникой, которой научился у уроженца Венгрии, классического пианиста Пола де Марки. Питерсон преклонялся перед Артом Татумом: когда молодой музыкант впервые услышал его игру, то был так поражен, что даже хотел выбросить собственное пианино в окно.

В возрасте 20 с небольшим лет Оскар привлек внимание Нормана Гранца, американца, который занимался поиском талантливых артистов. Он и привез пианиста в нью-йоркский Карнеги-холл. Питерсону удалось завести публику, ненадолго появившись во время вечернего представления, в котором участвовали многие знаменитые джазовые музыканты той эпохи.

Он никогда не оглядывался назад. Музыкант создал "Трио Оскара Питерсона" вместе с басистом Рэем Брауном, с которым играл в Карнеги-холле, и гитаристом Хербом Эллисом, после чего начал записываться в студии, чем занимался долго и продуктивно. На счету Питерсона восемь премий "Грэмми", в том числе награда за общий вклад в музыку.

Он играл с Билли Холидей, когда та принимала героин, – это было одним из самых неприятных воспоминаний Питерсона. К нему обращались практически все великие исполнители эпохи бибопа. Дюк Эллингтон называл его "махараджей клавишных". Каунт Бейси говорил, что Питерсон играет "на клавишах лучше, чем все, кого я слышал".

Питерсон говорил, что в нем живет "жажда совершенства". В своей автобиографии он описал тот особенный трепет, который вызывает непрерывное сочинение музыки – джазовая импровизация. "Создавать свободное, спонтанное музыкальное произведение на глазах множества зрителей – безрассудное предприятие, – писал он. – Для этого приходится собрать все свои чувства, все эмоции, физические и душевные силы и полностью сосредоточить их на выступлении – полностью отдаваться ему каждый раз во время игры. Это страшное ощущение, но нет ничего более волнующего: почувствовав это однажды, от него уже не избавишься".

Он сбавил темп лишь после того, как в 1993 году пережил инсульт – левая рука стала плохо слушаться. Однако Питерсон продолжал выступать и записываться, используя правую руку там, где уже не справлялась левая.

И все же, как отметил однажды пианист Бенни Грин, "Оскар одной рукой способен сыграть так, как многие не могут и двумя".

БелГазета № 49 от 10.12.07

Свет в конце тоннеля

Вера ВАГНЕР

http://www.belgazeta.by/20071210.49/460015361

Трансформации, проходящие с минским коллективом Svet Boogie Band, поражают. Пожалуй, это единственная белорусская группа, поющая исключительно на английском языке (блюз, спетый на русском, неизменно превращается в разнузданную пошлятину), способная собрать полный концертный зал.

Известность, незаметным и лавинообразным образом свалившаяся на музыкантов, по структуре и эффекту напоминает скорее времена 60-х - чопорные пиджачки, дурацкие шутки, наивные песни о любви и отточенный профессионализм, - нежели современную эпоху раздутого громогласного шоу-биза. Аккуратные интеллигентные пай-мальчики, играющие, по сути, архаичную музыку (от аутентичного дельта-блюза до чикагского блюза и буги), нравятся не только девочкам, но и их мамам - видимо, поэтому розы на сцену выносят женщины постарше.

Демонический и достаточно пугающий вид разве что у самого Света (Святослав Ходонович), который по обыкновению яростно гундосит в стародавний "гармошечный" микрофон какую-то блюз-классику, безостановочно искрит провокационными гендерными шуточками на грани фола и жарко пыхтит в губную гармошку, отчего девочки начинают прямо-таки неистово визжать. Прочие музыканты - гитарист Алексей Шилович и царственный джазовый ритм-дуэт братьев Алексея и Тихона Золотовых (ударные, бас) - держатся более утонченно, концентрируясь исключительно на музыкальной стороне перфоманса. Тем не менее заметно, что в "блюзовой", аутентичной программе коллектива, смешивающей стандарты и авторский материал, присутствует все больше театральности, пафоса и игровых, почти ролевых схем. Если раньше Свет казался одержимым сотней мертвых блюзовых негров из дельты Миссисипи, теперь он похож на сценическую компиляцию всех музыкантов мира - от разнузданных r'n'b звезд формата европейского MTV до прожженных мэтров вроде Боба Дилана.

К счастью для аудиофильски настроенных поклонников группы, новая программа, в первый раз презентованная именно на концерте в к/з "Минск", приятно порадовала почти полным отсутствием театральной мишуры, незаметно опутавшей "буги-формат" прославленного бэнда. Новые песни, в которых Свет представлен не безумствующим демоном-гармошечником, а умудренным, задумчивым сонграйтером-композитором, отстраненно играющим на электроорганчике мантрические риффы, наконец-то демонстрируют группу именно как цельный коллектив, а не как развеселый театр одного актера с неплохим музыкальным сопровождением.

Каждый музыкант группы творчески самовыражается в не меньшей степени, чем сам Святослав. Публика срывается в овации от сногсшибательных бас-соло Тихона Золотова и восторженно реагирует на композицию, которую исполняет Алексей "Al" Шилович. В любом случае, больше всего аплодисментов досталось маме Света - после того как она застенчиво вышла на сцену с букетом роз и была представлена заулыбавшимся фронтменом как "А это Любовь Семеновна! Женщина, которая дала жизнь... Ну, как минимум мне!", зал буквально сорвался с цепи. Расточая благодарности и приветы, Свет поздравил и группу "Гурзуф", попавшую в суперфинал шоу Global Battle Of The Bands, посвятив этому событию исполнение песни Goin'2 London (в прошлом году именно Svet Boogie Band ездили в Лондон представлять нашу страну в "Глобальной битве групп", однако в суперфинал не вышли).

После ряда спокойных и неожиданно глубоких песен (напоминающих то Pink Floyd, то Dire Straits, а то и вовсе сэра Пола Маккартни), а также презентации своего саундтрэка к спектаклю Екатерины Огородниковой по книге Торнтона Уайлдера "Наш городок", Свет снова выступил в амплуа массовика-затейника, презентовав шуточную, но достаточно остервенелую в смысле развлекательного потенциала песню-посвящение легендам r'n'b группе Black Eyed Peas.

Оказалось, что музыканты группы недавно побывали на их концерте и оказались под таким впечатлением, что сочинили об этом песню. "А когда Ферги танцу-у-ует, - многозначительно выдохнул Свет в микрофон, - никакой музыки уже, в принципе, не нужно!" Самому Свету, похоже, пока в равной степени нужны и качественная музыка, и атмосфера непрекращающейся вечеринки с танцами, визгом и восторгом. Что в итоге окажется приоритетным - не важно.

----------------

Фотографии предоставлены любезной BRI http://svetboogieband.com/kzminsk.htm

Некоммерческая организация Blues Foundation объявила номинантов на премию Blues Music Awards 2008 года и начало продавать билеты на торжественную церемонию, которая состоится 8 мая 2008 года. Впервые за 29 существования премии (прежде она называлась W.C.Handy Award), церемония пройдет в сердце штата Миссиссиппи, считающегося родиной блюза: разом с городом Тулса в Grand Casino Event Center.

Bobby Rush номинируется в 4 категориях, как Артист года в акустическом блюзе и в соул-блюзе; его альбом "Raw" ("сырой"), записанным им сольно под гитару и губную гармонику, претендует на титул Акустический альбом года.

Группа Watermelon Slim & the Workers собрала 6 номинаций, в том числе их альбом "The Wheel Man" претендует на награду за лучший Альбом года.

Великолепный альбом "Old School" вновь доказал, что Koko Taylor достойно носит звание Королевы чикагского блюза. Этот ее альбом так же претендует стать Альбомом года.

Так же альбомом года могут стать: "On the Jimmy Reed Highway" by Omar Kent Dykes & Jimmie Vaughan; "The Scene of the Crime" by Bettye LaVette; "Play It 'Til Tomorrow" by Nick Moss & the Flip Tops'; "My Life, My Friends, My Music" by Sugar Ray & the Bluetones; "Bad Blood in the City" by James Blood Ulmer.

7 мая в музее Tunica RiverPark на берегу Миссиссиппи Blues Foundation проведет еще и процедуру инаугурации в Зал славы блюза. Имена кандидатов будут оглашены в начале следующего года.

С точки зрения большого бизнеса, награда Grammy значительно весомей. Но сами блюзмены считают Blues Music Awards более престижной, поскольку она распределяется именно по опросу среди историков жанра, работников блюзовых лейблов и членов 165 блюзовых обществ.

Обнародован перечень претендентов на получение премии "Грэмми", церемония вручения которой состоится в Лос-Анджелесе 10 февраля. Best Traditional Blues Album (Vocal or Instrumental.)

· Pinetop Perkins On The 88's - Live In Chicago Pinetop Perkins [Sagebrush Productions/Vizztone Label Group] · Live...And In Concert From San Francisco Otis Rush [Blues Express, Inc.] · 10 Days Out: Blues From The Backroads Kenny Wayne Shepherd Featuring Various Artists [Reprise Records] · Old School Koko Taylor [Alligator Records] · Last Of The Great Mississippi Delta Bluesmen: Live In Dallas Henry James Townsend, Joe Willie "Pinetop" Perkins, Robert Lockwood, Jr. & David "Honeyboy" Edwards [The Blue Shoe Project]

Best Contemporary Blues Album (Vocal or Instrumental.)

· Into The Blues Joan Armatrading [429 Records] · Is It News Doyle Bramhall [Yep Roc Records] · The Road To Escondido JJ Cale & Eric Clapton [Reprise Records/Warner Music Group] · Truth Robben Ford [Concord Records] · The Scene Of The Crime Bettye LaVette [Anti]

Музыкальный сайт @music опубликовал некролог:

Умер Айк Тернер

13 декабря, в возрасте 76 лет умер легендарный музыкант Айк Тернер (Ike Turner). Тернер умер во сне, в своем доме в Сан-Диего. Айк более всего известен как автор одной из первых песен эпохи рок-н-ролла "Rocket 88" и муж известной певицы Тины Тернер (Tina Turner).

Карьера Айка Тернера началась в 1951 году с выпуском сингла "Rocket 88", ныне являющегося классикой жанра. В его группе Ike Turner Revue пело несколько исполнительниц, одной из которых была Энни Мей Баллок, которая в 1958 году взяла себе сценическое имя Тина. Впоследствии Тина и Айк поженились, однако через несколько лет Тина Тернер подала на развод, обвинив супруга в насилии в семье. Развод последовал в 1978 году, он сопровождался громкими публичными скандалами. У Тины и Айка есть общий ребенок.

В 1980-х годах Айк был осужден за хранение и употребление наркотиков. В 1991 году, когда Айк и Тина Тернер были введены в Зал славы Рок-н-ролла, Айк не смог присутствовать на торжественной церемонии, так как все еще находился в тюрьме.

В 1993 году Айк Тернер вышел на свободу и возобновил музыкальную карьеру. В начале 2007 года он выпустил блюзовый альбом "Risin' With the Blues", за который получил премию Грэмми.

Тина Тернер, которая сейчас живет в Швейцарии, оповещена о смерти бывшего супруга, однако никаких официальных комментариев по этому поводу певица не дает.